Gótico en Milán
Para gótico en Milán nos referimos a la experiencia artística de la ciudad entre la segunda mitad del siglo XIII y la primera mitad del siglo XV. El estilo gótico, introducido inicialmente en el territorio milanés por los monjes cistercienses, fue el principal lenguaje artístico del vasto patronazgo y programa autocomplaciente de los Visconti, señores de Milán, cuyo dominio sobre la ciudad suele asociarse con el período gótico milanés.
Panorama historico
Como una fecha convencional del comienzo de la experiencia gótica en el territorio del señorío de Milán, el ascenso al poder de la familia Visconti a menudo se indica en 1282. La penetración de las nuevas tendencias artísticas en los Alpes llegó más tarde que en el centro de Italia, donde el gótico cisterciense ya había producido la Abadía de Fossanova (1187) y la Abadía de Casamari (1203) casi un siglo antes. Este retraso en la introducción del lenguaje gótico en Milán puede explicarse por la presencia fuerte y arraigada de la arquitectura románica, también en virtud del vínculo entre esta arquitectura y el Imperio, que no fue superado solo por el nuevo curso político del señorío Visconti. .
La fecha, sin embargo, es solo indicativa porque el primer ejemplo de gótico apareció en Milán por los monjes cistercienses en la primera mitad del siglo XIII: en 1221 la abadía de Chiaravalle fue consagrada por el obispo Enrico Settala. Al mismo tiempo, sin embargo, el estilo gótico no se extendió apreciablemente en el territorio, sin embargo, con estilos fuertemente influenciados por el románico, hasta la obra de Azzone Visconti entre 1329 y 1339, que introdujo en su corte artistas pisanos y florentinos.
El denso programa de apoyo para las artes inaugurado por Azzone Visconti fue llevado a cabo por su sucesor Bernabò Visconti, pero sobre todo por Gian Galeazzo: bajo su señoría se inauguró el mayor sitio de construcción gótico italiano para la construcción de la nueva catedral de la ciudad. Para este trabajo, que fue monumental y grandioso en la mente del duque, los arquitectos y artistas de toda Europa fueron llamados a Milán: el enfrentamiento continuo entre los trabajadores locales y extranjeros ayudó a llevar el estilo gótico lombardo a la madurez, antes anclada al fuerte herencia románica, creando una síntesis entre la arquitectura gótica italiana y europea.
Después de un revés debido a un período político turbulento después de la muerte de Gian Galeazzo Visconti, el esplendor artístico milanés reanudó su vigor bajo Filippo Maria Visconti que en la primera mitad del siglo XV transformó la corte milanés en uno de los principales centros del humanismo italiano , llamando a personalidades de su servicio como Francesco Filelfo, Pier Candido Decembrio, Gasparino Barzizza y Antonio da Rho. En los últimos años de la dominación Visconti, similar a lo que sucedió en Florencia, hubo los primeros indicios del nuevo arte renacentista con el trabajo de Masolino da Panicale en Castiglione Olona.
La conclusión de la experiencia gótica es por lo tanto indicativamente hecha para coincidir con el colapso del señorío Visconti en 1447, con un estilo gótico tardío que habría sido injertado en las primeras experiencias del centro renacentista italiano para dar vida al Renacimiento lombardo.
Arquitectura religiosa
La introducción del gótico: las abadías
En Milán, como en otros lugares, el idioma gótico fue introducido por monjes cistercienses de Francia: el primer ejemplo de gótico en Milán es la abadía de Chiaravalle, construida a partir de la primera mitad del siglo XIII por monjes de la abadía de Clairvaux. La descripción debe tener en cuenta la complejidad particular de su historia, que ve intervenciones en la iglesia desde su fundación hasta el siglo XVIII: por ejemplo, la fachada gótica sigue siendo solo el orden superior en terracota decorada por un óculo y una ventana geminada encerrada en el perfil del techo a dos aguas decorado con arcos colgantes.
La iglesia, construida respetando las indicaciones arquitectónicas de las iglesias cistercienses proporcionadas por San Bernardo, puede definirse por su estructura y parte de la decoración como un compromiso entre la arquitectura lombarda del siglo XIII y el gótico cisterciense, o el primer edificio para romper la tradición Románico e introducir, incluso con formas muy mitigadas por la tradición lombarda, las formas góticas.
Las primeras obras para superar la transición entre el románico y el gótico fueron las obras del claustro meridional de la iglesia, con arcos apuntados en ladrillos sostenidos por columnas acopladas en piedra. Sin embargo, la intervención arquitectónica más importante del gótico y que más caracteriza a la abadía fue la construcción de la torre: la torre tiene forma octogonal y descansa sobre el presbiterio con planta cuadrada a la que se conecta mediante el uso de penachos con arcos decrecientes . La torre octogonal se compone de tres órdenes verticales que se contraen hacia arriba: la torre está decorada con una alternancia de ventanas geminadas, simples y cuadradas, en las que las decoraciones en terracota y mármol blanco se alternan para crear un contraste de colores.
En el interior, entre las decoraciones pictóricas más interesantes podemos mencionar los fragmentos de frescos del siglo XIV de los evangelistas en el espacio de la cúpula y las dieciséis figuras de los Santos, el autor identificado como el Primo Maestro de Chiaravalle. En la parte inferior de la cúpula están las Historias de la Virgen, una composición refinada y elegante del gusto de Giotto atribuida a Stefano Fiorentino y basada en la Legenda Aurea de Jacopo da Varazze.
Fundada en 1176, gran parte de la abadía de Viboldone se construyó entre finales del siglo XIII y el siglo XIV. La fachada de terracota, terminada en 1348, tiene una estructura a dos aguas delimitada por arcos colgantes y está dividida verticalmente en tres particiones definidas por contrafuertes. El portal presenta una rica decoración de mármol con esculturas de la Virgen con el Niño entre los santos de la escuela de Muestreo flanqueada por dos unidades de cortina de prensa y dos estrechas ventanas de lanceta con marcos de terracota corrugado; la decoración de la orden superior se compone de una ventana circular y tres ventanas con parteluz, de los cuales los dos lados son puramente decorativos, ya que no dan en los pasillos laterales inferiores. El interior está dividido en tres naves con bóveda de crucería
A mediados del siglo XIII se encuentra la decoración pictórica interna: la obra más antigua es el fresco de la Virgen con el Niño y los santos en el ábside de un maestro lombardo anónimo con influencias toscanas. Siempre en las paredes del ábside está el Juicio de Giusto de Menabuoi en el que se lleva al esquema del Juicio de Giotto en la capilla Scrovegni. Finalmente podemos citar las Historias de la vida de Cristo por un pintor lombardo anónimo en quien la precisión naturalista de Lombardía está influenciada por el uso del claroscuro por Giusto dei Menabuoi, y la Madonna entronizada entre los santos por Michelino da Besozzo.
Aunque fuera del territorio municipal, la abadía de Morimondo está indudablemente relacionada con la ciudad, que, como las abadías recién mencionadas, nació en la primera mitad del siglo XII gracias a la llegada de los monjes cistercienses de Francia. También en este caso nos encontramos, en las partes originales de la iglesia, frente a un estilo gótico muy primitivo, reconocible por ejemplo en las proporciones esbeltas en comparación con las del arte románico. La fachada es de ladrillo visto con ventanas geminadas y roseta, hecha de una manera muy simple según lo dictado por las reglas de la arquitectura cisterciense.
El período Visconti
A principios del siglo XIV, el Señor Azzone Visconti inauguró un programa real de mecenazgo que tuvo su punto de apoyo en la arquitectura gótica. Entre los primeros logros podemos mencionar la iglesia de San Gottardo en Corte, construida como una capilla ducal dedicada al santo patrono de la gota que habría golpeado a Azzone, por muy retrabajada que fuera su apariencia en el siglo XVIII. El campanario octogonal y el ábside semioctogonal se conservan de la apariencia externa original: la decoración se realiza alternando elementos de terracota, ya típicos de la arquitectura románica lombarda, y elementos en mármol blanco. Una característica destacada del complejo es el campanario octogonal atribuido a Francesco Pegorari de Cremona: el uso de la terracota predomina en los pisos inferiores del campanario para dejar espacio para el mármol blanco en las partes superiores hasta la coronación, probablemente tomado de la torre de la abadía de Chiaravalle y en la parte superior de la torre de Cremona.
El interior, como lo describen las crónicas de la época de Galvano Fiamma, fue completamente decorado con frescos de Giotto, llamado en Milán por Azzone Visconti, y su escuela: solo la Crucifixión atribuida por algunos restos del ciclo pictórico permanece en la actualidad. directamente al maestro toscano, mientras que según otra hipótesis, algunos personajes de la pintura, como el realismo y la atención a los detalles, sugieren un anónimo, aunque extraordinario, maestro de esfera giottesca con influencias lombardas.
La iglesia de San Cristoforo sul Naviglio se compone de la unión de dos edificios que se remontan respectivamente a finales del siglo XII y finales del siglo XIV. La fachada, también dividida en dos, presenta a la izquierda un portal puntiagudo en ladrillo con una roseta inscrita en el arco, según algunas interpretaciones en una clave lombarda del portal lateral de la iglesia de Santa Maria della Spina en Pisa, mientras que en a la derecha hay un portal con una punta puntiaguda, menos decorado pero con proporciones más esbeltas y flanqueado por dos ventanas con arcos apuntados. A ambos lados de la fachada hay restos de frescos. En el interior, el lado derecho de la iglesia tiene una sala de forma rectangular con un techo de madera y un ábside semicircular, mientras que la parte izquierda tiene una cubierta en forma de cruz con ventanas individuales en la pared que proporcionan iluminación. Entre los fragmentos de frescos visibles en la iglesia podemos mencionar la Crucifixión de los Zavattari.
La iglesia de San Lorenzo en Monluè se remonta a la segunda mitad del siglo XII. Fue construido por orden de los Umiliati en un estilo muy simple, probablemente tomado de la arquitectura cisterciense. La fachada es muy delgada en ladrillo visto, el portal muy simple tiene un arco redondo coronado por un protiro falso flanqueado por dos ventanas estrechas de una sola punta. El campanario de la iglesia, de planta cuadrada, está compuesto por cuatro órdenes horizontales: el piso superior está decorado con ventanas geminadas con arcos que descansan sobre columnas de piedra. El interior, muy simple, tiene una sola nave y originalmente tenía un techo de madera: en las paredes hay restos de frescos sobre el tema de los elementos vegatali, típicos de la pintura lombarda de principios del siglo XIV.
La iglesia de San Marco fue fundada a finales del siglo XII por los monjes agustinos, sin embargo, las fuertes intervenciones sufridas por la iglesia desde el siglo XVI han alterado en gran medida la apariencia, recuperada mínimamente en el exterior con la restauración de Charles Maciachini en el siglo XIX. De la estructura original de hoy podemos ver hoy la estructura de línea quebrada verticalmente por los contrafuertes: los originales son también el rosetón de terracota y el portal de mármol blanco coronado por tres estatuas de los Santos Agustín, Marcos y Ambrogio. El campanario de ladrillo cuadrangular data de principios del siglo XIV e incorpora uno de los modelos arquitectónicos típicos de la zona milanesa de la época que ya se utilizaba, por ejemplo, en la abadía de Mirasole y en Monza Arengario.
De la decoración pictórica original quedan visibles algunos fragmentos de frescos de la capilla absidal dedicada a la Virgen María, a saber, la Virgen con el Niño entronizado y santos de finales del siglo XIII, influenciados por el estilo bizantino pero también por los frescos de la basílica San Francisco de Asís y el posterior fresco de la Magdalena y un santo caballero, cuyas similitudes estilísticas con el sitio de construcción de la Abadía de Chiaravalle conducen a la obra del llamado Primer Maestro de Chiaravalle. Dentro de la iglesia también hay muchas obras escultóricas importantes que datan del período gótico, incluido el Monumento funerario a Lanfranco Settala, y el Arche Aliprandi, tratado en la sección de escultura.
La iglesia de Santa Maria del Carmine, aunque fue fundada a fines del siglo XIV, no presenta elementos significativos de la arquitectura gótica a excepción de la planta: la fachada es de hecho el resultado de una restauración neogótica del siglo XIX, mientras que los interiores fueron decorados principalmente entre el siglo XV y el siglo XVII. El plan es una cruz latina con tres naves, una forma tomada de la Certosa di Pavia por el mismo arquitecto Bernardo da Venezia. A partir de la lectura de la planta, queda clara la construcción de la regla constructiva «ad quadratum», que utiliza un cuadrado como elemento básico para la definición de proporciones: la nave principal consta de tres cuadrados, así como el crucero, mientras que el naves y capillas laterales tienen el área de un cuarto del cuadrado elemental.
En la Basílica de Sant’Eustorgio se encuentra la capilla de los Visconti comenzada en 1297 por Matteo Visconti. De la decoración pictórica original solo quedan las figuras de los cuatro Evangelistas en buen estado, mientras que hay restos de frescos posteriores como el Triunfo de Santo Tomás, San Jorge liberando a la princesa y siete Santos, atribuidos al llamado Maestro de Lentate , autor del ciclo de frescos en el oratorio de Santo Stefano di Lentate. Finalmente, la capilla contiene el Arca de Mateo y Valentina Visconti. Todavía en Sant’Eustorgio se puede encontrar en la capilla de Torriani algunos frescos del gótico tardío que datan de 1440 de Evangelisti y los Santos atribuidos al círculo de Zavattari.
Sin embargo, la capilla Visconti fue dejada de lado por Barnabò Visconti, quien movió la capilla familiar en la iglesia demolida de San Giovanni en Conca hoy: la arquitectura externa y el diseño interior se tomaron de la arquitectura de las abadías de la época, ya que la fachada es traducido antes de la demolición con roseta y lanceta única en el modelo de la abadía de Viboldone. Entre los restos de la decoración pictórica tomada antes de la demolición de la iglesia se encuentran el Ángel anunciador y la Virgen anunciados por un pintor anónimo de principios de los ‘300 con influencias venecianas. Las historias de San Juan Evangelista son, en lugar de la influencia más notablemente toscana, guardadas en las colecciones del castillo de Sforzesco, en las que se usan colores brillantes con toques de construcción en perspectiva; atribuido a un maestro anónimo del círculo de Giusto dei Menabuoi.
En la Basílica de San Calimero se encuentra el fresco de la Virgen con el Niño de Leonardo da Besozzo, una pintura del gótico tardío del siglo XV inspirada en los frescos de los Juegos Borromeo en el Palacio Borromeo y su propio trabajo en la iglesia de San Giovanni a Carbonara en Nápoles. Leonardo, hijo de Michelino da Besozzo, colaboró con su padre en la realización de la Madonna dell’Idea guardada en la catedral de Milán.
Cabe señalar que de las numerosas iglesias construidas en estilo gótico entre los siglos XII y XV, solo algunos ejemplos sobreviven hoy en día, mientras que la mayoría se transformaron por completo entre los siglos XVI y XVII durante el trabajo de los cardenales Borromeo o demolido con supresiones giuseppine en el siglo dieciocho. Entre las demoliciones realizadas en este último período podemos mencionar la iglesia de Santa Maria di Brera: la fachada fue diseñada por Giovanni di Balduccio y contemplaba un frente en una capilla con mármol blanco y negro para formar bandas de color alternadas, mientras que la subdivisión interna en tres naves se enfatizó en el exterior con algunos contrafuertes. El portal tenía un arco redondo con una corona coronada por una cúspide que contenía una pequeña rosa; la decoración se completó con ventanas con parteluz y tres ventanas con parteluz y varios grupos de estatuas, incluido el grupo del gimberg. Solo quedan algunas huellas dentro de la galería de arte de Brera, incluidas algunas bahías laterales de la iglesia donde los frescos de los Santos y los Profetas se atribuyen a Giusto dei Menabuoi. La iglesia tenía un interior con tres naves divididas por columnas con capiteles zoomórficos típicos de la escultura lombarda de finales del siglo XIII.
La Catedral
Las vicisitudes de la catedral de Milán, una obra maestra del gótico internacional, fueron complejas desde la fundación de la Fabbrica en 1386 y continuarían durante muchos siglos por venir: solo el ábside, las sacristías y parte del crucero son originales con el resto del iglesia subsecuentemente llevada a cabo más o menos adhiriéndose al proyecto original. Un fuerte impulso en la llave para la construcción de una magnífica fábrica fue por Gian Galeazzo Visconti, recientemente coronado duque por el emperador, quien financió parte del trabajo y trabajó para la recolección de otros fondos entre la población y convocó a arquitectos de toda Europa. , especialmente de Francia, Alemania y Flandes.
El diseño inicial, ahora perdido, fue probablemente de un arquitecto alsaciano, pero después de unos años el arquitecto fue reemplazado para dar paso a un período de continuos cambios de arquitectos y proyectos: en unos pocos años fueron llamados al sitio de construcción del catedral, entre otros, el francés Nicolas de Buenaventura, los italianos Antonio di Vincenzo y Gabriele Stornaloco, y los alemanes Giovanni da Fernach y Heinrich Parler. Entre las razones principales de los diversos contrastes estaba la elección de proporciones para la fachada, que se habría inscrito en un cuadrado (construcción «ad quadratum») o en un triángulo (construcción «ad triangolum»).
La diatriba se puede resumir con los proponentes italianos de la forma «ad triangolum», que finalmente habría triunfado llevando a la construcción de una iglesia inferior de las proporciones más rechonchas, y los maestros alemanes y franceses a favor de un «ad quadratum» módulo que habría permitido una fachada más alta y esbelta. Un debate similar tuvo lugar con el arquitecto parisino Giovanni da Mignot, que también fue cazado después de un corto tiempo, sobre las proporciones y la estática de las bóvedas: estos debates, que iban mucho más allá de las reconstrucciones campanilísticas normales, estaban vinculados principalmente a la resistencia de la tradición italiana todavía ligada a la arquitectura románica y al consiguiente retraso con el que el territorio milanés reconoció las novedades del gótico europeo.
El primer destacamento de la catedral en comparación con las iglesias milanesas anteriores fue la estructura perimetral, que a diferencia de las otras iglesias, que preveían una eventual cubierta de la estructura de ladrillo con materiales más nobles, está compuesta exclusivamente por bloques de mármol de Candoglia: la estructura portante el sistema de contrafuertes – arco rampante típico de la arquitectura gótica, con las paredes exteriores del perímetro decoradas por un gran número de estatuas y pedúnculos. La decoración estatuaria externa se presenta, en relación con las comisiones del período gótico, como una muestra de escultura europea con obras realizadas por trabajadores locales, borgoñones, bohemios, alemanes y franceses: especialmente los dos últimos grupos son atribuibles a los noventa. seis gigantes que adornan las gárgolas de la estructura. Jacopino da Tradate y Matteo Raverti se encuentran entre los principales artistas lombardos que se ocupan del espeso bosque de estatuas externas.
Dos de los trabajos ejemplares de los dos principales escultores italianos activos en el sitio de la construcción son el San Bartolomeo Apostolo de Jacopino da Tradate y el Santo Vescovo del Raverti: en el primer caso, se utilizan cortinas extensas y se presta especial atención al detalle, para ejemplo en el rendimiento de la barba, sin dar, sin embargo, excesiva expresión a la cara, que en cambio sucede en la estatua de Raverti, que devuelve a un santo sufriente con las mejillas hundidas resultantes de cuidadosos estudios y modelos.
El ábside es, debido a las razones temporales antes mencionadas, la parte más adherida a los estilos del gótico internacional: las tres ventanas arqueadas en punta están profundamente decoradas con el tema central de la Raza Viscontea, o el radiante símbolo solar de la familia, diseñado por Michelino da Besozzo: las vidrieras están decoradas, con el ciclo con las historias del Antiguo Testamento en la ventana norte, el Apocalipsis en la ventana central y con los episodios del Nuevo Testamento en las ventanas del sur, por Stefano da Pandino y Franceschino Zavattari. De manera más general, a partir del primer siglo XV, la catedral puede considerarse uno de los principales laboratorios europeos del arte de las vidrieras, en el que los principales pintores lombardos de distintas edades participarían hasta su conclusión.
El interior tiene un plan de cruz latina con la sala dividida en cinco naves, con un crucero ligeramente saliente dividido en tres naves y un ábside semi-octagonal. Las bóvedas cruzadas están sostenidas por pilares de poliestilo con capiteles decorados con santos colocados en nichos por Giovannino de ‘Grassi.
El portal de la sacristía meridional, esculpido desde 1392 por Giovanni da Fernach con decoraciones de las Historias de la Virgen, es un ejemplo perfecto del gótico internacional alemán. Sobre un dintel sobrio hecho por Giovannino de ‘Grassi decorado con azulejos cuadrilobulados con cabezas de profetas, está la decoración más exuberante, con el tema de Historias de la Virgen, insertada en un arco ojival flanqueado por dos pináculos y terminando en la parte superior con una Crucifixión. El extradós del bezelfinally presenta la decoración gótica tradicional con grandes hojas rizadas. Entre las decoraciones originales, dentro de la sacristía se encuentra la cuenca con una tribuna con una cúspide, también de Giovannino de Grassi. Una decoración similar se puede encontrar en la entrada de la sacristía norte, más allá de la cual se encuentra en la única sala de la catedral donde se puede admirar el pavimento original de la iglesia, que data de principios del siglo XV, creado por Marco Solari, junto con restos de decoraciones contemporáneas de terracota.
Arquitectura civil y militar
Entre las primeras intervenciones que sancionaron la difusión gótica en Milán, podemos mencionar las intervenciones de Matteo y Azzone Visconti en el Broletto Nuovo, la actual Piazza dei Mercanti, que ha sido durante mucho tiempo la sede del poder de la ciudad.
El primer edificio que se reconstruyó fue el albergue Osii en 1316: la fachada está hecha de mármol blanco y negro, una opción que rompió con el uso tradicional de terracota a la vista, aunque ya se utiliza en la iglesia de Santa Maria di Brera, y está en dos órdenes horizontales originalmente arcade. La planta baja tiene arcos de medio punto sostenidos por columnas de piedra octogonales, esta configuración se repite en el piso superior con el uso de arcos de igual ancho pero puntiagudos, mientras que hay un parapeto decorado con escudos de armas Visconti. Finalmente, el edificio está coronado por una cornisa alta donde hay nichos con una bóveda de cañón en la que hay estatuas por todas partes: entre los temas podemos mencionar la Madona con el Niño, y varios Santos, incluyendo Sant’Ambrogio y San Giacomo.
A partir de 1433 se construyó la casa del Panigarola, muy remodelada a lo largo de los años, cuya estructura original siguen siendo los arcos apuntados con bordes de terracota en la planta baja, sostenidos por columnas con capiteles decorados con hojas, mientras que en el piso superior hay una La ventana en terracota no es original, pero retoma el proyecto original con una decoración típica de la arquitectura lombarda de principios del siglo XV.
Otra intervención de la plaza, ahora completamente perdida, ya que fue reemplazada por el edificio de la Escuela Palatina, fue el pórtico de los banqueros, construido a partir de 1336 con una estructura porticada similar a la del albergue Osii.
Entre los pocos palacios privados góticos conservados en la ciudad podemos mencionar el Palazzo Borromeo construido a partir de finales del siglo XV. Parte de la estructura original es la fachada de ladrillos a la vista con el portal con arco apuntado decorado con sillares en mármol de Candoglia y mármol rojo de Verona encerrado por un friso con arrugas. El patio de honor está porticado por tres lados con arcos apuntados sostenidos por columnas octogonales con capiteles decorativos con hojas. En el lado no arcade, hay seis techos de ladrillo de un solo punto, mientras que en las paredes hay restos de frescos con motivos heráldicos de los patrones del edificio. En el interior hay restos de frescos del gótico tardío de los Juegos Borromeo, atribuidos por algunos a Pisanello. Una vez presentes en el palacio y posteriormente eliminados se encuentran varios fragmentos de frescos, incluida la colección de granadas atribuida a Michelino da Besozzo, hoy conservado en la fortaleza de Angera. Una hipótesis alternativa igualmente válida atribuye la realización de los juegos Borromeo a un autor llamado Master of the Borromeo Games: esta atribución diferente de Pisanello o de Michelino fue conferida tras el análisis de un San Giovanni dolente redescubierto, fragmento de los frescos de Palazzo Borromeo con referencias estilísticas a Cristo en la Piedad de Masolino mientras muestra influencias de la escuela lombarda.
De las numerosas torres de la época, que se construyeron junto con los nobles palacios, solo la torre de Gorani y la torre de los Morigi han llegado hoy.
De las descripciones históricas del Palazzo Reale, en el momento Broletto Nuovo y luego Palazzo Ducale, uno puede recordar el trabajo de Giotto, llamado a la corte por Azzone Visconti. Entre las diversas obras descritas por los cronistas de la época, podemos mencionar el fresco de los Ilustres Hombres con tema mitológico, modelado sobre su obra en el salón Baroni en el Maschio Angioino de Nápoles, decorado con oro y esmaltes típicos de la pintura gótica francesa:
«Estas figuras de esmaltes dorados y azules se distinguen por una de tal belleza y perfección artística que no se puede encontrar en ningún otro lugar del mundo»
Entre los ejemplos de la arquitectura civil, aunque para el uso del poder religioso, debemos mencionar finalmente el palacio del arzobispo. En cuanto al palacio cercano, las alteraciones de los diferentes períodos han borrado casi por completo la construcción original encargada por Ottone Visconti y Giovanni Visconti, arzobispos de Milán: entre los pocos restos góticos hay algunas ventanas con parteluz de ladrillo en la fachada hacia la catedral y en el lado oeste. Fragmentos de frescos de la escuela de Giotto han surgido durante algunas obras de restauración posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Los fragmentos de frescos que sobrevivieron por casualidad de la reconstrucción de la iglesia de Santa Maria Podone se conservan todavía en el arzobispado, redescubiertos y eliminados en el siglo XX, que representan una procesión de los Reyes Magos, cuya atribución a Michelino da Besozzo o su taller no fue posible debido a la naturaleza fragmentaria de la obra, aunque con dibujos que se remontan a modelos y firman los del Libretto degli Anacoreti del propio Michelino.
Junto con el desarrollo de las murallas de la ciudad, los Viscontis fueron los responsables de la construcción del castillo de Porta Giovia, en cuyas ruinas se levantaría el castillo Sforzesco. La fortificación fue comenzada en 1368 por Galeazzo II Visconti, mientras que Gian Galeazzo añadió una ciudadela externa fortificada no conectada al núcleo central, que sin embargo estaba conectada, junto con la construcción de la Ghirlanda (una segunda muralla externa conectada al núcleo central de el castillo) de Filippo Maria Visconti a partir de 1420. Del antiguo castillo de Visconti, asaltado durante el período de la Aurea Repubblica Ambrosiana y completamente reconstruido por la dinastía de los Forza, no queda más que el sótano en el serizzo del castillo Sforzesco.
Escultura
La transición del románico al gótico marcó el abandono de la escultura como una esencia funcional exclusivamente a la decoración arquitectónica en favor de obras autónomas, por lo que puede valer la pena un análisis separado del contexto arquitectónico. La escultura gótica milanesa se puede dividir en dos líneas principales, obviamente nunca separadas por completo y con contaminaciones recíprocas: por un lado, la escuela toscana de Giovanni di Balduccio con su taller, y por otro, el maestro Campionesi, nombre con el que está indicado un grupo de escultores de familias originarias de Campione d’Italia, de un estilo difícil de distinguir y que a menudo trabajaba en colaboración, aunque para los principales intérpretes de la escuela a veces es posible indicar con precisión al autor.
Entre los monumentos escultóricos góticos más antiguos de Milán, se encuentra el monumento funerario Ottone Visconti de un Maestro Campionese no identificado, que data de finales del siglo XIII y se conserva en la catedral de Milán. El monumento está hecho de mármol rojo de Verona con la estructura del sarcófago con pendientes inclinadas, clara referencia de los monumentos funerarios romanos en pórfido: el monumento, apoyado por dos columnas añadidas a finales del siglo XIV, presenta la figura del arzobispo tumbado sobre la aleta delantera. Esta solución encuentra precedentes extensos en la estatuaria francesa de la época, pero especialmente en el monumento funerario del Cardenal De Braye de Arnolfo di Cambio en la iglesia de San Domenico diOrvieto. El sarcófago fue el modelo de inspiración para el Arca de Berardo Maggi, también de la Scuola Nazionale, conservada en la antigua catedral de Brescia.
La obra principal de Giovanni di Balduccio y su taller es sin duda el Arca de San Pedro Mártir, conservada en la capilla de Portinari en la Basílica de Sant’Eustorgio. La tumba de mármol de Carrara, con proporciones monumentales y un complejo contenido iconográfico, descansa sobre ocho pilares en mármol rojo de Verona en el que hay tantas estatuas de las Virtudes, los lados del sarcófago están decorados con ocho bajorrelieves de los Episodios de la vida de San Pedro Mártires separados por estatuas de Santos y Doctores de la Iglesia. La tapa es en forma de pirámide truncada, cuyas laderas están decoradas con relieves de Santos, coronadas por un tabernáculo con cúspides que contiene las estatuas de la Virgen con los Santos Domingo y Pedro Mártir.
La composición introduce en el área lombarda el monumento funerario a un complejo aislado, es decir, del monumento visible y decorado en los cuatro lados: el Arca di sant’Agostino, otro de los monumentos escultóricos más famosos del gótico lombardo, fue en su decoración tripartita marcada por estatuas de santos coronados por un tabernáculo ciertamente inspirado en la obra maestra de Balduccia, aunque en formas aún más monumentales.
La obra maestra de Bernabò Visconti de Bonino da Campione es la obra maestra y la expresión más alta de la escultura de los Maestros Campione, originalmente ubicada cerca de la iglesia de San Giovanni in Conca.El monumento, hecho de un solo bloque de mármol de Carrara, consiste en un sarcófago sostenido por doce columnas de varias formas y tamaños: como en la obra anterior, los cuatro lados del monumento son visibles y decorados con relieves, respectivamente con ‘Coronación de la Virgen, los Evangelistas, la Crucifixión con los santos y la Piedad con los santos. El sarcófago está coronado por la imponente estatua ecuestre de Bernabò, una vez pintada, flanqueada por alegorías de la Fortaleza y la Sabiduría.
Bonino y su taller, a pesar de haber recibido las influencias de la obra milanesa de Giovanni di Balduccio, muestran una continuación de la tradición naturalista lombarda en la obra, dando protagonismo a los detalles y decoraciones menores, mientras que el personaje principal se retrata de una manera deliberadamente solemne y hierático, lejos de la intensidad y la finura de la tradición tosca Balduccian.
En la Basílica de Sant’Eustorgio se encuentra el monumento funerario de Esteban y Valentina Visconti, una imponente composición donde el sarcófago se inserta en un nicho con una cúspide sostenida por columnas retorcidas, atribuido a Bonino da Campione para el cuidado de los detalles y motivos decorativos . También en la basílica se encuentra el Arca de los Reyes Magos, un tríptico de mármol con compartimentos y el Ancona de la Pasión con escenas de la vida de Cristo con cúspides en forma de convexo ojival.
Otros monumentos escultóricos interesantes del siglo XIV son el Arca di Martino Aliprandi, el Arca de Salvarino Aliprandi y el Arca di Rebaldo Aliprandi, conservados en la iglesia de San Marco, obras escultóricas con una gran atención a los detalles del naturalismo lombardo atribuidos a Masters Campionesi no especificados . También en la misma iglesia se encuentra el Monumento funerario de Lanfranco Settala, un monumento de finales del siglo XIV de la influencia de Giovanni di Balduccio en el área de Milán.
En cuanto a la escultura del gótico tardío del siglo XV, se puede mencionar el monumento funerario de Pietro Torelli atribuido a Jacopino da Tradate, ubicado en la capilla del mismo nombre en Sant’Eustorgio. El sarcófago descansa sobre seis elegantes columnas retorcidas, sostenidas por tres leones: el cofre marcado por cinco nichos incorpora el tipo de monumento funerario a Marco Carelli del mismo Jacopino en la catedral de Milán, en ambos casos con nichos que terminan en cúspide. Sobre el sarcófago se encuentra la última mentira y un dosel coronado por una cortina fúnebre gobernada por Angeli, estructura tomada del monumento funerario de Azzone Viscontiin San Gottardo, coronada por un quiosco con la bendición de Dios el Padre adentro. La composición, gracias a la suavidad de las prendas y la cortina,se separa de la producción estatuaria hierática y solemne del primer período gótico lombardo.