格拉西宫,意大利威尼斯

格拉西宫(Palazzo Grassi)是一幢威尼斯民用建筑,位于圣马可区(San Marco),俯瞰大运河。它是最著名的泻湖建筑之一,除了是值得特别关注的艺术展览之地:它之所以著名,是因为它被定义为塞伦尼西马共和国倒台前威尼斯最后一个俯瞰大运河的贵族宫殿。

格拉西宫(Palazzo Grassi)和蓬塔德拉多加纳角(Punta della Dogana)分别于2006年和2009年开幕,是威尼斯皮诺特收藏的两个当代艺术博物馆。他们由日本建筑师安藤忠雄(Tadao Ando)翻新,展示了个人和集体展览。格拉西宫(Palazzo Grassi)和蓬塔德拉多那那塔(Punta della Dogana)旨在通过非凡的Pinault藏品与公众分享对当代艺术的知识和热爱,并加强该机构与艺术家之间的特权关系,特别是得益于专门为其展览空间设计的作品。

历史
宫殿坐落在梯形的土地上,由格拉西家族分几个阶段购买:起初后者拥有一小组建筑,由Trivellini兄弟在1732年由Zuanne和Angelo Grassi兄弟购买:在这些房屋中有也是今天被称为“ Palazzina Grassi”的建筑,位于纪念性建筑的左侧,Grassi在其中定居,等待寻找其他住所。 1736年,他们购买了属于米歇尔(Michiel)家族的宫殿,在1738年至1745年之间,他们拥有其他周围的公共房屋,包括由福斯蒂娜·米歇尔(Faustina Michiel)创立的寡妇招待所。这样获得的财产从大运河流向了坎波·圣萨缪尔和坎林。建筑工地的特殊形状具有在运河上提供大型立面的优势。

格拉西宫建筑的确切环境尚不清楚。但是,由于有一份文件指出该地区的基础准备工作在进行中,因此假定该工程于1748年开始。人们还认为,这座建筑的完工可以追溯到1772年,那是保罗·格拉西(Paolo Grassi)逝世的那一年,因此几乎与Ca’Rezzonico作品的第二阶段都具有现代感。大楼梯由米开朗基罗·莫莱特(Michelangelo Morlaiter)和弗朗切斯科·赞奇(Francesco Zanchi)的壁画装饰。

十九世纪的宫殿

1840年至1875年的宫殿
在此期间,由于格拉西家族的迅速彻底灭绝,这座建筑突然经历了一系列的销售,因此它迎来了四个不同的主人。

1840年,安杰洛(Angelo)和多梅尼科·格拉西(Domenico Grassi)兄弟将这座宫殿转交给威尼斯的Spiridione Papadopoli商业公司,四年后转售给歌剧男高音安东尼奥·波吉(Antonio Poggi)。后者几乎立即将其卖给了国际知名画家匈牙利人约瑟夫·阿戈斯特·舍夫特(JózsefAgostShöfft),他去世时由第二任妻子约瑟芬·林德劳(Josephine Lindlau)取代。

在西蒙娜·德·男爵西蒙(Simone de Baron Sina)的指导下建设
1857年,宫殿转售给了一位富有的希腊金融家西蒙·德·西纳男爵(Baron Simone de Sina),他对该宫殿的总体结构进行了一些实质性修改:

为了使结构更稳定,他在前庭增加了四列
他曾在宫殿中拆除过18世纪的装饰品
将一楼的宴会厅分开(从而掩盖了运河的壁画),以获得由奥地利画家克里斯蒂安·格里彭克里(Christian Griepenkeri)的一些作品装饰的前厅

二十世纪的宫殿
1908年,西那男爵的继承人将该建筑卖给了瑞士实业家乔瓦尼·斯塔基(Giovanni Stucky),他在1910年去世后,将其遗留在儿子贾安卡洛(Giancarlo)的手中,儿子儿子安卡洛(Giancarlo)插入建筑物内:电梯,电气和供暖系统。
吉安卡洛·斯塔基(Giancarlo Stucky)还负责贾安巴蒂斯塔运河(Giambattista Canal)对壁画的重新估价,这些壁画最终已从宴会厅转移至该结构的主楼梯。

1949年,在移交给威尼斯商人维托里奥·奇尼(Vittorio Cini)的手中后,建筑物移交给了属于意大利跨国公司Snia Viscosaof的一家房地产公司,弗朗哥·马里诺蒂(Franco Marinotti)是当时最重要的意大利工业家之一,也是该市的创始人。 Torviscosa是大股东。这就是他的信念,除非他得到对艺术和文化的强烈热情的支持,否则他不可能成为完整的企业家,他对艺术和服装国际中心的创立,资助和管理都是如此。为此,他对建筑物进行了一些更改:使用玻璃窗的庭院屋顶,用镶嵌大理石替换旧地板以及用带天窗的露天剧场替换花园,旨在举办招待会和时装表演,会议和艺术展览。从1951年到1958年,在那里组织了重要的艺术和服装展览。 1959年,CIACErnst,Dubuffet和其他许多人都加入了。 1978年,该物业对促进和支持展览活动的兴趣停止了,因此决定出售该建筑物。

1983年,菲亚特决定购买格拉西宫(Palazzo Grassi),并将翻新工作委托给盖·奥伦蒂(Gae Aulenti)。这就决定将规则的成型件插入结构的各个房间中,这些成型件以倾斜的檐口结束,从而可以插入各种技术系统。此外,它还用四扇假金属门加固了庭院窗户的金属结构,并用水绿色重新粉刷了建筑物的各种元素(包括假门),与马尔莫里诺的粉红色形成了鲜明的对比。建造了一座新的建筑物供热和空调技术工厂,其中的热泵与泻湖水冷凝在一起。

2000年代的宫殿:弗朗索瓦·皮诺(FrançoisPinault)和安藤忠雄(Tadao Ando)
2005年,法国企业家FrançoisPinault决定收购格拉西宫,以便能够展出他拥有的当代和现代艺术品的私人收藏。为此,他决定委托日本建筑师安藤忠雄对其结构进行翻新和现代化改造。

建筑师立即决定在整个工作过程中保持结构的建筑参考点不变,从而保证了工作中的可逆性原则:

装饰线条反映了Aulenti创造的墙壁风格。两种建筑解决方案之间的唯一区别在于,安藤决定将它们矫直,使建筑具有中性,几乎是修道院的外观,据艺术家本人称,“它想引用唐纳德·贾德(Donald Judd)的作品”。
楼梯上铺着简单的白色大理石。与地板不同的是,日本艺术家决定选择使用灰色亚麻油地毡来覆盖地板,该地板覆盖了古老的大理石镶嵌物。
一些珍贵的原始大理石和灰泥的修复工作委托给了塞雷尼西马共和国古代技术的一些当地工匠的管理人员。
该照明系统由固定在空心钢梁上的1800个可调式和可调式聚光灯组成,聚光灯还装有视频监控设备,存在探测器和应急灯:因此可以避免损坏珍贵的天花板。
俯瞰大运河的窗户装饰有内部百叶窗。
窗户上装有窗帘,可为庭院提供清晰,清醒和感性的光线。
入口和售票处也发生了变化:第一个已大大扩大,而第二个已放置在中庭的下方。

空间

格拉西宫
格拉西宫由建筑师乔治·马萨里(Giorgio Massari)于1748年至1772年间建造,是威尼斯共和国沦陷前在大运河上建造的最后一座宫殿。主楼梯间由米开朗基罗·莫莱特(Michelangelo Morlaiter)和弗朗切斯科·赞奇(Francesco Zanchi)壁画,天花板由艺术家Giambattista Canal和Christian Griepenkerl装饰。 1840年,格拉西一家出卖了这座宫殿,并在数个不同所有者的手中通过,之后于1951年成为国际艺术和服装中心。1983年,菲亚特购买格拉西宫作为艺术和考古展览的空间,这座建筑是由米兰建筑师Gae Aulenti改建的。 2005年,格拉西宫被艺术品收藏家FrançoisPinault收购。它由日本建筑师安藤忠雄(Tadao Ando)进行了翻修,并于2006年4月以“我们要去哪里?”展览重新开放,该展览通过临时展览首次展示了法国藏家的当代和现代艺术收藏。

它由两个大型立面区分,一个正面朝向大运河,另一侧朝向Campo San Samuele,以其令人难以置信的尺寸和白色而脱颖而出。它表示格拉西一家人的意愿被公众认可为强大,有影响力和丰富:一种身份象征。

主立面采用清晰的新古典主义风格,隐藏了更为复杂和场景设计的平面图,其灵感更多来自罗马模型而不是威尼斯模型。在中心,有一个类似于Palazzo Corner的柱廊庭院,该庭院将结构分成两个街区:前一个是四个侧面房间和一个中央大厅,而后一个是较小的房间,并且是装饰华丽的楼梯。米开朗基罗·莫莱特(Michelangelo Morlaiter)和法比奥·运河(Fabio Canal)的形状与皮萨尼·莫雷塔宫(Palazzo Pisani Moretta)相似。

回到主要的正面,它完全被伊斯特拉人的石头所覆盖,并尊重传统的三方布置:窗户具有线性和古典的灵感,集中在每个高贵楼层的玻璃瓶中。孔的装饰不同:一楼的孔是圆形的,二楼的孔有时是弯曲的,有时是三角形的鼓膜。窗户被光滑的壁柱分隔开,并在爱奥尼亚或科林斯式的首都达到顶峰。它有一个分为三个洞的水入口,类似于凯旋门。外墙由带檐口的绑带封闭,该檐口隐藏了阁楼。

同样雄伟的侧面立面模仿了主要的立面,并提出了罗马风格的地面入口和衬托。有许多带或不带阳台的单刺刺窗户,成对排列整齐。

蓬塔德拉多加纳
在15世纪,威尼斯商业活动的发展导致原先在阿森纳附近的海上海关大楼被转移到Dorsoduro的西部。今天的建筑于1682年完工,比附近的礼炮大教堂大前五年。建筑师Giuiseppe Benoni的作品的特点是塔楼高高耸立,由雕塑组代表,代表着两幅地图集,举起金色的青铜球,其顶部是《财富》,它通过转动来指示风向。该建筑物一直是海关大楼,因此与这座城市的历史有着内在的联系,直到1980年代。经过20年的遗弃,威尼斯市议会宣布将其改造为当代艺术空间。皮诺特收藏品于2007年被授予招标,并将气势宏伟的建筑群的修复工作委托给建筑师安藤忠雄。经过14个月的工作,Punta della Dogana在2009年6月重新向公众开放,此后一直在举办临时展览。

Teatrino Di Palazzo Grassi
1857年,格拉西宫被西蒙·德·西纳男爵(Baron Simeone De Sina)收购,他决定建立一个带有喷泉,风景优美的设计,圆柱和凉棚的小花园。 1951年,当国际艺术和服装中心成立时,花园被露天剧院所取代,露天剧院在1960年代被用来举办酒会,时装表演和戏剧表演。随着1983年国际艺术和服装中心的关闭,剧院变得多余了。在2006年恢复格拉西宫(Palazzo Grassi),继2009年恢复蓬塔德拉多纳(Punta della Dogana)之后,2013年对剧院剧院(Teatrino)的翻新和改建是弗朗索瓦·皮诺(FrançoisPinault)在威尼斯进行的文化项目的第三阶段。由安藤忠雄(Tadao Ando)构思,格拉西宫(Palazzo Grassi)的新剧院剧院(Teatrino)具有225个座位的礼堂,可举办丰富多彩的文化节目(放映,音乐会,演讲)。

馆藏
弗朗索瓦·皮诺特收藏是世界上五种最大的现代和当代艺术收藏之一。在威尼斯,弗朗索瓦·皮诺特(FrançoisPinault)私人收藏的现代和当代艺术与城市非凡的文化遗产,艺术家和策展人的作品以及国际艺术界不断互动。

该收藏品基本上由绘画,雕塑,照片和录像带组成,这些艺术作品属于Arte Povera,极简主义,后极简主义和波普艺术的艺术运动。

弗朗索瓦·皮诺特(FrançoisPinault)将他对当代艺术的热情融入了当今世界上最重要的收藏之一:其中包括二十世纪和二十一世纪的三千多件作品。他致力于与尽可能多的观众分享他对艺术的热情,并伴随着艺术家们探索新领域的承诺,满足了他的方法。

自2006年以来,弗朗索瓦·皮诺特(FrançoisPinault)的文化计划就沿着三个方向进行:在威尼斯,其他机构举办展览,支持和鼓励有前途的艺术家和艺术史学家。

Pinault Collection的博物馆设在威尼斯的两座特殊建筑中:2006年开幕的格拉西宫和2009年开放的蓬塔德拉多加纳桥。这些场所均由普利兹克奖获得者日本建筑师安藤忠雄(Tadao Ando)对其进行了重新装修。 。 “皮诺特收藏”中的作品在展览中展出,这些展览经常通过特定的委员会直接邀请艺术家参与,以就地创作新作品。 Teatrino也是由Tadao设计,并于2013年开放,它欢迎丰富的文化和教育计划,该计划是与威尼斯和国外的机构和大学合作组织的。

2021年,皮诺特收藏馆的新博物馆将在巴黎证券交易所内开放,这将由安藤忠雄建筑师事务所及其NeM / Niney&Marca Architectes代理机构,Pierre-Antoine Gatier代理机构进行翻修。 SETEC蛋糕。 Ronan和Erwan Bouroullec被任命为Bourse de Commerce设计和选择所有家具。

在巴黎,莫斯科,里尔,埃森和斯德哥尔摩等世界各地的展览中,皮诺特收藏的作品也定期出现。在公共和私人机构的要求下,皮诺特收藏馆将其许多作品借给了国际展览。

弗朗索瓦·皮诺特(FrançoisPinault)与法国上豪斯地区和里尔(Lille)市建立了伙伴关系,并在原采矿小镇建立了居住计划。 NeM / Niney&Marca Architectes公司的建筑师将其安置在一个以前的地方,以适应其新的目的,于2015年12月开幕。由Pinault Collection,DRAC和FRAC Grand Large,Le Fresnoy –当代艺术国家工作室和卢浮宫。在欢迎了美国二人组合梅利莎·达宾(Melissa Dubbin)和亚伦·S·戴维森(Aaron S.Davidson)(2016年),比利时艺术家伊迪丝·德金特(2017年)之后,巴西艺术家卢卡斯·阿鲁达(Lucas Arruda),法摩洛哥艺术家希卡姆·贝拉达(Hicham Berrada)目前在伦斯居住。他将于2019年夏季由法国艺术家Bertille Bak接任。

弗朗索瓦·皮诺特(FrançoisPinault)创立了皮埃尔·戴克斯奖(Pierre Daix Prize),以表彰他在2014年去世的朋友,艺术史学家皮埃尔·戴克斯(Pierre Daix)。每年都会授予对现代或当代艺术的杰出研究。在2019年,RémiLabrusse的著作《Préhistoire》获得了该奖项。由Hazan版本发行的L’envers du temps。

2019年,Pinault Collection参与了与维克多·雨果(Victor Hugo)在根西岛(Haernville House)的房屋修复相关的赞助活动。

展览
鲁道夫·斯汀格尔(Rudolf Stingel)尤其是为格拉西宫(Palazzo Grassi)设计了这个展览。鉴于执行的最大自由度,Stingel彻底改造了博物馆,用东方地毯覆盖了整个空间。该展览超越了通常与绘画相关的二维概念,旨在颠覆绘画与观众之间通常的空间关系。

地毯唤起了威尼斯的“最宁静的共和国”的千年历史,但同时也唤起了艺术家如此热爱的中欧文化。例如,让我们想起了西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)的20世纪早期维也纳研究。该参考资料无疑为解释这种装置提供了一个关键:进入“迷宫”时,无所不包的感觉和感官体验通过去除和鬼魂将我们带向自我的超越。展出的近30幅画作暗示存在被“埋葬”在记忆中的存在,并消除了再次兴旺的体验。建筑空间成为内省和投射的空间,安静而温馨,适合冥想:但是Stingel的作品改变了我们对其的视觉和空间感知,暗示了一种新的,稀有的和悬疑的氛围,其中绘画的银色,白色和黑色像威尼斯上的许多其他“开口”一样,在另一个维度上。