Palazzo Grassi는 산 마르코 지구에 위치하고 있으며 대운하가 내려다 보이는 베네치아 토목 건물입니다. 그것은 가장 유명한 석호 건물 중 하나이며, 특히 관심있는 가치가있는 미술 전시회 장소이기도합니다. 세 레니 시마 공화국이 무너지기 전에 대운하가 내려다 보이는 마지막 귀족 궁전으로 정의되어 있기 때문에 유명합니다. 베니스.
2006 년과 2009 년에 개장 한 Palazzo Grassi와 Punta della Dogana는 베니스의 Pinault Collection의 현대 미술관 2 곳입니다. 일본 건축가 안도 타다오 (Tadao Ando Tadao)가 리노베이션하여 개인 및 단체 전시회를 개최합니다. Palazzo Grassi와 Punta della Dogana는 특별한 Pinault Collection을 통해 현대 미술에 대한 지식과 사랑을 대중과 공유하고 특히 전시 공간을 위해 특별히 고안된 작품 덕분에이 기관이 예술가들과 발전시킨 특권적인 관계를 강화하고자합니다.
역사
이 궁전은 Grassi 가족이 여러 단계로 구입 한 사다리꼴 부지에 서 있습니다. 처음에는 후자 그룹이 Zuanne과 Angelo Grassi 형제가 Trivellini 형제에 의해 1732 년에 구입 한 작은 건물 그룹을 소유했습니다.이 집들 사이에는 또한 그 기념비 단지의 왼쪽에 위치한 “Palazzina Grassi”로 알려진이 건물은 Grassi가 다른 숙박 시설을 찾기 위해 기다리고있었습니다. 1736 년에 그들은 미하엘 가족이 소유 한 궁을 샀으며, 1738 년에서 1745 년 사이에 Faustina Michiel이 설립 한 미망인을위한 호스피스를 포함하여 다른 주변 공공 주택을 소유하게되었습니다. 이렇게 얻은 재산은 대운하에서 Campo San Samuele과 Calle Lin으로 갔다. 건물 부지의 특정 형태는 운하에 큰 외관을 제공한다는 이점이있었습니다.
Palazzo Grassi 건설의 정확한 상황은 알려져 있지 않습니다. 그러나이 작업은 해당 지역의 기초 준비를위한 발굴 작업을 나타내는 문서 덕분에 1748 년에 시작된 것으로 가정합니다. 또한 건물 완공은 Paolo Grassi가 사망 한 해인 1772 년으로 거슬러 올라 가기 때문에 Ca ‘Rezzonico의 작업의 두 번째 단계에 거의 현대적이라고 생각됩니다. 웅장한 계단은 Michelangelo Morlaiter와 Francesco Zanchi의 프레스코 화로 장식되었습니다.
19 세기 궁전
1840 년에서 1875 년 사이의 궁전
이 기간 동안 Grassi 가족의 신속하고 완전한 멸종으로 인해 건물이 갑자기 연속 판매되어 벽 내에서 4 명의 다른 소유자를 환영했습니다.
Angelo와 Domenico Grassi 형제가 1840 년 Spiridione Papadopoli의 베네치아 상업 회사로 이전 한이 궁전은 4 년 후 오페라 테너 Antonio Poggi에게 재판매되었습니다. 후자는 거의 즉시 세계적으로 유명한 화가 인 헝가리의 조제프 아 고스트 쇼트 (Jossef Agost Shöfft)에게 즉시 팔렸다.
시몬 드 바론시나의지도하에있는 건물
1857 년에이 궁전은 부유 한 그리스 금융 가인 Baron Simone de Sina에게 재판매되어 궁전의 일반적인 구조를 크게 변경했습니다.
구조를보다 안정적으로 만들기 위해 현관에 4 개의 기둥을 추가했습니다.
그는 궁전에서 18 세기 장식의 일부를 철거했다
오스트리아 화가 크리스티안 그리펜 케리 (Christian Griepenkeri)가 일부 작품으로 장식 한 도관을 얻기 위해 1 층의 볼룸 (운하의 벽화를 숨기고)을 나누었습니다.
20 세기 궁전
1908 년에 Baron de Sina의 상속인은 1910 년 사망 한 후 건물 내부에 들어간 아들 Giancarlo의 손에 리프트, 전기 및 난방 시스템을 남긴 스위스 산업 전문가 Giovanni Stucky에게 건물을 판매했습니다.
지안카를로 스 터키 (Giancarlo Stucky)는 또한 Giambattista Canal의 프레스코 화에 대한 재평가를 담당하고 있으며, 결국이 볼룸은 무도실에서 구조물의 주요 계단으로 옮겨졌습니다.
1949 년 베네치아 사업가 비토리오 시니 (Vitorio Cini)의 손에 들어간이 건물은 이탈리아 다국적 스 니아 비스코 사프 (Snia Viscosaof)에 속한 부동산 회사로 건너 갔다. Torviscosa는 최대 주주였습니다. 그는 국제 예술 및 의상 센터를 설립, 재정, 관리 한 예술과 문화에 대한 강한 열정으로 지원받지 않으면 어떤 기업가도 완성 될 수 없다는 믿음을 가지고있었습니다. 이 목적을 위해 그는 건물을 약간 변경했습니다 : 유리 창문이있는 안뜰 지붕, 오래된 바닥을 상감 대리석으로 교체하고 정원을 선 루프가있는 야외 극장으로 교체하고 리셉션을 주최하고 패션 및 의상 쇼, 컨퍼런스 및 미술 전시회. 1951 년부터 1958 년까지 중요한 예술 및 의상 전시회가 개최되었습니다. 1959 년에 CIACErnst, Dubuffet 및 기타 다수가있을 때. 1978 년에 전시회 활동의 홍보 및 지원에 대한 부동산의 관심이 중단되었으며, 따라서 건물 판매 결정이 중단되었습니다.
1983 년 피아트는 Palazzo Grassi를 구매하고 개보수를 Gae Aulenti에 맡기기로 결정했습니다. 이것은 모든 종류의 기술 시스템을 삽입 할 수 있도록 경사 처마 장식으로 끝나는 정기적 인 몰딩 구조의 다양한 방에 삽입하기로 결정했습니다. 또한, 4 개의 가짜 금속 문으로 안뜰 창의 금속 구조를 강화하고 건물의 다양한 요소 (가짜 문 포함)가 수생 녹색으로 칠한 마모 리노의 핑크 색상과 조화를 이룹니다. 건물의 난방 및 냉방을위한 새로운 기술 공장이 건설되었으며, 열 펌프에는 석호 수가 응축되어 있습니다.
2000 년대의 궁전 : François Pinault와 Tadao Ando
2005 년 프랑스 기업가 프랑수아 피노는 자신이 소유 한 현대 미술과 현대 미술 작품의 개인 소장품을 전시하기 위해 Palazzo Grassi를 구매하기로 결정했습니다. 이를 위해 그는 일본 건축가 인 안도 다다오 (Tadao Andō)에게 건축물의 혁신과 현대화를 맡기기로 결정했습니다.
건축가는 즉시 작업 과정 전체에서 구조의 건축 기준점을 그대로 유지하기로 결정하여 작업의 가역성 원칙을 보장했습니다.
몰딩은 Aulenti가 만든 벽의 스타일을 반영합니다. 두 건축 솔루션의 유일한 차이점은 Ando가이 건물을 똑바로 세우기로 결정하여 건물 자체에 중립적이고 거의 수도원적인 양상을 주었다는 점입니다. 아티스트 자신에 따르면 “도널드 저드의 작품을 언급하고 싶습니다”.
계단은 단순한 흰색 대리석으로 덮여 있습니다. 일본 예술가가 고대 상감 대리석을 덮는 회색 리놀륨을 선택하기로 결정한 바닥과 달리.
귀중한 원석과 치장 벽토의 복원은 세 레니 시마 공화국의 고대 기술을 관리하는 일부 지역 장인의 전문가에게 맡겨졌습니다.
조명 시스템은 비디오 감시 장치, 존재 탐지기 및 비상 조명을 포함하는 중공 강철 빔에 고정 된 1800 개의 조정 가능 및 조정 가능한 스포트라이트로 구성되어있어 소중한 천장이 손상되는 것을 방지 할 수있었습니다.
대운하가 내려다 보이는 창문에는 내부 베네치아 블라인드가 장식되어 있습니다.
창문에는 안뜰에 깨끗하고 차분하고 관능적 인 조명을 제공하는 커튼이 있습니다.
입구와 매표소도 변경되었습니다. 첫 번째는 크게 확대되었고 두 번째는 아트리움의 기둥 아래에 배치되었습니다.
공백
팔라 초 그라스
건축가 조르지오 마사리 (Giorgio Massari)가 1748 년에서 1772 년 사이에 건축 한 Palazzo Grassi는 베네치아 공화국이 무너지기 전에 대운하에 세워진 마지막 궁전이었습니다. 주요 계단은 미켈란젤로 Morlaiter와 프란체스코 잔치에 의해 프레스코 화되어 있으며 천장은 예술가 Giambattista Canal과 Christian Griepenkerl에 의해 장식되어 있습니다. 1840 년에 Grassi 가족은 궁전을 팔았고 1951 년 국제 예술 센터 (International Center of Arts and Costume)가되기 전에 여러 다른 소유주의 손을 통과했습니다. 1983 년에 Palazzo Grassi는 예술과 고고학 전시회를위한 공간으로, 이 건물은 밀라노 건축가 Gae Aulenti에 의해 개조되었습니다. 2005 년 Palazzo Grassi는 미술 수집가 François Pinault가 인수했습니다. 일본 건축가 안도 다다오 (Tadao Ando Tadao)가 리노베이션 한이 전시회는 2006 년 4 월에 “우리는 어디로 가는가?”라는 전시회와 함께 다시 문을 열었습니다.
한쪽은 대운하를 향하고 한쪽은 Campo San Samuele을 향한 두 개의 큰 정면으로 구별되며 놀라운 크기와 흰색으로 유명합니다. 이는 Grassi 가족의 의지가 강력하고 영향력이 있으며 부유하다는 인식을 나타냅니다 : 일종의 지위 상징.
명확한 신고전주의 스타일의 주요 정면은 베네치아 모델보다 로마 모델에서 더 영감을 얻은 더 복잡하고 음모 계획을 숨 깁니다. 중앙에는 Palazzo Corner와 비슷한 식민지 마당이 있습니다.이 구석은 두 개의 블록으로 나뉩니다. 앞면 하나에는 4 개의 측면 방과 중앙 홀이 있고 뒤쪽에는 작은 방이 있고 화려한 장식 된 계단이 있습니다. 미켈란젤로 Morlaiter와 파비오 운하, Pisani Moretta 궁전과 유사한 모양.
주요 정면으로 돌아와서, 그것은 전체가 이스트 리아 석재로 덮여 있으며 전통적인 3 중 배열을 존중합니다. 선형적이고 고전적인 영감을받은 창은 각 고귀한 층의 폴리 포라에 집중되어 있습니다. 구멍은 장식이 다릅니다 : 1 층의 구멍은 둥글고 2 층의 구멍은 때로는 곡선 형이며 때로는 삼각형의 고막이 있습니다. 창은 이온 성 또는 코린트 식 수도에서 끝나는 부드러운 필라 스터로 분리됩니다. 그것은 개선문과 비슷한 3 개의 구멍으로 나뉘어 진 수문을 가지고 있습니다. 외관은 다락방을 숨기는 선반 처마 장식이있는 밴드로 닫혀 있습니다.
똑같이 인상적인 측면 외관은 주요 스타일을 모방하여 로마에서 영감을 얻은 지상 포털과 세리아 나를 제안합니다. 발코니가 있거나없는 수많은 란셋 창문이 깔끔하게 쌍을 이루어 배열되어 있습니다.
푼타 델라 도가 나
15 세기에 베네치아의 상업 활동으로 인해 이전에 아스날 근처에 있던 바다 세관은 도르 소두로의 서쪽 지점으로 이전되었습니다. 오늘날의 건물은 근처의 경례 바실리 아보다 5 년 전인 1682 년에 완공되었습니다. 건축가 Giuiseppe Benoni의 작품은 두 개의 아틀라스가 황금 청 동구를 들어 올리는 두 개의 Atlases를 대표하는 조각 그룹이 특징이며 타워는 회전하여 바람의 방향을 나타냅니다. 이 건물은 계속 통관이되어 1980 년대까지 도시의 역사와 본질적으로 연결되었습니다. 20 년의 포기 후, 베니스 시의회는이를 현대 미술 공간으로 바꾸는 입찰을 발표했습니다. 피 노트 컬렉션은 2007 년 입찰에 수여되었으며 안도 타다오 건축가에게 인상적인 건물의 복원을 맡겼습니다. Punta della Dogana는 2009 년 6 월 14 개월의 작업 끝에 대중에게 재개 장한 후 임시 전시회를 열었습니다.
Teatrino Di Palazzo Grassi
1857 년 Palazzo Grassi는 분수, 경치 좋은 디자인, 기둥 및 퍼 골라로 작은 정원을 만들기로 결정한 Baron Simeone De Sina가 구입했습니다. 국제 예술 및 의상 센터가 설립 된 1951 년에 정원은 야외 극장으로 대체되었으며, 1960 년대에는 리셉션, 패션쇼 및 연극 공연이 개최되었습니다. 1983 년 국제 예술 및 의상 센터 (International Center for Arts and Costume)가 문을 닫으면서 극장은 중복되었다. 2006 년 Palazzo Grassi가 복원되고 2009 년 Punta della Dogana가 복원 된 후, 2013 년 Teatrino의 개조 및 개조는 베니스에서 François Pinault의 문화 프로젝트의 세 번째 단계를 나타 냈습니다. Palazzo Grassi의 새로운 Teatrino는 Ando Tadao가 생각한 풍부하고 다양한 문화 프로그램 (상영, 콘서트, 강의)을 주최하는 225 석 규모의 강당을 갖추고 있습니다.
수집
François Pinault Collection은 세계에서 가장 큰 현대 및 현대 예술 컬렉션 5 개 중 하나입니다. 베니스에서 François Pinault의 현대 미술과 현대 미술의 개인 컬렉션은 도시의 특별한 문화 유산, 예술가 및 큐레이터 작품, 국제 예술 세계와 끊임없이 상호 작용합니다.
이 컬렉션은 본질적으로 Arte Povera, 미니멀리즘, 포스트 미니멀리즘 및 팝 아트의 예술적 움직임에 속하는 그림, 조각, 사진 및 비디오로 구성됩니다.
François Pinault는 현대에 대한 그의 열정을 오늘날 세계에서 가장 중요한 컬렉션 중 하나로 모았습니다. 현재 20 세기와 21 세기의 작품 3 천개가 넘습니다. 그의 접근 방식은 예술에 대한 열정을 가능한 한 많은 청중과 공유하고 예술가가 새로운 영토를 탐험함에 따라 그의 열정을 공유하려는 그의 노력에 의해 공급됩니다.
François Pinault는 2006 년 이래 베니스, 다른 기관에서 전시회를 개최하고 다가오는 예술가와 예술가를 지원하고 격려하는 세 가지 축을 따라 문화 프로젝트를 지향했습니다.
Pinault Collection의 박물관은 2006 년에 개장 한 Palazzo Grassi와 2009 년에 개장 한 Punta della Dogana, 베니스의 뛰어난 두 건물에 보관되어 있습니다.이 사이트는 일본 건축가 인 Pritzker Prize 수상자 인 Tadao Ando가 새로운 목적을 위해 개조하고 재건했습니다. . Pinault 컬렉션의 작품은 전시회에 전시되어 종종 새로운 커미션을 통해 특정 커미션을 통해 아티스트를 직접 참여시킵니다. 또한 타다오 (Tadao)가 설계하고 2013 년에 문을 연 티 트리노는 베니스 및 해외 기관 및 대학교와 협력하여 조직 된 풍부한 문화 및 교육 프로그램을 환영합니다.
2021 년 피노 컬렉션 (Pinault Collection)의 새로운 박물관이 파리 (Bourse de Commerce) 내부에 개설 될 예정이며, 보르도 드 커머스 (Bourse de Commerce)는 NeM / Niney & Marca Architects 기관, Pierre-Antoine Gatier 기관 및 SETEC Bâtiment. Ronan과 Erwan Bouroullec은 Bourse de Commerce의 모든 가구를 디자인하고 선택하도록 임명되었습니다.
Pinault 컬렉션의 작품은 파리, 모스크바, 릴, 에센 및 스톡홀름 등 전 세계 전시회에서 정기적으로 발표됩니다. 공공 및 민간 기관이 요청한 Pinault Collection은 많은 작품을 국제 전시회에 대여합니다.
François Pinault는 Hauts-de-France 지역 및 Lille 도시와 협력하여 구 광산 마을에서 거주 프로그램을 설립했습니다. NeM / Niney & Marca Architects의 건축가가 새로운 목적에 맞게 조정 한 이전의 레토 리에 보관되어 2015 년 12 월에 취임했습니다. 거주민 예술가의 선택은 Pinault Collection, DRAC 및 FRAC Grand Large, Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains 및 루브르 렌즈. 벨기에 출신 아티스트 Edith Dekyndt (2017), 브라질 출신 예술가 Lucas Arruda, 프랑스 모로코 예술가 Hicham Berrada는 현재 Lens에 거주하고있는 미국 듀오 Melissa Dubbin과 Aaron S. Davidson (2016)을 환영합니다. 그는 2019 년 여름 프랑스 예술가 Bertille Bak에 의해 성공할 것입니다.
François Pinault는 2014 년에 세상을 떠난 미술사 인 Pierre Daix의 친구에게 경의를 표하는 Pierre Daix Prize를 설립했습니다. 매년 현대 또는 현대 예술에 대한 탁월한 연구에 수여됩니다. 2019 년 Rémi Labrusse는 그의 책 Préhistoire로 상을 받았습니다. 하잔 호에 의해 출판 된 렌 베르 뒤 템스.
2019 년 Pinault Collection은 오트 빌 하우스의 건지에있는 빅토르 휴고의 집 복원 관련 후원에 참여합니다.
전시회
Rudolf Stingel은 특히 Palazzo Grassi를 위해이 전시회를 고안했습니다. 최대한의 집행의 자유를 감안할 때 Stingel은 박물관 전체를 동양 카펫으로 가득 채웠습니다. 전시는 일반적으로 회화와 관련된 2 차원의 개념을 넘어서서 회화와 시청자 사이의 일반적인 공간 관계를 파괴하는 것을 목표로합니다.
이 카펫은 베니스의 천년 역사 인 ‘가장 고요한 공화국’을 불러 일으키며 예술가들에게 사랑받는 중유 럽 문화를 회상합니다. 예를 들어, 우리는 시그 문트 프로이트의 20 세기 초반 비엔나 연구를 떠올리게됩니다. 이 참고 문헌은 의심 할 여지없이이 설치를 해석하는 데 중요한 열쇠를 제공합니다. ‘미로’에 들어 서면, 포괄적 인 느낌과 감각적 인 경험이 우리를 제거와 유령을 통해 자아의 초월을 향하게합니다. 전시 된 거의 30 편의 그림은 기억에 ‘매장’되어 존재하는 경험을 제거하고 다시 번성하는 경험을 제거했습니다. 건축 공간은 명상에 적합한 내성적이고 투영적인 공간으로 조용하고 환영 적입니다. 그러나 Stingel의 작업은 시각적 및 공간적 인식을 변경하여 그림의 은색, 흰색 및 검정색이 새롭고 희미하고 긴장감있는 분위기를 시사합니다. 다른 차원에서 베니스의 다른 많은 ‘개구’처럼 말이죠.