Die venezianische Renaissance war eine der grundlegenden Deklinationen der italienischen Renaissance. Die Kunst der Renaissance kam durch den Aufenthalt in Padua von Donatello von 1443 bis 1453 in Venetien an und verbreitete sich dann auch in der Malerei durch Squarcione und seine Schüler. Kurz darauf verbreitete sich der neue Stil auch in Venedig, traditionell verbunden mit der spätgotischen Kultur, Giovanni Bellini, nach dem die venezianische Kunst von Giorgione und – zu Beginn des 16. Jahrhunderts – von Tizian revolutioniert wurde. Diese Ära endet mit Veronese und Tintoretto, dem letzten Sterben im Jahr 1594, das den Übergang zum Manierismus markierte.
Historischer Zusammenhang
Nach der Wirtschaftskrise des vierzehnten Jahrhunderts hatten die venezianischen Familien begonnen, Vorkehrungen zu treffen, um Einkommensquellen zu finden, die sicherer als der Handel waren, wie zum Beispiel die Grundrente, und so begann die Republik eine beispiellose Expansion in das Hinterland. Anfangs wurden die Ländereien in Richtung des Alpenbogens und der Ebene zwischen Etsch und Po geführt, bis sie sich auf die Visconti beschränkten, mit denen sie wiederholt zusammenstürzten. In den Meeren dagegen blieb der Hauptfeind Genua, gegen den zwei Kriege vollendet wurden.
Der Rest der Region wurde von Städten mit einem Erbe bemerkenswerter kultureller Entwicklung geprägt, die von lokalen Herrschaften dominiert wurde, die nach und nach von den Großmächten Venedig und Mailand unterworfen wurden. Im Jahr 1405 besaß Venedig bereits Verona, Padua und fast das gesamte Veneto.
Zu Beginn des fünfzehnten Jahrhunderts war Veneto eine der italienischen Regionen, in denen der internationale gotische Stil wichtiger war, der in Venedig auch mit byzantinischer Kultur gepfropft wurde. Die wiederholten Aufenthalte von Künstlern wie Gentile da Fabriano, Pisanello und Michelino da Besozzo zeugen von der Vitalität dieses Stils.
Aber bereits in den 1930er Jahren haben die venezianischen Städte, insbesondere Venedig und Padua, eine Reihe von Austauschen mit Florenz und der Toskana eröffnet, die einige Neuheiten der Kunst der Renaissance durch den Aufenthalt wichtiger Künstler wie Andrea del Castagno, Paolo Uccello und Filippo brachten Lippi. Der paduanische Humanismus, der schließlich um seine Universität herum florierte, hatte eine lange Tradition, die durch den Aufenthalt von Francesco Petrarca mit einer Umgebung voller Gelehrter und Antiquitätenhändler begann, die versuchten, die klassische Welt durch das Studium antiker Funde zu rekonstruieren.
Nach dem Aufenthalt von Donatello in Padua (1443 – 1453) wurden die Renaissance-Neuheiten definitiv empfangen und nach ganz Norditalien übertragen.
Im 16. Jahrhundert befand sich Venedig auf dem Höhepunkt seiner wirtschaftlichen Macht: Handels- und Handelszentrum in ganz Europa, ein Treffpunkt zwischen dem Christentum, der Levante und dem Osten. Bis die atlantischen Handelswege und die Konkurrenz der britischen und holländischen Reeder im Mittelmeerraum sie nicht stürzten, war Venedig auch der wichtigste Verbindungspunkt mit dem europäischen Norden für den Handel mit wertvollen Gütern aus dem Osten. Mit Flandern und Süddeutschland war zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert das Beziehungsgeflecht, auf das die Künstler besonderen Wert legten, dicht. Die Reisen von Albrecht Dürer. Seine Rolle war zweifach: Er war der Agent der Renaissance-Bewegung in seinem eigenen germanischen Land und besonders einflussreich der Porträtmalerei in der Region Venetien. Ab 1400 wurde dieser Dialog durch künstlerische Interventionen, die nicht nur nordisch, sondern auch toskanisch waren, verstärkt und bereichert. Ein weiterer Faktor, der die künstlerische Bewegung förderte, war die Entwicklung des Verlagswesens in Venedig. Venedig ist eine wohlhabende Stadt mit einer stabilen Regierung und wird bald ein wichtiges Zentrum der Publikationen.
Padua
Die Renaissance in Padua hatte einen Anfang, der einstimmig mit der Ankunft des florentinischen Bildhauers Donatello von 1443 zusammenfiel. Hier wurde dank einer besonders vorbereiteten und fruchtbaren Umgebung eine künstlerische Schule entwickelt, die aufgrund ihrer Frühreife und ihres Reichtums von Ideen, war der Ursprung der Verbreitung der Kunst der Renaissance in ganz Norditalien.
Nach Angaben des französischen Historikers André Chastel war die „epigraphische und archäologische“ Paduaner Renaissance eine der drei grundlegenden Komponenten der Renaissance der Ursprünge, zusammen mit der Florentiner „philologischen und philosophischen“ und der Urbinate, „Mathematiker“ genannt.
Donatellos Lektion, wie sie in Florenz geschehen war, hatte nur teilweise Anhänger in der Bildhauerei und war vor allem für Maler ein Vorbild, besonders im Hinblick auf die perspektivische Hervorhebung und die beabsichtigte Linie als erzeugendes Element der Form. Dies geschah im Wesentlichen in der Werkstatt von Francesco Squarcione, einem Künstler / Impresario, der Künstler verschiedener Herkunft begrüßte und ihnen die Geheimnisse des Handels und der antiken Leidenschaft überbrachte.
Von seinem Unterricht an hatte jeder Schüler unterschiedliche Ergebnisse, manchmal gegensätzliche, vom strengen Klassizismus von Mantegna, bis zur fantastischen Verzweiflung der sogenannten „Squarcioneschi“, wie Marco Zoppo, Carlo Crivelli und der Schiavone (Giorgio Çulinoviç). Später, als in der Stadt und in der Region Venetien im Allgemeinen die Einflüsse der venezianischen naturalistischen Art stärker wurden, wurde der erbitterte Stil der Squarcioneschi überwunden, und sie zogen in peripheren Zentren entlang der Küsten der Adria auf und ließen aufkommen zu einer eigenartigen „adriatica“ Bildkultur mit Exponenten aus dem Marchein Dalmatia.
Viele Lehrer hatten eine junge Erfahrung in Padua: neben Mantegna, Maler der Gonzaga in Mantua, waren Cosmè Tura, der Vater der Ferrara-Schule, Vincenzo Foppa, Cheftrainer in Mailand, Carlo Crivelli, der führende Vertreter der Malerei in den Marken des zweiten fünfzehnten Jahrhunderts, Michael Pacher, Protagonist der Malerei in der Alpenregion bis hin zum Pustertal.
Venezianische Malschule in der Renaissance
Anfänge
Giovanni Bellini: Das Fest der Götter, 1515
Die frühe venezianische Renaissance geht auf ein halbes Jahrhundert von 1440 bis 1500 Jahren zurück. Die Anwesenheit zahlreicher Künstler aus der Toskana in Venedig und Padua – unter anderem der Maler Fra Filippo Lippi und der Bildhauer Donatello – trugen zur Entwicklung einer neuen Vision der Künste bei. Zusammen mit denen in der Toskana kommen Entdeckungen und Ideen der Renaissance nach Venedig: das Studium der Perspektive, des Naturalismus, des Proportionsbegriffs, der anatomischen Studien und die Rückkehr zu den Kanons der Kunst der Antike. Im Jahr 1409 wurde er vom Maler Gentile da Fabriano (1360-1427) nach Venedig berufen, der mit Hilfe von Antonio Pisano Il Pisanello den großen Saal des Konzils schmückte. Unter den ersten Künstlern der venezianischen Renaissance waren Antonello da Messina (1430 – 1479), ursprünglich aus Sizilien und insbesondere Bellini, Giovanni Bellini (ca. 1430 – 1516) und Gentile Bellini (1429 – 1517). Ihr Vater, Jacopo Bellini (um 1400 – 1470), war bereits ein reifer Künstler, als er den gotischen Stil aufgab, dessen außergewöhnlicher Vertreter sein Meister, Gentile da Fabriano war. Jacopo Bellini nimmt neue Ideen, nach dem Beispiel seiner Kinder, nämlich eines seiner Pfleger, einer der Pioniere des italienischen Ölgemäldes, Andrea Mantegna (1431 – 1506). Unter dem Einfluss der flämischen Malerei gehört Giovanni Bellini zu den ersten venezianischen Malern, die diese Technik anwenden. Er ist ihm etwa schuldig. hundert Versionen von Madonna, von denen eine große Anzahl im Museum der Venezianischen Akademie gefunden wird. Berühmt ist Madonna der Verkündigung, unter den ersten gemalten Ölgemälden.
Die Farbe auf Ölbasis ermöglicht die Entwicklung einer herrlichen Farbe, die eine Besonderheit der venezianischen Renaissance-Malerei ist. Die Technik des Ölgemäldes führt zu besseren und besseren Ergebnissen, da die Maler zunehmend die Leinwand benutzen und so allmählich Holz als Stütze für die Malerei entfernen. Leinwandgemälde ersetzen auch Fresken für öffentliche Gebäudedekorationen. Der Schüler von Gentile Bellini, Vittore Carpaccio (1460 – 1525), der von Antonello da Messina inspiriert wurde, nutzte eine bemerkenswert spezielle Schnabelklinge und Ölgemäldetechnik. Er verwendet klare Farben, die mit schnellen Pinselmerkmalen versehen sind und auf diese Weise Giorgiones Stil und den von Tizian vorwegnehmen.
Reifezeit
Die Renaissance der venezianischen Renaissance brachte eine neue Generation von Künstlern mit sich, wie Giorgione (1477 – 1510), Sebastiano del Piombo (1485 – 1547) und Tizian (1488 – 1576). Dieser Prozess wurde durch Giorgione berühmtes Bild, Storm ausgelöst. Der Künstler weicht von den religiösen Themen der Altargemälde ab und malt sein ganzes Leben Motive aus der Mythologie und Literatur und schafft so wahre bukolische Gedichte, die Lyrik und mystische Schönheit entziffern. Und er verwendet die Ölgemäldetechnik, um innovative Grafiklösungen zu erreichen. Tizian wendet diese Technik an und entwickelt sie weiter. Die Einflüsse von Giorgiones Stil sind in Sebastian del Piombo zu sehen, der seine Karriere in Rom fortsetzt und mit Michelangelo zusammenarbeitet. Diese Zeit wurde weitgehend von Tizians Genie und Ruhm beherrscht, aber auch andere talentierte Künstler arbeiteten in Venedig:
Lorenzo Lotto (1480 – 1556) machte seinen Ruhm durch Porträts und Altarbilder. Eines seiner schönsten Gemälde, „Saint Hieronymus“, befindet sich derzeit im Louvre in Paris.
Jacopo Palma il Vecchio (1480 – 1528), dessen Werke insbesondere Tizians Einfluss widerspiegeln, werden durch helle und leuchtende Farben und durch Schaffung einer ruhigen Atmosphäre hervorgehoben.
Gerolamo Savoldo (1481 – 1548) ist ein bemerkenswerter Darsteller.
Paris Bordone (1500 – 1571), der Tizians Werkstatt durchlief, nutzt architektonische Perspektiven, um seine Werke zu erarbeiten.
Bonifazio de’Piati (1487 – 1553), der ein Schüler von Palma il Vecchio sein soll, arbeitet auch in Venedig. Bekannt ist das Gemälde von Diana und Acteon.
Pordenone (1484 – 1539), gebürtiger Venezianer, arbeitete in vielen italienischen Städten und ließ sich am Ende seines Lebens in Ferrara nieder. Zuerst imitiert er Giorgiones und Tizians Stil, später aber, unter dem Einfluss von Rafael und Michelangelo, vertieft er seinen Stil und auf seinen Gemälden kann er die dramatische Spannung und Ausdruckskraft der Manieren beobachten, wobei Pordenone häufig die Verkürzung der Perspektive und der Tompe-l’oeil, für die stärkere Betonung der Tragödie der von ihm gemalten Szenen.
Während dieser Zeit, die Handwerkskunst, einschließlich Murano Glas Gebläsen, sowie Handwerker schaffen echte Kunstwerke: Anbetung, feine Brokat und Gold-Gewebe, Schwerter und Dolch Griffe, Holzdekorationen geschnitzt, die in ganz Westeuropa exportiert wurden. Die Kalligraphie der Manuskripte ist stattdessen ein Ort für künstlerische Drucke.
Exponenten der internationalen Gotik (vor der Renaissance)
Gentile da Fabriano (1360 – 1427)
Antonio Pisano, Il Pisanello (1397 – 1455)
Exponenten der Frührenaissance
Jacopo Bellini (1400 – 1470)
Antonello da Messina (1430 – 1479)
Andrea Mantegna (1431 – 1506)
Gentile Bellini (1429 – 1517)
Giovanni Bellini (1433 – 1516)
Alvise Vivarini (1445 – 1505)
Cima von Conegliano (1459 / 1460-1517 / 1518)
Vittore Carpaccio (1460 – 1525)
Reife
Charakteristisch ist die Verfeinerung der Technik der Ölmalerei, die von flämischen Künstlern entwickelt wurde und eine breite Palette von Farbschattierungen ermöglicht. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Aufmerksamkeit auf die Landschaft und auf den Naturalismus im Allgemeinen. In Venedig ist Giorgione tätig (was Giorgio Vasari als Schüler von Giovani Bellini platziert), der mit seiner Farbe und seinen harmonischen Landschaften (La tempesta) fasziniert. Der bekannteste und begehrteste Künstler dieser Zeit ist Tiziano Vecellio, zweifellos der Schöpfer des internationalen Erfolges der venezianischen Malerei, der wegen seiner künstlerischen Leistung zum Porträtmaler und Lieblingsmaler verschiedener Herrscher und Herrscher wurde Landschaft, die allmählich die Jahrhunderte nach der Oberhand übernahm.
Exponenten dieser Periode
Giorgione (1477 – 1510)
Jerome aus den Büchern (1474 – 1555)
Sebastiano del Piombo (1485 – 1547)
Tiziano Vecellio (1488 – 1576)
Lorenzo Lotto (1480 – 1556)
Jacopo Palma der Ältere (1480 – 1528)
Paris Bordone (1500 – 1571)
Bonifacio de ‚Pitati (1487 – 1553)
Pordenone (1484 – 1539)
Spätrenaissance: Venezianischer Manierismus
In der Malerei war das Manieren kein eigenständiger Stil, sondern ein Strom, der die Spätrenaissance begleitete, eine Variante, die bereits den Barock predigte. Es brachte eine verwirrende Anhäufung von Formen mit sich, eine übermäßige Wertschätzung, die eine Dosis künstlicher Arbeit gab. Diese Merkmale kennzeichneten jedoch römische oder florentinische Manieren, nicht die venezianische, die die Farbe betonte. Beginnend mit 1530, mit Maler und Graveur Andrea Schiavone (1510-1563), entwickelten sich die Gravuren auf der Grundlage von Parmigianinos Werken (1503 – 1540)), charismatische Manieren, die sich durch Charme und besondere Finesse auszeichneten. Mit der Ankunft von Venedig – auf Einladung von Pietro Aretino – zwei Maler Florentine, Francesco Salviati (1510 – 1563) und Giorgio Vasari (1511 – 1574), wird das Manierismus, abseits der traditionellen Muster, zarter.
Der Stil der Malerei ändert sich, Künstler wählen zunehmend mythologische und allegorische Themen. Der Manierismus manifestiert sich in den Werken von Tintoretto (1518 – 1594) und Paolo Veronese (1528 – 1588) sowie von Jacopo Bassano (1515 – 1592), und Tizian blieb dem Stil des „Importierten“ nicht gleichgültig. Er bewundert ehrlich die Genauigkeit der Zeichnung, die Präzision der Tinte und die Vielfalt der Veroneser Farben. Aber Tizian ist nicht mehr damit beschäftigt, große öffentliche Aufträge zu honorieren, die von Veronese und Tintoretto übernommen werden.
Die ungewöhnlich breite Palette des Künstlers macht Veronese zu einem bemerkenswerten Vertreter der venezianischen Schule. Der Reichtum an Farben, Schattierungen und Tönen ermöglicht Raum durch chromatische Vielfalt, die – im Gegensatz oder durch die Harmonie komplementärer Farben – unterschiedliche Ebenen innerhalb der Komposition bildet. Colour Paste stellt Veronese eine Synthese von Farbe und Licht dar, die sowohl ihre Intensitätsänderungen reflektiert als auch wie das Licht die Realität oder die Atmosphäre der gesamten Darstellung überflutet. Von den venezianischen Künstlern ist Veronese wahrscheinlich derjenige, der am meisten bemüht ist, die Zeichnung mit der Farbe zu verbinden, aber nicht mit der gleichen Genauigkeit hervorhebt wie die Florentiner Künstler.
Die erste Phase von Tintorettos Werk ist eng mit der Strömung der venezianischen Malerei verbunden, die von Pordenone, de Pita und Bordone vertreten wird.
Unter dem Einfluss von Schiavones Kunst – indirekt und unter der von Parmigianino – und der von Salviati, erwirbt sein Stil, der sich immer mehr Manieren nähert, eine außergewöhnliche Kraft, wahrscheinlich inspiriert von den Künstlern aus Rom. In der Tat, nach 1550 gibt es Hinweise auf Michelangelo in den Werken des Künstlers, durch das kompositorische Drama, die chromatischen Kontraste und die dynamische Art zu zeichnen.
Tintoretto (1518 – 1594)
Paolo Veronese (1528 – 1588)
Jacopo Bassano (1515 – 1592)
sie wurden zu einem Vorbild der Inspiration in der europäischen Bildschule der Zeit.
Architektur und Skulptur
Die Farbe, die in der venezianischen Malerei vorherrscht, ist auch in der Architektur präsent. Die Fassaden vieler Kirchen und Paläste sowie private Gebäude wurden mit hellen Fresken oder Mosaiken geschmückt. Zwischen der Basilika San Marco und dem Canal Grande befindet sich das imposante Dog House. Im Laufe der Jahre wurde es mehrmals renoviert oder mit neuen Konstruktionen aufgefüllt. So erholen sich Pietro Baseggio vom Südflügel Canal, Giovanni Buon (1360 – 1443) und sein Sohn Bartolomeo Buon il Vecchio (1400-1464), restaurieren den Westflügel und bauen Porta della Charter, Patio, Antonio Rizzo (1430 – 1498) Erbaut eine Galerie mit Arkaden zu Ehren des Dogen Francesco Foscari, genannt Arco Foscari, die harmonisch drei Stile vereint: Säulen im Renaissancestil, römische Bögen und gotische Ogiven. Neben den offiziellen Gebäuden bauen die Mitglieder der reichen aristokratischen Familien – Giustiniani, Contarini, Barbari, Loredani, Foscari, Grimani – ihre Paläste auf beiden Seiten des Canal Grande mit weißen Marmorfassaden, Porphyr und Serpentin mit Gärten, die mit Statuen geschmückt sind , Springbrunnen und Keramiktöpfe.
Beim Bau von Venedig am Ende des 15. Jahrhunderts und Anfang des 16. Jahrhunderts, eine besondere Rolle spielten die Architekten und Bildhauer, Mitglieder der Lombardi Familie, mit dem echten Namen Solari, entstanden in Nordwest-Italien (Lombardia) und die ihren Namen in die Herkunftsprovinz änderten. Christoforo Solari „Il Gobbo“ („Glöckner“) (1460 – 1527), der ein Mausoleum für Lodovico Moro und Beatrice d’Este aus dem Kloster (Certosa) von Pavia baute, und sein Bruder Andrea (1462 – 1523) haben dafür gearbeitet eine lange Zeit in Venedig. Pietro Lombardo (1435 – 1515) entwarf und errichtete zusammen mit seinen Söhnen Antonio und Tullio die Kirchen San Giubbe und Santa Maria de ‚Miracoli Fassade und Portal Scuola di San Marco, das Mausoleum der Andrea Vendramin Kirche Santi Giovanni e Paolo, das bedeutendste Werk der Skulptur von Venedig, mit Colleoni von Andrea del Verrocchio (1432 – 1488) und Alessandro Leopardi (1450 – 1523).
In den Jahren 1574 und 1577 wurde der Hundepalast zweimal von Bränden heimgesucht, und Bellini, Tizian, Pordenone, Tintoretto und Veroneses Werke fielen dem Feuer zum Opfer. Giovanni da Ponte (1512 – 1597) ist mit der Leitung der Sanierungsarbeiten betraut. Die Räume des Palasts sind mit Fresken von Tintoretto, Veronese und Francesco Bassano (1549 – 1592) umgestaltet, die Innenarchitektur stammt von Jacopo Sansovino, Andrea Palladio (1508 – 1580), unter anderem Antonio Scarpagnino, Die Serenissima – Republik wollte den Glanz Venedigs anlässlich des Empfangs des Königs von Frankreich, Heinrich III., Beweisen. Tintoretto malte dann das Porträt des französischen Souveräns, des Gemälde überlebt leider bis heute nicht.
Zur gleichen Zeit wird die Verschönerung der Stadt initiiert. Der San Marco-Sanierungsmarkt wird von dem Bildhauer und Architekten Jacopo Sansovino (1486 – 1570) koordiniert, der die „Logette delle campagnas“ und die Palastbauprojekte durchführt Marciana-Projekt, das von Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616) fertiggestellt wird. Andrea Palladio – ausgezeichneter Kenner der Arbeit von Vitruvius, dem Architekten des antiken Roms – baut zahlreiche Kirchen in der Stadt (unter anderem Il Redentore und San Giorgio Maggiore, deren Bau 1565 begonnen wurde), wobei die alten Heiligtümer als Vorbild dienten. und Villen für die Honoratioren der Stadt. Palladio veröffentlicht 1570 seine Opernepoche Quattro libri dell’architettura.
Giovanni Bono (1360 – 1443)
Bartolomeo Bono, Il Vecchio (1400 – 1464)
Antonio Rizzo (1430 – 1499)
Cristoforo Solari, Il Gobbo (1460 – 1527)
Pietro Lombardo (1435 – 1515)
Andrea del Verrocchio (1432 – 1488)
Mauro Codussi (oder Coducci) (1440-1504)
Alessandro Leopardi (1450 – 1523)
Jacopo Sansovino (1486 – 1570)
Andrea Palladio (1508 – 1580)
Vincenzo Scamozzi (1552 – 1616)
Literatur
Die Literatur hat sich im Zeichen des Humanismus entwickelt. Eine der wichtigsten Persönlichkeiten des kulturellen Lebens in Venedig in der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts war Ermolao Barbaro il Giovane (1453 – 1493), Diplomat und Übersetzer von Aristoteles. Um 1530 trafen sich Dichter, humanistische Denker und Künstler im Literatursalon von Irene da Spilimbergo, wo antike und zeitgenössische Literatur diskutiert wurde. Kardinal Domenico Grimani hatte eine Bibliothek mit über achttausend Bänden und wertvollen Manuskripten, die bei seinem Tod Venedig verließen. Nach dem Druck wird Venedig zu einem wichtigen Druckzentrum. Eine wichtige Rolle spielte Aldo Manuzio (latinisiert: Aldus Manutius, 1449 – 1515), literarischer Drucker und Kommentator, mit einer großen Kultur im antiken griechisch-römischen, Herausgeber der meisten alten griechischen Manuskripte, die sich viele Schwierigkeiten kaufen konnten. Es ist aufgrund der kursiven typografischen Zeichen und der nach ihm benannten fett. Er ist der Autor eines lateinischen Grammatikhandbuchs, Rudimenta grammaticae linguae Latinae (1502). Im selben Jahr gründete die Akademie die „Accademia bold“ oder „Aldi non-academic“, deren Mitglieder Persönlichkeiten wie Pietro Bembo, Albero Pio waren und außerhalb Italiens als Erasmus von Rotterdam und Thomas Linacre (1460 – 1524) aus England lernten.
Neben der Bearbeitung alter griechischer und lateinischer Texte veröffentlichen Mitglieder der Akademie auch eigene Werke. Marcantonio Coccio sagte, Il Sabelico (1436 – 1506) schreibe eine Chronik von Venedig mit dem Titel „Decade“, Andrea Navagero (1483 – 1529) ist der Autor von Gedichten in Latein, Marin Sanudo (1466 – 1535) veröffentlichte ein Tagebuch in 58 Bänden (I Tagebücher), in denen er die politischen, literarischen, sozialen und künstlerischen Ereignisse der Zeit aufzeichnet.
Während Sanudo jeden Tag im Sprachdialekt schrieb, bemühte sich Kardinal Pietro Bembo (1470 – 1547), Kenntnisse der klassischen Sprachen und eine große philosophische Kultur, die italienische Literatur zu entwickeln und zu polieren, indem er das Bedürfnis nach italienischer Literatur anstelle des lateinischen sprach Della Volgar Lingua Aufsatz. In Gli Asolani (1505) behandelt er den Dialog der platonischen Liebe. Pietro Bembo ist der Autor einer großen Anzahl von Elefanten, Idolen, Epitaphien und Oden, einige von ihnen mit einem säkularen Charakter (Priapus). Sein Venice House war ein Treffpunkt für Künstler, Literaten und Menschen, die im venezianischen Anti-Vendean aufgewachsen waren.
Pietro Aretino (1492 – 1556), geboren aus Arezzo, Freund von Tizian, sticht besonders als Autor in Briefen als Pasquin oder Komödien wie The Cortigiani, Il Marescalco, L’Ipocrito satirisch hervor. Sein einziges tragisches Theaterstück ist L’Orazia (1540), in dem er den Konflikt zwischen familiären Verpflichtungen und Heimatliebe behandelt. Der Briefwechsel mit verschiedenen Persönlichkeiten der Zeit (Letters, 1537 – 1556) gibt Auskunft über politische und gesellschaftliche Ereignisse der Zeit.
Ermolao Barbaro der Jüngere (1453 – 1493)
Aldo Manutius (1449 – 1515), Rudimenta grammaticae linguae Latinae (1502)
Gründer der „Aldina-Akademie“ (Aldi Neacademia, 1502)
Alberto Pio (1475 – 1531)
Marcantonio Coccio Die Sabelico (1436 – 1506), Jahrzehnt
Andrea Navagero (1483 – 1529)
Marin Sanudo (1466 – 1535), Reiseroute für das venezianische Festland, Vite dei Dogi, I Diarii
Pietro Bembo (1470 – 1547), aus der Vulgärsprache, Die Asolani, Priapus usw.
Pietro Aretino (1492 – 1556), Pasquinate, La Cortigiana, Ipocrito, L’Orazia, Lettere
Musik
In der Musikgeschichte bezeichnet die „Venezianische Schule“ die in Venedig in der Zeit zwischen 1550 und 1610 komponierte Musik. Poly-Orchester-Kompositionen am Ende des 16. Jahrhunderts sind eines der wichtigsten musikalischen Ereignisse in Europa zu dieser Zeit. Die von der venezianischen Schule in der Orchestrierungskunst eingeführten antiphonischen Neuerungen, bei denen eine Gruppe von Instrumenten gegensätzliche Themen abwechselnd mit gemeinsam ausgeführten Passagen („tutti“) vorträgt, sagen bereits den barocken Stil voraus.
Der erste Komponist, der diese Methoden anwendet, ist Adrian Willaert (1490 – 1562), der 1527 in der Basilika von San Marco zum Maestro di Capella ernannt wird und auch als hervorragender Pädagoge bekannt ist. Seit 1560 dominieren zwei Strömungen das musikalische Leben Venedigs: eine progressive, angeführt von Baldasare Donato (1525 – 1603), ein weiterer Konservativer um Gioseffo Zarlino (1517 – 1590). Konservative Landsleute, darunter Cipriano de Rore (1515 – 1565) und Claudio Merulo (1533 – 1604), neigen dazu, dem franko-flämischen polyphonen Stil zu folgen. Progressive Gruppe waren Teil von Giovanni Croce (1577 – 1609), Andrea (1510 – 1586) und Giovanni Gabrieli (1555 – 1612). Der Streit zwischen den beiden Gruppen beschränkt sich nicht nur auf Musikstile, sondern auch auf die Besetzung des Maestro di capella in San Marco: 1603 gehört dieser Posten Giovanni Croce, 1609 Giulio Cesare Martinengo (1561 – 1613) und 1613 , von Claudio Monteverdi (1567 – 1643).
Die Entwicklungszeit der „Venezianischen Musikschule“ gipfelte in den Werken von Andrea und Giovanni Gabriele, einschließlich Kompositionen von Chormusik, Blas- und Streichinstrumenten und Kompositionen für die Orgel. Organisten renommierte inzwischen Claudio Merulo und Girolamo Diruta (1544 – 1610), deren Instrumentaltechniken und deren Gesangsstil in künftigen Generationen in Nordeuropa zu verbreiten, gipfelte in den Werken von Jan Pieterzoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude und Johann Sebastian Bach.
Adrian Willaert (1490 – 1562)
Baldassare Donato (1525 – 1603)
Gioseffo Zarlino (1517 – 1590)
Claudio Merulo (1533 – 1604)
Giovanni Croce (1577 – 1609)
Andrea Gabrieli (1510 – 1586)
Giovanni Gabrieli (1555 – 1612)
Giulio Cesare Martinengo (1561 – 1613)
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)