对于米兰的哥特式（Gothic in Milan）来说，我们指的是十三世纪下半叶到十五世纪上半叶这座城市的艺术经历。 哥特式风格最初由西多会修士引入米兰领土，是米兰领主维斯康蒂的广大赞助人和自我祝贺项目的主要艺术语言，其对该城市的统治通常与米兰哥特时期相关。
历史概述
作为米兰领主领地哥特式经历开始的传统日期，维斯康蒂家族的权力上升通常在1282年表示出来。 新的艺术倾向在阿尔卑斯山的渗透晚于意大利中部，西多会哥特式在几乎一个世纪前就已经产生了福萨诺瓦修道院（1187）和卡萨马里修道院（1203）。 在米兰引入哥特式语言的这种延迟可以通过罗马式建筑的强大和根深蒂固的存在来解释，这也是由于这种建筑与帝国之间的联系，而这种联系并没有被维斯康蒂领主的新政治路线所超越。
然而，这一日期仅仅是指示性的，因为哥特式的第一个例子在13世纪上半叶出现在米兰的西多会修道士：1221年，Chiaravalle修道院被主教Enrico Settala奉为神圣。 然而，与此同时，哥特式风格在这片土地上并未有明显的扩展，但风格受罗马式风格的强烈影响，直到1329年至1339年间Azzone Visconti的作品在皮森艺术家和佛罗伦萨的宫廷中引入。
由Azzone Visconti开创的艺术支持密集计划由他的继任者BernabòVisconti继承，但首先由Gian Galeazzo继承：在他的领主之下，建造新城市大教堂的最大的意大利哥特式建筑工地落成了。 对于这幅在公爵心目中雄伟壮观的作品，来自欧洲各地的建筑师和艺术家都被称为米兰：本地和外国工人之间的持续对抗帮助朗伯德哥特式风格走向成熟，然后再锚定到堡垒罗马式遗产，创造意大利和欧洲哥特式建筑之间的综合。
由于Gian Galeazzo Visconti去世后政治时期动荡不安，这位米兰艺术家的辉煌在菲利波·玛丽亚·维斯孔蒂下重新焕发活力，他在十五世纪上半叶将米兰宫廷改造成意大利人文主义中心之一，呼吁他的服务人士如Francesco Filelfo，Pier Candido Decembrio，Gasparino Barzizza和Antonio da Rho。 在维斯康蒂的统治的最后几年，与佛罗伦萨发生的事情类似，那时在Castiglione Olona的Masolino da Panicale的作品中出现了新文艺复兴时期艺术的第一个暗示。
因此哥特式经验的结论是与1447年维斯康蒂主权的崩溃相符合的，后期哥特式风格将嫁接到早期的文艺复兴时期的意大利中心经历，为伦巴第文艺复兴时期留下生命。
宗教建筑
哥特式的介绍：修道院
在米兰和其他地方一样，哥特式语言是由法国的西多会修士引入的：米兰哥特式的第一个例子是Chiaravalle修道院，它是在十三世纪上半叶由克莱尔沃修道院的修士修建而成的。 描述必须考虑到其历史的特殊复杂性，从教堂的基础到十八世纪，都会对教堂进行干预：例如，哥特式外观仍然仅仅是陶器上的高阶陶器，用吊拱装饰的山墙屋顶的轮廓。
建筑尊重圣贝尔纳多提供的西多会教堂的建筑风格的教堂可以被定义为它的结构和部分装饰，作为13世纪伦巴第建筑和西多会哥特式建筑之间的妥协，或者是打破传统的第一座建筑罗马式的，甚至是用伦巴第传统非常缓和的形式来介绍哥特式形式。
克服罗马式和哥特式之间的过渡的第一部作品是教堂南部修道院的作品，尖顶用砖石砌成的砖支撑。 然而，最重要的哥特式建筑干预，大多数修道院的特点是修建塔楼：塔楼有八角形形状，在长老会的基础上放置一个方形平面图，通过使用减少拱门的羽流连接它。 八角形塔楼由三个向上收缩的垂直指令组成：塔楼装饰有单个和正方形的竖框窗户，其中赤土陶器和白色大理石的装饰交替出现颜色对比。
在里面，在最有趣的图案装饰中，我们可以提到十二世纪壁画在圆顶空间和十六位圣人中的福音传教士的作品，作者被确定为基亚拉瓦莱的Primo Maestro。 在圆顶的下部是处女的故事，由Stefano Fiorentino和Jacopo da Varazze的Legenda Aurea提供的Giotto口味的优雅和优雅的组合。
建于1176年的Viboldone修道院大部分建于13世纪末和14世纪之间。 赤土立面于1348年完工，有一个由悬挂拱门分隔的山墙结构，并被垂直分隔成三个由扶壁组成的隔墙。 该门户网站呈现了一个丰富的大理石装饰，麦当娜雕塑与孩子之间的采样学校的圣人两侧是两个报亭墙单位和两个狭窄的单柳叶刀窗口与cuspated赤土框架; 上层的装饰由一个圆形的窗户和三个直windows窗组成，其中两面纯粹是装饰性的，因为它们并不在下面的通道上。 内部被划分为三个带有跨穹顶的中殿
因此，在十三世纪中叶是内部的图案装饰：最古老的作品是麦当娜的壁画，儿童和圣人在托斯卡纳影响的匿名伦巴第大师的后殿。 总是在后殿墙壁上是迈纳布伊的朱斯托的审判，它被带到斯科洛文尼教堂的乔托判决计划。 最后，我们可以通过一位匿名的伦巴底画家引用基督生平的故事，其中伦巴第的自然主义精确性受到Giusto dei Menabuoi使用明暗对比影响，而马多娜则由Michelino da Besozzo与圣人间坐在一起。
虽然在市区以外，Morimondo修道院无疑与该城市有关，至于刚才提到的修道院，由于法国西多会修道士的到来，该修道院诞生于十二世纪上半叶。 同样在这种情况下，我们发现自己在教会的原始部分，在一个非常原始的哥特式风格面前，例如与罗马式艺术相比，细长的比例。 外立面是外露的砖，带有竖框窗户和花环，按照Cistercian建筑规则的要求以非常简单的方式制成。
维斯康蒂时期
在十四世纪初，阿佐尼维斯康蒂勋爵开创了一个真正的赞助计划，该计划在哥特式建筑中具有支点。 在最早的成就中，我们可以提到Corte的San Gottardo教堂，它是一座公爵教堂，专门为痛风的守护神而建造，他可能会击中Azzone，无论在十八世纪的外观上做了多少修改。 八角形钟楼和半八角形的后殿从原始的外观上保留下来：装饰由交替的兵马俑元素制成，这已经是隆巴德罗马式建筑的典型特征，并且以白色大理石装饰。 该建筑群的一个突出特点是由克雷莫纳的弗朗切斯科佩戈拉里引起的八角形钟楼：在钟楼的较低楼层使用兵马俑，为上部的白色大理石留下空间，直至顶部，可能取自Chiaravalle修道院的塔和克雷莫纳塔的顶部。
正如Galvano Fiamma时代编年史所描述的那样，室内完全由Giotto壁画，由Azzone Visconti在米兰召集，他的学校：只有被绘画周期的一些遗迹所残留的十字架依然存在。 直接对托斯卡纳大师，而根据另一个假设，画中的一些人物，如现实主义和对细节的关注，将暗示一个匿名的，虽然非凡的，具有隆巴德影响力的Giottesque球体大师。
San Cristoforo sul Naviglio教堂由两座建筑物组成，可分别追溯到十二世纪末和十四世纪末。 根据位于比萨Santa Maria della Spina教堂侧门入口处的Lombard键的一些解释，立面也分成两部分，在左边呈现了一个带有刻在拱门上的玫瑰花结的砖头尖顶门户，右边有一个尖顶的门户，装饰较少，但比例更细长，两侧有两个带尖拱的窗户。 在正面的两侧还有壁画。 在里面，教堂的右侧有一个带木制屋顶和半圆形后殿的矩形大厅，而左边则有一个十字形的盖子，墙上有单灯窗，可以提供照明。 在教堂中可见的壁画碎片中，我们可以提到Zavattari的十字架。
Monluè的圣洛伦索教堂的历史可以追溯到12世纪后半叶。 它是按照Umiliati的顺序建造的，可能是从Cistercian建筑中借用的一种非常简单的风格。 外露的砖墙外立面非常纤细，这个非常简单的门户有一个圆形的拱门，上面有一个假门廊，两侧有两个狭窄的单窗户。 教堂的钟楼有一个方形的平面图，由四个水平的顺序组成：顶层装饰有竖框窗户，拱门搁在石柱上。 非常简单的内部有一个中殿，原本有一个木制桁架屋顶：在墙上仍然是以vegatali元素为主题的壁画，这是14世纪早期伦巴第风格绘画的典型代表。
圣马可教堂始建于十二世纪后期，由奥古斯丁僧侣创建，然而，自十六世纪以来教会遭受的沉重干预极大地破坏了外观，在19世纪恢复了查尔斯马西亚基尼的基础上，在外部恢复得很少。 在今天的原始结构中，今天我们可以看到通过水泥支架垂直扫描的虚线结构：原始的也是赤土玫瑰窗，白色大理石门户由圣奥古斯丁，马克和安布罗乔的三尊雕像超越。 四角形砖钟楼的历史可以追溯到14世纪初，并且包含了米拉内修道院和蒙扎阿伦加里奥区已经使用的米兰地区的典型建筑模型之一。
在原来的图案装饰中，一些致力于圣母玛利亚的左堕落教堂壁画的一些碎片仍然可见，即麦当娜儿童登基和可追溯到十三世纪后期的圣人，受拜占庭风格影响，还受到大教堂壁画的影响阿西西的圣弗朗西斯和后来的抹大拉的壁画和圣骑士，他们与基亚拉瓦尔修道院的建筑地点的风格相似，导致了所谓的基亚拉瓦莱普里莫大师的作品。 在教堂内还有许多重要的雕塑作品可以追溯到哥特时期，包括Lanfranco Settala的葬礼纪念碑和雕塑部分的Arche Aliprandi。
圣玛利亚胭脂红教堂虽然成立于十四世纪末，但除了植物之外，没有出现哥特式建筑的重要元素：立面实际上是19世纪新哥特式修复的结果，而内部主要装饰在十五至十七世纪之间。 该计划是一个带有三个中殿的拉丁十字架，由同一位建筑师Bernardo da Venezia从切尔托萨迪帕维亚采取的形式。 从工厂的阅读中可以清楚地看到建造规则“ad quadratum”的构建，它使用一个方形作为比例定义的基本元素：主教堂由三个正方形以及transept组成，教堂和教堂的小教堂面积为四分之一。
在Sant’Eustorgio大教堂，Visconti教堂于1297年由Matteo Visconti开始。 在原始绘画装饰中，只有四位传道人的形象保持良好状态，而后来的壁画也有痕迹，如圣托马斯的胜利，圣乔治将公主和七位圣徒解放出来，归因于所谓的“ ，圣托斯特凡诺迪伦泰特演讲中壁画循环的作者。 最后，教堂里还装有马修和瓦伦蒂娜维斯康蒂的方舟。 仍然在Sant’Eustorgio，您可以在Torriani教堂找到一些可以追溯到1440年的Evangelisti和Saints归因于Zavattari圈子的晚哥特式壁画。
然而，Visconti教堂却被BarnabòVisconti撇在一旁，BarnabòVisconti今天将家庭教堂搬到Conca的San Giovanni拆毁的教堂中：外部建筑和室内布局取自当时修道院的建筑，正面为在用玫瑰花瓣和单刺刀拆除Viboldone修道院模型之前翻译。 在拆毁教堂之前所拍摄的图案装饰遗迹中，宣布天使和维尔京宣布由早期’300威尼斯影响’的一位匿名画家宣布。 圣约翰福音传教士的故事不是托斯卡纳最显着的影响，保存在斯福尔扎城堡的收藏中，其中使用鲜艳的色彩和透视建筑的暗示; 归因于Giusto dei Menabuoi圈子的匿名大师。
在圣卡利梅罗大教堂里有一幅由莱昂纳多·达贝索佐创作的麦当娜儿童壁画，这是一幅十五世纪的哥特式晚期哥特式绘画作品，由Borromeo宫殿的Borromeo游戏的壁画和他在教堂里的作品灵感启发San Giovanni a Carbonara在那不勒斯。 米歇尔诺·达贝索佐的儿子莱昂纳多与他的父亲合作，实现了米兰大教堂的麦当娜戴尔·伊迪亚。
应该指出的是，在十二世纪和十五世纪期间，以哥特式风格建造的众多教堂中，只有少数的例子在今天生存下来，而大多数教堂在枢机主教鲍罗麦欧的工作期间完全转变为十六世纪或十七世纪，或者被抑制剂giuseppine在十八世纪。 在后期进行的拆迁中，我们可以提到圣玛丽亚迪布雷拉教堂：正面由乔万尼迪巴鲁鲁西奥设计，并在白色和黑色大理石的教堂建造前部，形成交替的彩带，而内部细分在三个教堂中，有一些扶壁在外面强调。 门户有一个圆形的拱门，上面有一个小玫瑰的尖顶， 然后通过竖框窗户和三个竖框窗户和各种各样的雕像，包括吉姆堡的雕像，完成了装饰。 布雷拉艺术画廊内只留下少量痕迹，其中包括教堂的一些侧面海湾，圣徒和先知的壁画归于朱斯托迪梅纳布伊。 教堂的内部有三个四分之一的宫殿，十三世纪晚期的伦巴第雕塑是典型的柱状柱。
大教堂
自1386年法布里卡成立以来，米兰大教堂的变迁是复杂的国际哥特式的杰作，并将持续数百年后才会发生：只有后殿，圣堂和部分原始部分与其余的教会随后进行了或多或少的坚持原来的项目。 Gian Galeazzo Visconti是最近被皇帝加冕的公爵，他为工程的一部分提供了资金，并为其他基金收集人群中，并从全欧洲称为建筑师。特别是来自法国，德国和佛兰德斯。
最初的设计失败了，可能是一位阿尔萨斯建筑师，但在几年后，建筑师被替换，让位于建筑师和项目不断变化的时期：在几年之内，他们被召唤到建筑工地大教堂，其中包括法国的尼古拉斯德博纳文托，意大利的安东尼奥·文森佐和加布里埃尔·斯托纳尔科克，以及德国人乔瓦尼达芬纳赫和海因里希巴勒。 造成各种差异的主要原因之一是立面的比例选择，这些比例会被刻在正方形（建筑“广告方形”）或三角形（建筑“广告三角形”）中。
谩骂可以与意大利的“ad triangleolum”形式的支持者进行总结，后者最终会获得胜利，最终导致建立一个最矮小的教堂，德国和法国大师赞成“广告方”模块将允许一个更高和修长的外观。 巴黎建筑师乔瓦尼达米尼奥也曾在短时间内被捕，他们对这些金库的比例和静态情况也进行了类似的辩论：这些辩论远远超出了正常的钟摆重新制定，主要与意大利传统的抵抗仍然与罗马式建筑有关，并且随之而来的延迟是米兰领土承认欧洲哥特式的新奇。
与以前的米兰教堂相比，大教堂的第一个分支是周边结构，它与其他教堂不同，它提供了一种最终用更加高贵的材料覆盖的砖结构，完全由Candoglia大理石块构成：轴承结构呈现支撑系统 – 典型的哥特式建筑拱门，外围墙上装饰着大量的雕像和花梗。 作为欧洲雕塑的样本，本地工人，勃艮第人，波希米亚人，德国人和法国人进行的作品中，外部雕塑的装饰与哥特式时期的佣金有关，特别是最后两组人可归因于九十年代，六个巨人装饰着这个结构的怪兽。 Jacopino da Tradate和Matteo Raverti是朗伯德的主要艺术家之一，他们负责照顾茂密的外部雕像森林。
在施工现场活跃的两位意大利主要雕塑家的两件典范作品是Jacopino da Tradate和Santo Vescovo del Raverti的San Bartolomeo Apostolo：第一种情况是采用了大面积布料，并且特别注意细节，例如在胡须产量方面，但没有对脸部表现出过度表情，而是发生在Raverti的雕像中，该雕像通过仔细研究和建模返回一个患有空洞脸颊的受苦圣徒。
由于前面提到的时间原因，后半部分是最符合国际哥特式风格的部分：三个尖顶拱形窗户以Raza Viscontea的中心主题或家庭的辐射太阳标志进行了深刻装饰，作者：Michelino da Besozzo：彩色玻璃窗装饰，循环与北部窗口的旧约故事，中央窗口的启示录以及斯特凡诺达潘迪诺和弗朗西斯诺在南部窗户中新约的情节Zavattari。 更一般地说，从十五世纪开始，大教堂可以被认为是彩色玻璃窗艺术的主要欧洲实验室之一，各种年龄的主要伦巴德画家将参与其中，直到其结束。
内部有一个拉丁十字计划，大厅分为五个中殿，稍微突出的部分分为三个中殿和一个半八角形的后殿。 Giovannino de’Grassi将这些十字架放置在由圣徒装饰的壁龛中，并由多利亚柱支撑。
南部圣器收藏室的门户，由Giovanni da Fernach于1392年雕刻而成，装饰着圣母的故事，是德国国际哥特式的典范。 在由Giovannino de’Grassi制作的醒目门楣上，饰有四角形瓷砖和先知们的头像，其中以最古老的装饰为主题，以维尔京故事为主题，插入两个尖塔两侧的拱门中，最后以一个被钉十字架。 装饰精美的装饰展现了传统的哥特式装饰，大卷曲的叶子。 在原始装饰中，圣器收藏室内还有一个带有尖顶的讲台，也由Giovannino de Grassi设计。 在北部圣器收藏室的入口处也可以找到类似的装饰，在此之外，你会发现自己位于大教堂唯一的房间，在那里你可以欣赏到可追溯到十五世纪早期教堂的原始路面，由Marco Solari创建，与当代赤土陶器装饰的遗骸一起。
民用和军事建筑
在批准米兰哥特式传播的第一批干预措施中，我们可以提到Matteo和Azzone Visconti在Broletto Nuovo（目前的广场dei Mercanti）的干预，该广场早已成为该城市权力的所在地。
第一座要重建的建筑是1316年的Osii小屋：外墙采用黑色和白色大理石制成，这种选择与传统使用的外露陶土打破，虽然已经在圣玛丽亚迪布雷拉教堂使用过，两个水平订单原本拱廊。 底层有由八角形石柱支撑的圆形拱门，这种结构在上层使用等宽但尖的拱门重复使用，而用维斯康蒂徽章装饰的栏杆则是这样。 这座建筑终于被一座高耸的檐口加冕，那里有一个带有桶形拱顶的壁龛，里面全是雕像：我们可以提到玛丹与儿童以及各种圣人，包括圣安布罗乔和圣贾科莫。
从1433年开始，它建成了Panigarola的房子，经过多年的改造，其原始结构仍然是地面上有赤土边界的尖拱，由装饰着叶子的首柱支撑，而在上层则有一个在赤土陶器窗口不是原始的，但拿起与典型的装饰15世纪早期伦巴第建筑的原始的项目。
广场的另一个介入，现在完全失去了，因为它被帕拉丁学校大楼取代，它是银行家的门廊，建于1336年，具有类似于奥西小屋的柱廊结构。
在这个城市保存的几座哥特式私人宫殿中，我们可以提到十五世纪后期建造的Palazzo Borromeo。 原始结构的一部分是外露的砖外墙，入口尖顶拱门装饰着Candoglia大理石和红色维罗纳大理石，内部饰有皱褶楣带。 荣誉庭院的三面饰有尖顶拱门，八角形柱饰叶状装饰。 在非商场一侧，有六个单尖砖砌天花板，而在墙壁上则有一些带有建筑物顾客纹章图案的壁画。 里面有Borromeo Games的晚哥特式壁画的痕迹，由一些人归因于Pisanello。 一旦出现在宫殿中，随后被移除的是壁画的各种碎片，包括今天保存在安杰拉要塞中的归属于Michelino da Besozzo的石榴收藏。 然而，一个同样有效的替代假设将Borromeo游戏复合体的实现归因于Borromeo游戏大师的作者：这个归属不同于Pisanello或来自Michelino的归因于对重新发现的San Giovanni dolente，Palazzo Borromeo壁画片段的分析在Masolino的Pietà的基督风格的引用，同时显示Lombard学校的影响。
今天众多的塔楼与贵族宫殿一起建造，今天只有格拉尼塔和莫里吉塔才到达。
从Palazzo Reale的历史描述中可以看出，当时的博物馆Nuovo和Palazzo Ducale，人们可以记得乔托的作品，由Azzone Visconti向宫廷打来。 在当时的编年史家描述的各种作品中，我们可以提到具有神话主题的杰出男性的壁画，模仿他在那不勒斯Maschio Angioino的巴罗尼厅的作品，饰有法国哥特式绘画典型的黄金和珐琅彩：
“这些金色和蓝色珐琅的形象以其独特之处和世界其他地方无法比拟的完美之处而闻名”
在民用建筑的例子中，尽管为了使用宗教权力，我们最终必须提到大主教的宫殿。 至于附近的宫殿，各个时期的变化几乎完全消除了由米兰大主教Ottone Visconti和Giovanni Visconti委托的原始建筑：在少数哥特式遗迹中，在朝向大教堂的立面上有一些砖块竖框窗户，西边。 乔托学校的壁画碎片在二战后的一些修复工程中出现。 在圣玛丽亚罗东教堂的重建中偶然存活的壁画碎片依然保存在大主教中，在二十世纪被重新发现和移除，描绘了三位智者的游行，其归属于米歇尔米诺达贝索佐或他的工作坊由于作品的零碎性质而不可能实现，尽管可以追溯到Michelino本人的模型和签署Libretto degli Anacoreti的图纸。
随着城墙的发展，Viscontis负责建造Porta Giovia城堡，在那里Sforzesco城堡的废墟上升。 Galeazzo II Visconti在1368年开始了防御工事，而Gian Galeazzo增加了一座不与中央核心相连的强化外部堡垒，然而它与Ghirlanda（第二个外部防御墙连接到中央核心城堡）从1420年开始从菲利波玛丽亚维斯孔蒂。古老的维斯孔蒂城堡，在Aurea Repubblica Ambrosiana时期受到殴打，并由斯福尔扎王朝完全重建，除了Sforzesco城堡的地下室以外，没有任何痕迹。
雕塑
从罗马式到哥特式的过渡标志着放弃雕塑作为一种专门用于建筑装饰的精华，赞成自主作品，因为它可能值得从建筑环境中单独分析。 因此，米兰哥特式雕塑可以分为两个主要部分，显然从未完全分离并且具有相互污染：一方是Giovanni di Balduccio的托斯卡纳学派，另一方面是他的研讨会，另一个是Campionesi大师，一群来自Campione d’Italia的家族的雕塑家从难以分辨的风格中经常合作，尽管对于学校的主要口译员而言，有时可能准确地指出作者。
在米兰最古老的哥特式雕塑纪念碑中，我们有一个不知名的Maestro Campionese的Ottone Visconti葬礼纪念碑，可追溯到十三世纪末，并保存在米兰大教堂。 这座纪念碑由红色维罗纳大理石制成，石棺结构带斜坡，明确提及了斑岩中的罗马葬礼纪念碑：该纪念碑由十四世纪后期增加的两列支撑，展示了大主教的身影前翻盖。 这种解决方案在当时的法国雕像中找到了大量的先例，尤其是在San Domenico diOvvieto教堂Arnolfo di Cambio的红衣主教De Braye的葬礼纪念碑中。 石棺是来自布拉西亚古老大教堂保存的来自Scuola Nazionale的Berardo Maggi的Arca灵感的模型。
乔万尼迪Balduccio和他的研讨会的主要工作肯定是圣彼得烈士的方舟，保存在Sant’Eustorgio大教堂的Portinari教堂。 卡拉拉的大理石墓，具有不朽的比例和复杂的肖像内容，位于红色维罗纳大理石中的八根柱子上，其中有许多美德雕像，石棺侧面饰有八个浅浮雕圣彼得烈士的生活由圣徒和教会的医生的雕像分隔。 盖子为金字塔形截顶，斜坡上装饰着圣人的浮雕，上面挂着一个包含有圣徒多米尼克和彼得烈士的圣母雕像的会幕。
这部作品在隆巴德地区介绍了一座独立的复合体的葬礼纪念碑，也就是所有四个方面的可见和装饰的纪念碑：另一个是伦巴第哥特式最着名的雕塑古迹Arca di sant’Agostino，它是在其三面装饰标记着圣人雕像加冕一个肯定受Balduccian杰作启发的会堂，尽管在更巨大的形式。
Bonino da Campione的BernabòVisconti杰作是Campione Masters雕塑的杰作和最高表现，最初位于Conca的San Giovanni教堂附近。这座纪念碑由一块卡拉拉大理石制成，由一个由十二个各种形状和大小的柱子支撑的石棺组成：与以前的作品一样，纪念碑的四面都可以看到并用浮雕装饰，分别是’加冕圣母的，福音传道者，圣徒被钉十字架和圣徒彼得。石棺顶上是曾经画过的壮观的Bernabò骑马雕像，侧面是堡垒和智慧的寓言。
博尼诺和他的工作室，尽管受到了米兰的乔瓦尼·迪巴鲁乔的作品的影响，但在工作中延续了伦巴第的自然主义传统，突出了细节和微小的装饰，而主角却刻意刻画了庄重与托斯卡纳教育传统的强度和技巧相差甚远。
在Sant’Eustorgio酒店大教堂里有斯蒂芬和瓦伦蒂娜·维斯康蒂的葬礼纪念碑，这是一个气势磅组合物的作品，其中石棺被插入了一个由扭曲的柱子支撑的尖顶的位置，归因于Bonino da Campione的细节和装饰图案。另外在大教堂里有三座国王的方舟，一个带隔间的大理石三联画，以及基督生平的激情与景象的安科纳，以凸形ogival形状形成尖角。
其他有趣的十四世纪雕塑纪念碑是Arca di Martino Aliprandi，Salvarino Aliprandi的方舟和Arca di Rebaldo Aliprandi，保存在圣马可教堂，雕塑作品高度关注Lombard自然主义的细节，这些细节归因于未说明的大师Campionesi。在同一座教堂中还有Lanfranco Settala的葬礼纪念碑，这是一座十四世纪晚期的米兰地区的影响纪念碑。
至于十五世纪晚期的哥特式雕塑，可以提到归于Jacopino da Tradate的Pietro Torelli灼仪纪念碑，位于Sant’Eustorgio的同名教堂。石棺位于六个优雅的扭曲的柱子上，由三只狮子支撑着：由五个壁龛标记的胸部与米兰大教堂的同一Jacopino的Marco Carelli的葬礼纪念碑相结合，两种情况下龛位均以尖角结束。在石棺之上是晚安的躺椅和一个由Angeli统治的葬礼幕布加盖的天幕，Azzone Viscontiin San Gottardo的遗体纪念碑采用的结构，由一个带有祝福神父内部的亭子加冕。由于服装和窗帘的柔软度，脱离了早期伦巴第哥特时期的神圣而庄严的雕塑创作。