静物是一种艺术作品，主要描绘无生命的题材，通常是天然的（食物，花卉，死亡的动物，植物，岩石，贝壳等）或人造的（饮用杯，书，花瓶，珠宝，硬币，管道等）。

静物画源于中世纪和古希腊罗马的艺术，至16世纪末期，静物绘画在西方绘画中作为一种独特的体裁和专业化专业化出现，并且自那时以来一直保持着重要的地位。静物的形式赋予艺术家在作品中元素的排列方面的自由度，而不是其他类型的主题，如风景或肖像的绘画。 作为一种特殊类型的静物，始于16世纪和17世纪的荷兰画，英文术语静物来自荷兰文字斯蒂莱文。 早期的静物画，特别是1700年前的绘画，通常包含与所描绘物体有关的宗教和寓意象征。 一些现代静物作品打破了二维屏障，采用三维混合媒体，并使用发现的物体，摄影，计算机图形以及视频和声音。

这个术语包括死亡动物的绘画，尤其是游戏。 活的被认为是动物艺术，尽管实际上他们通常是从死亡模型中绘制的。 静物类别还与动物学特别是植物插图共享，其中艺术家之间存在相当大的重叠。 一般来说，静物包括充分描绘的背景，并且将美学而非说明性的关注视为主要。

静物画占据了流派层次结构的最低层，但一直非常受买家欢迎。 除了独立的静物主题外，静物画还包含其他类型的绘画，它们具有显着的静物元素，通常具有象征意义，“依靠大量静物元素来表现复制’生命片段’的图像“”。 意图欺骗观众思考场景的错视画是真实的，是一种特殊类型的静物，通常表现为无生命和相对平坦的物体。

前因和发展

静物画经常装饰古埃及墓葬的内部。 据信，在那里描绘的食物和其他物品将在死后变得真实并可供死者使用。 古希腊花瓶绘画也展现出描绘日常物品和动物的高超技巧。 Peiraikos被普林尼长老称为“低”科目的面板画家，如在马赛克版本和庞培省的省级壁画中存活：“理发师店铺，鞋匠摊位，驴子，食物和类似主题”。

类似的静物，更简单的装饰意图，但具有现实的视角，也发现在庞培，赫库兰尼姆和别墅Boscoreale，包括后来熟悉的一杯水果主题的罗马壁画和地板马赛克。 在富有的罗马人的家中发现的被称为“象征”的装饰马赛克展示了上层阶级享受的食物种类，也充当招待和庆祝季节和生活的标志。

到了16世纪，食物和鲜花将再次作为季节和五感的象征出现。 从罗马时代开始，传统是在绘画中使用头骨作为死亡和地上遗迹的象征，通常伴随着Omnia mors aequat（死亡使所有人都平等）。 这些vanitas图像在过去400年的艺术史中被重新诠释，首先是荷兰画家1600年左右。

静物画现实主义的流行欣赏与古希腊传说中的Zeuxis和Parrhasius有关，据说这些传说曾经创造了最逼真的物体，这是历史上最早描绘的错视画。 正如古罗马时代的老普林尼，几个世纪前的希腊艺术家已经在肖像画，风俗画和静物艺术中取得了进步。 他挑出了Peiraikos，“其艺术性仅被极少数人超越……他画了理发店和制鞋商的摊位，驴子，蔬菜等，并因此被称为”低俗主题的画家“。 但这些作品都非常令人愉快，并且以比其他许多艺术家最伟大的作品更高的价格出售。“

中世纪和文艺复兴早期
到了1300年，从乔托和他的学生开始，静物绘画就以描绘日常物品的宗教壁画的虚构壁龛的形式复兴。 通过中世纪和文艺复兴时期，西方艺术中的静物仍然主要是基督教宗教主体的附属物，并且具有宗教和寓意的意义。 在北欧艺术家的作品中尤其如此，他们对高度详细的光学现实主义和象征主义的迷恋使他们对他们绘画的整体信息大加注意。 像扬·凡·埃克这样的画家经常使用静物作为图像程序的一部分。

在中世纪后期，仍然生活的元素，主要是花朵，但也有动物，有时是无生命的物体，在光照手稿的边界被绘制出越来越逼真的图像，开发出大型图像画家使用的模型和技术进步。 在制作手稿的缩图和这些绘画板的艺术家之间有很大的重叠，尤其是在早期荷兰画。 克利夫斯的凯瑟琳小时，可能是在1440年左右在乌得勒支制造的，是这种趋势的突出例子之一，其边界包括了一系列非常广泛的物体，包括硬币和渔网，以补充文本或主要图像特别点。 本世纪晚期的佛兰德研讨会更进一步将边界成分的自然主义进一步提升。 哥特式的millefleur挂毯是对植物和动物精确描绘越来越感兴趣的另一个例子。 The Lady and the Unicorn是最着名的例子，设计于约1500年的巴黎，然后在法兰德斯编织。

Jan van Eyck和其他北欧艺术家的油画技术的发展使得以这种超真实的方式绘制日常用品成为可能，这是由于油墨颜色的干燥，混合和分层质量缓慢。 首先摆脱宗教意义的是达芬奇，他创造了水果水果研究（大约1495年），作为他对自然不安的考察的一部分，AlbrechtDürer也制作了精确的动植物彩色图画。

Petrus Christus的新娘和新郎前往金匠的肖像是一个典型的过渡静物描绘宗教和世俗内容的例子。 尽管主要是寓言故事，但这对夫妻的人物是现实的，所显示的物品（硬币，器皿等）是精确绘制的，但金匠实际上是对圣艾力苟斯的描绘，而物件则具有象征意义。 另一种类似的绘画是将人物与精美的食物餐桌相结合的家庭肖像，它象征着人类主体的虔诚和对上帝丰盛的感谢。 大约在这个时候，简单的静物描绘脱离了数字（但不具寓言意义），开始被绘制在私人虔诚绘画的百叶窗之外。 朝向自治静物的另一个步骤是在1475年左右的世俗肖像背景上用花瓶绘制象征性的花朵。雅格布德巴巴里更进一步，他的静物与Part，，铁手套和弩箭（1504）最早的签名和日期trompe-l’œil静物画，其中包含最少的宗教内容。

弗拉芒艺术家拿骚恩格尔伯特1470年代的时间照明书的边界内的各种船只	详细的夫人之一和独角兽millefleur挂毯，c。1500	阿尔布雷希特丢勒， 草皮大片1503	Jacopo de’Barbari， 静物与Part and和手镯（1504），一个非常早期的独立静物，也许是肖像的背面或封面