والحياة الساكنة هي عمل فني يصور في الغالب مادة غير حية ، وهي عادة أشياء مألوفة تكون إما طبيعية (طعام ، زهور ، حيوانات ميتة ، نباتات ، صخور ، قشور ، إلخ) أو من صنع الإنسان (أكواب الشرب ، الكتب ، المزهريات ، والمجوهرات ، والنقود المعدنية ، والأنابيب ، وما إلى ذلك).

مع أصول في العصور الوسطى والفن الإغريقي الروماني القديم ، برزت اللوحة التي لا تزال الحياة كنوع متميز وتخصص مهني في الرسم الغربي في أواخر القرن السادس عشر ، وظلت ذات أهمية منذ ذلك الحين. يمنح النموذج الذي لا يزال مستدامًا للفنان مزيدًا من الحرية في ترتيب العناصر داخل تركيبة من رسم أنواع أخرى من الموضوعات مثل المناظر الطبيعية أو البورتريه. لا تزال الحياة ، كنوع خاص ، بدأت بالرسم الهولندي من القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ولا تزال المصطلح الإنجليزي مشتقًا من الكلمة الهولندية stilleven. غالبًا ما احتوت اللوحات المبكرة للحياة الساكنة ، خاصة قبل عام 1700 ، على رمزية دينية ورمزية تتعلق بالأشياء التي تم تصويرها.يكسر بعض الأعمال الحديثة للحياة الثابتة الحاجز ثنائي الأبعاد ، ويستخدم وسائط مختلطة ثلاثية الأبعاد ، ويستخدم الأشياء الموجودة ، والتصوير الفوتوغرافي ، ورسومات الكمبيوتر ، وكذلك الفيديو والصوت.

يشمل المصطلح لوحة الحيوانات الميتة ، وخاصة اللعبة. تعتبر الحيوانات الحية فنًا حيوانيًا ، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون مرسومة من نماذج ميتة. كما تشترك فئة الحياة الساكنة في القواسم المشتركة مع الرسوم البيانية الحيوانية والنباتية ، حيث كان هناك تداخل كبير بين الفنانين. عمومًا ، تشتمل الحياة الساكنة على خلفية تصويرية كاملة ، وتضع مخاوف جمالية وليست توضيحية أساسية.

احتلت الحياة لا تزال أدنى درجة في التسلسل الهرمي للأنواع ، ولكن كانت شعبية للغاية مع المشترين. إلى جانب الموضوع المستقل للحياة ، تشتمل اللوحة الساكنة على أنواع أخرى من الرسم مع عناصر الحياة الساكنة البارزة ، والتي عادة ما تكون رمزية ، و “الصور التي تعتمد على العديد من عناصر الحياة الساكنة ظاهريًا لإعادة إنتاج” شريحة من الحياة “. إن لوحة الترومبويل ، التي تنوي خداع المشاهد إلى التفكير في المشهد الحقيقي ، هي نوع متخصص من الحياة الساكنة ، وعادة ما تظهر الأشياء غير الحية والمسطحة نسبيا.

السوابق والتنمية

غالبًا ما تزين اللوحات التي لا تزال سحيقة المناطق الداخلية للمقابر المصرية القديمة. كان يعتقد أن المواد الغذائية وغيرها من الأشياء المصورة هناك ، في الحياة الآخرة ، تصبح حقيقية ومتاحة للاستخدام من قبل المتوفى. تظهر لوحات زهرية يونانية قديمة مهارة عظيمة في تصوير الأشياء والحيوانات اليومية. تم ذكر Peiraikos من قبل Pliny the Elder كرسام لوحة للموضوعات “المنخفضة” ، مثل البقاء على قيد الحياة في نسخ الفسيفساء واللوحات الجدارية الإقليمية في بومبي: “محلات الحلاقين ، وأكشاك الإسكافي ، والحمير ، والأطعمة والأشياء المماثلة”.

حياة مماثلة لا تزال ، أكثر زخرفة ببساطة في النية ، ولكن مع منظور واقعي ، كما تم العثور عليها في اللوحات الجدارية الرومانية وفسيفساء الكلمة المكتشفة في بومبي ، هركولانيوم وفيلا Boscoreale ، بما في ذلك فكرة مألوفة لاحقة من وعاء زجاجي من الفاكهة. أما الفسيفساء الزخرفية التي يطلق عليها اسم “emblema” ، والتي توجد في منازل الرومان الأغنياء ، فقد أظهرت مجموعة من الأطعمة التي تتمتع بها الطبقات العليا ، كما أنها كانت بمثابة علامات للضيافة وكاحتفالات للمواسم والحياة.

بحلول القرن السادس عشر ، ظهر الطعام والزهور مرة أخرى كرمزين للمواسم والحواس الخمس. كما يبدأ في العصر الروماني تقليد استخدام الجمجمة في اللوحات كرمز للوفيات والبقايا الأرضية ، وغالبا ما يكون مع العبارة المرافقة Omnia mors aequat (الموت يجعل كل شيء متساو). تم إعادة تفسير صور Vanitas هذه خلال 400 سنة من تاريخ الفن ، بدءاً بالرسامين الهولنديين في حوالي عام 1600.

ويرتبط التقدير الشعبي لواقعية رسم الحياة الساكنة بالأسطورة اليونانية القديمة Zeuxis و Parrhasius ، اللذان يقال إنهما تنافسا في يوم من الأيام على إنشاء أجمل الأشياء وأكثرها تميزًا في التاريخ ، وهي أوضح تاريخ لرسومات trompe-l’œil. وكما سجل بليني الأكبر في العصور الرومانية القديمة ، فقد تقدم الفنانون اليونانيون قبل ذلك بقرون في فنون الرسم ، والرسم الفني ، والحياة الساكنة. وخص بالذكر Peiraikos ، “الذي تفوق أعماله الفنية عدد قليل جدا … قام برسم الحلاقين وأكشاك الأحذية والحمير والخضروات ، ولهذا السبب أطلق عليه” رسام الأشخاص المبتذلين “. ومع ذلك ، فإن هذه الأعمال مبهجة تمامًا ، وقد تم بيعها بأسعار أعلى من تلك [اللوحات] الكبرى للعديد من الفنانين الآخرين. ”

العصور الوسطى وعصر النهضة
بحلول عام 1300 ، بدءاً من جيوتو وتلاميذه ، تم إحياء الرسم على الحياة الساكنة في شكل منافذ خيالية على لوحات جدارية دينية تصور الأشياء اليومية. من خلال العصور الوسطى وعصر النهضة ، ظلت الحياة في الفن الغربي في المقام الأول مساعداً للموضوعات الدينية المسيحية ، وعقدت معنى ديني واستعاري. وقد كان هذا صحيحًا بشكل خاص في أعمال فناني أوروبا الشمالية ، الذين جعلهم سحرهم بواقعية ضوئية ورمزية عالية التفصيل ، يولون اهتمامًا كبيرًا برسالة رسوماتهم الشاملة. استخدم الرسامون مثل يان فان إيك عناصر الحياة الساكنة كجزء من برنامج إيقوني.

في أواخر العصور الوسطى ، تم رسم عناصر الحياة الساكنة ، ومعظمها من الزهور ولكن أيضا الحيوانات وأشياء غير متحركة في بعض الأحيان ، مع الواقعية المتزايدة في حدود المخطوطات المضيئة ، وتطوير النماذج والتطورات التقنية التي تم استخدامها من قبل الرسامين من صور أكبر. كان هناك تداخل كبير بين الفنانين الذين يصنعون المنمنمات للمخطوطات وألواح اللوحات ، خاصة في لوحات هولندا الأولى. ساعات Catherine of Cleves ، التي صنعت على الأرجح في أوترخت حوالي عام 1440 ، هي واحدة من الأمثلة البارزة لهذا الاتجاه ، مع الحدود التي تتميز بمجموعة غير عادية من الأشياء ، بما في ذلك العملات المعدنية وشباك الصيد ، التي تم اختيارها لتكميل النص أو الصورة الرئيسية في ذلك نقطة محددة. وقد أدت ورش العمل الفلمنكية في وقت لاحق من هذا القرن إلى زيادة طبيعية العناصر الطبيعية في الحدود. تعتبر المفروشات القوطية millefleur مثالاً آخر على الاهتمام المتزايد العام بتصوير دقيق للنباتات والحيوانات. مجموعة The Lady و The Unicorn هي أفضل مثال معروف ، تم تصميمه في باريس حوالي 1500 ثم نسج في Flanders.

إن تطوير تقنية الطلاء الزيتي من قبل فان فان إيك وفنانين شماليين أوروبيين آخرين جعل من الممكن طلاء الأشياء اليومية بهذه الطريقة الفائقة الواقعية ، بسبب بطء تجفيف وخلط وتصفيف ألوان الزيت. كان ليوناردو دا فينشي من أوائل الذين تحرروا من المعنى الديني ، حيث قام بعمل دراسات مائية للفاكهة (حوالي 1495) كجزء من فحصه المضطرب للطبيعة ، وألبرخت دورر الذي قام أيضًا بعمل رسومات ملونة دقيقة للنباتات والحيوانات.

إن صورة بيتروس كريستوس لعروس وعريس تزور الصائغ هي مثال نموذجي للحياة الساكنة الانتقالية التي تصور المحتوى الديني والعلماني. على الرغم من أن معظمها مجازية في الرسالة ، فإن شخصيات الزوجين واقعية ويتم رسم الأشياء المعروضة (العملات المعدنية ، السفن ، إلخ) بدقة ولكن الصائغ هو في الواقع تصوير سانت إليجيوس والأشياء رمزية بشكل كبير. نوع آخر مماثل من اللوحة هو صورة العائلة التي تجمع بين الأرقام مع جدول الطعام الجيد ، والذي يرمز إلى تقوى الأشخاص البشر وشكرهم على وفرة الله. وفي هذا الوقت ، بدأت تظهر رسومات بسيطة للحياة لا تزال مطلية بالأرقام (ولكن ليس معنى استعاري) على السطح الخارجي لمصاريع اللوحات التعبدية الخاصة. وكانت خطوة أخرى نحو الحياة الساكنة الذاتية هي رسم زهور رمزية في المزهريات على ظهر لوحات علمانية حول عام 1475. ذهب جاكوبو دي بارباري إلى أبعد من ذلك مع حياته الحارقة مع الحواجز ، وقفازات الحديد ، وسهام القوس والنشاب (1504) ، بين أقدم لوحات موقعة ومؤرخة في ترومبي – لايل ، والتي تحتوي على الحد الأدنى من المحتوى الديني.

سفن مختلفة في الحدود من كتاب ساعات مضيئة لإنجلبرت من ناسو ، الفنان الفلمنكي ، 1470s	تفاصيل واحدة من المفروشات ذا ليدي و يونيكورن ميلفلور ، c. 1500	Albrecht Dürer، The Large Piece of Turf، 1503	Jacopo de ‘Barbari، Still-Life with Partridge و Gauntlets (1504) ، وهي حياة ثابتة في وقت مبكر جدًا ، ربما الظهر أو الغلاف لصورة شخصية