Palazzo Grassi es un edificio civil veneciano, ubicado en el distrito de San Marco y con vistas al Gran Canal. Es uno de los edificios de lagunas más conocidos, además de ser el lugar de exposiciones de arte digno de particular interés: es famoso porque se define como el último palacio patricio con vistas al Gran Canal antes del colapso de la República de Serenissima de Venecia.
Inaugurado en 2006 y 2009, Palazzo Grassi y Punta della Dogana son los dos museos de arte contemporáneo de la Colección Pinault en Venecia. Renovados por el arquitecto japonés Tadao Ando, presentan exposiciones personales y colectivas. Palazzo Grassi y Punta della Dogana tienen como objetivo compartir con el público el conocimiento y el amor por el arte contemporáneo a través de la extraordinaria Colección Pinault y fortalecer la relación privilegiada que la institución ha desarrollado con los artistas, especialmente gracias a las obras específicamente concebidas para sus espacios de exhibición.
Historia
El palacio se encuentra en un terreno trapezoidal, comprado en varias etapas por la familia Grassi: al principio, este último poseía un pequeño grupo de edificios, adquiridos en 1732 por los hermanos Trivellini por los hermanos Zuanne y Angelo Grassi: entre estas casas había También el edificio hoy conocido como «Palazzina Grassi», ubicado a la izquierda del complejo monumental, en el que el Grassi se instaló esperando encontrar otro alojamiento. En 1736 compraron un palacio perteneciente a la familia Michiel, entre 1738 y 1745 tomaron posesión de otras viviendas públicas circundantes, incluido el hospicio para viudas fundado por Faustina Michiel. La propiedad así obtenida pasó del Gran Canal a Campo San Samuele y Calle Lin. La forma particular del sitio de construcción tenía la ventaja de ofrecer una gran fachada en el canal.
Se desconocen las circunstancias precisas de la construcción del Palazzo Grassi. Sin embargo, se supone que el trabajo comenzó en 1748, gracias a un documento que indica los trabajos de excavación para la preparación de los cimientos en el área. También se cree que la finalización del edificio se remonta a 1772, el año de la muerte de Paolo Grassi y, por lo tanto, casi contemporáneo a la segunda fase de la obra de Ca ‘Rezzonico. La gran escalera fue decorada con frescos de Miguel Ángel Morlaiter y Francesco Zanchi.
El palacio durante el siglo XIX.
El palacio entre 1840 y 1875.
Durante este período, debido a la rápida y completa extinción de la familia Grassi, el edificio experimentó una repentina sucesión de ventas que lo llevó a recibir a cuatro propietarios diferentes dentro de sus paredes.
Transferido a la compañía comercial veneciana de Spiridione Papadopoli en 1840 por los hermanos Angelo y Domenico Grassi, el palacio fue revendido cuatro años después al tenor de la ópera Antonio Poggi. Este último lo vendió casi inmediatamente al húngaro József Agost Shöfft, un pintor de renombre internacional, que en el momento de su muerte dio paso a su segunda esposa Josephine Lindlau.
El edificio bajo la dirección de Simone de Baron Sina
En 1857, el palacio fue revendido a un rico financiero griego, el barón Simone de Sina, quien realizó algunos cambios sustanciales en la estructura general del palacio:
Para hacer la estructura más estable, agregó cuatro columnas al vestíbulo
derribó parte de las decoraciones del siglo XVIII en el palacio
dividió el salón de baile en el primer piso (ocultando así un fresco del Canal) para obtener una antecámara decorada por algunas obras del pintor austriaco Christian Griepenkeri
El palacio durante el siglo XX.
En 1908, los herederos del barón de Sina vendieron el edificio al industrial suizo Giovanni Stucky, quien después de la muerte en 1910, dejó la estructura en manos de su hijo Giancarlo, quien insertó dentro del edificio: ascensores, sistemas eléctricos y de calefacción.
Giancarlo Stucky también es responsable de la revaluación de los frescos por el Canal Giambattista, que finalmente fueron transferidos del salón de baile a la escalera principal de la estructura.
En 1949, después de pasar a manos del empresario veneciano Vittorio Cini, el edificio pasó a una empresa inmobiliaria perteneciente a la multinacional italiana Snia Viscosa de la cual Franco Marinotti, uno de los industriales italianos más importantes de la época y fundador de la ciudad de Torviscosa, era el accionista mayoritario. Tal era su creencia de que ningún emprendedor podría ser completo a menos que fuera apoyado por una fuerte pasión por el arte y la cultura que fundó, financió y administró el Centro Internacional de Arte y Vestuario; Para este propósito, hizo algunos cambios en el edificio: el techo del patio con una ventana de vidrio, el reemplazo del viejo piso con mármol con incrustaciones y el reemplazo del jardín con un teatro al aire libre con techo solar, destinado a albergar recepciones y desfiles de moda y disfraces, conferencias y exposiciones de arte. Desde 1951 hasta 1958 allí se organizaron importantes exposiciones de arte y vestuario; cuando en 1959 el CIACErnst, Dubuffet y muchos otros. En 1978 cesó el interés de la propiedad en la promoción y el apoyo de la actividad de exhibición y, por lo tanto, la decisión de vender el edificio.
En 1983, el Fiat decidió comprar el Palazzo Grassi y confiar las renovaciones a Gae Aulenti. Este decidió insertar en las diferentes salas de la estructura, molduras regulares que terminaban en una cornisa inclinada, permitiendo la inserción de sistemas técnicos de todo tipo. Además, reforzó la estructura metálica de la ventana del patio con cuatro puertas metálicas falsas y tenía varios elementos (incluidas las puertas falsas) del edificio repintadas con un color verde acuático, en armonioso contraste con el color rosa del marmorino. Se ha construido una nueva planta tecnológica para calefacción y aire acondicionado del edificio, con bombas de calor condensadas con agua de laguna.
El palacio en la década de 2000: François Pinault y Tadao Ando
En 2005, el empresario francés François Pinault decidió comprar el Palazzo Grassi para poder exhibir la colección privada de obras de arte contemporáneas y modernas de su propiedad. Con este fin, decidió confiar al arquitecto japonés Tadao Andō la renovación y modernización de la estructura.
El arquitecto inmediatamente decidió mantener intactos los puntos de referencia arquitectónicos de la estructura a lo largo de sus obras, garantizando así el principio de reversibilidad en su trabajo:
Las molduras reflejan el estilo de las paredes creadas por Aulenti. La única diferencia entre las dos soluciones arquitectónicas radica en el hecho de que Ando decide enderezarlas, dándole al edificio un aspecto neutral, casi monástico, que según el propio artista, «quisiera referirse a una obra de Donald Judd».
Las escaleras están cubiertas con un simple mármol blanco; a diferencia de los pisos, para los cuales el artista japonés ha decidido optar por el linóleo gris, que cubre los antiguos mármoles con incrustaciones.
La restauración de algunos preciosos mármoles y estucos originales se confió a manos expertas de algunos artesanos locales, custodios de las antiguas técnicas de la República de Serenissima.
El sistema de iluminación consta de 1800 focos ajustables y ajustables fijados a vigas de acero huecas que también albergan dispositivos de videovigilancia, detectores de presencia y luces de emergencia: por lo tanto, fue posible evitar dañar los preciosos techos.
Las ventanas que dan al Gran Canal han sido adornadas con persianas venecianas internas.
La ventana ha sido provista de una cortina que le da al patio una luz clara, sobria y sensual.
La entrada y la taquilla también han sufrido cambios: el primero se ha ampliado considerablemente, mientras que el segundo se ha colocado debajo de las columnas del atrio.
Espacios
Palazzo Grassi
Construido entre 1748 y 1772 por el arquitecto Giorgio Massari, el Palazzo Grassi fue el último palacio construido en el Gran Canal antes de la caída de la República de Venecia. La escalera principal está pintada al fresco por Michelangelo Morlaiter y Francesco Zanchi, y los techos están decorados por los artistas Giambattista Canal y Christian Griepenkerl. En 1840, la familia Grassi vendió el palacio y pasó a manos de varios propietarios diferentes antes de convertirse en el Centro Internacional de Artes y Disfraces en 1951. En 1983, Fiat compró el Palazzo Grassi como un espacio para exposiciones de arte y arqueología, y el edificio fue adaptado por el arquitecto milanés Gae Aulenti. En 2005, el Palazzo Grassi fue comprado por el coleccionista de arte François Pinault. Renovado por el arquitecto japonés Tadao Ando, reabrió en abril de 2006 con la exposición «¿A dónde vamos?», Que presentó por primera vez la espléndida colección de arte contemporáneo y moderno del coleccionista francés a través de exposiciones temporales.
Distinguido por dos grandes fachadas, una frente al Gran Canal y un lado al Campo San Samuele, destaca por su increíble tamaño y su blancura. Denota la voluntad de la familia Grassi de ser reconocida públicamente como poderosa, influyente y rica: una especie de símbolo de estatus.
La fachada principal, en un claro estilo neoclásico, esconde un plan más complejo y escenográfico, inspirado más en el modelo romano que en el modelo veneciano. En el centro, hay un patio con columnas, similar al de Palazzo Corner, que divide la estructura en dos bloques: el frente alberga cuatro habitaciones laterales y un pasillo central, mientras que el trasero es habitaciones más pequeñas y una suntuosa escalera decorada por Michelangelo Morlaiter y Fabio Canal, de forma similar a la del Palazzo Pisani Moretta.
Volviendo al frente principal, está completamente cubierto de piedra de Istria y respeta la disposición tripartita tradicional: las ventanas, con una inspiración lineal y clásica, se concentran en una polífora en cada uno de los pisos nobles. Los agujeros difieren en la decoración: los del primer piso son redondos, mientras que los del segundo tienen tímpanos a veces curvos, a veces triangulares. Las ventanas están separadas por pilastras lisas que culminan en capiteles jónicos o corintios. Tiene un portal de agua dividido en tres agujeros, similar a un arco triunfal. La fachada está cerrada por una banda con una cornisa de plataforma, que oculta el ático.
La fachada lateral igualmente imponente imita a la principal con estilo, proponiendo un portal de tierra de inspiración romana y una serliana. Hay numerosas ventanas de una sola lanceta con o sin balcón, ordenadas ordenadamente en pares.
Punta Della Dogana
Durante el siglo XV, los desarrollos en las actividades comerciales de Venecia llevaron a la Casa de Aduanas del Mar, que anteriormente había estado cerca del Arsenal, siendo transferida al punto occidental de Dorsoduro. El edificio tal como está hoy se completó en 1682, cinco años antes de la cercana Basilia del Saludo. La obra del arquitecto Giuiseppe Benoni se caracteriza por la torre coronada por un grupo escultórico que representa a dos atlas que levantan una esfera de bronce dorado en la parte superior de la cual está Fortune, que, al girar, indica la dirección del viento. El edificio continuó siendo una aduana y, por lo tanto, intrínsecamente vinculado a la historia de la ciudad, hasta la década de 1980. Después de veinte años de abandono, el ayuntamiento de Venecia anunció una licitación para transformarlo en un espacio de arte contemporáneo. La Colección Pinault se adjudicó la licitación en 2007, y confió la restauración del imponente complejo al arquitecto Tadao Ando. En junio de 2009, después de 14 meses de trabajo, Punta della Dogana reabrió al público y desde entonces ha estado presentando exposiciones temporales.
Teatrino Di Palazzo Grassi
En 1857, el barón Simeone De Sina compró el Palazzo Grassi, quien decidió crear un pequeño jardín con fuentes, diseños escénicos, columnas y pérgolas. En 1951, cuando se estableció el Centro Internacional de Artes y Disfraces, el jardín fue reemplazado por un teatro al aire libre, que en la década de 1960 estaba cubierto para acoger recepciones, desfiles de moda y representaciones teatrales. Con el cierre del Centro Internacional de Artes y Vestuario en 1983, el teatro se volvió redundante. Después de la restauración del Palazzo Grassi en 2006, seguida de la de Punta della Dogana en 2009, la renovación y transformación del Teatrino en 2013 representó la tercera fase del proyecto cultural de François Pinault en Venecia. Concebido por Tadao Ando, el nuevo Teatrino del Palazzo Grassi tiene un auditorio de 225 asientos que alberga un rico y variado programa cultural (proyecciones, conciertos, conferencias).
Colección
La Colección François Pinault es una de las cinco mayores colecciones de arte moderno y contemporáneo del mundo. En Venecia, la colección privada de arte moderno y contemporáneo de François Pinault interactúa constantemente con el extraordinario patrimonio cultural de la ciudad, con los artistas y el trabajo de los curadores, así como con el mundo del arte internacional.
La colección se compone esencialmente de pinturas, esculturas, fotografías y videos pertenecientes a los movimientos artísticos de Arte Povera, Minimalismo, Post-minimalismo y Pop Art.
François Pinault ha canalizado su pasión por lo contemporáneo para reunir una de las colecciones más importantes del mundo actual: ahora incluye más de tres mil obras de los siglos XX y XXI. Su enfoque se nutre de su compromiso de compartir su pasión por el arte con una audiencia lo más amplia posible, y de acompañar a los artistas a medida que exploran nuevos territorios.
Desde 2006, François Pinault ha orientado su proyecto cultural a lo largo de tres ejes: presentar exposiciones en Venecia, en otras instituciones y apoyar y alentar a artistas e historiadores de arte emergentes.
Los museos de la Colección Pinault se encuentran en dos edificios excepcionales en Venecia: el Palazzo Grassi, inaugurado en 2006, y Punta della Dogana, inaugurado en 2009. El arquitecto japonés Tadao Ando, galardonado con el Premio Pritzker, renovó y rehabilitó estos sitios para su nuevo propósito. . Las obras de la Colección Pinault se muestran en exposiciones que a menudo involucran a los artistas directamente a través de comisiones específicas para crear nuevas obras in situ. El Teatrino, también diseñado por Tadao e inaugurado en 2013, acoge con beneplácito un rico programa cultural y educativo, organizado en colaboración con instituciones y universidades en Venecia y en el extranjero.
En 2021, el nuevo museo de la Colección Pinault se abrirá en París, dentro de la Bolsa de Comercio, que será renovado por Tadao Ando Architect & Associates junto con la agencia NeM / Niney & Marca Architectes, la agencia Pierre-Antoine Gatier y SETEC Bâtiment. Ronan y Erwan Bouroullec han sido designados para diseñar y elegir todos los muebles para la Bolsa de Comercio.
Las obras de la Colección Pinault también se presentan regularmente en exposiciones en todo el mundo, incluso en París, Moscú, Lille, Essen y Estocolmo. Solicitada por instituciones públicas y privadas, la Colección Pinault presta muchas de sus obras a exposiciones internacionales.
En asociación con la región de Hauts-de-France y la ciudad de Lille, François Pinault también fundó un programa de residencia en la antigua ciudad minera. Ubicado en una antigua rectoría, adaptada a su nuevo propósito por los arquitectos de la firma NeM / Niney & Marca Architectes, se inauguró en diciembre de 2015. La selección de artistas en residencia se realiza conjuntamente por la Colección Pinault, el DRAC y FRAC Grand Large, Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains y el Louvre-Lens. Después de dar la bienvenida al dúo estadounidense Melissa Dubbin y Aaron S. Davidson (2016), la artista belga Edith Dekyndt (2017), el artista brasileño Lucas Arruda, el artista franco-marroquí Hicham Berrada reside actualmente en Lens. Le sucederá el artista francés Bertille Bak en el verano de 2019.
François Pinault fundó el Premio Pierre Daix, en homenaje a su amigo que falleció en 2014, el historiador del arte Pierre Daix. Se otorga cada año a un estudio excepcional de arte moderno o contemporáneo. En 2019, el premio fue otorgado a Rémi Labrusse por su libro Préhistoire. L’envers du temps, publicado por las ediciones de Hazan.
En 2019, la Colección Pinault participa en el patrocinio relacionado con la restauración de la casa de Victor Hugo en Guernsey, Hauteville House.
Exposición
Rudolf Stingel concibió esta exposición especialmente para el Palazzo Grassi. Dada la máxima libertad de ejecución, Stingel ha transformado completamente el museo, llenando todo el espacio con una alfombra oriental. Más allá de la idea de la bidimensionalidad que se asocia convencionalmente con la pintura, la exposición tiene como objetivo subvertir la relación espacial habitual entre una pintura y el espectador.
La alfombra evoca la historia milenaria de Venecia, la «República Más Serena», pero también recuerda la cultura centroeuropea tan querida por el artista; Por ejemplo, nos recuerda el estudio vienés de Sigmund Freud de principios del siglo XX. Esta referencia, sin duda, proporciona una clave para interpretar esta instalación: al ingresar al «laberinto», un sentimiento que abarca todo y una experiencia sensorial nos transportan hacia la trascendencia del Ego, por medio de su eliminación y sus fantasmas. Las casi treinta pinturas exhibidas sugieren presencias que están «enterradas» en la memoria y eliminan experiencias que prosperan nuevamente. El espacio arquitectónico se convierte en un espacio introspectivo y proyectivo, silencioso y acogedor, adecuado para la meditación: pero el trabajo de Stingel altera nuestra percepción visual y espacial del mismo, sugiriendo una nueva atmósfera rarificada y de suspenso en la que se destaca el plateado, blanco y negro de las pinturas. fuera como tantas otras ‘aperturas’ en Venecia, en otra dimensión.