グラッシパレス、ベニス、イタリア

パラッツォグラッシは、ベネチアの市民の建物で、サンマルコ地区にあり、大運河を見渡せます。これは、特に注目に値する美術展の開催地であることに加えて、最も有名なラグーンの建物の1つです。セレニシマ共和国の崩壊前に大運河を見下ろす最後の貴族の宮殿として定義されていることで有名です。ヴェネツィア。

2006年と2009年に開館したパラッツォグラッシとプンタデラドガーナは、ヴェネツィアのピノーコレクションの2つの現代美術館です。日本の建築家安藤忠雄によって改装され、個人および集団展を開催します。パラッツォグラッシとプンタデラドガーナは、並外れたピノーコレクションを通じて現代美術への知識と愛情を公衆と共有し、特に展示スペースのために特別に考案された作品のおかげで、組織がアーティストと築いた特権的な関係を強化することを目指しています。

歴史
宮殿は台形の土地の上にあり、Grassi家族がいくつかの段階で購入しました。最初に、後者は1732年にTrivellini兄弟によってZuanne兄弟とAngelo Grassi兄弟によって購入された建物の小さなグループを所有していました。これらの家の間には、記念碑的な複合施設の左側にある、今日「パラッツィーナグラッシ」と呼ばれる建物。また、グラッシは別の宿泊施設を探すために待機していた。 1736年に彼らはミシエル家に属する宮殿を購入し、1738年から1745年の間に、ファウスティナミシエルによって設立された未亡人のためのホスピスを含む他の周辺の公共住宅を所有しました。このようにして得られた資産は、大運河からカンポサンサミュエレとカジェリンに行きました。建築現場の特定の形状は、運河に大きなファサードを提供するという利点がありました。

パラッツォグラッシの建設の正確な状況は不明です。しかし、その地域での基礎の準備のための掘削作業を示す文書のおかげで、作業は1748年に始まったと想定されています。建物の完成は、パオログラッシの死の年である1772年にさかのぼることも考えられており、そのためCa ‘Rezzonico’の作品の第2フェーズまでほぼ同じ時期に行われました。大階段はミケランジェロモルレイターとフランチェスコザンキのフレスコ画で飾られました。

19世紀の宮殿

1840年から1875年の宮殿
この期間中、グラッシ一家は急速かつ完全に絶滅したため、建物は突然販売され、壁の中に4人の所有者を迎えました。

1840年にアンジェロ兄弟とドメニコグラッシ兄弟によってヴェネツィアの商業会社スピリディオーネパパドポリに移管され、4年後にオペラテノールのアントニオポッジに転売されました。後者はすぐにそれをハンガリーのヨゼフ・アゴスト・ショフト(国際的に有名な画家)に売りました。そして、彼の死の時に彼の二番目の妻ジョセフィン・リンドラウに代わった。

Simone de Baron Sinaの指導による建物
1857年、宮殿は裕福なギリシャの金融家、バロンシモーネデシーナに転売され、宮殿の全体的な構造にいくつかの大幅な変更を加えました。

構造をより安定させるために、彼は前庭に4つの列を追加しました
彼は宮殿の18世紀の装飾の一部を解体していた
オーストリアの画家クリスチャン・グリペンケリのいくつかの作品で装飾された前室を得るために、1階のボールルームを分割しました(これにより運河のフレスコ画が隠されています)。

20世紀の宮殿
1908年、バロンデシーナの相続人が建物をスイスの実業家、ジョバンニスタッキーに売却しました。1910年の死後、建物の中に挿入された息子のジャンカルロの手に構造物を残しました:リフト、電気、暖房システム。
ジャンカルロスタッキーは、ジャンバティスタ運河によるフレスコ画の再評価も担当しており、最終的にはボールルームから建物のメイン階段に移されました。

1949年、ヴェネツィアの実業家ヴィットリオチーニの手に渡った後、建物はイタリアの多国籍企業Snia Viscosaofが所有する不動産会社に引き渡されました。 Torviscosa、大株主だった。それは、彼が国際芸術芸術センターを設立し、資金を提供し、管理した芸術と文化への強い情熱に支えられない限り、起業家は完全ではないという彼の信念でした。この目的のために、彼は建物にいくつかの変更を加えました:ガラス窓のある中庭の屋根、古い床を象眼大理石で置き換え、庭をサンルーフ付きの野外劇場に置き換え、レセプションとファッションや衣装のショー、会議、美術展。 1951年から1958年まで、重要な芸術と衣装の展示がそこで行われました。 1959年にCIACErnst、Dubuffet、その他多数。 1978年に、展示活動の宣伝とサポートに対する資産の関心がなくなり、建物を売却する決定が下されました。

1983年、フィアットはパラッツォグラッシを購入し、改修をガエアウレンティに委託することを決定しました。これにより、構造のさまざまな部屋に挿入され、傾斜したコーニスで終わる通常の成形品が挿入され、あらゆる種類の技術システムを挿入できるようになりました。さらに、中庭の窓の金属構造を4つの偽の金属製のドアで補強し、建物のさまざまな要素(偽のドアを含む)をマルモリーノのピンク色と調和するように水色の緑色で塗り直しました。建物の暖房と空調のための新しい技術プラントが建設され、ラグーン水でヒートポンプが凝縮されました。

2000年代の宮殿:フランソワピノーと安藤忠雄
2005年、フランスの起業家FrançoisPinaultは、彼が所有する現代美術作品と現代美術作品のプライベートコレクションを展示できるように、Palazzo Grassiを購入することを決定しました。この目的のために、彼は日本の建築家安藤忠雄に構造の改修と近代化を委託することを決めました。

建築家はすぐに、構造の建築基準点を作品全体を通してそのままにしておくことを決定しました。これにより、作品の可逆性の原則が保証されました。

モールディングは、アウレンティによって作成された壁のスタイルを反映しています。 2つの建築ソリューションの唯一の違いは、安藤がそれらをまっすぐにすることを決定し、芸術家自身によると、建物に中立的な、ほぼ修道院的な側面を与えるという事実にあります。「ドナルドジャッドの作品を​​参照したいのです」。
階段はシンプルな白い大理石で覆われています。日本の芸術家が古代の象眼大理石を覆う灰色のリノリウムを選ぶことにした床とは異なり。
いくつかの貴重なオリジナルの大理石と漆喰の修復は、地元の職人、セレニシマ共和国の古代技術の管理人の専門家の手に委ねられました。
照明システムは、中空鋼梁に固定された1800調整可能および調整可能スポットライトで構成されています。このスポットライトには、ビデオ監視デバイス、プレゼンス検出器、および非常用ライトも収容されているため、貴重な天井への損傷を回避できました。
大運河を見下ろす窓には、ベネチアンブラインドが施されています。
窓には中庭に澄んだ落ち着いた官能的な光を与えるカーテンが付いています。
入り口とチケット売り場も変更されました。最初の部屋は大幅に拡大され、2番目の部屋はアトリウムの柱の下に配置されました。

スペース

パラッツォグラッシ
パラッツォグラッシは、1748年から1772年の間に建築家のジョルジオマッサリによって建てられました。ヴェネツィア共和国が陥落する前に大運河に建てられた最後の宮殿です。主要な階段の吹き抜けはミケランジェロモーレイターとフランチェスコザンキがフレスコ画で描いており、天井はアーティストのジャンバッティスタ運河とクリスチャングリーペンカールによって装飾されています。 1840年、グラッシ一家が宮殿を売却し、1951年に国際芸術衣装センターになる前に、数人の所有者の手に渡りました。1983年、パラッツォグラッシは、フィアットによって芸術と考古学の展示スペースとして購入されました。建物はミラネーゼの建築家、ガエ・アウレンティによって改造されました。 2005年、パラッツォグラッシはアートコレクターのフランソワピノーに買収されました。日本の建築家・安藤忠雄氏が改装を行い、2006年4月にフランスのコレクターによる素晴らしい現代美術の素晴らしいコレクションを展示する展覧会「Where do we going?」

2つの大きなファサードが特徴で、1つは大運河に面し、もう1つはカンポサンサムエレに面しています。その驚異的なサイズとその白さは際立っています。これは、強力で影響力があり、豊かであると公に認識されるというグラッシ一家の意思を示しています。一種のステータスシンボルです。

メインファサードは明確な新古典主義のスタイルで、ヴェネツィアのモデルよりもローマのモデルから着想を得た、より複雑で風景的な計画を隠しています。中央には、パラッツォコーナーと同様に列柱に囲まれた中庭があり、構造を2つのブロックに分割しています。前の1つは4つの側面の部屋と中央ホールを収容し、後の1つは小さな部屋と豪華な装飾が施された階段です。ミケランジェロモーレイターとファビオ運河。形はパラッツォピザーニモレッタと似ています。

メインフロントに戻ると、全体がイストリアの石で覆われ、伝統的な三者構成が尊重されています。直線的でクラシックなインスピレーションを備えた窓は、各高貴な床のポリフォラに集中しています。穴の装飾は異なります。1階の穴は円形ですが、2階の穴は湾曲している場合もあれば、三角形の鼓膜がある場合もあります。窓は、イオニアまたはコリント式の首都で最高潮に達する滑らかなピラスターで区切られています。凱旋門のように、3つの穴に分かれた水門があります。ファサードは屋根裏部屋を隠す棚板の付いたバンドで閉じられています。

同じく印象的なサイドファサードは、メインのファサードをスタイリッシュに模倣し、ローマ風のグラウンドポータルとセルリアーナを提案しています。バルコニー付きまたはバルコニーなしの多数のシングルランセットウィンドウが整然とペアで配置されています。

プンタデラドガナ
15世紀、ヴェネツィアの商業活動の進展により、以前は工廠の近くにあった海税関が、ドルソドゥーロの西側に移転しました。現在の建物は、近くの敬礼バジリアの5年前の1682年に完成しました。建築家ジュイセッペベノニの作品の特徴は、金色のブロンズ球を上に持ち上げている2つのアトラスを表す彫刻グループが塔の上に乗っており、その上部にフォーチュンがあり、回転すると風の方向を示します。この建物は1980年代まで引き続き税関であり、本質的に市の歴史に関連しています。 20年間の放棄後、ヴェネツィア市議会はそれを現代のアートスペースに変える入札を発表しました。ピノーコレクションは2007年に入札され、印象的な複合施設の修復を建築家の安藤忠雄に委託しました。 2009年6月、14か月の仕事の後、プンタデラドガーナは一般に再開され、それ以来、一時的な展示会を開催しています。

テアトリノディパラッツォグラッシ
1857年、パラッツォグラッシはバロンシメオーネデシーナに買収され、噴水、風光明媚なデザイン、柱、パーゴラで小さな庭を作ることにしました。 1951年に国際芸術衣装センターが設立されたとき、庭園はオープンエアの劇場に置き換えられ、1960年代にはレセプション、ファッションショー、演劇が開催されました。 1983年に国際芸術・衣装センターが閉鎖されたため、劇場は不要になりました。 2006年にパラッツォグラッシが修復された後、2009年にプンタデッラドガーナが修復された後、2013年のテアトリノの改築と改造は、ヴェネツィアでのフランソワピノーの文化プロジェクトの第3フェーズとなりました。安藤忠雄が考案したパラッツォグラッシの新しいTeatrinoには、225席の講堂があり、豊かで多様な文化プログラム(上映、コンサート、講演)を開催しています。

コレクション
フランソワピノーコレクションは、世界で最も現代的な5つの現代アートコレクションの1つです。ヴェネツィアでは、フランソワピノーのモダンアートとコンテンポラリーアートのプライベートコレクションが、街の並外れた文化遺産、アーティスト、キュレーターの作品、そして国際的なアートの世界と常に相互作用しています。

コレクションは基本的に、絵画、彫刻、写真、ビデオで構成され、Arte Povera、ミニマリズム、ポストミニマリズム、ポップアートの芸術運動に属しています。

フランソワピノーは、コンテンポラリーへの情熱を今日の世界で最も重要なコレクションの1つに集めています。これには、20世紀と21世紀の3000点以上の作品が含まれています。彼のアプローチは、アートに対する彼の情熱を可能な限り幅広い聴衆と共有し、アーティストが新しい領域を探索する際に同行するアーティストへの彼のコミットメントによって支えられています。

2006年以来、フランソワピノーは3つの軸に沿って彼の文化的プロジェクトを方向づけました:ヴェネツィアでの展覧会の提示、他の機関、そして新進気鋭の芸術家や美術史家の支援と奨励。

ピノーコレクションの美術館は、ヴェネツィアの2つの特別な建物に収容されています。パラッツォグラッシは2006年に開業し、プンタデラドガーナは2009年にオープンしました。 。ピノーコレクションの作品は、多くの場合、新しい作品を現場で作成するために特定の委員会を通じて直接アーティストを巻き込む展覧会に表示されます。 Tadaoによって設計され、2013年にオープンしたTeatrinoは、ヴェネツィアおよび海外の機関や大学と協力して組織された、豊かな文化的および教育的プログラムを歓迎しています。

2021年、ピノーコレクションの新しい博物館がパリのブルスコマース内にオープンします。この美術館は、安藤忠雄アーキテクト&アソシエイツによって代理店NeM / Niney&Marca Architectes、代理店ピエールアントワーヌガティエ、そしてSETECBâtiment。 RonanとErwan Bouroullecは、Bourse de Commerceのすべての家具を設計および選択するように任命されました。

ピノーコレクションの作品は、パリ、モスクワ、リール、エッセン、ストックホルムなど、世界中の展示会でも定期的に展示されています。ピノーコレクションは、公的機関および民間機関の要請により、作品の多くを国際展示会に貸与しています。

フランソワピノーは、オードフランス地域とリール市と協力して、旧鉱山の町に居住プログラムを設立しました。以前の牧師館にあり、NeM / Niney&Marca Architectes社の建築家がその新しい目的に適合させて、2015年12月にオープンしました。レジデントアーティストの選択は、ピノーコレクション、DRAC、 FRAC Grand Large、Le Fresnoy – Studio National des Arts ContemporainsおよびLouvre- Lens。アメリカのデュオMelissa DubbinとAaron S. Davidson(2016)、ベルギーのアーティストEdith Dekyndt(2017)、ブラジルのアーティストLucas Arruda、フランスとモロッコのアーティストHicham Berradaが現在レンズに滞在しています。彼は2019年夏にフランスのアーティスト、ベルティーユ・バックの後継者となるでしょう。

フランソワピノーは、芸術史家のピエールダイクスである2014年に亡くなった友人に敬意を表して、ピエールダイクス賞を設立しました。毎年、モダンアートまたはコンテンポラリーアートの優れた研究に授与されます。 2019年、賞はレミラブルスの著書「プレヒストワール」に対して贈られました。 L’envers du temps、Hazanエディションから出版。

2019年、ピノーコレクションは、ガーンジーにあるビクターユーゴーの家、オートビルハウスの修復に関するスポンサーシップに関与しています。

エキシビション
ルドルフスティンゲルは、特にパラッツォグラッシのためにこの展覧会を考案しました。実行の最大限の自由を与えられて、スティンゲルは完全にオリエンタルカーペットでスペースを埋めて、博物館を完全に変えました。展覧会は、絵画に通常伴う二次元性の概念を超えて、絵画と鑑賞者の通常の空間関係を覆すことを目的としています。

カーペットは、「最も穏やかな共和国」であるヴェネツィアの千年の歴史を思い起こさせますが、芸術家にとても愛されている中欧の文化も思い出します。たとえば、ジークムントフロイトによる20世紀初頭のウィーンの研究を思い出します。このリファレンスは間違いなく、このインスタレーションを解釈するための鍵を提供します。「迷宮」に入ると、すべてを包括する感覚と感覚的経験が、その除去とその幽霊によって、エゴの超越へと私たちを運びます。展示された30点近くの絵画は、記憶に「埋もれ」ている存在を示唆し、再び繁栄する体験を取り除きました。建築空間は内省的で投影的な空間になり、黙想に適した静寂で居心地のよい空間になります。しかし、スティンゲルの作品は私たちの視覚的および空間的認識を変え、絵画の銀、白、黒が立っている、新しくて荒廃したサスペンス的な雰囲気を示唆しています。ヴェネツィアの他の多くの「開口部」のように、別の次元で。

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