Palazzo Grassi — это венецианское гражданское здание, расположенное в районе Сан-Марко с видом на Большой канал. Это одно из самых известных зданий лагуны, помимо того, что оно является местом проведения художественных выставок, достойных особого интереса: оно знаменито тем, что его определяют как последний патрицианский дворец с видом на Большой канал перед распадом Республики Серениссима. Венеция.
Палаццо Грасси и Пунта делла Догана, открытые в 2006 и 2009 годах, являются двумя музеями современного искусства из коллекции Пино в Венеции. Отремонтированные японским архитектором Тадао Андо, они представляют персональные и коллективные выставки. Палаццо Грасси и Пунта делла Догана стремятся поделиться с публикой знаниями и любовью к современному искусству с помощью необычайной коллекции Пино и укрепить привилегированные отношения, которые учреждение установило с художниками, особенно благодаря работам, специально разработанным для его выставочных площадей.
история
Дворец стоит на трапециевидном участке земли, приобретенном в несколько этапов семьей Грасси: сначала последний владел небольшой группой зданий, купленных в 1732 году братьями Тривеллини братьями Зуанной и Анджело Грасси: среди этих домов были также здание, известное сегодня как «Палаццина Грасси», расположенное слева от монументального комплекса, в котором обосновался Грасси, ожидая, чтобы найти другое жилье. В 1736 году они купили дворец, принадлежащий семье Мичиэлей, а между 1738 и 1745 годами они перешли во владение другим окружающим государственным жильем, включая хоспис для вдов, основанный Фаустиной Михил. Полученное имущество перешло от Гранд-канала к Кампо Сан Самуэле и Калле Лин. Особая форма строительной площадки имела то преимущество, что предлагал большой фасад на канале.
Точные обстоятельства строительства Палаццо Грасси неизвестны. Предполагается, однако, что работы начались в 1748 году, благодаря документу, в котором указываются земляные работы для подготовки фундаментов в этом районе. Также считается, что завершение строительства датируется 1772 годом, годом смерти Паоло Грасси, и, следовательно, почти современно ко второму этапу работы Ca ‘Rezzonico. Великая лестница была украшена фресками Микеланджело Морлайтера и Франческо Занчи.
Дворец в девятнадцатом веке
Дворец между 1840 и 1875 годами
В течение этого периода, из-за быстрого и полного исчезновения семьи Грасси, здание претерпело внезапную последовательность продаж, что привело к тому, что в его стенах появилось четыре разных владельца.
Переданный в 1840 году братьями Анджело и Доменико Грасси в венецианскую коммерческую компанию Спиридионе Пападополи, дворец был перепродан через четыре года оперному тенору Антонио Погги. Последний почти сразу же продал его венгерскому Йожефу Агосту Шеффту, всемирно известному художнику, который на момент своей смерти уступил своей второй жене Жозефине Линдлау.
Здание под руководством Симона де Барона Сина
В 1857 году дворец был перепродан богатому греческому финансисту барону Симоне де Сина, который внес некоторые существенные изменения в общую структуру дворца:
чтобы сделать структуру более устойчивой, он добавил четыре вестибюля в вестибюль
у него была разрушена часть украшений 18-го века во дворце
разделил бальный зал на первом этаже (таким образом, скрывая фреску канала), чтобы получить прихожую, украшенную некоторыми работами австрийского художника Кристиана Грипенкери
Дворец в двадцатом веке
В 1908 году наследники барона де Сины продали здание швейцарскому промышленнику Джованни Штуки, который после смерти в 1910 году оставил здание в руках своего сына Джанкарло, который вставил внутрь здания: лифты, электрические и отопительные системы.
Джанкарло Штуки также отвечает за переоценку фресок на канале Джамбаттиста, которые были окончательно перенесены из бального зала на главную лестницу сооружения.
В 1949 году, после передачи в руки венецианского бизнесмена Витторио Чини, здание перешло к компании по недвижимости, принадлежащей итальянской многонациональной компании Snia Viscosaof, которую Франко Маринотти, один из крупнейших итальянских промышленников того времени и основатель города Torviscosa, был мажоритарным акционером. Таково было его убеждение, что ни один предприниматель не может быть полным, если его не поддерживает сильная страсть к искусству и культуре, которую он основал, финансировал и управлял Международным центром искусства и костюма; с этой целью он внес некоторые изменения в здание: кровлю двора со стеклянным окном, замену старого пола инкрустированным мрамором и замену сада театром под открытым небом с люком, предназначенным для приема гостей и приемов. показы мод и костюмов, конференции и художественные выставки. С 1951 по 1958 год здесь проводились важные выставки искусства и костюма. когда в 1959 году CIACErnst, Dubuffet и многие другие. В 1978 году заинтересованность собственности в продвижении и поддержке выставочной деятельности прекратилась и, следовательно, было принято решение о продаже здания.
В 1983 году Fiat решил купить Палаццо Грасси и поручить ремонт Gae Aulenti. Это решило вставить в различные комнаты структуры, регулярные лепные украшения, которые закончились наклонным карнизом, позволяя вставлять технические системы всех видов. Кроме того, он укрепил металлическую конструкцию окна внутреннего двора четырьмя поддельными металлическими дверями и имел различные элементы (включая поддельные двери) здания, перекрашенные в водно-зеленый цвет, гармонично контрастирующий с розовым цветом марморино. Построена новая технологическая установка для отопления и кондиционирования здания с тепловыми насосами, конденсирующимися в воде лагуны.
Дворец в 2000-х годах: Франсуа Пино и Тадао Андо
В 2005 году французский предприниматель Франсуа Пино решил купить Палаццо Грасси, чтобы иметь возможность выставлять частную коллекцию современных и современных произведений искусства, принадлежащих ему. С этой целью он решил поручить японскому архитектору Тадао Андо реконструкцию и модернизацию конструкции.
Архитектор сразу же решил сохранить архитектурные ориентиры конструкции в неизменном виде на протяжении всего периода своих работ, гарантируя таким образом принцип обратимости своей работы:
Молдинги отражают стиль стен, созданных Aulenti. Единственное различие между этими двумя архитектурными решениями заключается в том, что Андо решает их выпрямить, придавая зданию нейтральный, почти монашеский аспект, который, по словам самого художника, «хотел бы сослаться на произведение Дональда Джадда».
Лестница покрыта простым белым мрамором; в отличие от полов, для которых японский художник решил сделать выбор в пользу серого линолеума, который покрывает древний инкрустированный мрамор.
Восстановление некоторых драгоценных оригинальных мраморов и штукатурок было поручено опытным рукам некоторых местных мастеров, хранителей древних техник Республики Серениссима.
Система освещения состоит из 1800 регулируемых и регулируемых прожекторов, прикрепленных к полым стальным балкам, в которых также размещены устройства видеонаблюдения, датчики присутствия и аварийное освещение: таким образом, можно было избежать повреждения драгоценных потолков.
Окна с видом на Гранд-канал были украшены внутренними жалюзи.
Окно снабжено занавеской, которая дает двору ясный, трезвый и чувственный свет.
Вход и билетная касса также претерпели изменения: первая была значительно расширена, а вторая — под колоннами атриума.
пространства
Палаццо Грасси
Построенный между 1748 и 1772 годами архитектором Джорджо Массари, Палаццо Грасси был последним дворцом, построенным на Большом канале до падения Венецианской республики. Главная лестничная клетка украшена фресками Микеланджело Морлайтера и Франческо Занчи, а потолки украшают художники Джамбаттиста и Кристиан Грипенкерль. В 1840 году семья Грасси продала дворец, и он перешел через руки нескольких разных владельцев, прежде чем стать Международным центром искусств и костюма в 1951 году. В 1983 году Палаццо Грасси был куплен Fiat как место для выставок искусства и археологии, и здание было приспособлено миланским архитектором Gae Aulenti. В 2005 году Палаццо Грасси был куплен коллекционером произведений искусства Франсуа Пино. Отремонтированный японским архитектором Тадао Андо, он был вновь открыт в апреле 2006 года выставкой «Куда мы идем?», Которая впервые представила великолепную коллекцию современного и современного искусства французского коллекционера посредством временных выставок.
Отличается двумя большими фасадами, один из которых обращен к Гранд-каналу, а другой — к Кампо-Сан-Самуэле, выделяется своими невероятными размерами и белизной. Это обозначает волю семьи Грасси, которая будет публично признана сильной, влиятельной и богатой, своего рода символом статуса.
Главный фасад в ясном неоклассическом стиле скрывает более сложный и сценографический план, вдохновленный больше римской моделью, чем венецианской моделью. В центре есть внутренний двор с колоннами, похожий на внутренний двор Палаццо, который разделяет структуру на два блока: в передней части расположены четыре боковые комнаты и центральный зал, а в задней — небольшие комнаты и роскошная украшенная лестница. Микеланджело Морлайтер и канал Фабио, похожие по форме на Палаццо Пизани Моретта.
Возвращаясь к главному фасаду, он полностью покрыт истрийским камнем и соответствует традиционному трехстороннему расположению: окна с линейным и классическим вдохновением сконцентрированы в полифоре на каждом из благородных этажей. Отверстия различаются по отделке: те, что на первом этаже, круглые, а на втором — иногда изогнутые, иногда треугольные тимпаны. Окна разделены гладкими пилястрами, кульминацией которых являются ионные или коринфские капители. Он имеет водный портал, разделенный на три отверстия, похожие на триумфальную арку. Фасад закрыт полосой с полочным карнизом, который скрывает чердак.
Столь же внушительный боковой фасад имитирует главный по стилю, предлагая вдохновленный римами наземный портал и серлиану. Существуют многочисленные одноканальные окна с балконом или без балкона, расположенные аккуратно в парах.
Пунта Делла Догана
В течение пятнадцатого века развитие коммерческой деятельности Венеции привело к тому, что Морская таможня, которая ранее находилась рядом с Арсеналом, была перенесена в западную точку Дорсодуро. Сегодняшнее здание было построено в 1682 году, за пять лет до соседней Базилики Салюта. Работа архитектора Джузеппе Бенони характеризуется башней, увенчанной скульптурной группой, представляющей два атласа, поднимающих золотую бронзовую сферу, на вершине которой находится Фортуна, которая, поворачиваясь, указывает направление ветра. Здание продолжало оставаться таможней и, таким образом, неразрывно связано с историей города до 1980-х годов. После двадцати лет заброшенности городской совет Венеции объявил тендер на превращение его в пространство современного искусства. Коллекция Пино была награждена тендером в 2007 году и доверила восстановление внушительного комплекса архитектору Тадао Андо. В июне 2009 года, после 14 месяцев работы, Punta della Dogana вновь открылась для публики и с тех пор представляет временные выставки.
Театрино Палаццо Грасси
В 1857 году палаццо Грасси был куплен бароном Симеоне де Синой, который решил создать небольшой сад с фонтанами, сценическими конструкциями, колоннами и перголами. В 1951 году, когда был создан Международный центр искусств и костюма, сад был заменен театром под открытым небом, который в 1960-х годах был закрыт для проведения приемов, показов мод и театральных представлений. С закрытием Международного центра искусств и костюма в 1983 году театр стал излишним. После реставрации Палаццо Грасси в 2006 году, за которой последовала реконструкция Пунта делла Догана в 2009 году, реконструкция и преобразование Театрино в 2013 году стали третьей фазой культурного проекта Франсуа Пино в Венеции. Задуманный Тадао Андо, новый Театрино Палаццо Грасси имеет аудиторию на 225 мест, в которой проходит богатая и разнообразная культурная программа (показы, концерты, лекции).
Коллекция
Коллекция Франсуа Пино — одна из пяти крупнейших коллекций современного искусства в мире. В Венеции частная коллекция современного искусства Франсуа Пино постоянно взаимодействует с выдающимся культурным наследием города, с работами художников и кураторов, а также с международным художественным миром.
Коллекция в основном состоит из картин, скульптур, фотографий и видеороликов, принадлежащих к художественным движениям Арте Повера, Минимализм, Пост-минимализм и Поп-арт.
Франсуа Пино направил свою страсть к современности на сборку одной из самых важных коллекций в мире на сегодняшний день: теперь в нее входят более трех тысяч произведений двадцатого и двадцать первого веков. Его подход подпитывается его стремлением поделиться своей страстью к искусству с максимально широкой аудиторией и сопровождать художников, которые исследуют новые территории.
С 2006 года Франсуа Пино ориентирует свой культурный проект по трем направлениям: представляет выставки в Венеции, в других учреждениях, поддерживает и поощряет начинающих художников и искусствоведов.
Музеи Pinault Collection размещены в двух исключительных зданиях в Венеции: Палаццо Грасси, открытое в 2006 году, и Пунта делла Догана, открытое в 2009 году. Эти места были отремонтированы и восстановлены для их новой цели японским архитектором Тадао Андо, лауреатом Притцкеровской премии , Работы из Коллекции Пино демонстрируются на выставках, в которых часто участвуют художники непосредственно через специальные комиссии для создания новых работ на месте. Театр, также разработанный Тадао и открытый в 2013 году, приветствует богатую культурную и образовательную программу, организованную в сотрудничестве с институтами и университетами в Венеции и за рубежом.
В 2021 году новый музей Коллекции Пино откроется в Париже, внутри Биржи торговли, которая будет отремонтирована Tadao Ando Architect & Associates совместно с агентством NeM / Niney & Marca Architectes, агентством Pierre-Antoine Gatier и SETEC Bâtiment. Ронан и Эрван Буруллек были назначены для разработки и выбора всей мебели для Bourse de Commerce.
Работы из коллекции Пино также регулярно представляются на выставках по всему миру, в том числе в Париже, Москве, Лилле, Эссене и в Стокгольме. Коллекция Pinault, запрошенная государственными и частными учреждениями, предоставляет многие свои работы в аренду международным выставкам.
В сотрудничестве с регионом О-де-Франс и городом Лилль Франсуа Пино также основал программу резидентуры в бывшем шахтерском городе. Размещенный в бывшем доме священника, адаптированном к его новому назначению архитекторами фирмы NeM / Niney & Marca Architectes, он был открыт в декабре 2015 года. Выбор художников-резидентов осуществляется совместно коллекцией Пино, DRAC и FRAC Grand Large, Le Fresnoy — Студия Современных Искусств и Лувра. После приветствия американского дуэта Мелиссы Даббин и Аарона С. Дэвидсона (2016), бельгийской художницы Эдит Дикиндт (2017), бразильского художника Лукаса Арруда, французско-марокканский художник Хишам Беррада в настоящее время проживает в Лэнсе. Его сменит французский художник Бертиль Бак летом 2019 года.
Франсуа Пино основал Премию Пьера Дакса, в честь своего друга, скончавшегося в 2014 году, историка искусства Пьера Дакса. Он присуждается каждый год за исключительное изучение современного искусства. В 2019 году премия была вручена Реми Лабруссу за его книгу «Предыстория». L’envers du temps, опубликованные изданиями Hazan.
В 2019 году коллекция Pinault участвует в спонсорской поддержке, связанной с реставрацией дома Виктора Гюго на Гернси, Дом Hauteville.
выставка
Рудольф Стингель задумал эту выставку специально для Палаццо Грасси. Учитывая максимальную свободу исполнения, Стингель полностью преобразил музей, заполнив все пространство восточным ковром. Выходя за рамки идеи двумерности, которая обычно ассоциируется с живописью, выставка стремится разрушить обычные пространственные отношения между картиной и зрителем.
Ковер напоминает тысячелетнюю историю Венеции, «Самой спокойной республики», но также напоминает о среднеевропейской культуре, которую так любил художник; например, нам напоминают о венском исследовании Зигмунда Фрейда в начале двадцатого века. Эта ссылка, несомненно, дает ключ к интерпретации этой установки: входя в «лабиринт», всеобъемлющее чувство и чувственный опыт переносят нас к трансцендентности Эго посредством его удаления и его призраков. Почти тридцать выставленных картин предполагают присутствие, которое «похоронено» в памяти, и удаляют переживания, которые снова процветают. Архитектурное пространство становится интроспективным и проективным пространством, тихим и гостеприимным, подходящим для медитации: но работа Стингеля меняет наше визуальное и пространственное восприятие этого, предлагая новую, утонченную и напряженную атмосферу, в которой стоят серебряные, белые и черные картины. как и многие другие «открытия» в Венеции, в другом измерении.