O renascimento veneziano foi uma das declinações fundamentais do renascimento italiano. A arte renascentista chegou em Veneto através da permanência em Pádua de Donatello, de 1443 a 1453, espalhando-se também em pintura através de Squarcione e seus alunos. Pouco depois, o novo estilo também se espalhou para Veneza, tradicionalmente ligado à antiga cultura gótica, Giovanni Bellini, após o qual a arte veneziana foi revolucionada por Giorgione e – no início do século XVI – por Ticiano. Esta época termina com Veronese e Tintoretto, o último morrendo no ano de 1594, que marcou a transição para o maneirismo.
Contexto histórico
Depois da crise econômica do século XIV, as famílias venezianas começaram a tomar precauções para buscar formas de renda mais seguras do que o comércio, como os aluguéis de terras, de modo que a República iniciou uma expansão sem precedentes no interior. Inicialmente, as terras foram levadas para o arco alpino e as planícies entre Adige e Po, até se confinarem aos Visconti, com os quais repetiram os confrontos. Nos mares, em vez disso, o principal inimigo permaneceu Gênova, contra o qual duas guerras foram concluídas.
O resto da região foi pontuado por cidades com um legado de desenvolvimento cultural notável, dominado por senhorios locais que foram gradualmente subjugados pelas principais potências de Veneza e Milão. Em 1405, Veneza já possuía Verona, Pádua e quase todo o Veneto.
No início do século XV, Veneto foi uma das regiões italianas onde o estilo gótico internacional era mais vital, que em Veneza também foi enxertado com a cultura bizantina. As repetidas estadas de artistas como Gentile da Fabriano, Pisanello e Michelino da Besozzo atestam a vitalidade deste estilo.
No entanto, já na década de 1930 as cidades venezianas, em particular Veneza e Pádua, inauguraram uma série de intercâmbios com Florença e Toscana, que trouxeram precocemente algumas novidades da arte renascentista através da permanência de importantes artistas como Andrea del Castagno, Paolo Uccello e Filippo. Lippi O humanismo paduano, afinal de contas, floresceu em torno de sua Universidade, teve uma longa tradição iniciada pela permanência de Francesco Petrarca, com um ambiente cheio de eruditos e antiquários que tentaram reconstruir o mundo clássico através do estudo de descobertas antigas.
Após a permanência de Donatello em Pádua (1443 – 1453), as novidades da Renascença foram definitivamente recebidas e transmitidas a todo o norte da Itália.
No século XVI, Veneza estava no auge de seu poder econômico: o centro do comércio e comércio em toda a Europa, um ponto de encontro entre o cristianismo, o Levante e o Oriente. Até que as rotas comerciais do Atlântico e a concorrência dos armadores britânicos e holandeses no Mediterrâneo não a derrubaram, Veneza também foi o principal ponto de conexão com o norte europeu para o comércio de mercadorias preciosas provenientes do Oriente. Com a Flandres e o sul da Alemanha, entre os séculos XV e XVI, a rede de relações entre as quais os artísticos tinham particular importância era densa. As viagens deAlbrecht Dürer. Seu papel era duplo: ele era o agente do movimento renascentista em sua terra germânica e particularmente influente no retrato da região do Vêneto. A partir de 1400, esse diálogo tornou-se mais denso e enriquecido com intervenções artísticas não só nórdicas, mas também toscanas. Outro fator que promoveu o movimento artístico foi o desenvolvimento da publicação em Veneza. Veneza é uma cidade próspera com um governo estável e logo se torna um importante centro de publicações.
Pádua
O Renascimento em Pádua teve um começo que foi unanimemente feito para coincidir com a chegada do escultor florentino Donatello, a partir de 1443. Aqui, graças a um ambiente particularmente previsível e prolífico, desenvolveu-se uma escola artística que, devido à sua precocidade e riqueza de idéias, foi a origem da propagação da arte renascentista em todo o norte da Itália.
Segundo o historiador francês André Chastel, o Renascimento Paduano, chamado “epigráfico e arqueológico”, foi um dos três componentes fundamentais do Renascimento das origens, junto com o florentino, “filológico e filosófico”, e o urbinato, chamado “matemático”.
A lição de Donatello, como havia acontecido em Florença, tinha apenas seguidores parciais na escultura, e era um modelo, sobretudo para os pintores, especialmente no que diz respeito à ênfase da perspectiva e à linha pretendida como o elemento gerador da forma. Isso ocorreu substancialmente na oficina de Francesco Squarcione, um artista / empresário que acolheu artistas de várias origens, transmitindo os segredos do ofício e a paixão antiga por eles.
De seu ensino, cada estudante teve resultados diferentes, às vezes opostos, do classicismo severo de Mantegna, à exasperação fantástica dos chamados “squarcioneschi”, como Marco Zoppo, Carlo Crivelli e Schiavone (Giorgio Çulinoviç). Mais tarde, quando na cidade e na região de Veneto em geral, as influências do modo naturalista veneziano ficaram mais fortes, o estilo exasperado do squarcioneschi foi superado, e eles se mudaram para centros mais periféricos ao longo das costas do Mar Adriático, dando origem a uma peculiar cultura pictórica “adriatica”, com expoentes da Marchein Dalmatia.
Muitos professores tiveram uma experiência jovem em Pádua: entre os mais importantes, além de Mantegna, pintor do Gonzaga em Mântua, houve Cosmè Tura, pai da escola de Ferrara, Vincenzo Foppa, treinador em Milão, Carlo Crivelli, principal expoente da pintura em Marche do segundo século XV, Michael Pacher, protagonista da pintura na região alpina até o vale de Pusteria.
Escola de pintura veneziana durante o Renascimento
Começos
Giovanni Bellini: a festa dos deuses, 1515
O primeiro renascimento veneziano remonta a cerca de meio século, de 1440 a 1500 anos. A presença de numerosos artistas da Toscana em Veneza e Pádua – entre outros, o pintor Fra Filippo Lippi e o escultor Donatello – contribuiu para o desenvolvimento de uma nova visão das artes. Juntamente com os da Toscana, descobertas e ideias do Renascimento chegam a Veneza: o estudo da perspectiva, o naturalismo, o conceito de proporção, os estudos anatômicos e o retorno aos cânones da arte da Antiguidade. No ano de 1409, ele foi chamado a Veneza pelo pintor Gentile da Fabriano (1360-1427), que, com a ajuda de Antonio Pisano, disse Il Pisanello, decora o grande salão do Conselho. Entre os primeiros artistas do Renascimento veneziano estavam Antonello da Messina (1430 – 1479), originário da Sicília e – especialmente – os irmãos Bellini, Giovanni Bellini (ca. 1430 – 1516) e Gentile Bellini (1429 – 1517). Seu pai, Jacopo Bellini (c. 1400 – 1470), já era um artista maduro quando abandonou o estilo gótico, cujo representante excepcional era seu mestre, Gentile da Fabriano. Jacopo Bellini tomar novas idéias, seguindo o exemplo de seus filhos, ou seja, um dos seus noivo, um dos pioneiros da pintura a óleo italiana, Andrea Mantegna (1431-1506). Sob a influência da pintura flamenga, Giovanni Bellini está entre os primeiros pintores venezianos a aplicar esta técnica. Ele é devido a ele sobre. uma centena de versões de Madonna, das quais um grande número é encontrado no Museu da Academia de Veneza. Famosa é Madonna da Anunciação, entre as primeiras pinturas pintadas em óleo.
A cor à base de óleo torna possível desenvolver uma cor esplêndida, que é uma das características específicas da pintura da Renascença Veneziana. A técnica de pintura a óleo dá melhores e melhores resultados, já que os pintores usam cada vez mais a tela, removendo gradualmente a madeira como suporte para a pintura. Pinturas de tela também substituem afrescos para decorações de edifícios públicos. O discípulo de Gentile Bellini, Vittore Carpaccio (1460 – 1525), inspirado em Antonello da Messina, capitalizou notavelmente a técnica especial da pintura e pintura a óleo. Ele usa cores claras, aplicadas com pinceladas rápidas, antecipando assim o estilo de Giorgione e o de Ticiano.
Tempo de maturação
O período inicial de realização do Renascimento veneziano trouxe consigo uma nova geração de artistas como Giorgione (1477 – 1510), Sebastiano del Piombo (1485 – 1547) e Ticiano (1488 – 1576). Esse processo foi desencadeado pela famosa foto de Giorgione, Storm. O artista parte dos temas religiosos das pinturas de altar e pintou toda a sua vida motivos retirados da mitologia e da literatura, criando assim verdadeiros poemas bucólicos que decifram o lirismo e a beleza mística. E ele usa a técnica de pintura a óleo, alcançando soluções gráficas inovadoras. Seguindo seus passos, Ticiano aplica e desenvolve essa técnica. As influências do estilo de Giorgione podem ser vistas em Sebastian del Piombo, que continua sua carreira em Roma e trabalha com Michelangelo. Este período foi amplamente dominado pela genialidade e glória de Ticiano, mas outros artistas talentosos também trabalharam em Veneza:
Lorenzo Lotto (1480 – 1556) fez sua fama através de retratos e pinturas de altar. Uma de suas mais belas pinturas, “Saint Hieronymus”, está atualmente no Museu do Louvre, em Paris.
Jacopo Palma il Vecchio (1480 – 1528), cujas obras espelham a influência de Ticiano, destacam-se pelas cores vivas e luminosas e pela criação de um ambiente tranquilo.
Gerolamo Savoldo (1481 – 1548) é um notável retratista.
Paris Bordone (1500 – 1571), que passou pela oficina de Ticiano, usa perspectivas arquitetônicas para elaborar seus trabalhos.
Bonifazio de’Piati (1487 – 1553), que supostamente foi discípulo de Palma il Vecchio, também trabalha em Veneza. Conhecido é a pintura de Diana e Acteon.
Pordenone (1484 – 1539), natural de Veneza, trabalhou em muitas cidades italianas, instalando-se no final de sua vida em Ferrara. No início, ele imita o estilo de Giorgione e Ticiano, mas depois, sob a influência de Rafael e Michelangelo, ele aprofunda seu estilo e em suas pinturas ele pode observar a tensão dramática e expressividade característica das maneiras, Pordenone freqüentemente aplicando o encurtamento da perspectiva e tompe-l’oeil, pela forte acentuação da tragédia das cenas pintadas por ele.
Durante este período, o artesanato, incluindo sopradores de vidro Murano, bem como artesãos que criam verdadeiras obras de arte: adoração, brocados finos e tecidos de ouro, espadas e cabos de punhal, decorações de madeira esculpidas, que foram exportadas pela Europa Ocidental. A caligrafia de manuscritos é, em vez disso, um lugar para impressões artísticas.
Expoentes do gótico internacional (antes do renascimento)
Gentile da Fabriano (1360 – 1427)
Antonio Pisano, Il Pisanello (1397 – 1455)
Expoentes do início da Renascença
Jacopo Bellini (1400 – 1470)
Antonello da Messina (1430 – 1479)
Andrea Mantegna (1431 – 1506)
Gentile Bellini (1429 – 1517)
Giovanni Bellini (1433 – 1516)
Alvise Vivarini (1445 – 1505)
Cima de Conegliano (1459 / 1460-1517 / 1518)
Vittore Carpaccio (1460 – 1525)
Maturidade
Característica é o refinamento da técnica de pintura a óleo, desenvolvida por artistas flamengos, que permite uma ampla gama de tonalidades de cor. Outro aspecto importante é a atenção à paisagem e ao naturalismo em geral. Em Veneza, Giorgione é ativa (que Giorgio Vasari coloca como aluno de Giovani Bellini), que fascina com sua cor e suas paisagens harmoniosas (La tempesta). Entre todos, o artista mais conhecido e solicitado do período é Tiziano Vecellio, sem dúvida, o arquiteto do sucesso internacional da pintura veneziana, por sua excelência artística, tornando-se o pintor de retratos e pintor favorito de vários imperadores e senhores, importante o tema da paisagem que gradualmente levou ao longo dos séculos após a mão superior.
Expoentes desse período
Giorgione (1477 – 1510)
Jerônimo dos livros (1474 – 1555)
Sebastiano del Piombo (1485 – 1547)
Tiziano Vecellio (1488 – 1576)
Lorenzo Lotto (1480 – 1556)
Jacopo Palma, o Velho (1480 – 1528)
Paris Bordone (1500 – 1571)
Bonifácio de ‘Pitati (1487 – 1553)
Pordenone (1484 – 1539)
Renascença tardia: maneirismo veneziano
Na pintura, a vilania não era um estilo autônomo, mas uma corrente que acompanhava o final da Renascença, uma variante que já pregava o barroco. Trouxe consigo uma confusa aglomeração de formas, uma estima excessiva que dava uma dose de trabalho artificial. Essas características, no entanto, caracterizavam as maneiras romanas ou florentinas, não a veneziana, que enfatizava a cor. A partir de 1530, a pintora e gravura Andrea Schiavone (1510-1563), as gravuras desenvolvidas a partir das obras de Parmigianino (1503 – 1540), são de carisma caracterizadas por encanto e requinte. Com a chegada de Veneza – a convite de Pietro Aretino – dois pintores florentinos, Francesco Salviati (1510 – 1563) e Giorgio Vasari (1511 – 1574), os maneirismos tornam-se mais delicados, distantes dos padrões tradicionais.
O estilo de pintura muda, os artistas estão escolhendo cada vez mais temas mitológicos e alegóricos. Maneirismo é manifestado nos trabalhos de Tintoretto (1518-1594) e Paolo Veronese (1528-1588), bem como os de Jacopo Bassano (1515 – 1592), nem Ticiano não ficou indiferente ao estilo de “importado” Ele sinceramente admirava a precisão do desenho, a precisão da tinta e a variedade das cores de Veronese. Mas Ticiano não está mais envolvido em honrar grandes ordens públicas, que são assumidas por Veronese e Tintoretto.
A paleta excepcionalmente ampla do artista faz de Veronese um notável representante da escola veneziana. A riqueza de cores, tons e tons utilizados permite que o espaço seja alcançado através da diversidade cromática, que – em contraste ou pela harmonia de cores complementares – forma níveis distintos dentro da composição. Color Paste representa Veronese uma síntese de cor e luz que reflete tanto suas mudanças de intensidade quanto como a luz inunda a realidade ou a atmosfera de toda a representação. Dos artistas venezianos, Veronese é provavelmente aquele que mais se esforça para combinar o desenho com a cor, mas não consegue enfatizar com a mesma precisão que a imposta pelos artistas florentinos.
A primeira fase da obra de Tintoretto está intimamente relacionada com a atual pintura veneziana representada por Pordenone, de Pita e Bordone.
Sob a influência da arte de Schiavone – indiretamente, e sob a de Parmigianino – e de Salviati, seu estilo, aproximando-se cada vez mais, adquire uma força extraordinária, provavelmente inspirada pelos artistas de Roma. De fato, depois de 1550 há referências a Michelangelo nas obras do artista, através do drama composicional, dos contrastes cromáticos e do modo dinâmico de desenhar.
Tintoretto (1518 – 1594)
Paolo Veronese (1528 – 1588)
Jacopo Bassano (1515 – 1592)
eles se tornaram um modelo de inspiração na escola pictórica européia da época.
Arquitetura e Escultura
A cor dominante na pintura veneziana também está presente na arquitetura. As fachadas de muitas igrejas e palácios, bem como edifícios privados, foram decorados com frescos brilhantes ou mosaicos. Entre a Basílica de San Marco e o Grande Canal, encontra-se a imponente Casa do Cão. Ao longo dos anos, foi renovado ou reabastecido várias vezes com novas construções. Assim, Pietro Baseggio se recupera do canal da ala sul, Giovanni Buon (1360 – 1443) e seu filho Bartolomeo Buon il Vecchio (1400 – 1464), Restaurar a ala oeste e construir Porta della Charter, pátio, Antonio Rizzo (1430 – 1498) construiu uma galeria com arcada ornamentada em homenagem ao Doge Francesco Foscari, chamado Arco Foscari, que juntos harmoniosamente três estilos: colunas em estilo renascentista, arcos romanos e ogivas góticas. Além dos edifícios oficiais, os membros das famílias aristocráticas – Giustiniani, Contarini, Barbari, Loredani, Foscari, Grimani – estão construindo seus palácios nos dois lados do Grande Canal com fachadas de mármore branco, pórfiro e serpentina, com jardins adornados com estátuas fontes e vasos de cerâmica.
Na construção de Veneza no final do século XV e início do século XVI, um papel especial foi desempenhado pelos arquitetos e escultores, membros da família Lombardi, com o nome real Solari, originário do noroeste da Itália (Lombardia) e quem mudou seu nome para a província de origem. Christoforo Solari “Il Gobbo” (“Corcunda”) (1460-1527), que construiu um mausoléu para Lodovico Moro e Beatrice d’Este do mosteiro (Certosa) de Pavia, e seu irmão Andrea (1462 – 1523) trabalharam para muito tempo em Veneza. Pietro Lombardo (1435 – 1515), juntamente com seus filhos Antonio e Tullio, projetou e construiu as igrejas de San Giobbe e Santa Maria de ‘Miracoli fachada e portal Scuola di San Marco, o mausoléu de Andrea Vendramin Igreja de Santi Giovanni e Paolo, a obra mais importante da escultura de Veneza, com Colleoni feita por Andrea del Verrocchio (1432 – 1488) e Alessandro Leopardi (1450 – 1523).
Nos anos 1574 e 1577, o Palácio dos Cães foi duas vezes devastado por incêndios, e as obras de Bellini, Titian, Pordenone, Tintoretto e Veronese foram atacadas. Giovanni da Ponte (1512 – 1597 é encarregado de conduzir as obras de reabilitação. Os quartos do palácio são redecorados com frescos de Tintoretto, Veronese e Francesco Bassano (1549 – 1592), o trabalho de arquitectura de interiores deve-se a Jacopo Sansovino, Andrea Palladio (1508-1580), Antonio Scarpagnino, entre outros, A “Serenissima” República quis provar o brilho de Veneza, por ocasião da recepção do rei da França, Henrique III. Tintoretto, em seguida, pintou o retrato do soberano francês, o pintura infelizmente não sobrevive até hoje.
Ao mesmo tempo, o embelezamento da cidade está sendo iniciado. Mercado de renovação San Marco é coordenado pelo escultor e arquiteto Jacopo Sansovino (1486-1570), realizando “Campanhas Logette delle” e projetos de construção do palácio do projeto Biblioteca Marciana a ser completado por Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616). Andrea Palladio – excelente conhecedor da obra de Vitruvius, o arquiteto da Roma antiga – constrói muitas igrejas na cidade (entre outras, Il Redentore e San Giorgio Maggiore, cuja construção foi iniciada em 1565), tomando como modelo os antigos santuários, e villas para os notáveis da cidade. Palladio publica em 1570 sua época de ópera, Quattro libri dell’architettura.
Giovanni Bono (1360 – 1443)
Bartolomeo Bono, Il Vecchio (1400 – 1464)
Antonio Rizzo (1430 – 1499)
Cristoforo Solari, Il Gobbo (1460 – 1527)
Pietro Lombardo (1435 – 1515)
Andrea del Verrocchio (1432 – 1488)
Mauro Codussi (ou Coducci) (1440-1504)
Alessandro Leopardi (1450 – 1523)
Jacopo Sansovino (1486 – 1570)
Andrea Palladio (1508 – 1580)
Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616)
Literatura
A literatura se desenvolveu sob o signo do humanismo. Uma das personalidades importantes da vida cultural em Veneza na segunda metade do século XV foi Ermolao Barbaro il Giovane (1453 – 1493), diplomata e tradutor de Aristóteles. Por volta de 1530, poetas, pensadores humanistas e artistas reuniram-se no salão literário de Irene da Spilimbergo, onde a literatura antiga e contemporânea foi discutida. O cardeal Domenico Grimani tinha uma biblioteca com mais de oito mil volumes e manuscritos preciosos que, em sua morte, deixaram Veneza. Após a impressão, Veneza se torna um importante centro de impressão. Um papel importante foi desempenhado por Aldo Manuzio (latinizado: Aldus Manutius, 1449 – 1515), impressor literário e comentarista, com uma vasta cultura no antigo greco-romano, editor da maioria dos manuscritos gregos antigos, que poderiam comprar muitas dificuldades. É devido aos caracteres tipográficos em itálico e aqueles nomeados após ele, em negrito. Ele é o autor de um manual de gramática latina, Rudimenta grammaticae linguae Latinae (1502). No mesmo ano fundou a Academia chamada “Accademia bold” ou “Aldi não acadêmico”, cujos membros eram personalidades como Pietro Bembo, Albero Pio e aprendem fora da Itália como Erasmus de Rotterdam e Thomas Linacre (1460-1524) da Inglaterra.
Além de editar antigos textos gregos e latinos, os membros da Academia também publicam seus próprios trabalhos. Marcantonio Coccio disse que Il Sabelico (1436-1506) escreve uma crônica de Veneza intitulada “Década”, Andrea Navagero (1483-1529) é o autor de poemas em latim, Marin Sanudo (1466-1535) publicou um diário em 58 volumes (I Diaries), no qual ele registra os eventos políticos, literários, sociais e artísticos da época.
Enquanto Sanudo escrevia em dialeto de línguas todos os dias, o cardeal Pietro Bembo (1470-1547), conhecimento de línguas clássicas e vasta cultura filosófica, esforçava-se para desenvolver e polir a literatura italiana, argumentando a necessidade da literatura em italiano em vez da latina no idioma italiano. Della volgar lingua essay. Em Gli Asolani (1505) ele trata como um diálogo do tema do amor platônico. Pietro Bembo é o autor de um grande número de elefantes, ídolos, epitáfios e ode, alguns deles com caráter secular (Priapo). Sua Casa de Veneza era um ponto de encontro de artistas, literatos e pessoas cultivadas na Anti- Vendéia veneziana.
Pietro Aretino (1492 – 1556), natural de Arezzo, amigo de Ticiano, em particular se destaca como autor satírico em panfletos como Pasquin ou comédias como Os Cortigiani, Il Marescalco, L’Ipocrito. Sua única peça trágica é L’Orazia (1540), na qual ele trata o conflito entre obrigações familiares e amor à pátria. A troca de cartas com várias personalidades da época (Cartas, 1537 – 1556) dá detalhes de eventos políticos e sociais da época.
Ermolao Barbaro o mais novo (1453 – 1493)
Aldo Manutius (1449 – 1515), Rudimenta grammaticae linguae Latinae (1502)
fundador da “Academia Aldina” (Aldi Neacademia, 1502)
Alberto Pio (1475 – 1531)
Marcantonio Coccio O Sabelico (1436 – 1506), Década
Andrea Navagero (1483 – 1529)
Marin Sanudo (1466 – 1535), Itinerário para o continente veneziano, Vite dei Dogi, I Diarii
Pietro Bembo (1470 – 1547), da língua vulgar, Asolani, Priapus etc.
Pietro Aretino (1492 – 1556), Pasquinate, La Cortigiana, o Ipocrito, L’Orazia, Lettere
Música
Na história da música, a “escola veneziana” é um termo usado para descrever a música composta em Veneza no período entre 1550 e 1610. As composições de poliesquitetura no final do século XVI são um dos mais importantes eventos musicais. na Europa naquela época. As inovações antifônicas introduzidas pela escola veneziana na arte da orquestração, em que um conjunto de instrumentos apresenta temas opostos alternados com passagens executadas juntas (“tutti”), já predizem o estilo barroco.
O primeiro compositor que usa esses métodos é Adrian Willaert (1490 – 1562), que se torna maestro di capella na Basílica de San Marco em 1527, também conhecido como um excelente pedagogo. Desde 1560, duas tendências dominam a vida musical de Veneza: uma progressista, liderada por Baldasare Donato (1525 – 1603), outro conservador em torno de Gioseffo Zarlino (1517 – 1590). Compatriotas conservadores, incluindo Cipriano de Rore (1515-1565)) E Claudio Merulo (1533 – 1604), tendem a seguir o estilo polifônico franco-flamengo. O grupo progressista fazia parte de Giovanni Croce (1577 – 1609), Andrea (1510 – 1586) e Giovanni Gabrieli (1555 – 1612). A disputa entre os dois grupos não se limita aos estilos musicais, mas também à ocupação do maestro di capella em San Marco: em 1603 este posto pertence a Giovanni Croce, seguido em 1609 por Giulio Cesare Martinengo (1561 – 1613) e, em 1613 de Claudio Monteverdi (1567 – 1643).
O período de desenvolvimento da “Escola de Música de Veneza” culminou com os trabalhos de Andrea e Giovanni Gabriele, incluindo composições de música coral, sopradores e instrumentos de cordas e composições para o órgão. Organistas renomados Enquanto isso, Claudio Merulo e Girolamo Diruta (1544 – 1610), cujas técnicas instrumentais e estilo de cantar se espalharam para o norte da Europa em gerações futuras, culminando nas obras de Jan Pieterzoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude e Johann Sebastian Bach.
Adrian Willaert (1490 – 1562)
Baldassare Donato (1525 – 1603)
Gioseffo Zarlino (1517 – 1590)
Claudio Merulo (1533 – 1604)
Giovanni Croce (1577 – 1609)
Andrea Gabrieli (1510 – 1586)
Giovanni Gabrieli (1555 – 1612)
Giulio Cesare Martinengo (1561 – 1613)
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)