Der Palazzo Grassi ist ein venezianisches Zivilgebäude im Stadtteil San Marco mit Blick auf den Canal Grande. Es ist eines der bekanntesten Lagunengebäude und Schauplatz von Kunstausstellungen, die von besonderem Interesse sind. Es ist berühmt, weil es als letzter Patrizierpalast mit Blick auf den Canal Grande vor dem Zusammenbruch der Republik Serenissima definiert wurde Venedig.

Palazzo Grassi und Punta della Dogana wurden 2006 und 2009 eingeweiht und sind die beiden Museen für zeitgenössische Kunst der Pinault-Sammlung in Venedig. Sie wurden vom japanischen Architekten Tadao Ando renoviert und präsentieren persönliche und kollektive Ausstellungen. Palazzo Grassi und Punta della Dogana wollen das Wissen und die Liebe zur zeitgenössischen Kunst durch die außergewöhnliche Sammlung Pinault mit der Öffentlichkeit teilen und die privilegierte Beziehung der Institution zu Künstlern stärken, insbesondere dank speziell für ihre Ausstellungsräume konzipierter Werke.

Geschichte
Der Palast steht auf einem trapezförmigen Grundstück, das die Familie Grassi in mehreren Etappen gekauft hat: Diese besaß zunächst eine kleine Gruppe von Gebäuden, die 1732 von den Brüdern Trivellini von den Brüdern Zuanne und Angelo Grassi gekauft wurden. Unter diesen Häusern befand sich auch eines auch das heute als „Palazzina Grassi“ bekannte Gebäude befindet sich links vom monumentalen Komplex, in dem sich die Grassi niederließen und darauf warteten, eine andere Unterkunft zu finden. 1736 kauften sie ein Schloss der Familie Michiel, zwischen 1738 und 1745 gelangten sie in den Besitz anderer umliegender Sozialwohnungen, darunter das von Faustina Michiel gegründete Witwenhospiz. Das so erhaltene Grundstück ging vom Canal Grande nach Campo San Samuele und zur Calle Lin. Die besondere Form der Baustelle hatte den Vorteil, eine große Fassade am Kanal anzubieten.

Die genauen Umstände des Baus des Palazzo Grassi sind nicht bekannt. Es wird jedoch angenommen, dass die Arbeiten 1748 begonnen haben, dank eines Dokuments, in dem Ausgrabungsarbeiten für die Vorbereitung von Fundamenten in der Region aufgeführt sind. Es wird auch angenommen, dass die Fertigstellung des Gebäudes aus dem Jahr 1772 stammt, dem Jahr des Todes von Paolo Grassi, und daher fast zeitgemäß zur zweiten Phase der Arbeit des Ca ‚Rezzonico. Die große Treppe wurde von Michelangelo Morlaiter und Francesco Zanchi mit Fresken geschmückt.

Der Palast im neunzehnten Jahrhundert

Der Palast zwischen 1840 und 1875
In dieser Zeit erlebte das Gebäude aufgrund des raschen und vollständigen Aussterbens der Familie Grassi eine plötzliche Verkaufsfolge, die dazu führte, dass vier verschiedene Eigentümer in seinen Mauern willkommen geheißen wurden.

Der Palast wurde 1840 von den Brüdern Angelo und Domenico Grassi an die venezianische Handelsgesellschaft Spiridione Papadopoli übertragen und vier Jahre später an den Operntenor Antonio Poggi weiterverkauft. Letzterer verkaufte es fast sofort an den ungarischen József Agost Shöfft, einen international bekannten Maler, der zum Zeitpunkt seines Todes seiner zweiten Frau Josephine Lindlau Platz machte.

Das Gebäude unter der Leitung von Simone de Baron Sina
1857 wurde der Palast an einen wohlhabenden griechischen Finanzier, Baron Simone de Sina, weiterverkauft, der einige wesentliche Änderungen an der allgemeinen Struktur des Palastes vornahm:

Um die Struktur stabiler zu machen, fügte er dem Vorraum vier Säulen hinzu
Er ließ einen Teil der Dekorationen aus dem 18. Jahrhundert im Palast abreißen
teilte den Ballsaal im ersten Stock (wodurch ein Fresko des Kanals verborgen wurde), um einen Vorraum zu erhalten, der mit einigen Werken des österreichischen Malers Christian Griepenkeri dekoriert war

Der Palast im zwanzigsten Jahrhundert
1908 verkauften die Erben von Baron de Sina das Gebäude an den Schweizer Industriellen Giovanni Stucky, der das Gebäude nach dem Tod 1910 in den Händen seines Sohnes Giancarlo überließ, der es in das Gebäude einfügte: Aufzüge, Elektro- und Heizungssysteme.
Giancarlo Stucky ist auch für die Neubewertung der Fresken durch den Giambattista-Kanal verantwortlich, die schließlich vom Ballsaal auf die Haupttreppe des Gebäudes übertragen wurden.

1949 ging das Gebäude, nachdem es in die Hände des venezianischen Geschäftsmanns Vittorio Cini übergegangen war, an ein Immobilienunternehmen des italienischen multinationalen Unternehmens Snia Viscosaof über, das Franco Marinotti, einer der wichtigsten italienischen Industriellen der Zeit und Gründer der Stadt Torviscosa war der Mehrheitsaktionär. Sein Glaube war, dass kein Unternehmer vollständig sein könnte, wenn er nicht von einer starken Leidenschaft für Kunst und Kultur unterstützt würde, die er das Internationale Zentrum für Kunst und Kostüme gründete, finanzierte und leitete. Zu diesem Zweck nahm er einige Änderungen am Gebäude vor: die Überdachung des Innenhofs mit einem Glasfenster, die Ersetzung des alten Fußbodens durch eingelegten Marmor und die Ersetzung des Gartens durch ein Freilufttheater mit Schiebedach für Empfänge und Mode- und Kostümshows, Konferenzen und Kunstausstellungen. Von 1951 bis 1958 wurden dort wichtige Kunst- und Kostümausstellungen organisiert; als 1959 die CIACErnst, Dubuffet und zahlreiche andere. 1978 hörte das Interesse der Immobilie an der Förderung und Unterstützung der Ausstellungstätigkeit auf und damit die Entscheidung, das Gebäude zu verkaufen.

1983 beschloss der Fiat, den Palazzo Grassi zu kaufen und die Renovierungsarbeiten Gae Aulenti anzuvertrauen. Dies entschied sich, in die verschiedenen Räume der Struktur regelmäßige Formteile einzufügen, die in einem geneigten Gesims endeten und das Einsetzen von technischen Systemen aller Art ermöglichten. Darüber hinaus verstärkte es die Metallstruktur des Innenhoffensters mit vier gefälschten Metalltüren und ließ verschiedene Elemente (einschließlich gefälschter Türen) des Gebäudes mit einer aquatischen grünen Farbe neu streichen, die in harmonischem Kontrast zur rosa Farbe des Marmorinos steht. Es wurde eine neue technologische Anlage zur Heizung und Klimatisierung des Gebäudes mit Wärmepumpen gebaut, die mit Lagunenwasser kondensiert sind.

Der Palast in den 2000er Jahren: François Pinault und Tadao Ando
2005 beschloss der französische Unternehmer François Pinault, den Palazzo Grassi zu kaufen, um die Privatsammlung zeitgenössischer und moderner Kunstwerke ausstellen zu können, die ihm gehören. Zu diesem Zweck beschloss er, den japanischen Architekten Tadao Andō mit der Renovierung und Modernisierung der Struktur zu beauftragen.

Der Architekt beschloss sofort, die architektonischen Bezugspunkte des Bauwerks während seiner gesamten Arbeit intakt zu halten, um so das Prinzip der Reversibilität seiner Arbeit zu gewährleisten:

Die Formteile spiegeln den Stil der von Aulenti geschaffenen Wände wider. Der einzige Unterschied zwischen den beiden architektonischen Lösungen besteht darin, dass Ando beschließt, sie zu begradigen, was dem Gebäude einen neutralen, fast klösterlichen Aspekt verleiht, der laut dem Künstler selbst „auf ein Werk von Donald Judd verweisen möchte“.
Die Treppen sind mit einem einfachen weißen Marmor bedeckt; Im Gegensatz zu den Böden, für die sich der japanische Künstler für graues Linoleum entschieden hat, das die alten eingelegten Murmeln bedeckt.
Die Restaurierung einiger wertvoller Originalmurmeln und Stuckarbeiten wurde den Fachleuten einiger lokaler Handwerker anvertraut, die die alten Techniken der Serenissima-Republik verwalteten.
Das Beleuchtungssystem besteht aus 1800 einstellbaren und einstellbaren Scheinwerfern, die an hohlen Stahlträgern befestigt sind, in denen sich auch Videoüberwachungsgeräte, Anwesenheitsdetektoren und Notlichter befinden. So konnten Schäden an den kostbaren Decken vermieden werden.
Die Fenster mit Blick auf den Canal Grande wurden mit internen Jalousien verziert.
Das Fenster wurde mit einem Vorhang versehen, der dem Innenhof ein klares, nüchternes und sinnliches Licht verleiht.
Der Eingang und die Kasse wurden ebenfalls geändert: Die erste wurde erheblich vergrößert, während die zweite unter den Säulen des Atriums positioniert wurde.

Räume

Palazzo Grassi
Der Palazzo Grassi wurde zwischen 1748 und 1772 vom Architekten Giorgio Massari erbaut und war der letzte Palast, der vor dem Fall der venezianischen Republik am Canal Grande errichtet wurde. Das Haupttreppenhaus ist von Michelangelo Morlaiter und Francesco Zanchi mit Fresken bemalt, und die Decken sind von den Künstlern Giambattista Canal und Christian Griepenkerl dekoriert. 1840 verkaufte die Familie Grassi den Palast und er ging durch die Hände mehrerer verschiedener Eigentümer, bevor er 1951 zum Internationalen Zentrum für Kunst und Kostüme wurde. 1983 wurde der Palazzo Grassi von Fiat als Raum für Kunst- und Archäologieausstellungen gekauft. und das Gebäude wurde vom Mailänder Architekten Gae Aulenti angepasst. 2005 wurde der Palazzo Grassi vom Kunstsammler François Pinault gekauft. Es wurde vom japanischen Architekten Tadao Ando renoviert und im April 2006 mit der Ausstellung „Wohin gehen wir?“ Wiedereröffnet, die zum ersten Mal die großartige Sammlung zeitgenössischer und moderner Kunst des französischen Sammlers durch Wechselausstellungen präsentierte.

Es zeichnet sich durch zwei große Fassaden aus, von denen eine zum Canal Grande und eine zum Campo San Samuele zeigt. Es zeichnet sich durch seine unglaubliche Größe und sein Weiß aus. Es bezeichnet den Willen der Familie Grassi, öffentlich als mächtig, einflussreich und reich anerkannt zu werden: eine Art Statussymbol.

Die Hauptfassade in einem klaren neoklassizistischen Stil verbirgt einen komplexeren und szenografischeren Plan, der mehr vom römischen als vom venezianischen Modell inspiriert ist. In der Mitte befindet sich ein Säulenhof, ähnlich dem des Palazzo Corner, der die Struktur in zwei Blöcke unterteilt: Der vordere beherbergt vier Nebenräume und eine zentrale Halle, während der hintere kleinere Räume und eine prächtig dekorierte Treppe von Michelangelo Morlaiter und Fabio Canal, ähnlich wie der Palazzo Pisani Moretta.

Zurück zur Hauptfront, es ist vollständig mit istrischem Stein bedeckt und respektiert die traditionelle dreigliedrige Anordnung: Die Fenster mit linearer und klassischer Inspiration sind in jedem der edlen Stockwerke in einer Polyphore konzentriert. Die Löcher unterscheiden sich in der Dekoration: Die Löcher im ersten Stock sind rund, während die Löcher im zweiten Stock manchmal gekrümmte, manchmal dreieckige Tympanons haben. Die Fenster sind durch glatte Pilaster getrennt, die in ionischen oder korinthischen Hauptstädten gipfeln. Es hat ein Wasserportal, das in drei Löcher unterteilt ist, ähnlich einem Triumphbogen. Die Fassade wird von einem Band mit einem Regalgesims verschlossen, das den Dachboden verbirgt.

Die ebenso imposante Seitenfassade imitiert die Hauptfassade und bietet ein römisch inspiriertes Bodenportal und eine Serliana. Es gibt zahlreiche einlanzettige Fenster mit oder ohne Balkon, die paarweise ordentlich angeordnet sind.

Punta Della Dogana
Während des fünfzehnten Jahrhunderts führten Entwicklungen in den kommerziellen Aktivitäten Venedigs dazu, dass das Seezollhaus, das sich zuvor in der Nähe des Arsenals befand, an den westlichen Punkt von Dorsoduro verlegt wurde. Das heutige Gebäude wurde 1682 fertiggestellt, fünf Jahre vor der nahe gelegenen Basilia of the Salute. Die Arbeit des Architekten Giuiseppe Benoni zeichnet sich durch den Turm aus, der von einer skulpturalen Gruppe überragt wird, die zwei Atlanten darstellt, die eine goldene Bronzekugel heben, auf deren Oberseite sich das Glück befindet, das durch Drehen die Windrichtung anzeigt. Das Gebäude war bis in die 1980er Jahre ein Zollhaus und damit eng mit der Geschichte der Stadt verbunden. Nach zwanzig Jahren des Verlassens kündigte der Stadtrat von Venedig eine Ausschreibung an, um ihn in einen Raum für zeitgenössische Kunst umzuwandeln. Die Pinault-Sammlung wurde 2007 mit der Ausschreibung ausgezeichnet und beauftragte den Architekten Tadao Ando mit der Restaurierung des imposanten Komplexes. Nach 14 Monaten Arbeit wurde Punta della Dogana im Juni 2009 wieder für die Öffentlichkeit geöffnet und präsentiert seitdem temporäre Ausstellungen.

Teatrino Di Palazzo Grassi
1857 wurde der Palazzo Grassi von Baron Simeone De Sina gekauft, der beschloss, einen kleinen Garten mit Springbrunnen, malerischen Mustern, Säulen und Pergolen anzulegen. Als 1951 das Internationale Zentrum für Kunst und Kostüme gegründet wurde, wurde der Garten durch ein Freilufttheater ersetzt, in dem in den 1960er Jahren Empfänge, Modenschauen und Theateraufführungen stattfanden. Mit der Schließung des Internationalen Zentrums für Kunst und Kostüme im Jahr 1983 wurde das Theater überflüssig. Nach der Restaurierung des Palazzo Grassi im Jahr 2006, gefolgt von der des Punta della Dogana im Jahr 2009, war die Renovierung und Umgestaltung des Teatrino im Jahr 2013 die dritte Phase des Kulturprojekts von François Pinault in Venedig. Das neue Teatrino des Palazzo Grassi wurde von Tadao Ando konzipiert und verfügt über ein Auditorium mit 225 Plätzen, in dem ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Kulturprogramm (Filmvorführungen, Konzerte, Vorträge) stattfindet.

Sammlung
Die François Pinault Collection ist eine der fünf größten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst der Welt. In Venedig interagiert François Pinaults Privatsammlung moderner und zeitgenössischer Kunst ständig mit dem außergewöhnlichen kulturellen Erbe der Stadt, mit den Künstlern und Werken der Kuratoren sowie mit der internationalen Kunstwelt.

Die Sammlung besteht im Wesentlichen aus Gemälden, Skulpturen, Fotografien und Videos, die zu den künstlerischen Bewegungen von Arte Povera, Minimalismus, Post-Minimalismus und Pop Art gehören.

François Pinault hat seine Leidenschaft für die Gegenwart in die Zusammenstellung einer der wichtigsten Sammlungen der Welt gesteckt: Heute umfasst sie mehr als dreitausend Werke aus dem 20. und 21. Jahrhundert. Sein Ansatz basiert auf seinem Engagement, seine Leidenschaft für Kunst einem möglichst breiten Publikum zugänglich zu machen und Künstler bei der Erkundung neuer Gebiete zu begleiten.

Seit 2006 orientiert sich François Pinault an seinem Kulturprojekt an drei Achsen: Präsentation von Ausstellungen in Venedig, in anderen Institutionen und Unterstützung und Förderung aufstrebender Künstler und Kunsthistoriker.

Die Museen der Pinault-Sammlung befinden sich in zwei außergewöhnlichen Gebäuden in Venedig: dem 2006 eingeweihten Palazzo Grassi und dem 2009 eröffneten Punta della Dogana. Diese Standorte wurden vom japanischen Architekten Tadao Ando, ​​einem Pritzker-Preisträger, für ihren neuen Zweck renoviert und saniert . Die Werke der Pinault-Sammlung werden in Ausstellungen gezeigt, an denen die Künstler häufig direkt durch bestimmte Aufträge beteiligt sind, um neue Werke vor Ort zu schaffen. Das Teatrino, ebenfalls von Tadao entworfen und 2013 eröffnet, begrüßt ein reichhaltiges Kultur- und Bildungsprogramm, das in Zusammenarbeit mit Institutionen und Universitäten in Venedig und im Ausland organisiert wird.

Im Jahr 2021 wird in Paris das neue Museum der Pinault-Sammlung in der Bourse de Commerce eröffnet, das von Tadao Ando Architect & Associates zusammen mit der Agentur NeM / Niney & Marca Architectes, der Agentur Pierre-Antoine Gatier und to SETEC Bâtiment. Ronan und Erwan Bouroullec wurden beauftragt, alle Möbel für die Bourse de Commerce zu entwerfen und auszuwählen.

Werke der Pinault-Sammlung werden auch regelmäßig in Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt, unter anderem in Paris, Moskau, Lille, Essen und in Stockholm. Die von öffentlichen und privaten Institutionen angeforderte Sammlung Pinault leiht viele ihrer Werke an internationale Ausstellungen.

In Zusammenarbeit mit der Region Hauts-de-France und der Stadt Lille gründete François Pinault auch ein Residenzprogramm in der ehemaligen Bergbaustadt. Es befindet sich in einem ehemaligen Pfarrhaus, das von den Architekten des Unternehmens NeM / Niney & Marca Architectes an seinen neuen Zweck angepasst wurde. Es wurde im Dezember 2015 eingeweiht. Die Auswahl der Künstler in Wohnheimen wird gemeinsam von der Sammlung Pinault, dem DRAC und FRAC Grand Large, Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains und der Louvre. Nach der Begrüßung des amerikanischen Duos Melissa Dubbin und Aaron S. Davidson (2016), der belgischen Künstlerin Edith Dekyndt (2017), des brasilianischen Künstlers Lucas Arruda, lebt der französisch-marokkanische Künstler Hicham Berrada derzeit in Lens. Er wird im Sommer 2019 von der französischen Künstlerin Bertille Bak abgelöst.

François Pinault gründete den Pierre Daix-Preis als Hommage an seinen 2014 verstorbenen Freund, den Kunsthistoriker Pierre Daix. Es wird jedes Jahr für ein außergewöhnliches Studium der modernen oder zeitgenössischen Kunst vergeben. 2019 wurde der Preis an Rémi Labrusse für sein Buch Préhistoire verliehen. L’envers du temps, herausgegeben von Hazan Editionen.

Im Jahr 2019 ist die Pinault-Sammlung an der Patenschaft für die Restaurierung des Hauses von Victor Hugo in Guernsey, Hauteville House, beteiligt.

Ausstellung
Rudolf Stingel hat diese Ausstellung speziell für den Palazzo Grassi konzipiert. Mit größter Ausführungsfreiheit hat Stingel das Museum komplett umgestaltet und den gesamten Raum mit einem orientalischen Teppich gefüllt. Über die Idee der Zweidimensionalität hinaus, die üblicherweise mit Malerei verbunden ist, zielt die Ausstellung darauf ab, die übliche räumliche Beziehung zwischen Gemälde und Betrachter zu untergraben.

Der Teppich erinnert an die tausendjährige Geschichte Venedigs, der „ruhigsten Republik“, erinnert aber auch an die vom Künstler so geliebte mitteleuropäische Kultur. Wir werden zum Beispiel an Sigmund Freuds Wiener Studie vom frühen 20. Jahrhundert erinnert. Diese Referenz liefert zweifellos einen Schlüssel zur Interpretation dieser Installation: Beim Betreten des „Labyrinths“ bringen uns ein allumfassendes Gefühl und eine sensorische Erfahrung durch seine Entfernung und seine Geister zur Transzendenz des Ego. Die fast dreißig ausgestellten Gemälde deuten auf Präsenzen hin, die in der Erinnerung „vergraben“ sind, und entfernen Erfahrungen, die wieder gedeihen. Der architektonische Raum wird zu einem introspektiven und projektiven Raum, still und einladend, der zur Meditation geeignet ist. Stingels Arbeit verändert jedoch unsere visuelle und räumliche Wahrnehmung und suggeriert eine neue, seltene und spannende Atmosphäre, in der das Silber, Weiß und Schwarz der Gemälde steht wie so viele andere „Öffnungen“ auf Venedig in einer anderen Dimension.