Натюрморт — это произведение искусства, изображающее преимущественно неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.) Или искусственные (очки для питья, книги, вазы, ювелирные изделия, монеты, трубы и т. д.).

С истоками средневековья и древним греко-римским искусством живопись натюрмортов возникла как особый жанр и профессиональная специализация в западной живописи к концу XVI века и с тех пор осталась значительной. Форма натюрморта дает художнику больше свободы в расположении элементов внутри композиции, чем картины других предметов, таких как пейзаж или портреты. Натюрморт, как особый жанр, начинался с нидерландской живописи XVI и XVII веков, а английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven. Ранние картины натюрморта, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, связанную с изображенными объектами. Некоторые современные натюрморты ломают двумерный барьер и используют трехмерные смешанные среды и используют найденные объекты, фотографии, компьютерную графику, а также видео и звук.

Термин включает в себя живопись мертвых животных, особенно игру. Живые считаются животным искусством, хотя на практике их часто рисуют из мертвых моделей. Категория натюрморта также разделяет общие черты с зоологической и особенно ботанической иллюстрацией, где между художниками наблюдается значительное совпадение. Как правило, натюрморт включает в себя полностью изображенный фон и ставит эстетические, а не иллюстративные проблемы как первичные.

Натюрморт занял самую низкую ступень иерархии жанров, но был чрезвычайно популярен среди покупателей. Помимо самостоятельного предмета натюрморта, живопись натюрморта включает в себя другие виды живописи с видными элементами натюрморта, обычно символическими, и «изображениями, которые полагаются на множество элементов натюрморта, якобы для воспроизведения« кусочка жизни » «». Картина тромпе-л’иля, которая намеревается обмануть зрителя, считая реальную сцену, является специализированным типом натюрморта, обычно показывающим неодушевленные и относительно плоские объекты.

Антецеденты и разработка

Натюрморты часто украшают интерьер древних египетских гробниц. Считалось, что предметы пищи и другие предметы, изображенные там, в загробной жизни станут реальными и доступными для использования умершим. Древнегреческая ваза также демонстрирует большое умение изображать повседневные предметы и животных. Пейникос упоминается Плинием Старшим как художник-панно из «низких» предметов, таких как выживание в мозаичных версиях и провинциальных настенных росписях в Помпеях: «парикмахерские магазины, сапожники, ослы, съедобные предметы и тому подобные предметы».

Подобный натюрморт, более просто декоративный по смыслу, но с реалистичной перспективой, также был найден в римских настенных росписях и мозаиках на полу, обнаруженных в Помпеях, Геркулануме и вилле Боскореале, включая более поздний знакомый мотив стеклянной чаши с фруктами.Декоративные мозаики, названные «emblema», найденные в домах богатых римлян, продемонстрировали ассортимент продуктов, которыми наслаждались высшие классы, а также служили признаками гостеприимства и празднования времен года и жизни.

К 16 веку еда и цветы снова появятся в виде символов времен года и пяти чувств. Также, начиная с римских времен, традиция использования черепа в картинах как символ смертности и земных останков, часто с сопровождающей фразой Omnia mors aequat (Смерть делает все равным). Эти изображения ванитов были пересмотрены за последние 400 лет истории искусств, начиная с голландских художников около 1600 года.

Популярная оценка реализма живописи натюрморта связана с древнегреческой легендой о Цуисисе и Паррасиусе, которые, как говорят, когда-то соревновались, чтобы создать самые реалистичные объекты, самые ранние описания истории тромпе-л’иля. Как Плиний Старший, записанный в древнеримские времена, греческие художники столетий назад были уже продвинуты в искусстве портретной живописи, жанровой живописи и натюрморта. Он выделил Пейрайкос, «чья артистичность превзойдена лишь немногими … Он рисовал парикмахерские и сапожники, ослы, овощи и т. Д., И по этой причине стал называться« художником пошлых предметов »; все же эти работы совершенно восхитительны, и они были проданы по более высоким ценам, чем самые большие [картины] многих других художников ».

Средневековье и раннее возрождение
К 1300 году, начиная с Джотто и его учеников, живопись натюрморта была возрождена в виде выдуманных ниш на религиозных настенных росписях, в которых изображались предметы повседневности. Через средневековье и эпоху Возрождения натюрморт в западном искусстве оставался главным образом дополнением к христианским религиозным предметам и созывал религиозный и аллегорический смысл. Это было особенно актуально в работе художников Северной Европы, чье увлечение высоко детализированным оптическим реализмом и символизмом привело их к тому, что они обратили большое внимание на общее послание их картин. Художники, такие как Ян ван Эйк, часто использовали элементы натюрморта как часть иконографической программы.

В позднем средневековье элементы натюрморта, в основном цветы, а также животные, а иногда и неодушевленные предметы, были нарисованы с растущим реализмом в границах освещенных манускриптов, разрабатывая модели и технические достижения, которые использовали художники более крупных изображений. Между художниками, создающими миниатюры для манускриптов и панелей для рисования, было значительное совпадение, особенно в ранней нидерландской живописи. Часы Кэтрин Клевес, вероятно, сделанные в Утрехте около 1440 года, являются одним из выдающихся примеров этой тенденции, с границами, имеющими необычный диапазон объектов, включая монеты и рыболовные сети, выбранные для дополнения текста или основного изображения при этом конкретный момент. Фламандские мастерские в конце столетия еще больше укрепили натурализм пограничных элементов. Готические майлефлевские гобелены — еще один пример общего возрастающего интереса к точным изображениям растений и животных. Набор «Леди и единорог» — самый известный пример, спроектированный в Париже около 1500 года, а затем сплетенный во Фландрии.

Разработка техники масляной живописи Яна ван Эйка и других художников Северной Европы позволила покрасить повседневные предметы в эту гиперреалистичную манеру из-за медленных сушки, смешивания и наслаивания масел. Среди первых, кто освободился от религиозного значения, Леонардо да Винчи, который создал акварельные исследования фруктов (около 1495 года) в рамках своего неугомонного изучения природы, и Альбрехта Дюрера, который также сделал точные цветные рисунки флоры и фауны.

Портрет невесты и жениха Петра Христоса, посещающий ювелира, является типичным примером переходного натюрморта, изображающего как религиозный, так и светский контент. Хотя в основном это аллегорическое в сообщении, фигуры пары реалистичны, а показанные предметы (монеты, сосуды и т. Д.) Точно нарисованы, но ювелир на самом деле является изображением святого Элигия и объектов, сильно символических. Другой подобный вид живописи — семейный портрет, сочетающий фигуры с хорошо поставленным столом пищи, который символизирует как благочестие людей, так и их благодарность за обилие Бога. Примерно в это же время простые натюрморты, развевшиеся с фигурами (но не аллегорическим смыслом), начали расписываться снаружи ставней частных преданных картин. Еще одним шагом к автономному натюрморту была картина символических цветов в вазах на светских портретах около 1475 года. Якопо де Барбари сделал еще один шаг вперед с его Натюрморт с Партридж, Железными перчатками и Арбалетными стрелами (1504), среди самые ранние подписанные и датированные натюрмортные картины тромпе-л’иля, в которых содержится минимальный религиозный контент.

Различные сосуды на границе освещенной книги часов для Энгельберга Нассау, фламандского художника, 1470-е годы	Деталь одного из гобеленов«Леди и единорог» , c.1500	Альбрехт Дюрер,Большой кусок турфила , 1503	Якопо де Барбари, Натюрморт с куропаткой и рукавицами (1504), очень ранний независимый натюрморт, возможно, спина или обложка для портрета