베네치아 르네상스는 이탈리아 르네상스의 근본적인 쇠퇴 중 하나였습니다. 르네상스 예술은 1443 년부터 1453 년까지 Donatello의 Padua에서 머물면서 Veneto에 도착한 후 Squarcione과 그의 학생들을 통해 그림으로 확산되었습니다. 그 후 잠시 후 고딕 양식의 문화 인 지오반니 벨리니 (Giovanni Bellini)와 연결된 베니스에도 새로운 스타일이 퍼져 나갔고 베네치아 예술은 죠르 죠네 (Giorgione)와 티티 안 (Titian)이 16 세기 초반에 혁명을 일으켰습니다. 이 시대는 Veronese와 Tintoretto로 끝난다. 1594 년에 마지막으로 죽어 감으로써 매너리즘으로의 전환을 의미한다.

역사적 맥락
베네치아 가족은 14 세기 경제 위기 이후 토지 임차료와 같은 무역보다 안전한 형태의 소득을 추구하는 예방 조치를 취하기 시작 했으므로 공화국은 배후로 전례없는 팽창을 시작했습니다. 처음에는 토지가 알파인 아치와 아디 제와 포 사이 평원을 향해 점령되었고, 충돌이 반복되는 비스 콘티에 자신들을 국한 시키게되었습니다. 바다 대신에 주 요지가 제노아로 남아 있었고, 두 차례의 전쟁이 끝났습니다.

나머지 지역은 베니스와 밀라노의 주요 권력에 의해 서서히 정복당한 지방의 군주에 의해 지배 된 주목할만한 문화 발전의 유산을 가진 도시들에 의해 강조되었습니다. 1405 년에 베니스는 이미 베로나, 파도바와 베네토를 거의 소유하고있었습니다.

15 세기 초, 베네토는 국제 고딕 양식이 더욱 중요한 이탈리아 지역 중 하나였습니다. 베네치아는 또한 비잔틴 문화로 접목되었습니다. Gentile da Fabriano, Pisanello, Michelino da Besozzo와 같은 예술가들의 반복 된 체류는이 스타일의 활력을 보여줍니다.

그러나 1930 년대 베네치아 도시, 특히 베니스와 파도바는 피렌체와 투스카니와의 일련의 교류를 시작했으며, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Filippo와 같은 중요한 예술가들의 체류를 통해 르네상스 예술의 진기함을 조기에 가져 왔습니다. 리피. 결국 Paduan 휴머니즘은 고대 대학 연구를 통해 고전 세계를 재구성하려는 학자들과 골동품 상인들로 가득 찬 환경에서 Francesco Petrarca의 체류로 시작된 오랜 전통을 가지고있었습니다.

Padua (1443 – 1453)에있는 Donatello의 숙박 후에, 르네상스 참신은 확실히 받아 들여지고 북부 이탈리아 전체로 전달되었습니다.

16 세기에 베니스는 경제력의 높이에있었습니다 : 유럽 전역의 무역 및 상업의 중심지였으며, 기독교, 레반트 및 동양의 만남의 장소였습니다. 대서양 무역 루트와 지중해의 영국과 네덜란드 선주들의 경쟁이이를 극복하지 않을 때까지, 베니스는 또한 동쪽에서 오는 귀중한 물건의 무역을위한 유럽 북부와의 연결의 주요 지점이었습니다. 플랑드르 (Flanders)와 남부 독일, 15 세기와 16 세기 사이에 예술적 요소가 특히 중요했던 관계 네트워크는 밀집되어있었습니다. 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer) 여행. 그의 역할은 두 가지였습니다. 그는 자신의 게르만 지역에서 르네상스 운동의 대리인이었으며 특히 베네토 지역에서 초상화의 영향을 받았습니다. 1400 년 이래로이 대화는 북유럽뿐만 아니라 토스카니 (Tuscan)뿐만 아니라 예술적 개입으로 더욱 두터워지고 풍성 해졌다. 예술 운동을 촉진시킨 또 다른 요인은 베니스에서의 출판 개발이었습니다. 베니스는 안정된 정부가있는 번영 한 도시이며 곧 출판의 중요한 중심지가됩니다.

파도바
파도바의 르네상스는 1443 년부터 피렌체 조각가 인 도나 텔로 (Donatello)의 도착과 만장일치로 시작된 시작이었습니다. 특히 사전에 준비되고 다작의 환경 덕분에 예술 학교가 개발되었습니다. 예술 학교는 그 조숙함과 부를 아이디어는 르네상스 예술이 이탈리아 북부 전역으로 퍼져 나간 근원이었습니다.

프랑스 역사 학자 안드레 샤 스텔 (André Chastel)에 따르면, “서기와 고고학”이라고 불리는 Paduan 르네상스는 피렌체의 “철학과 철학”과 르네상스의 세 기본 구성 요소 중 하나였으며, Urbinate는 ” “수학자”라고 불린다.

피렌체에서 일어났던 Donatello의 교훈은 부분적으로 추종자를 조각에 넣었으며 화가들, 특히 형식의 생성 요소 인 원근감 강조와 의도 된 선과 관련하여 특히 화가를위한 모델이었습니다. 이것은 Francesco Squarcione의 예술가 / impresario의 워크샵에서 다양한 기원의 예술가를 환영하여 무역의 비밀과 골동품 열정을 그들에게 전했습니다.

그의 가르침에서 각 학생마다 Mantegna의 심각한 고전주의에서 Marco Zoppo, Carlo Crivelli 및 Schiavone (Giorgio Çulinoviç)과 같은 소위 “squarcioneschi”의 환상적인 격노에 반대되는 다양한 결과가있었습니다. 후에 베네토 지역과 베네토 지역에서 베네치아의 자연 주의적 방식의 영향이 강하게됨에 따라 격렬한 스콰 르 시온 스치 (squarcioneschi) 스타일이 극복되었고, 아드리아 해 연안의 더 많은 주변 지역으로 이동하여 Marchein 달마 티아 (Marchein Dalmatia)의 특출 한 “adriatica”그림 문화에.

많은 교사들은 파도바에서 젊은 경험을 가지고있었습니다. 가장 중요한 것 중 하나는 만투아에서 곤자가의 화가이자 페르라 학교의 아버지 Cosmè Tura, 밀란의 Vincenzo Foppa, Carlo Crivelli, 대표 지수 15 세기 초 Marche에서 페인 티아 계곡 (Pusteria valley)까지 알파인 (Alpine) 지역의 회화 주인공 인 마이클 파셔 (Michael Pacher).

르네상스 시대 베네치아 회화 학교
시작

조반니 벨리니 (Giovanni Bellini) : 신들의 축일, 1515
초기 베네치아 르네상스 시대는 1440 년에서 1500 년 사이의 반세기로 거슬러 올라갑니다. 베니스와 파도바에 수많은 토스카니 예술가가 출현했습니다. 화가 인 필리포 리피 (Fra Filippo Lippi)와 조각가 인 도나 텔로 (Donatello)는 예술에 대한 새로운 비전을 개발하는 데 기여했습니다. 투스카니의 사람들과 함께 르네상스의 발견과 아이디어가 베니스로옵니다 : 원근법, 자연주의, 비율 개념, 해부학 적 연구, 그리고 고대 미술의 표준에 대한 연구. 1409 년에 그는 안토니오 피사노 (Antonio Pisano)의 도움으로 Il Pisanello가 Council Council의 그랜드 홀을 꾸미는 화가 Gentile da Fabriano (1360 ~ 1427)에 의해 베니스에 초대되었습니다. 베네치아 최초의 르네상스 예술가 중에는 시실리 출신의 Antonello da Messina (1430 – 1479)와 Bellini 형제 인 Giovanni Bellini (약 1430 – 1516)와 Gentile Bellini (1429 – 1517)가있다. 그들의 아버지 인 Jacopo Bellini (ca 1400 – 1470)는 이미 성숙한 예술가였습니다. 그는 고딕 양식을 포기했을 때 뛰어난 인물이었습니다. 그의 대표작은 그의 주인 인 Gentile da Fabriano였습니다. 야코포 벨리니 (Jacopo Bellini)는 이탈리아 유화의 개척자 인 안드레아 만테 그나 (Andrea Mantegna, 1431 ~ 1506)의 신랑 중 하나 인 예를 든 다음에 새로운 아이디어를 취합니다. 플란더스 그림의 영향을 받아 지오바니 벨리니 (Giovanni Bellini)는이 기술을 적용한 최초의 베네치아 화가 중 한 명입니다. 그는 그에게 빚지고있다. 베니스 아카데미 박물관 (Venice Academy Museum)에 수많은 마돈나가 있습니다. 유명 인사는 성모 영보 대축일 인 Madonna of the Annunciation입니다.

유성 색상은 베네치아 르네상스 그림에 특유한 특징 중 하나 인 훌륭한 색상을 개발할 수있게합니다. 화가 기술이 캔버스를 점점 더 많이 사용함에 따라 그림을지지하는 목재를 점차 제거함에 따라 유화 기술이 더 좋고 더 나은 결과를 제공합니다. 캔버스 그림은 공공 건물 장식을위한 벽화를 대체합니다. Antonello da Messina로부터 영감을 얻은 Ventore Carpaccio (1460 – 1525)의 이방인 Bellini의 제자는 특별한 지폐 및 유화 기술을 대문자로 사용했습니다. 그는 깔끔한 색상을 사용하여 빠른 브러쉬 기능을 적용하여 Giorgione의 스타일과 Titian의 스타일을 예상합니다.

숙성의 시간
르네상스 베네치아 시대의 시작은 조르지오네 (1477 ~ 1510), 세바스티아노 델 피움보 (1485 ~ 1547), 티티 안 (1488 ~ 1576)과 같은 새로운 세대의 예술가들을 데려왔다. 이 과정은 Giorgione의 유명한 그림 Storm에 의해 촉발되었습니다. 작가는 제단 회화의 종교적 주제를 떠나 신화와 문학에서 얻은 삶의 동기를 모두 그리기 때문에 서정적 인 의미와 신비로운 아름다움을 해독하는 진정한 목가적시를 창작합니다. 그리고 그는 유화 기술을 사용하여 혁신적인 그래픽 솔루션을 구현합니다. 그의 발자취를 따라, Titian은이 기술을 적용하고 개발합니다. 조르지오네의 스타일의 영향은 세바스티안 델 피움보 (Sebastian del Piombo)에서 볼 수 있습니다. 그는 로마에서의 경력을 계속하고 미켈란젤로와 협력합니다. 이시기는 티치아노의 천재성과 영광에 의해 지배되었지만 다른 재능있는 예술가들도 베니스에서 일했습니다 :

Lorenzo Lotto (1480 – 1556)는 초상화와 제단 그림을 통해 명성을 얻었습니다. 그의 가장 아름다운 그림 중 하나 인 “Saint Hieronymus”는 현재 파리의 루브르 박물관에 있습니다.
특히 티치아노의 영향을 반영하는 작품 인 Jacopo Palma il Vecchio (1480 – 1528)는 밝고 빛나는 색상과 조용한 분위기를 만들어냅니다.
Gerolamo Savoldo (1481 – 1548)는 주목할만한 초상화입니다.
티티 안의 워크샵을 통과 한 파리 보르 돈 (Bordone, 1500 – 1571)은 건축 적 관점을 사용하여 작품을 자세히 설명합니다.
Palma il Vecchio의 제자였던 Bonifazio de’Piati (1487 – 1553)도 베니스에서 일합니다. 다이아나와 액 티온의 그림이 알려져 있습니다.
베네치아 출생 인 포르 데 네네 (1484 – 1539)는 많은 이탈리아 도시에서 일하면서 페라라에서 일하게되었습니다. 처음에는 조르지오네와 티티안의 스타일을 모방했지만 나중에 라파엘과 미켈란젤로의 영향을 받아 스타일을 심화 시켰고 매너의 극적인 긴장감과 표현력을 관찰 할 수 있었고 Pordenone은 종종 원근법의 단축과 그를 그린 그림의 비극에 대한 강한 강조를 위해
이 기간 동안 무라노 유리 송풍기를 비롯한 장인 정신과 예배, 고급 브로케이드 및 금 짠 직물, 도검과 단도기 손잡이, 조각 된 나무 장식 등이 서유럽 전역으로 수출되는 장인이되었습니다. 대신 원고의 서예는 예술적 지문을위한 장소입니다.

국제 고딕 (르네상스 이전)의 지수
Gentile da Fabriano (1360 – 1427)
Antonio Pisano, Il Pisanello (1397 – 1455)
초기 르네상스의 지지자들
Jacopo Bellini (1400 – 1470)
Antonello da Messina (1430 – 1479)
안드레아 만테 냐 (Andrea Mantegna, 1431 – 1506)
이방인 벨리니 (1429 – 1517)
조반니 벨리니 (1433 ~ 1516)
알비제 비발리니 (1445-1505)
Conegliano의 Cima (1459 / 1460-1517 / 1518)
Vittore Carpaccio (1460 – 1525)

성숙
특징은 플라멩아 예술가가 개발 한 유화 기술의 세련미로 광범위한 색조를 가능하게합니다. 또 다른 중요한 측면은 경관과 자연주의에 대한 관심입니다. 베니스에서 조르지오 네 (Giorgio Vasari)는 활발한 활동을 펼치고 있으며 조오지오 바사리 (Giorgio Vasari)는 지오바니 벨리니 (Giovani Bellini)의 제자로 자리 잡고 있습니다. 조오지오 바사리는 색상과 조화로운 풍경 (La tempesta)에 매혹되어 있습니다. 그 중에서도 가장 잘 알려져 있고 요청받은 작가는 티치노 아 베첼 리오 (Tiziano Vecellio)입니다. 베네치아 회화의 국제 성공의 건축가이자 의심 할 여지없이 베네치아의 예술적 우수성, 다양한 황제와 영주의 초상화 화가이자 좋아하는 화가가 될 것입니다. 위의 손을 수세기에 걸쳐 점차적으로 점령 한 풍경.

이 기간의 지수
조르조 네 (1467 – 1510)
책에서 제롬 (1474 – 1555)
Sebastiano del Piombo (1485 – 1547)
티치아노 베첼 리오 (1488 – 1576)
로렌조 로또 (1480-1556)
Jacopo Palma the Elder (1480 – 1528)
파리 Bordone (1500 – 1571)
Bonifacio de ‘Pitati (1487 – 1553)
Pordenone (1484 – 1539)

후기 르네상스 : 베네치아 매너리즘
회화에서의 매너리즘은 독립적 인 스타일이 아니라 늦은 르네상스와 함께 흐르는 스트림이었습니다.이 스트림은 이미 바로크를 설교했습니다. 그것은 혼란스런 형태의 응집과 과도한 존중을 불러 일으켜 인공 작업을했습니다. 그러나 이러한 특징은 베네치아 스타일이 아닌 로마식이나 피렌체 매너를 특징지었습니다. 화가이자 조각사 인 Andrea Schiavone (1510-1563)과 함께 1530 년에 시작된 Parmigianino의 작품 (1503 ~ 1540)에 기초한 판화, 매력과 특별한 기교가 특징 인 카리스마 매너. 피에트로 아레 티노 (Pietro Aretino) – 두 명의 화가 피렌체, 프란체스코 살 비아 티 (1510 – 1563)와 조르지오 바사리 (1512 – 1574)의 초대로 베니스의 등장으로 전통적인 방식과는 달리 매너리즘이 더욱 섬세해진다.

그림의 스타일이 바뀌면서 예술가는 신화적이고 우화적인 주제를 점점 더 많이 선택하고 있습니다. 매너리즘은 Tintoretto (1518 – 1594)와 Paolo Veronese (1528 – 1588), Jacopo Bassano (1515 – 1592)의 작품에서 분명히 드러나지 않으며, Titian도 “수입”스타일에 무관심하지 않습니다. 그는 솔직히 그림의 정확성, 잉크의 정밀도 및 Veronese의 다양한 색상에 감탄했습니다. 그러나 Titian은 더 이상 Veronese와 Tintoretto에 의해 장악 된 대규모 공공 질서를 존중하는 데 종사하지 않습니다.

예술가의 비정상적으로 넓은 팔레트는 베로나를 베네치아 학교의 뛰어난 대표자로 만듭니다. 색상, 음영 및 톤 사용의 풍부함은 색채 다양성을 통해 공간을 확보 할 수있게 해줍니다. 이는 반대로 보색의 조화에 의해 구성 내에서 뚜렷한 레벨을 형성합니다. 색 붙여 넣기 (Color Paste)는 베로니카 (Veronese)가 빛의 강도 변화와 빛이 전체 표현의 현실이나 분위기를 어떻게 반영 하는지를 나타내는 색과 빛의 합성을 나타냅니다. 베네치아 예술가 중 베로니즈는 아마도 드로잉과 컬러를 결합하기 위해 가장 노력하는 사람 일 것이지만 피렌체 예술가들이 부과 한 것과 같은 정밀도로 강조하지는 못합니다.

Tintoretto의 작업의 첫 번째 단계는 Pordenone, de Pita 및 Bordone이 대표하는 베네치아 그림의 흐름과 밀접하게 관련되어 있습니다.

간접적으로, 그리고 파르 미가 니노 (Parmigianino)의 영향을 받아서 시아 본의 예술의 영향을 받아 살바 비트 (Salviati)의 스타일 아래 점점 매너에 접근하는 그의 스타일은 아마도 로마 출신의 예술가들로부터 영감을받은 특별한 힘을 얻게됩니다. 사실 1550 년 이후로 작곡 연극, 색채 대조 및 그리는 역동적 인 방법을 통해 작가의 작품에서 미켈란젤로에 대한 언급이 있습니다.

틴토 렛토 (1518 – 1594)
파올로 베로네세 (Paolo Veronese, 1528 – 1588)
Jacopo Bassano (1515 – 1592)
그들은 시간의 유럽의 회화 학교에서 영감의 모델이되었다.

건축과 조각
베네치아 회화에서 지배적 인 색은 건축에도 존재합니다. 많은 교회와 궁전의 외관뿐만 아니라 사립 건물도 밝은 벽화 또는 모자이크로 장식되었습니다. 산 마르코 대성당 (San Marco Cathedral)과 대운하 (Grand Canal) 사이에는 인상적인 개집이 있습니다. 수년에 걸쳐 그것은 새로운 건축으로 몇 시간 혁신되거나 보충되었다. 따라서 Pietro Baseggio는 남부 윙 운하, Giovanni Buon (1360 – 1443)과 그의 아들 Bartolomeo Buon il Vecchio (1400 – 1464)에서 복구하고 서쪽으로 복원하고 Porta della Charter 안뜰, Antonio Rizzo (1430 – 1498) 르네상스 식 스타일, 로마식 아치, 고딕 양식의 칼럼 등 3 가지 스타일이 조화롭게 조화 된 아르코 포스 카리 (Arco Foscari)라고 불리는 Doge Francesco Foscari를 기리기 위해 화려한 아케이드로 갤러리를 만들었습니다. 공식 건물 외에도 Giustiniani, Contarini, Barbari, Loredani, Foscari, Grimani 등의 부유 한 귀족 계급의 가족들은 대운하의 양면에 흰색 대리석의 정면, 반암 및 뱀 모양의 정원으로 동상을 장식 한 궁전을 짓고 있습니다. , 분수 및 세라믹 냄비.

15 세기 말과 16 세기 초 베니스의 건축에서 이탈리아 북서부 (Lombardia)에서 시작된 실제 이름 Solari와 함께 Lombardi 가족의 건축가와 조각가가 특별한 역할을 수행했습니다. , 그리고 그들의 이름을 기원 국으로 변경 한 사람. 파비아의 수도원 (Certosa)과 그의 형제 안드레아 (1462-1523)에서로도 비코 모로 (Lodovico Moro)와 베아트리체 데스테 (Beatrice d’ Este)를위한 무덤을 지은 Christoforo Solari “Il Gobbo”( “Hunchback”) (1460-1527) 베니스에서 오랜 세월. 피에트로 롬 바르도 (Pietro Lombardo, 1435 – 1515)는 그의 아들 안토니오와 툴리오와 함께 산 지오베 (San Giobbe)와 산타 마리아 데 미라 콜리 (Santa Maria de ‘Miracoli)의 정면과 포탈을 설계하고 건축했다. 산 안토니오 벤드 라민 교회 (Santre Giovanni e Paolo)의 묘소 인 스쿠 올라 디 산 마르코 (Scuola di San Marco) Andrea del Verrocchio (1432 – 1488)와 Alessandro Leopardi (1450 – 1523)가 만든 콜레 오니 (Colleoni)와 함께 베니스 조각상의 가장 중요한 작품.

1574 년과 1577 년에 Dogs Palace는 두 차례의 화재로 황폐화되었고 Bellini, Titian, Pordenone, Tintoretto 및 Veronese의 작품은 사냥감에 떨어졌습니다. 지오 바니 다 폰테 (Giovanni da Ponte) (1512 – 1597)는 보수 공사를 주도하여 기소되며 궁전의 객실은 Tintoretto, Veronese 및 Francesco Bassano (1549 – 1592)의 프레스코로 장식을 변경했으며 내부 건축 작업은 Jacopo Sansovino, Andrea Palladio (1508 – 1580), Antonio Scarpagnino, “Serenissima”공화국은 프랑스 국왕 헨리 3 세 (Henry III)의 왕위를 계기로 베니스의 광채를 증명하기를 원했고, Tintoretto는 프랑스 국왕의 초상, 불행히도 오늘까지 살아남지 못하는 그림.

동시에, 도시의 장식이 시작되고 있습니다. 리노베이션 시장 San Marco는 조각가이자 건축가 인 Jacopo Sansovino (1486 – 1570)가 “Logette delle campaigns”공연을하고 궁전 건축 프로젝트 Library Marciana 프로젝트를 Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616)가 완성했습니다. 안드레아 팔라 디오 (Andrea Palladio) – 고대 로마의 건축가 인 비 트루 비우스 (Vitruvius)의 탁월한 감정가 – 도시에서 많은 건축물 (1565 년에 건축 된 Il Redentore와 San Giorgio Maggiore)을 모델로 삼아 고대 성지, 도시의 주목할만한 사람들을위한 빌라. 팔라 디오 (Palladio)는 1570 년 그의 오페라 신기원 인 Quattro libri dell’architettura를 출간한다.

조반니 보노 (1360 – 1443)
Bartolomeo Bono, Il Vecchio (1400 – 1464)
안토니오 리쪼 (Antonio Rizzo, 1430 – 1499)
Cristoforo Solari, Il Gobbo (1460 – 1527)
피에트로 롬 바르도 (Pietro Lombardo, 1435 – 1515)
안드레아 델 베로 키오 (Andrea del Verrocchio) (1432 ~ 1488)
Mauro Codussi (또는 Coducci) (1440-1504)
알레산드로 레오 파르 디 (1450 – 1523)
Jacopo Sansovino (1486 – 1570)
안드레아 팔라 디오 (Andrea Palladio, 1508 – 1580)
Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616)

문학
문명은 휴머니즘의 신호로 발전했습니다. 15 세기 후반 베니스의 문화 생활에서 중요한 인물 중 하나는 아리스토텔레스의 외교관이자 번역가 인 Ermolao Barbaro il Giovane (1453 – 1493)입니다. 약 1530 년경, 시인, 인본주의 사상가 및 예술가들은 고대 및 현대 문학이 논의 된 Irene da Spilimbergo의 문학 살롱에서 만났다. 추기경 도메니코 그리 마니 하드 (Domenico Grimanihad) 추기경은 베니스를 떠난 8 천 권 이상의 소장품과 귀중한 사본을 소장하고있다. 인쇄 후에는 베니스가 중요한 인쇄 센터가됩니다. Aldo Manuzio (Latinized : Aldus Manutius, 1449 – 1515), 프린터 및 주석가 문학, 고대 Greco-Roman의 거대한 문화와 함께, 많은 어려움을 살 수있는 대부분의 그리스 원고 편집자가 중요한 역할을 담당했습니다. 이탤릭체 활자체 문자와 그 이름을 따서 붙여진 문자 때문입니다. 그는 라틴어 문법 설명서 Rudimenta grammaticae linguae Latinae (1502)의 저자입니다. 같은 해에 피에트로 emb보 (Pietro Bembo), 알베르 오 피오 (Albero Pio)와 같은 인물이었고 영국의 로테르담 에라스무스 (Erasmus)와 토마스 리나 크레 (Thomas Linacre, 1460 ~ 1524)로 배우는 “Accademia bold”또는 “Aldi non-academic”아카데미를 설립했습니다.

낡은 그리스어 및 라틴어 텍스트를 편집하는 것 외에도 아카데미 회원도 자신의 작품을 출판합니다. Marcantonio Coccio는 Il Sabelico (1436 ~ 1506)는 “Decade”라는 제목의 베니스 연대기를 썼으며 Andrea Navagero (1483 ~ 1529)는 라틴어시의 저자이며 Marin Sanudo (1466 ~ 1535)는 58 권 일기)에서 그는 당시의 정치적, 문학적, 사회적 및 예술적 사건을 기록합니다.

Sanudo가 매일 언어 방언으로 쓴 반면, Pietro Bembo 추기경 (1470 – 1547)은 고전어와 광대 한 철학적 문화에 대한 지식을 바탕으로 이탈리아 문학을 발전시키고 연마하며 이탈리아 문학에 대한 필요성을 주장했다. Della volgar lingua 에세이. Gli Asolani (1505)에서 그는 플라톤 적 사랑의 주제에 대한 대화로 취급합니다. 피에트로 emb보 (Pietro Bembo)는 코끼리, 우상, 묘비 및 유목민의 다수를 썼으며, 일부는 세속적 인 성격을 띤다 (프리 퍼스). 그의 베니스 하우스는 베네치아 반 베데 데아 (Venetian Anti-Vendean)에서 성장한 예술가, 지식인 및 사람들을위한 만남의 장소였습니다.

특히 티티 안의 친구 인 아레 초 (Arezzo)의 원주민 인 피에트로 아레 티노 (Pietro Aretino, 1492 – 1556)는 파스 킨 (Pasquin)이나 코티 지 아니 (Cortigiani), 일 마레스 칼코 (Il Marescalco), 라 피포 리토 (L’ Ipocrito)와 같은 팜플렛에서 풍자적 인 작가로 돋보인다. 그의 비극적 인 희곡은 로라 지아 (L’ Orazia, 1540)로 가족의 의무와 고향의 갈등을 다룬다. 시간의 다양한 인물들과 편지 교환 (편지, 1537 ~ 1556)은 당시의 정치적 및 사회적 사건의 세부 사항을 제공합니다.

Ermolao Barbaro 더 젊은 (1453 – 1493)
알도 Manutius (1449 – 1515), Rudimenta grammaticae 언어학 Latinae (1502)
“Aldina Academy”(Aldi Neacademia, 1502) 창립자
알베르토 피오 (1475 – 1531)
Marcantonio Coccio Sabelico (1436 – 1506), 10 년
안드레아 나비 나 (Andrea Navagero, 1483 – 1529)
Marin Sanudo (1466 – 1535), 베네치아 본토의 일정, Vite dei Dogi, I Diarii
Pietro Bembo (1470 – 1547), Vulgar 언어, Asolani, Priapus 등
Pietro Aretino (1492 – 1556), Pasquinate, La Cortigiana, Ipocrito, L’ Orazia, Lettere

음악
음악 역사에서 “베네치아 학교”는 약 1550 년에서 1610 년 사이 베니스에서 작곡 한 음악을 묘사하는 용어입니다. 16 세기 말 폴리 오케스트라 작곡은 가장 중요한 음악 행사 중 하나입니다 그 당시 유럽에서. 베네치아 학교에서 오케스트레이션 아트에 도입 한 악기의 그룹은 서로 반대되는 주제와 함께 실행되는 악절 ( “투티 (tutti)”)을 번갈아 수행하며 이미 바로크 스타일을 예측합니다.

이 방법을 사용하는 최초의 작곡가는 Adrian Willaert (1490 – 1562)입니다. 그는 1527 년 San Marco 대성당에서 훌륭한 교육자로도 유명합니다. 1560 년 이래 베니스의 음악적 삶의 두 가지 경향, 즉 진보적 인 사람인 Baldasare Donato (1525-1603), Gioseffo Zarlino (1517-1590) 주변의 다른 보수 주의자가 있습니다. Cipriano de Rore (1515 – 1565)를 비롯한 보수적 인 동포들과 Claudio Merulo (1533 – 1604)는 프랑코 – 플랑드르 풍의 다성 음악 스타일을 따르는 경향이 있습니다. 진보적 인 그룹은 Giovanni Croce (1577-1609), Andrea (1510-1586) 및 Giovanni Gabrieli (1555-1612)의 일부였습니다. 두 단체 간의 분쟁은 음악적 스타일뿐만 아니라 산 마르코의 마에스트로 카펠라 (Maestro di capella)의 직업에 국한되지 않습니다. 1603 년 지오바니 크로체 (Giovanni Croce)에 속하며, 1609 년에는 기우 리오 체사레 마르틴 엥고 (1561-1613), 1613 년 , Claudio Monteverdi (1567 – 1643).

“베네치아 음악 학교”의 개발 기간은 합창단, 송풍기 및 현악기의 구성과 오르간을위한 작곡을 포함하여 Andrea와 Giovanni Gabriele의 작품으로 절정을 이루었습니다. 오르간 연주자 인 클라우디오 메를로 (Claudio Merulo)와 지 롤라 모 디 루타 (Girolamo Diruta, 1544 – 1610)는 다음 세대의 북유럽으로 퍼져 나가는 악기 스타일과 테크닉을 자랑하며 얀 피에르 툰 스웨 엘렝크, 디트 리치 벅스 후드, 요한 세바스찬 바흐의 작품을 완성합니다.

Adrian Willaert (1490 – 1562)
발도 사레 도나 토 (1525-1603)
Gioseffo Zarlino (1517 – 1590)
클라우디오 메를로 (Claudio Merulo, 1533 – 1604)
조반니 크로체 (1577-1609)
안드레아 가브리엘리 (Andrea Gabrieli, 1510 – 1586)
조반니 가브리엘리 (Giovanni Gabrieli, 1555 – 1612)
Giulio Cesare Martinengo (1561 – 1613)
클라우디오 몬테 베르디 (Claudio Monteverdi, 1567 – 1643)