القوطية في ميلانو
بالنسبة للقوطية في ميلانو نعني التجربة الفنية للمدينة بين النصف الثاني من القرن الثالث عشر والنصف الأول من القرن الخامس عشر. كان النمط القوطي ، الذي تم إدخاله في البداية إلى الأراضي الميلانية من قبل الرهبان السسترسيين ، هو اللغة الفنية الرئيسية لبرنامج التهنئة والتكريم الذاتي من فيسكونتي ، أسياد ميلان ، التي عادة ما ترتبط سيطرتها على المدينة بالفترة القوطية الميلانية.
لمحة تاريخية
كالتاريخ التقليدي لبداية التجربة القوطية في إقليم سيادة ميلانو ، غالباً ما يشار إلى صعود عائلة فيسكونتي في عام 1282. جاء تغلغل الاتجاهات الفنية الجديدة في جبال الألب في وقت متأخر عن وسط إيطاليا ، حيث أنتجت Cistercian Gothic بالفعل Abbey of Fossanova (1187) ودير Casamari (1203) قبل قرن تقريبًا. يمكن تفسير هذا التأخير في إدخال اللغة القوطية في ميلانو من خلال الوجود القوي والمتجذر للهندسة المعمارية الرومانية ، أيضًا بفضل الصلة بين هذه العمارة والنموذج الذي لم يتم تجاوزه إلا من خلال المسار السياسي الجديد لسيادة فيسكونتي. .
ومع ذلك ، فإن التاريخ ليس إلا مؤشرا لأن المثال الأول للقوطية ظهر في ميلانو على يد الرهبان السسترسيين في النصف الأول من القرن الثالث عشر: في عام 1221 تم تكريس دير كيارافالي من قبل الأسقف إنريكو سيتالا. في الوقت نفسه ، ومع ذلك ، لم ينتشر الأسلوب القوطي بشكل ملحوظ في المنطقة ، ومع ذلك ، مع أنماط تأثرت بقوة من الرومانيسكي ، وصولا إلى أعمال Azzone Visconti بين 1329 و 1339 ، والتي قدمت في بلاطها Pisan الفنانين و Florentines.
وقد تم تنفيذ البرنامج المكثف للدعم للفنون التي افتتحها Azzone Visconti من قبل خليفته Bernabò Visconti ، ولكن قبل كل شيء من قبل Gian Galeazzo: تحت رئاسته تم افتتاح أكبر موقع بناء قوطي إيطالي لبناء كاتدرائية المدينة الجديدة. لهذا العمل ، الذي كان ضخمًا وعظيًا في ذهن الدوق ، تم استدعاء المعماريين والفنانين من جميع أنحاء أوروبا إلى ميلانو: ساعدت المواجهة المستمرة بين العمال المحليين والأجانب على جلب نمط لومبارد القوطي إلى مرحلة النضج ، قبل ذلك التراث الروماني ، مما يخلق تركيبة بين العمارة القوطية الإيطالية والأوروبية.
بعد انتكاسة بسبب فترة سياسية مضطربة بعد وفاة جيان جالياتسو فيسكونتي ، استأنفت روعة الفن الميلاني نشاطها تحت قيادة فيليبو ماريا فيسكونتي التي حولت المحكمة في ميلانو في النصف الأول من القرن الخامس عشر إلى أحد المراكز الرئيسية للإنسانية الإيطالية. ، ينادي في شخصيات خدمته مثل فرانشيسكو فيلفيرو ، بيير كانديدو ديسكمبريو ، غاسبارينو بارزيزا وأنطونيو دا رو. في السنوات الأخيرة من هيمنة فيسكونتي ، على غرار ما حدث في فلورنسا ، كانت هناك أول تلميحات للفن الجديد في عصر النهضة مع عمل Masolino da Panicale في Castiglione Olona.
ومن ثم ، فإن خاتمة التجربة القوطية تتزامن مع انهيار سيادة فيسكونتي في عام 1447 ، مع أسلوب قوطي متأخّر كان سيطعم في تجارب المركز الإيطالي في عصر النهضة المبكرة لإعطاء الحياة لنهضة لومبارد.
العمارة الدينية
مقدمة القوطية: الأديرة
في ميلانو ، كما هو الحال في أماكن أخرى ، تم تقديم اللغة القوطية من قبل الرهبان السيسترسيين من فرنسا: المثال الأول من القوطية في ميلانو هو دير كيارافالي ، الذي بني من النصف الأول من القرن الثالث عشر من قبل الرهبان من دير كليرفو. يجب أن يأخذ الوصف بعين الاعتبار التعقيد الخاص لتاريخه ، الذي يرى التدخلات على الكنيسة من أساسها حتى القرن الثامن عشر: على سبيل المثال ، لا تزال الواجهة القوطية هي الجزء العلوي فقط في الطين الذي زخرفه كوكب العين ونافذة مموهة محاطة في صورة لسقف الجملون مزينة بأقواس معلقة.
يمكن تعريف الكنيسة ، التي تم تصميمها باحترام الدلائل المعمارية للكنائس السسترسية التي قدمها سان برناردو ، على هيكلها وجزء من الزخارف كحل وسط بين العمارة اللومباردية في القرن الثالث عشر والقوطية السسترسية ، أو المبنى الأول لكسر التقاليد Romanesque وإدخال ، حتى مع أشكال مخففة جدا بتقليد اللومبارد ، الأشكال القوطية.
كانت الأعمال الأولى للتغلب على الانتقال بين الرومانيسكي والقوطي هي أعمال الرواق الجنوبي للكنيسة ، مع أقواس مدببة في الطوب مدعومة بأعمدة مقرونة بالحجر. ومع ذلك ، فإن أهم تدخل معماري من القوطية والذي يميز معظم الدير كان بناء البرج: البرج ذو شكل مثمن ويستند إلى الكاهن مع خطة مربعة مرتبط بها من خلال استخدام أعمدة ذات أقواس متناقصة. . يتألف البرج ذو الأضلاع الثمانية من ثلاثة أوامر رأسية تتقلص إلى الاتجاه التصاعدي: البرج مزخرف بتناغم نوافذ مفلطحة ، أحادية ومربعة ، تتناوب فيها الزخارف في التراكوتا والرخام الأبيض لخلق ألوان متباينة.
في الداخل ، من بين الزخارف التصويرية الأكثر إثارة للاهتمام يمكن أن نذكر شظايا من اللوحات الجدارية من القرن الرابع عشر من قبل الإنجيليين في الفضاء من القبة والشخصيات الستة عشر من القديسين ، عرف المؤلف باسم Primo Maestro من Chiaravalle. في الجزء السفلي من القبة توجد “قصص العذراء” ، وهي تركيبة راقية وأنيقة لمذاق جيوتو المنسوب إلى ستيفانو فيورنتينو وعلى أساس Legenda Aurea by Jacopo da Varazze.
تأسست في عام 1176 ، وقد بني الكثير من الدير فيبولدون بين نهاية القرن 13 و 14. واجهة الطين ، التي اكتملت عام 1348 ، تحتوي على هيكل جملوني محدد بأقواس معلقة ، وتنقسم عموديًا إلى ثلاثة أقسام محددة بالدعامات. تقدم البوابة زخرفة رخامية غنية مع منحوتات من مادونا مع الطفل بين قديسين من مدرسة أخذ العينات يحيط بها وحدتا newsagentswall ونافذتين ضيقتين مفردتين بإطار من الطين المجوف. وتتكون زخرفة الجزء العلوي من نافذة دائرية وثلاثة نوافذ مملوءة ، والتي يكون الجانبان مزخرفين تمامًا لأنها لا تعطي الممرات الجانبية السفلية. وينقسم الداخل إلى ثلاثة أبواب مع قبو الصليب
وبجانب منتصف القرن الثالث عشر ، فإن الزخرفة التصويرية الداخلية هي: أقدم عمل هو اللوحة الجصية لمادونا مع الطفل والقديسين في محاضرة سيد لومبارد مجهول بتأثيرات توسكان. دائما على جدران الحنية هو الحكم من Giusto من Menabuoi التي يتم أخذها إلى مخطط حكم Giotto في كنيسة Scrovegni. أخيراً يمكننا أن نستشهد بقصص حياة المسيح على يد الرسام اللومباردي المجهول الذي تتأثر فيه الدقة الطبيعية لومباردي باستخدام تشياروسكورو من قبل جوستو دي مينابوي ، والمادونا توجت بين القديسين بميشلينو دا بيسوزو.
على الرغم من أنه خارج الأراضي البلدية ، لا شك في أن دير المورموندو مرتبط بالمدينة ، والتي ، كما هو الشأن بالنسبة للأديرة التي ذكرناها للتو ، قد ولدت في النصف الأول من القرن الثاني عشر بفضل وصول الرهبان السيسترسيين من فرنسا. أيضا في هذه الحالة نجد أنفسنا ، في الأجزاء الأصلية من الكنيسة ، أمام نمط قوطي بدائي جدا ، يمكن تمييزه على سبيل المثال بنسب مرهف مقارنة بتلك الموجودة في الفن الرومانسكي. الواجهة في الطوب المكشوف مع نوافذ مموهة وردة ، مصنوعة بطريقة بسيطة للغاية كما تمليها قواعد هندسة Cistercian.
فترة فيسكونتي
في بداية القرن الرابع عشر ، افتتح الرب Azzone Visconti برنامجًا حقيقيًا للرعاية كان مركزه في العمارة القوطية. من بين أقدم الإنجازات يمكننا أن نذكر كنيسة سان جوتاردو في كورتي ، التي بنيت ككنيسة دوقية مكرسة لشفيع النقرس الذي كان من شأنه أن يضرب Azzone ، ومع ذلك كثير من الظهور في القرن الثامن عشر. يتم الحفاظ على برج الجرس ذو الأضلاع الثماني والحنية شبه الثمانية من المظهر الخارجي الأصلي: فالديكور مصنوع من عناصر التراكوتا المتبدلة ، التي تميزت بالفعل بعمارة لومبارد رومانسيك ، وعناصر من الرخام الأبيض. ومن السمات البارزة للمجمع برج الجرس الثماني الذي ينسب إلى فرانشيسكو بيجواراري من كريمونا: استخدام الطين هو السائد في الطوابق السفلية من برج الجرس لإفساح المجال للرخام الأبيض في الأجزاء العلوية حتى التاج ، وربما مأخوذ من البرج من دير Chiaravalle وعلى قمة برج كريمونا.
الداخلية ، كما هو موضح في سجلات عصر Galvano Fiamma ، تم تصويرها بالكامل من قبل Giotto ، ودعا في ميلانو من قبل Azzone Visconti ، ومدرسته: فقط الصلب الذي نسبته بعض بقايا دورة الطلاء لا يزال اليوم. مباشرة إلى سيد توسكان ، بينما وفقا لفرضية أخرى بعض الشخصيات من اللوحة ، مثل الواقعية والاهتمام بالتفاصيل ، من شأنه أن يقترح سيد مجهول ، على الرغم من استثنائية ، Giotsesque المجال مع تأثيرات لومبارد.
تتألف كنيسة سان كريستوفورو سول نافيليو من اتحاد مبنيين يعودان إلى نهاية القرن الثاني عشر ونهاية القرن الرابع عشر. وتنقسم الواجهة ، التي تنقسم أيضًا إلى قسمين ، على اليسار إلى بوابة مدببة من الطوب مع وردة منقوشة في القوس ، وفقًا لبعض التفسيرات في مفتاح لومبارد من البوابة الجانبية لكنيسة سانتا ماريا ديلا سبينا في بيزا ، بينما اليمين هناك بوابة ذات رأس مدبب ، أقل زخرفة ولكن بنسب أكثر رشاقة ومحاطة بنوافذ ذات أقواس مدببة. على جانبي الواجهة توجد بقايا جدارية. في الداخل ، يحتوي الجانب الأيمن من الكنيسة على قاعة مستطيلة الشكل ذات سقف خشبي وحنية نصف دائرية ، بينما يحتوي الجزء الأيسر على غطاء متقاطع الشكل بنوافذ ذات إضاءة فردية على الحائط توفر الإضاءة. من بين شظايا اللوحات الجصية المرئية في الكنيسة ، يمكننا ذكر صلب الزفاتاري.
يعود تاريخ كنيسة San Lorenzo في Monluè إلى النصف الثاني من القرن الثاني عشر. تم بناؤه بأمر من Umiliati في أسلوب بسيط للغاية ربما اقترضت من العمارة Cistercian. الواجهة نحيلة جداً في الطوب المكشوف ، والباب البسيط جداً له قوس دائري يعلوه بروتيرو مزيف تحيط به نافذتان مفردتان ضيقتان. يتكون برج الجرس في الكنيسة ، مع مخطط مربع ، من أربعة أوامر أفقية: الطابق العلوي مزين بنوافذ مملوءة بأقواس ترتكز على أعمدة حجرية. يحتوي التصميم الداخلي البسيط للغاية على صحن واحد وكان في الأصل سقفًا خشبيًا على شكل جملون: على الجدران توجد بقايا جدارية على طراز عناصر نباتية ، نموذجية للوحة لومبارديك في أوائل القرن الرابع عشر.
تأسست كنيسة سان ماركو في أواخر القرن الثاني عشر من قبل الرهبان الأوغسطينيين ، ومع ذلك ، فإن التدخلات الثقيلة التي عانت منها الكنيسة منذ القرن السادس عشر قد أضرت بشكل كبير بالمظهر ، واستعادت الحد الأدنى في الخارج مع ترميم تشارلز ماتشاكيني في القرن التاسع عشر. من التركيبة الأصلية اليوم يمكننا أن نرى اليوم بنية الخط المكسور ممسوحة عموديا عن طريق دعائم: الأصلي هي أيضا نافذة وردة من التيراكوتا وبوابة الرخام الأبيض تعلوها ثلاثة تماثيل للقديسين أوغسطين ومارك وأمبروجيو. يعود تاريخ برج بلفري المربعي إلى أوائل القرن الرابع عشر ، ويضم أحد النماذج المعمارية النموذجية لمنطقة ميلان في الفترة المستخدمة بالفعل على سبيل المثال في دير ميراسول وفي مونزا أرنكاريو.
من الزخارف التصويرية الأصلية تبقى بعض أجزاء الجدارية من الكنيسة اليسرى المظلمة المكرسة للعذراء مريم مرئية ، وهي مادونا مع الأطفال المتوارين والقديسين ويرجع تاريخها إلى أواخر القرن الثالث عشر ، متأثرة بالأسلوب البيزنطي ولكن أيضًا بجدارية البازيليكا القديس فرنسيس الأسيزي وما تلاه من اللوحة الجدارية للمجدلين وفارس مقدس ، التي تؤدي أوجه التشابه الأسلوبية مع موقع بناء دير كيارافالي إلى عمل ما يسمى بريمو مايسترو من كيارافالي. داخل الكنيسة هناك أيضا العديد من الأعمال النحتية الهامة التي يعود تاريخها إلى الفترة القوطية ، بما في ذلك نصب جنازة ل Lanfranco Settala ، و Arche Aliprandi ، يعاملون في قسم النحت.
كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين ، على الرغم من تأسيسها في نهاية القرن الرابع عشر ، لا تقدم عناصر مهمة من العمارة القوطية باستثناء النبات: الواجهة هي في الواقع نتيجة لترميم القوطية الجديدة في القرن التاسع عشر كانت التصميمات الداخلية مزينة بشكل رئيسي بين القرنين الخامس عشر والسابع عشر. الخطة عبارة عن صليب لاتيني بثلاثة بلاطات ، وهو نموذج مأخوذ من Certosa di Pavia من نفس المهندس المعماري Bernardo da Venezia. من قراءة المحطة ، من الواضح أن بناء القاعدة البنائية “ad quadratum” ، يستخدم مربعًا كعنصر أساسي لتعريف النسب: تتكون الصحن الرئيسية من ثلاث مربعات ، بالإضافة إلى transept ، بينما الأرياف والمصليات الجانبية لديهم مساحة ربع مربع الابتدائية.
في كنيسة سانت إوستورجيو توجد كنيسة فيسكونتي في 1297 من قبل ماتيو فيسكونتي. من الزخارف التصويرية الأصلية ، تبقى شخصيات الإنجيليين الأربعة بحالة جيدة ، في حين أن هناك آثار من اللوحات الجدارية اللاحقة مثل انتصار القديس توما ، والقديس جورج الذي حرر الأميرة وسبعة قديسين ، منسوبة إلى ما يُدعى سيد Lentate. ، مؤلف لدورة من اللوحات الجدارية في الخطابة من سانتو ستيفانو دي Lentate. وأخيرا ، تحتوي الكنيسة على تابوت ماثيو وفالنتينا فيسكونتي. لا يزال في Sant’Eustorgio يمكنك أن تجد في كنيسة Torriani بعض اللوحات الجدارية أواخر القوطي التي يعود تاريخها إلى 1440 من Evangelisti والقديسين المنسوبة إلى دائرة Zavattari.
ومع ذلك ، ترك بارنابو فيسكونتي كنيسة Visconti ، التي انتقلت من كنيسة العائلة إلى كنيسة سان جيوفاني المهدومة في كونكا اليوم ، حيث تم أخذ العمارة الخارجية والتصميم الداخلي من عمارة الأديرة في ذلك الوقت ، حيث أن الواجهة ترجم قبل الهدم مع وريدة والمفرد على نموذج الدير من فيبولدون. ومن بين بقايا الزخارف التصويرية التي أخذت قبل هدم الكنيسة إعلان أنجل والعذراء التي أعلنها رسام مجهول من أوائل الـ 300 مع التأثيرات الفينيسية. إن قصص القديس يوحنا الإنجيلي هي بدلاً من التأثير التوسكاني الأكثر ظهوراً ، والذي يتم الاحتفاظ به في مجموعات قلعة سفورزيسكو ، حيث يتم استخدام الألوان الزاهية مع تلميحات لبناء المنظور ؛ ينسب إلى سيد مجهول من دائرة Giusto dei Menabuoi.
في بازيليك سان كاليميرو ، هناك لوحة جدارية لمادونا مع الطفل ليوناردو دا بيسوزو ، وهي لوحة قوطية تعود إلى القرن الخامس عشر من الشخصيات المستوحاة من اللوحات الجدارية لألعاب بوروميو في قصر بوروميو وعمله الخاص في الكنيسة. سان جيوفاني كاربونارا في نابولي. تعاون ليوناردو ، ابن ميشلينو دا بيسوزو ، مع والده في تحقيق مادونا ديلديا في كاتدرائية ميلانو.
تجدر الإشارة إلى أنه من بين الكنائس العديدة التي بنيت على الطراز القوطي في الفترة ما بين القرنين الثاني عشر والخامس عشر ، هناك بضعة أمثلة فقط على قيد الحياة اليوم ، في حين أن معظمها قد تم تحويلها بالكامل بين القرنين السادس عشر والسابع عشر خلال عمل الكاردينالات بوروميو أو هدمها بقمع جيزبيرين في القرن الثامن عشر. من بين عمليات الهدم التي نُفذت في الفترة الأخيرة ، يمكننا ذكر كنيسة سانتا ماريا دي بريرا: تم تصميم الواجهة من قبل جيوفاني دي بالدوشيو وتوقعت واجهة في شاليبلت مع رخام أبيض وأسود لتشكيل فرق ألوان متناوبة ، في حين أن التقسيمات الداخلية في ثلاث بلاطات تم التأكيد عليها من الخارج مع بعض الدعامات. كانت البوابة قوسًا دائريًا مع سبايج متوجة بعلبة تحتوي على وردة صغيرة. ثم اكتملت الزخرفة بنوافذ مموهة وثلاث نوافذ مموهة ومجموعات مختلفة من التماثيل بما في ذلك مجموعة من gimberg. تبقى آثار قليلة فقط داخل معرض الفن بريرا ، بما في ذلك بعض الخلجان الجانبية للكنيسة حيث تنسب لوحات جدارية من القديسين والأنبياء إلى Giusto dei Menabuoi. كانت للكنيسة مقصورة داخلية بثلاث بلاطات مقسومة على أعمدة ذات عواصم زوومورفية نموذجية للنحت اللومباردي في أواخر القرن الثالث عشر.
الكاتدرائية
كانت تقلبات كاتدرائية ميلانو ، وهي تحفة من القوطية الدولية ، معقدة منذ تأسيس فابريكيا في عام 1386 وستستمر لعدة قرون قادمة: فقط الحنية والدفاتر وجزء من جناح الكنيسة هي أصلية مع بقية الكنيسة في وقت لاحق نفذت أكثر أو أقل الانضمام إلى المشروع الأصلي. كان غان غالياتزو فيسكونتي ، الذي توج مؤخراً من قبل الإمبراطور ، الذي قام بتمويل جزء من العمل وعمل في جمع الأموال الأخرى بين السكان ، ودعا إلى إنشاء مصنع رائع ، المهندس المعماري من جميع أنحاء أوروبا. ، وخاصة من فرنسا وألمانيا وفلاندرز.
ربما كان التصميم المبدئي ، الذي فقد الآن ، مهندسًا ألزاسياً ، ولكن بعد بضع سنوات تم استبدال المهندس المعماري ليفسح المجال لفترة من التغييرات المستمرة للمهندسين المعماريين والمشاريع: في غضون سنوات قليلة تم استدعاؤهم إلى موقع بناء كاتدرائية ، من بين أمور أخرى ، الفرنسية نيكولاس دي بونافنتورا ، الايطاليين أنطونيو دي فينسينزو وغابرييل Stornaloco ، والألمان جيوفاني دا فيرنخ وهاينريخ بارلير. وكان من بين الأسباب الرئيسية للتناقضات المختلفة اختيار النسب للواجهة ، التي كان من الممكن تسجيلها في مربع (بناء “ad quadratum”) أو في مثلث (بناء “triangolum ad”).
يمكن تلخيص الخطاب مع المؤيدين الإيطاليين للنموذج “ad triangolum” ، الذي كان من شأنه أن ينتصر أخيراً ، مما يؤدي إلى بناء كنيسة أدنى من أكثر النسب ضيقة ، والأساتذة الألمان والفرنسيين لصالح “quadratum ad” الوحدة النمطية التي من شأنها أن تسمح واجهة أطول ونحيلة. جرت مناظرة مماثلة مع المهندس المعماري الباريسي جيوفاني دا مينغوت ، الذي تمت ملاحقته بعد فترة قصيرة ، على النسب ومستقر القناطر: كانت هذه المناقشات التي ذهبت إلى ما هو أبعد من إعادة التطعيم المعتادة ، ترتبط بشكل أساسي لا تزال مقاومة التقاليد الإيطالية مرتبطة بالهندسة المعمارية الرومانية ، وما يترتب على ذلك من تأخير تعترف فيه الأراضي الميلانية بجديد القوطية الأوروبية.
كانت أول مفرزة للكاتدرائية مقارنة بالكنائس الميلانية السابقة هي البنية المحيطة ، والتي على النقيض من الكنائس الأخرى ، التي قدمت غطاءًا نهائيًا لبنية الطوب بمواد أكثر نبيلة ، تتكون حصريًا من كتل رخامية من كاندولا: ويعرض الهيكل المحمل نظام الدعامات – هو نموذج معماري نموذجي من العمارة القوطية ، مع جدران محيط خارجية مزينة بعدد ضخم من التماثيل والسوط. تم تقديم زخرفة التماثيل الخارجية ، فيما يتعلق بلجان الفترة القوطية ، كعينة من المنحوتات الأوروبية مع أعمال قام بها عمال محليون ، وبورغاندي ، وبوهيمي ، وألماني ، وفرنسي: خاصة أن المجموعتين الأخيرتين تنسبان إلى التسعينيات. ستة عمالقة تزين جرغولس الهيكل. يعتبر Jacopino da Tradate و Matteo Raverti من بين الفنانين اللامبارديين الرئيسيين الذين يعتنون بغابة كثيفة من التماثيل الخارجية.
اثنان من الأعمال النموذجية للنحاتين الإيطاليين الرئيسيين النشطين في موقع البناء هما San Bartolomeo Apostolo by Jacopino da Tradate و Santo Vescovo del Raverti: في الحالة الأولى ، يتم استخدام أقمشة واسعة ، وهناك اهتمام خاص بالتفاصيل ، على سبيل المثال في محصول اللحية ، دون إعطاء تعبير مفرط للوجه ، والذي يحدث بدلا من ذلك في تمثال Raverti ، والتي ترجع معانة القديس مع الخدين أجوف الناتجة عن الدراسات والنمذجة بعناية.
يرجع السبب في ذلك إلى الأسباب الزمنية المذكورة أعلاه ، الجزء الأكثر التزامًا بأنماط القوطية العالمية: النوافذ الثلاثة المقوسة التي تم تزيينها بشكل عميق بالموضوع الرئيسي لـ Raza Viscontea ، أو رمز الشمس المشع للعائلة ، المصمم بواسطة Michelino da Besozzo: نوافذ الزجاج الملون مزينة ، مع دورة مع قصص العهد القديم في النافذة الشمالية ، ونهاية العالم في النافذة المركزية ومع حلقات العهد الجديد في النوافذ الجنوبية ، عن طريق Stefano da Pandino و Franceschino زافتاري. بشكل أكثر عمومية ، ابتداءً من القرن الخامس عشر الأول ، يمكن اعتبار الكاتدرائية واحدة من المختبرات الأوروبية الرئيسية لفن النوافذ الزجاجية الملونة ، والتي يشارك فيها كبار الرسامين اللومبارديين من مختلف الأعمار حتى نهايتها.
يحتوي التصميم الداخلي على مخطط تقاطع لاتيني مع القاعة المقسمة إلى خمس بلاطات ، مع حواف مجزأة قليلاً منقسمة مقسمة إلى ثلاث بُرنات وعلاء نصف مثمن. يتم دعم الأسطح المتقاطعة من خلال أعمدة بوليستيل مع عواصم مزينة بالقديسين الموضوعة في محاريب من قبل جيوفانينو دي غراسي.
تعتبر بوابة السافريست الجنوبية ، المنحوتة من عام 1392 من قبل جيوفاني دا فيرناتش بزخارف من قصص العذراء ، مثالاً ممتازًا للغة الألمانية القوطية. يوجد فوق عقل ساق مصنوع من قبل Giovannino de ‘Grassi مزين ببلاط رباعي الأضلاع ورؤوس أنبياء ، يوجد أكثر الزخارف إثارة ، مع موضوع قصص العذراء ، يتم إدراجه في قوس منحدر يحيط به ذنبان وينتهي عند القمة مع صلب. ويعرض الاستقراء من bezelfinally الديكور القوطية التقليدية بأوراق مجعد كبيرة. من بين الزخارف الأصلية ، يوجد داخل الخزانة حوض مع منبر مع عتبة ، أيضا من قبل Giovannino de Grassi. يمكن العثور على ديكور مماثل في مدخل الكيسري الشمالي ، حيث تجد نفسك في الغرفة الوحيدة في الكاتدرائية حيث يمكنك الاستمتاع برصيف الكنيسة الأصلي الذي يعود تاريخه إلى أوائل القرن الخامس عشر ، والذي تم إنشاؤه بواسطة ماركو سولاري ، جنبا إلى جنب مع بقايا زخارف التراكوتا المعاصرة.
العمارة المدنية والعسكرية
من بين التدخلات الأولى التي وافقت على انتشار القوطية في ميلانو ، يمكننا أن نذكر تدخلات Matteo و Azzone Visconti في Broletto Nuovo ، ساحة Pia Mercanti الحالية ، والتي طالما كانت مقر قوة المدينة.
كان المبنى الأول الذي أعيد بناؤه هو Osii lodge في عام 1316: الواجهة مصنوعة من الرخام الأسود والأبيض ، وهو الخيار الذي اندلع مع الاستخدام التقليدي للتيراكوتا المكشوفة على الرغم من استخدامه بالفعل في كنيسة Santa Maria di Brera ، اثنين من الأوامر الأفقية أصلا أرشيد. يحتوي الطابق الأرضي على أقواس مستديرة تدعمها أعمدة حجرية مثمنة الأضلاع ، ويتكرر هذا التكوين في الطابق العلوي مع استخدام أقواس متساوية العرض ولكنها مدببة ، في حين أن هناك حاجز مزخرف بمعاطف للسياج من Visconti. يتوج المبنى أخيراً بكننة طويلة حيث توجد محاريب ذات قباب أسطوانية توجد فيها تماثيل شاملة: من بين الموضوعات التي يمكن أن نذكر فيها مادون مع الطفل ، والقديسين المختلفين ، بما في ذلك سانت أمبروجيو وسان جياكومو.
اعتبارًا من عام 1433 ، تم بناء منزل Panigarola ، الذي تم تصميمه على مر السنين ، والذي لا يزال هيكله الأصلي أقواس مدببة مع حدود الطين في الطابق الأرضي ، مدعومًا بأعمدة مع عواصم مزينة بأوراق ، بينما يوجد في الطابق العلوي نافذة في التيراكوتا ليست أصلية ولكنها تأخذ المشروع الأصلي مع الزخرفة النموذجية للعمارة اللومباردية في أوائل القرن الخامس عشر.
هناك تدخّل آخر للمربع ، والذي خسر الآن بالكامل حيث تم استبداله بمبنى مدرسة بلاتيني ، وكان عبارة عن رواق للمصرفيين ، تم بناؤه اعتبارًا من عام 1336 وبهيكل متناسق يشبه مبنى Osii lodge.
من بين القصور القوطية الخاصة القليلة المحفوظة في المدينة ، يمكننا ذكر قصر Palazzo Borromeo الذي بني منذ أواخر القرن الخامس عشر. جزء من الهيكل الأصلي هو الواجهة المكشوفة من الطوب مع البوابة ذات القوس المدبب المزين بالأزهلار في رخام كاندوليا ورخام فيرونا الأحمر المحاط بإفريز مع التجعيد. باحة الشرف محجوبة من ثلاثة جوانب بأقواس مدببة مدعومة بأعمدة مثمنة الأضلاع مع عواصم decoarati مع أوراق. على الجانب غير الممرات ، هناك ستة أسقف مبنية من الطوب الواحد ، بينما توجد على الجدران آثار من اللوحات الجدارية ذات زخارف من رواد المبنى. في الداخل هناك آثار من اللوحات الجدارية في وقت متأخر من القوطية من ألعاب بوروميو ، نسب من قبل البعض إلى Pisanello. مرة واحدة موجودة في القصر وإزالتها في وقت لاحق هي أجزاء مختلفة من اللوحات الجدارية ، بما في ذلك مجموعة من الرمان المنسوبة إلى Michelino da Besozzo ، اليوم محفوظة في قلعة Angera. إن فرضية بديلة صالحة بنفس القدر تعزى إلى تحقيق مجمع ألعاب بوروميو إلى مؤلف اسمه سيد ألعاب بوروميو: هذه الإحالة تختلف عن بيسانيلو أو من ميشلينو تم منحها بعد تحليل إعادة اكتشاف سان جيوفاني دولنتي ، جزء من اللوحات الجدارية لبالزو بوروميو مع مراجع أسلوبية للمسيح في Pietà من Masolino مع عرض تأثيرات مدرسة Lombard.
من أبراج عديدة في ذلك الوقت ، والتي تم بناؤها مع القصور النبيلة ، وصل فقط برج Gorani وبرج موريجي اليوم.
من التوصيفات التاريخية للقصر ريالي ، في وقت نكتة برتو نووفو ومن ثم بالازو دوكالي ، يمكن للمرء أن يتذكر عمل جيوتو ، الذي دعا إلى المحكمة من قبل Azzone Visconti. من بين الأعمال المختلفة التي وصفها المؤرخون في ذلك الوقت ، يمكننا أن نذكر اللوحة الجدارية للرجال اللامعين مع موضوع أسطوري ، على غرار عمله في قاعة باروني في Maschio Angioino في نابولي ، مزينة بالذهب والمينا النموذجية للوحة القوطية الفرنسية:
«تتميز هذه الشخصيات من المينا الذهبية والأزرق بواحد من هذه الجمال والكمال الفني الذي لا يمكن العثور عليه في أي مكان آخر في العالم»
من بين الأمثلة على العمارة المدنية ، على الرغم من استخدام السلطة الدينية ، يجب علينا أخيراً ذكر قصر رئيس الأساقفة. أما بالنسبة للقصر القريب ، فإن تعديلات الفترات المختلفة قد ألغت بالكامل تقريباً البناء الأصلي بتفويض من Ottone Visconti و Giovanni Visconti ، رؤساء أساقفة ميلان: من بين البقايا القوطية القليلة هناك بعض النوافذ من الطوب على الواجهة نحو الكاتدرائية وعلى الجانب الغربي. ظهرت أجزاء من اللوحات الجدارية من مدرسة جيوتو خلال بعض أعمال الترميم ما بعد الحرب العالمية الثانية. لا تزال شظايا اللوحات الجدارية التي نجت بالصدفة من إعادة بناء كنيسة سانتا ماريا بودوني محفوظة في الأسقفية ، وتمت إعادة اكتشافها وإزالتها في القرن العشرين ، وتصور موكبا من الرجال الثلاثة الحكماء ، الذين ينسبون إلى ميشلينو دا بيسوزو أو لم يكن من الممكن عقد ورشة العمل بسبب الطبيعة المتقطعة للعمل ، على الرغم من الرسومات التي يمكن إرجاعها إلى نموذج وتوقيع تلك من Libretto degli Anacoreti التي كتبها Michelino نفسه.
جنبا إلى جنب مع تطوير أسوار المدينة ، كانت فيسكونتيس مسؤولة عن بناء قلعة بورتا جيوفيا ، التي سوف ترتفع قلعة سفورزيسكو على أطلالها. بدأ التحصين في عام 1368 من قبل جالياتسو الثاني فيسكونتي ، في حين أضاف جيان غالياتزو قلعة خارجية محصنة غير متصلة بالنواة المركزية ، والتي كانت متصلة ببعضها البعض ، مع بناء غيرلاندا (وهو جدار تحصين خارجي ثانٍ متصل بالنواة المركزية القلعة من فيليبو ماريا فيسكونتي ابتداء من عام 1420. من قلعة فيسكونتي القديمة ، التي تم الاعتداء عليها خلال فترة أوريا ريبوبليكا أمبروسيانا وإعادة بنائها بالكامل من قبل سلالة سلفزا ، لا يبقى أي أثر سوى الطابق السفلي في سريزو لقلعة سفورزيسكو.
نحت
كان الانتقال من الرومانية إلى القوطية علامة على التخلي عن النحت باعتباره جوهرًا وظيفيًا حصريًا للزخرفة المعمارية لصالح الأعمال المستقلة التي قد تستحق تحليلًا منفصلًا عن السياق المعماري. وهكذا يمكن تقسيم المنحوتة القوطية الميلانية إلى قسمين رئيسيين ، من الواضح أنهما لا يفصلان تمامًا عن بعضهما ولهما تلوثان متبادلان: على جانب واحد من مدرسة توسكان في جيوفاني دي بالدوتشيو مع ورشة العمل الخاصة به ، ومن ناحية أخرى ماجيستير كامبيونيس ، الاسم الذي يشار إليه مجموعة من النحاتين من عائلات من Campione d’Italia من النمط أصعب من التمييز ، وعملت في كثير من الأحيان بالتعاون ، على الرغم من أنه في بعض الأحيان بالنسبة للمترجمين الرئيسيين للمدرسة ، من الممكن الإشارة إلى المؤلف بدقة.
من بين أقدم المعالم النحتية القوطية في ميلانو لدينا نصب جنازة أوتون فيسكونتي لميسترو كامبيونيز مجهول الهوية ، يعود تاريخه إلى نهاية القرن الثالث عشر والمحافظة عليه في كاتدرائية ميلانو. صُنع هذا التمثال من رخام فيرونا الأحمر مع هيكل التابوت مع منحدرات مائلة ، إشارة واضحة إلى الآثار الجنائزية الرومانية في الحجر السميكي: النصب التذكاري ، المدعوم بعمودين إضافيين في أواخر القرن الرابع عشر ، يعرض شخصية رئيس الأساقفة على الأرض. رفرف الجبهة. يجد هذا الحل سوابق واسعة في التمثال الفرنسي في ذلك الوقت ، ولكن بشكل خاص في النصب التذكاري الجنائزي لكاردينال دي براي من أرنولفو دي كامبيو في كنيسة سان دومينيكو دي أورفييتو. كان التابوت الحجري هو نموذج الإلهام ل Arca of Berardo Maggi ، أيضا من Scuola Nazionale ، المحفوظ في كاتدرائية بريشيا القديمة.
العمل الرئيسي لجيوفاني دي بالدوشيو وورشته هو بالتأكيد تابوت القديس بطرس الشهيد ، محفوظ في كنيسة بورتيناري في بازيليكا سانت إيسترغو. تقع مقبرة كارارا الرخامية ، ذات النسب الضخمة والمحتوى الأيقوني المعقد ، على ثمانية أعمدة من رخام فيرونا الأحمر التي يوجد بها العديد من تماثيل الفيروز ، وقد زينت جوانب التابوت بثمانية نقوش بارزة من حلقات حياة القديس بطرس الشهداء مفصولة بتماثيل القديسين وأطباء الكنيسة. الغطاء مقسم على شكل هرمي ، مزين بمنحدراته من نقوش القديسين ، متوجاً بخيمة ذات أسقف تحتوي على تماثيل العذراء مع القديسين دومينيك وبيتر شهيد.
يقدم التكوين في منطقة لومبارد النصب الجنائزي لمجمع معزول ، أي عن النصب المرئي والمزخرف على الجوانب الأربعة: أركا دي سانتياغودينو ، وهو واحد من أشهر المنحوتات الشهيرة لومبارد جوثيك ، في الزخارف الثلاثية التي تميزت بتماثيل القديسين التي تعلوها مسكن مستوحاة بالتأكيد من التحفة البلوتشيوية ، وإن كان في أشكال أكثر ضخامة.
تحفة Bernapò Visconti التي كتبها بونينو دا كامبيوني هي التحفة الفنية وأعلى تعبير عن فن النحت لكامبيون ماسترز ، الذي يقع في الأصل بالقرب من كنيسة سان جيوفاني في كونكا.النقش بالنصف ، من جهة أخرى ، من جهة ثانية ، من جهة أخرى. وبيتا مع القديسين. يعلو التابوت الحجري المستطيل للعرش في Bernabò ، الذي رسمه في وقت من الأيام ، محاطًا بأشكال الحصن والحصن.
بونينو و ورشته ، على معرفة من العمل على درجة حرارة عالية في العمل ، مع استمرار استمرار للتقليد الطبيعي في التصميم ، مع إبراز التفاصيل والزخارف البسيطة ، في حين يتم تصوير الشخصية الرئيسية في حفل رسمي و متعمد. الهيراطيقية ، بعيدا عن شدة وبراعة التقليد البادوتشي التوسكاني.
في بازيليك سانت إيسترغوريه هناك نصب الجنائزي ستيفن وفالنتينا فيسكونتي ، وهو تركيبة فخمة حيث يتم إدخال التابوت في مكانه مع عتبة تدعمها أعمدة ملتوية ، منسوبة إلى بونينو دا كامبيوني للعناية بالتفاصيل والزخارف الزخرفية. . كما توجد في البازيليكا “تابوت الملوك الثلاثة” ، وهي عبارة عن لوحة ثلاثية بالرخام تحتوي على مقصورات وأنكونا للعواطف مع مشاهد من حياة المسيح مع حلقات في شكل محدب الشكل.
من الآثار الأخرى المثيرة للاهتمام في القرن الرابع عشر هي أركا دي مارتينو الأبراندي ، وقلعة سالفارينو أليباندري ، وأركا دي ريبالدو أليبراندي ، محفوظ في كنيسة سان ماركو ، أعمال نحتية مع إيلاء اهتمام كبير لتفاصيل الطبيعة اللومباردية المنسوبة إلى ماسترز كامبيونسي غير محدد . أيضا في نفس الكنيسة هو نصب جنازة Lanfranco Settala ، وهو نصب يعود إلى أواخر القرن الرابع عشر لتأثير Giovanni di Balduccio في منطقة ميلان.
أما بالنسبة للنحت القوطي في القرن الخامس عشر ، فيمكن للمرء أن يذكر نصب جنازة بييترو توريلي إلى جاكوبينو دا تراداتيأت في الكنيسة التي تحمل نفس الاسم في سانت إوستورجيو. يقع التابوت على ستة أعمدة ملتوية أنيقة ، مدعومة بثلاث أسد: الصدر المكوّن من خمسة محاريب يدمج نوعًا من نصب الجنائز لماركو كارلي من نفس جاكوبينو في حجز ميلانو ، في كلتا الحالتين مع منافث نهاية في أعاد. وفوق تابوت التاج هو الكذب والنخلة التي يحكمها أن يحلها ويتردد عليها من قبل. التكوين ، بفضل نعومة الثياب والستارة ، هو فصل من الإنتاج التماثلي الهيالانتيك والميلاد من فترة لومبارد القوطية المبكرة.