O Palazzo Grassi é um edifício civil veneziano, localizado no bairro de San Marco e com vista para o Grande Canal. É um dos edifícios lagunares mais conhecidos, além de ser o local de exposições de arte dignas de particular interesse: é famoso porque é definido como o último palácio patrício com vista para o Grande Canal antes do colapso da República Sereníssima. Veneza.

Inaugurado em 2006 e 2009, Palazzo Grassi e Punta della Dogana são os dois museus de arte contemporânea da Coleção Pinault em Veneza. Renovados pelo arquiteto japonês Tadao Ando, ​​eles apresentam exposições pessoais e coletivas. Palazzo Grassi e Punta della Dogana buscam compartilhar com o público o conhecimento e o amor pela arte contemporânea por meio da extraordinária coleção Pinault e fortalecer o relacionamento privilegiado que a instituição desenvolveu com os artistas, principalmente graças a obras concebidas especificamente para seus espaços de exibição.

História
O palácio fica em um terreno trapezoidal, adquirido em vários estágios pela família Grassi: no início, este último possuía um pequeno grupo de edifícios, adquirido em 1732 pelos irmãos Trivellini pelos irmãos Zuanne e Angelo Grassi: entre essas casas havia também o edifício hoje conhecido como “Palazzina Grassi”, localizado à esquerda do complexo monumental, no qual o Grassi se estabeleceu esperando para encontrar outra acomodação. Em 1736, eles compraram um palácio pertencente à família Michiel; entre 1738 e 1745, eles possuíam outras habitações públicas ao redor, incluindo o hospício para viúvas fundadas por Faustina Michiel. A propriedade assim obtida foi do Grande Canal para Campo San Samuele e Calle Lin. A forma particular do canteiro de obras tinha a vantagem de oferecer uma grande fachada no canal.

As circunstâncias precisas da construção do Palazzo Grassi são desconhecidas. Supõe-se, no entanto, que o trabalho começou em 1748, graças a um documento que indica trabalhos de escavação para a preparação de fundações na área. Acredita-se também que a conclusão do edifício remonta a 1772, o ano da morte de Paolo Grassi e, portanto, quase contemporânea da segunda fase da obra do Ca ‘Rezzonico. A grande escadaria foi decorada com afrescos de Michelangelo Morlaiter e Francesco Zanchi.

O palácio durante o século XIX

O palácio entre 1840 e 1875
Durante esse período, devido à rápida e completa extinção da família Grassi, o edifício passou por uma sucessão repentina de vendas, o que o levou a acolher quatro proprietários diferentes dentro de suas paredes.

Transferido para a companhia comercial veneziana de Spiridione Papadopoli em 1840 pelos irmãos Angelo e Domenico Grassi, o palácio foi revendido quatro anos depois ao tenor de ópera Antonio Poggi. Este último vendeu quase imediatamente ao húngaro József Agost Shöfft, um pintor de renome internacional, que no momento de sua morte cedeu lugar à sua segunda esposa Josephine Lindlau.

O edifício sob a orientação de Simone de Baron Sina
Em 1857, o palácio foi revendido a um rico financiador grego, o barão Simone de Sina, que fez algumas mudanças substanciais na estrutura geral do palácio:

para tornar a estrutura mais estável, ele adicionou quatro colunas ao vestíbulo
ele teve parte das decorações do século 18 no palácio demolido
dividiu o salão no primeiro andar (escondendo assim um afresco do canal) para obter uma antecâmara decorada por algumas obras do pintor austríaco Christian Griepenkeri

O palácio durante o século XX
Em 1908, os herdeiros do Barão de Sina venderam o edifício ao industrial suíço Giovanni Stucky, que após a morte em 1910, deixou a estrutura nas mãos de seu filho Giancarlo que inseriu dentro do edifício: elevadores, sistemas elétricos e de aquecimento.
Giancarlo Stucky também é responsável pela reavaliação dos afrescos pelo Canal Giambattista, que foram finalmente transferidos do salão de baile para a escada principal da estrutura.

Em 1949, depois de passar às mãos do empresário veneziano Vittorio Cini, o prédio passou para uma empresa imobiliária pertencente à multinacional italiana Snia Viscosaof, da qual Franco Marinotti, um dos mais importantes industriais italianos da época e fundador da cidade de São Paulo. Torviscosa, foi o acionista majoritário. Tal era sua convicção de que nenhum empresário poderia ser completo a menos que fosse apoiado por uma forte paixão pela arte e pela cultura que ele fundou, financiou e administrou o Centro Internacional de Arte e Figurino; para esse fim, fez algumas mudanças no edifício: a cobertura do pátio com uma janela de vidro, a substituição do piso antigo por mármore embutido e a substituição do jardim por um teatro ao ar livre com teto solar, destinado a receber recepções e desfiles de moda e de fantasias, conferências e exposições de arte. De 1951 a 1958, importantes exposições de arte e figurino foram organizadas lá; quando em 1959 o CIACErnst, Dubuffet e muitos outros. Em 1978, o interesse da propriedade na promoção e apoio à atividade de exposições cessou e, portanto, a decisão de vender o edifício.

Em 1983, a Fiat decidiu comprar o Palazzo Grassi e confiar as reformas a Gae Aulenti. Isso decidiu inserir nas várias salas da estrutura molduras regulares que terminavam em uma cornija inclinada, permitindo a inserção de sistemas técnicos de todos os tipos. Além disso, reforçou a estrutura metálica da janela do pátio com quatro portas de metal falsas e teve vários elementos (incluindo portas falsas) do edifício repintados com uma cor verde aquática, em contraste harmonioso com a cor rosa do marmorino. Foi construída uma nova planta tecnológica para aquecimento e ar condicionado do edifício, com bombas de calor condensadas com água da lagoa.

O palácio nos anos 2000: François Pinault e Tadao Ando
Em 2005, o empresário francês François Pinault decidiu comprar o Palazzo Grassi para poder exibir a coleção particular de obras de arte contemporâneas e modernas de sua propriedade. Para esse fim, ele decidiu confiar ao arquiteto japonês Tadao Andō a renovação e modernização da estrutura.

O arquiteto decidiu imediatamente manter intactos os pontos de referência arquitetônicos da estrutura ao longo de suas obras, garantindo assim o princípio de reversibilidade em sua obra:

As molduras refletem o estilo das paredes criadas por Aulenti. A única diferença entre as duas soluções arquitetônicas reside no fato de Ando decidir endireitá-las, dando ao edifício um aspecto neutro, quase monástico, que, segundo o próprio artista, “gostaria de se referir a uma obra de Donald Judd”.
As escadas são cobertas com um mármore branco simples; ao contrário do piso, pelo qual o artista japonês decidiu optar pelo linóleo cinza, que cobre os antigos mármores embutidos.
A restauração de alguns preciosos mármores e estuques originais foi confiada às mãos de especialistas de alguns artesãos locais, guardiões das antigas técnicas da República Sereníssima.
O sistema de iluminação é composto por 1800 focos ajustáveis ​​e ajustáveis ​​fixados em vigas de aço ocas, que também abrigam dispositivos de videovigilância, detectores de presença e luzes de emergência: foi possível evitar danos aos tetos preciosos.
As janelas com vista para o Grande Canal foram decoradas com venezianas internas.
A janela possui uma cortina que dá ao pátio uma luz clara, sóbria e sensual.
A entrada e a bilheteria também sofreram alterações: a primeira foi substancialmente ampliada, enquanto a segunda foi posicionada sob as colunas do átrio.

Espaços

Palazzo Grassi
Construído entre 1748 e 1772 pelo arquiteto Giorgio Massari, o Palazzo Grassi foi o último palácio a ser construído no Grande Canal antes da queda da República Veneziana. A escada principal é afrescada por Michelangelo Morlaiter e Francesco Zanchi, e os tetos são decorados pelos artistas Canal Giambattista e Christian Griepenkerl. Em 1840, a família Grassi vendeu o palácio e passou pelas mãos de vários proprietários antes de se tornar o Centro Internacional de Artes e Figurinos em 1951. Em 1983, o Palazzo Grassi foi comprado pela Fiat como um espaço para exposições de arte e arqueologia, e o edifício foi adaptado pelo arquiteto milanês Gae Aulenti. Em 2005, o Palazzo Grassi foi comprado pelo colecionador de arte François Pinault. Renovado pelo arquiteto japonês Tadao Ando, ​​reabriu em abril de 2006 com a exposição “Para onde vamos?”, Que apresentou pela primeira vez a esplêndida coleção de arte contemporânea e moderna do colecionador francês através de exposições temporárias.

Distingue-se por duas grandes fachadas, uma frontal voltada para o Grande Canal e uma lateral voltada para o Campo San Samuele, que se destaca por seu tamanho incrível e sua brancura. Denota a vontade da família Grassi de ser reconhecida publicamente como poderosa, influente e rica: uma espécie de símbolo de status.

A fachada principal, em claro estilo neoclássico, esconde um plano mais complexo e cenográfico, inspirado mais pelo modelo romano do que pelo modelo veneziano. No centro, há um pátio com colunatas, semelhante ao Palazzo Corner, que divide a estrutura em dois blocos: a frente abriga quatro salas laterais e um salão central, enquanto a parte traseira é composta por salas menores e uma sumptuosa escada decorada por Michelangelo Morlaiter e Fabio Canal, de forma semelhante à do Palazzo Pisani Moretta.

Voltando à frente principal, é totalmente revestido em pedra da Ístria e respeita o arranjo tripartido tradicional: as janelas, com uma inspiração linear e clássica, estão concentradas em uma polifora em cada um dos pisos nobres. Os orifícios diferem na decoração: os do primeiro andar são redondos, enquanto os do segundo têm orifícios curvos, ora triangulares. As janelas são separadas por pilastras suaves que culminam em capitais jônicas ou coríntias. Possui um portal de água dividido em três buracos, semelhante a um arco do triunfo. A fachada é fechada por uma faixa com uma cornija de prateleira, que esconde o sótão.

A fachada lateral igualmente imponente imita a principal em estilo, propondo um portal de chão de inspiração romana e uma serliana. Existem inúmeras janelas de lanceta única com ou sem varanda, organizadas em pares.

Punta Della Dogana
Durante o século XV, o desenvolvimento das atividades comerciais de Veneza levou a Alfândega do Mar, que antes estava perto do Arsenal, a ser transferida para o ponto oeste de Dorsoduro. O edifício como está hoje foi concluído em 1682, cinco anos antes da vizinha Basília da Saudação. A obra do arquiteto Giuiseppe Benoni é caracterizada pela torre encimada por um grupo escultórico representando dois atlas erguendo uma esfera de bronze dourada no topo da qual é Fortune, que, ao girar, indica a direção do vento. O edifício continuou sendo uma alfândega e, portanto, intrinsecamente ligado à história da cidade, até a década de 1980. Após vinte anos de abandono, o conselho da cidade de Veneza anunciou uma licitação para transformá-lo em um espaço de arte contemporânea. A coleção Pinault foi agraciada com o concurso em 2007 e confiou a restauração do imponente complexo ao arquiteto Tadao Ando. Em junho de 2009, após 14 meses de trabalho, Punta della Dogana reabriu ao público e, desde então, apresenta exposições temporárias.

Teatrino Di Palazzo Grassi
Em 1857, o Palazzo Grassi foi comprado pelo Barão Simeone De Sina, que decidiu criar um pequeno jardim com fontes, desenhos cênicos, colunas e pérgulas. Em 1951, quando o Centro Internacional de Artes e Trajes foi estabelecido, o jardim foi substituído por um teatro ao ar livre, que na década de 1960 foi coberto para receber recepções, desfiles de moda e apresentações teatrais. Com o fechamento do Centro Internacional de Artes e Trajes, em 1983, o teatro tornou-se redundante. Após a restauração do Palazzo Grassi em 2006, seguida pela de Punta della Dogana em 2009, a renovação e transformação do Teatrino em 2013 representaram a terceira fase do projeto cultural de François Pinault em Veneza. Concebido por Tadao Ando, ​​o novo Teatrino do Palazzo Grassi possui um auditório de 225 lugares que abriga um programa cultural rico e variado (exibições, shows, palestras).

Coleção
A coleção François Pinault é uma das cinco maiores coleções de arte moderna e contemporânea do mundo. Em Veneza, a coleção particular de arte moderna e contemporânea de François Pinault interage constantemente com o extraordinário patrimônio cultural da cidade, com os artistas e o trabalho dos curadores, bem como com o mundo internacional da arte.

A coleção é composta essencialmente por pinturas, esculturas, fotografias e vídeos pertencentes aos movimentos artísticos de Arte Povera, Minimalismo, Pós-minimalismo e Pop Art.

François Pinault canalizou sua paixão pelo contemporâneo na montagem de uma das coleções mais importantes do mundo hoje: agora inclui mais de três mil obras dos séculos XX e XXI. Sua abordagem é alimentada por seu compromisso de compartilhar sua paixão pela arte com o maior público possível e por acompanhar artistas enquanto exploram novos territórios.

Desde 2006, François Pinault orienta seu projeto cultural em três eixos: apresentar exposições em Veneza, em outras instituições, apoiar e incentivar artistas e historiadores de arte emergentes.

Os museus da coleção Pinault estão alojados em dois edifícios excepcionais em Veneza: o Palazzo Grassi, inaugurado em 2006, e Punta della Dogana, inaugurado em 2009. Esses locais foram reformados e reabilitados para seu novo objetivo pelo arquiteto japonês Tadao Ando, ​​laureado com o Prêmio Pritzker . Os trabalhos da coleção Pinault são exibidos em exposições que frequentemente envolvem os artistas diretamente através de comissões específicas para criar novos trabalhos in situ. O Teatrino, também projetado por Tadao e inaugurado em 2013, acolhe um rico programa cultural e educacional, organizado em colaboração com instituições e universidades de Veneza e do exterior.

Em 2021, o novo museu da Coleção Pinault será inaugurado em Paris, dentro da Bolsa de Comércio, que será reformada pela Tadao Ando Architect & Associates, em conjunto com a agência NeM / Niney & Marca Architectes, a agência Pierre-Antoine Gatier e SETEC Bâtiment. Ronan e Erwan Bouroullec foram designados para projetar e escolher todos os móveis da Bolsa de Comércio.

Os trabalhos da coleção Pinault também são apresentados regularmente em exposições em todo o mundo, incluindo Paris, Moscou, Lille, Essen e Estocolmo. Solicitada por instituições públicas e privadas, a Coleção Pinault empresta muitas de suas obras para exposições internacionais.

Em parceria com a região de Hauts-de-France e a cidade de Lille, François Pinault também fundou um programa de residência na antiga cidade mineira. Instalado em uma antiga reitoria, adaptada a seu novo objetivo pelos arquitetos da empresa NeM / Niney & Marca Architectes, foi inaugurada em dezembro de 2015. A seleção de artistas em residência é realizada em conjunto pela Coleção Pinault, DRAC e FRAC Grand Large, Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains e o Louvre- Lens. Depois de receber a dupla americana Melissa Dubbin e Aaron S. Davidson (2016), a belga Edith Dekyndt (2017), o artista brasileiro Lucas Arruda, o artista franco-marroquino Hicham Berrada está atualmente em residência em Lens. Ele será sucedido pelo artista francês Bertille Bak no verão de 2019.

François Pinault fundou o Prêmio Pierre Daix, em homenagem a seu amigo que faleceu em 2014, o historiador de arte Pierre Daix. É concedido anualmente a um estudo excepcional de arte moderna ou contemporânea. Em 2019, o prêmio foi entregue a Rémi Labrusse por seu livro Préhistoire. L´envers du temps, publicado pelas edições Hazan.

Em 2019, a Pinault Collection está envolvida no patrocínio referente à restauração da casa de Victor Hugo em Guernsey, Hauteville House.

Exibição
Rudolf Stingel concebeu esta exposição especialmente para o Palazzo Grassi. Dada a maior liberdade de execução, Stingel transformou completamente o museu, enchendo todo o espaço com um tapete oriental. Indo além da ideia de bidimensionalidade convencionalmente associada à pintura, a exposição visa subverter a relação espacial usual entre uma pintura e o espectador.

O tapete evoca os mil anos de história de Veneza, a ‘República Mais Serena’, mas também lembra a cultura da Europa Central tão amada pelo artista; por exemplo, somos lembrados do estudo vienense de Sigmund Freud no início do século XX. Essa referência, sem dúvida, fornece uma chave para interpretar esta instalação: ao entrar no ‘labirinto’, um sentimento abrangente e uma experiência sensorial nos transportam para a transcendência do Ego, por meio de sua remoção e seus fantasmas. As quase trinta pinturas exibidas sugerem presenças que estão “enterradas” na memória e removeram experiências que prosperam novamente. O espaço arquitetônico torna-se um espaço introspectivo e projetivo, silencioso e acolhedor, adequado para meditação: mas o trabalho de Stingel altera nossa percepção visual e espacial dele, sugerindo uma atmosfera nova, rarefeita e suspensa na qual repousam a prata, o branco e o preto das pinturas como tantas outras “aberturas” em Veneza, em outra dimensão.