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ミラノのゴシック様式

ミラノのゴシック様式は、13世紀後半から15世紀前半の間の都市の芸術的な経験を意味します。 ゴシック様式は当初、シトー会修道士がミラノの領土に導入したもので、ミラノの領主ヴィスコンティの広大なパトロンと自己祝辞プログラムの主な芸術言語でした。

歴史的概要
ミラノの君主領でゴシック様式の経験が始まった慣習的な日として、ヴィスコンティ家の権力の登りはしばしば1282年に示されている。 アルプスでの新しい芸術的傾向の浸透は、シトースカゴーティック(Cistercian Gothic)がすでに一世紀前にフォッサノヴァ修道院(1187)とカサマリ修道院(1203)をすでに生産していた中央イタリアよりも後になった。 ミラノでのゴシック様式の導入のこの遅れは、ヴィスコンティ君主制度の新たな政治的過程によってのみ超えられなかった、この建築と象徴との間のリンクによって、ロマネスク様式の建築物が強く根づいていることによって説明することができる。

しかし、13世紀前半にゴシック様式の最初の例がミラノに登場したのは、1221年にキアラヴァレ修道院がエンリコ・セトタラ大司教によって奉献されたためです。 しかし同時に、ゴシック様式はロマネスクの影響を強く受けた様式で、裁判所のピサ人の芸術家やフィレンツェで紹介された1329年から1339年のアゾーネ・ビスコンティの作品まで、広範囲に広がっていませんでした。

アゾーネ・ヴィスコンティが発足した芸術支援のための密接なプログラムは、後任のBernabòViscontiによって行われましたが、とりわけGian Galeazzo:彼の君主のもとでは、新しい都市大聖堂建設のためのイタリア最大のゴシック建築サイトが発足しました。 公爵夫人の心の中で壮大で壮大なこの作品は、ヨーロッパ各地の建築家や芸術家がミラノに呼び出されました。ロンバルド・ゴシック様式を現地の労働者と外国人労働者が絶え間なく対立させ、ローマ時代の遺跡を残し、イタリアとヨーロッパのゴシック様式の建築の融合を作り出しています。

ジャン・ガレアッソ・ビスコンティの死後、乱暴な政治的な期間の後退の後、ミラノの芸術的な素晴らしさはフィリッポ・マリア・ヴィスコンティの下で活力を再開し、15世紀前半にミラノの裁判所をイタリアのヒューマニズムの中心Francesco Filelfo、Pier Candido Decembrio、Gasparino Barzizza、Antonio da Rhoなどの彼のサービスの人物を呼び出す。 ヴィスコンティ支配の最後の年、フィレンツェで起こったのと同様に、カスティリオーネ・オロナにあるマゾリノ・ダ・パニカレの作品を取り入れた新しいルネサンス芸術の最初のヒントがありました。

したがって、ゴシック様式の経験の結末は、ロンバード・ルネサンスに人生を与えるために初期のルネッサンス・イタリアの中心地の経験に移植されたゴシック様式の遅い1447年のヴィスコンティ君主の崩壊と一致するように、

宗教建築

ゴシック様式の導入:アベイ
ミラノでは、他の場所と同様に、ゴシック様式の言語がフランスのシトー修道僧によって導入されました。ミラノのゴシック様式の最初の例は、13世紀前半からクルアヴォー修道院の修道士によって建設されたキアラヴァール修道院です。 その説明は、その歴史の特定の複雑さを考慮に入れなければならない。それは、創設から18世紀までの教会への介入を見なければならない。例えば、ゴシック様式のファサードは、オクルスで装飾されたテラコッタの上段のみであり、ハンギングアーチで装飾されたゲーブル屋根のプロファイル。

サン・ベルナルドによって提供されたシトー教会の建築上の兆候を尊重して建てられた教会は、13世紀のロンバード建築とシトー派のゴシック建築の間の妥協点としてその建築と装飾の一部、または伝統を破る最初の建物ロマネスク様式であり、ロンバードの伝統によって非常に緩和された形態でさえ、ゴシック様式を導入する。

ロマネスクとゴシックの間の移行を克服するための最初の作品は、教会の南修道院のための作品であり、石で結ばれた柱で支えられた煉瓦の尖ったアーチがありました。 しかし、ゴシック建築の最も重要な建築的介入は、塔の建設であった。タワーは八角形であり、アーチが減少するプルームを使用して連結された四角い計画で老朽化している。 八角形の塔は、上向きに収縮する3つの垂直方向の秩序から構成されています。塔は、テラコッタと白い大理石の装飾が色のコントラストを作り出すために交互に並んでいます。

内部には、最も興味深い絵画の装飾の中で、ドームのスペースにある伝道者とChiaravalleのPrimo Maestroとして特定された聖人の16人の人物による14世紀のフレスコ画の断片を挙げることができます。 ドームの下部には、ステファノ・フィオレンティーノに由来し、Jacopo da VarazzeによるLegenda Aureaに基づいたGiottoの味の洗練された洗練された構成があります。

1176年に設立されたViboldone大修道院の多くは、13世紀と14世紀の終わりに建てられました。 1348年に完成したテラコッタ・ファサードは、吊り下げ式のアーチで区切られた切り立った構造を持ち、バトレスによって定義された3つの仕切りに垂直に分割されています。 ポータルは、標本採集学校の聖人の中の子どもとマドンナの彫刻と豊かな大理石の装飾を提示しています2つのnewsagentswallユニットとcuspatedテラコッタのフレームと2つの狭いシングルランセットの窓に隣接しています。 上段の装飾は、円形の窓と3つの縁起の良い窓から構成されています。その2つの側面は、下側の通路にはないので、純粋に装飾的です。 内部は3つの洞窟に分かれています。

したがって、13世紀半ばには内部の絵画の装飾があります。最も古くからの作品は、トスカーナの影響を受けた匿名のロンバードの師匠の前で、子供と聖人のいるマドンナのフレスコ画です。 常にアポスの壁には、スクロヴェーニ礼拝堂でジョットの審判の計画に連れられてきたメナブオイのジュストの審判があります。 最後に、ロンバルディアの自然主義的正確さがGiusto dei Menabuoiのchiaroscuroの使用とMichelino da Besozzoの聖人の間に取り入れられたマドンナの影響を受けた匿名のロンバルドの画家によって、キリストの生活の話を挙げることができます。

モリモンドの修道院は市の外にはありますが、フランスのシトー修道僧の到着のおかげで、12世紀前半に生まれた都市には間違いなく関係しています。 この場合でも、教会の元の部分では、非常に原始的なゴシック様式の前で、例えばロマネスク様式の芸術のものと比べて細い割合で認識できるようになります。 ファサードは、シトー会建築の規則に基づいて非常に簡単な方法で作られた壁やロゼットを持つ露出したレンガです。

ビスコンティ時代
14世紀初頭、アゾーネビスコンティは、ゴシック建築の支柱を持った後援の本格的なプログラムを発足させました。 最も早い成果の中で、コルテのサン・ゴッタルド教会について言及することができます。サン・ゴッタルド教会は、18世紀の外観にはっきりと再現されたが、アゾーネに襲われた痛風の守護聖人専用の礼拝堂として建てられた。 八角形の鐘楼と半八角形の尖塔は、元の外観から保護されています。装飾は、すでにロンバルドロマネスク様式の典型的なテラコッタの要素と白い大理石の要素で交互に行われます。 この複合施設の顕著な特徴は、クレモナのFrancesco Pegorariに起因する八角形の鐘楼である:テラコッタの使用は、鐘楼の下層階で流行しており、上部の白い大理石のための部屋を、チアラヴァレ修道院の塔、クレモナ塔の頂上にあります。

ガルヴァーノ・フィアーマの時代の記念碑に描かれたインテリアは、アゾーネ・ビスコンティによってミラノで呼び出されたジオットとその学校で完全にフレスコ画が施されました。絵画の残りの部分が今日残っています。 他の仮説によると、現実主義や細部への注意などの絵のキャラクターは、ロンバルドの影響を受けた匿名の、しかし特別なジオテスク球体を示唆しています。

San Cristoforo sul Naviglioの教会は、12世紀の終わりと14世紀の終わりにそれぞれ遡る2つの建物の組合で構成されています。 また、2つに分かれたファサードは、ピサのサンタ・マリア・デッラ・スピナの教会のサイド・ポータルのロンバルド・キーにあるいくつかの解釈によれば、アーチに刻まれたロゼットが付いたレンガの尖った入り口の左側を提示します。右側には尖った尖った、飾られていないがより細い割合のポータルがあり、尖ったアーチを持つ2つの窓が並んでいる。 ファサードの両側にはフレスコ画の遺跡が残っています。 内部には、教会の右側には、木製の屋根と半円形のアペースを備えた長方形のホールがあり、左側の部分には、ライティングを提供する壁の一点灯の窓がある十字型のカバーがあります。 教会で見ることができるフレスコ画の断片の中で、私たちはザヴァッタリの十字架法について言及することができます。

MonluèのSan Lorenzo教会は12世紀の後半にさかのぼります。 おそらくシトー会建築から借り入れた非常にシンプルなスタイルで、ウミリアーニの勲章によって建てられました。 ファサードは露出したレンガで非常に細いですが、非常にシンプルなポータルでは、2つの狭いシングルランセットの窓が並んでいる偽のprotiroによって克服された丸いアーチがあります。 教会の鐘楼は、四角い計画で、4つの水平な秩序から成っています。最上階には石の柱の上に置かれたアーチを持つ程よい窓が施されています。 非常にシンプルなインテリアには1本のナーブがあり、もともと木製のトラス屋根がありました。壁には、14世紀初めのロンバルディアの典型的なベジタリアンの要素をテーマにしたフレスコ画が残っています。

サンマルコ教会は12世紀後半にアウグスティヌス修道士によって創設されましたが、16世紀以来の重い介入は、チャールズマチアチーニの19世紀の修復で外観がほとんど回復していない外観をほとんど変えました。 今日のオリジナルの構造の中で、バトレスによって垂直にスキャンされた破線の構造を見ることができます。元はテラコッタのバラの窓でもあり、白い大理石の入り口はSaints Augustine、Mark and Ambrogioの3つの彫像を上回りました。 四角いレンガの鐘楼は14世紀初頭に遡り、ミラソーレ修道院やモンツァ・アレンガリオなどで既に使われていたミラノの典型的な建築モデルを取り入れています。

元の絵の装飾の中には、聖母マリアに捧げられた左の嘆息のチャペルのフレスコ画のいくつかの断片、すなわちビザンチン様式の影響を受けた聖母マドンナと13世紀後半の仏教徒のフレスコ画アッシジの聖フランチェスコとそれに続くマグダレンと聖騎士のフレスコ画で、キアラヴァレ大聖堂の建設現場との文体的な類似点は、キアラヴァレのプリモ・マエストロの作品につながっています。 教会の中には、Lanfranco Settalaへの葬儀記念碑、彫刻の部分で扱われたArche Aliprandiなど、ゴシック時代の重要な彫刻作品もたくさんあります。

サンタ・マリア・デル・カルミネ教会は、14世紀末に創設されましたが、プラザ以外のゴシック建築の重要な要素を提示していません。ファサードは、実際には19世紀の新ゴシック修復の結果です内装は主に17世紀から17世紀の間に装飾されていました。 この計画は、同じ建築家Bernardo da VeneziaによってCertosa di Paviaから採取された3軒の墓があるラテン十字路です。 植物の読書から、構成比の定義のための基本要素として正方形を使用する建設的なルール「広告四辺」の構築が明らかである。主な正方形は、3つの正方形とトランセプトから構成され、一方、墓地や礼拝堂には四分の一の正方形があります。

Sant’Eustorgioの大聖堂には、1297年にMatteo Viscontiによって始まったViscontiチャペルがあります。 元の絵の装飾のうち、4人のエヴァンゲリストの人物は良好な状態にありますが、聖トーマスの勝利、聖ジョージの解放、プリンセスと7人の聖人の解放など、その後のフレスコ画の跡があります。 、Santo Stefano di Lentateの礼拝堂のフレスコ画のサイクルの著者。 最後に、チャペルにはMatthewとValentina Viscontiの箱が入っています。 まだSant’EustorgioにあるTorrianiのチャペルでは、Zavattariのサークルに起因するEvangelistiとSaintsの1440年にさかのぼる、後期ゴシック様式のフレスコ画を見つけることができます。

しかしヴィスコンティ礼拝堂はバナナ・ビスコンティによって脇に置かれました。バルナボ・ビスコンティは今日、コンカのサン・ジョヴァンニ教会の破壊された教会に家族の礼拝堂を移しました。外部の建築と内装のレイアウトは、その時代の建築家から取られました。 Viboldoneの修道院の模型でロゼットとシングルランセットで解体される前に翻訳された。 教会の破壊の前に撮影された絵画装飾の遺物の中には、ベネチアの影響を受けた300年代初期の匿名の画家が発表した天使と聖母を発表しています。 聖ヨハネ伝道者のストーリーは、最も顕著なトスカーナの影響ではなく、明るい色が視点の建設のヒントとともに使われるスフォルツェスコ城のコレクションに保持されています。 Giusto dei Menabuoiのサークルの匿名のマスターに帰属します。

サン・カリメーロ大聖堂には、ボロメオ宮殿のボッロメオ・ゲームのフレスコ画に触発された15世紀の後期ゴシック様式の絵画と、教会での彼自身の作品である、レオナルド・ダ・ベソッツォによる子供のいるマドンナのフレスコ画がありますナポリのSan Giovanni a Carbonaraの Michelino da Besozzoの息子、Leonardoはミラノの大聖堂で開催されたMadonna dell’Ideaの実現に父親と協力しました。

12世紀から15世紀の間にゴシック様式で建てられた数多くの教会のうち、ほんの数例しか今日生き残っていないが、ほとんどがボッロメオ枢機卿の仕事の間に16世紀から17世紀に完全に変容したか、 18世紀には。 後期に行われた解体の中で、サンタ・マリア・ディ・ブレラの教会について言及することができます。ファサードはジョバンニ・ディ・バルドゥッチョによってデザインされ、白と黒の大理石の礼拝堂の前を眺めて交互の色の帯を形成し、 3つの洞窟の中でいくつかのバトレスで外で強調されました。 ポータルには丸いアーチがあり、小さなバラが入ったカスプに冠されたスプレイがあります。 装飾は、縁起の悪い窓と3つの遠景の窓と、ジンバーグのグループを含むさまざまな像のグループによって完成された。 Breraのアートギャラリーには、聖人と預言者のフレスコ画がGiusto dei Menabuoiに帰属している教会のいくつかのサイドベイを含むわずかな痕跡しか残っていません。 教会には3つの柱があり、13世紀後半のロンバード彫刻に典型的な変倍率の大文字の列で分けられたインテリアがありました。

その大聖堂
国際ゴシック様式の傑作ミラノ大聖堂の変遷は、1386年にファブリックの創設以来複雑であり、数世紀にもわたって続くだろう。アポス、聖杯、トランセプトの一部だけが、その後教会は元のプロジェクトに多かれ少なかれ忠実に従いました。 壮大な工場を建設する鍵を握ったのは非常に強く、Gian Galeazzo Viscontiが最近皇帝の公爵となり、仕事の一部を賄い、人口の中で他の資金を集め、すべてのヨーロッパの建築家特にフランス、ドイツ、フランダースから来た。

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現在失われている最初のデザインはおそらくアルザスの建築家のものでしたが、数年後に建築家は建築家やプロジェクトの継続的な変化のために取り替えられました。大聖堂、フランスのニコラス・デ・ボナヴェントゥラ、イタリアのアントニオ・ディ・ヴィンチェンツォ、ガブリエレ・ストルナルロコ、​​ドイツ人のジョバンニ・ダ・フェルナッハとハインリッヒ・パーラー。 さまざまなコントラストの主な理由の中には、四角形(構造「広告四辺形」)または三角形(構造「広告三角形」)に書かれていた、外観に対する割合の選択がありました。

ディートリブは、「広告三角形」の形をとるイタリアの支持者に要約することができます。これは最終的に勝ち抜き、最もスタビの割合の低い教会の建設につながりました。ドイツとフランスのマスターは、モジュールは、より大きくて細いファサードを可能にするだろう。 パリの建築家ジョヴァンニ・ダ・ミニョット(Jiovanni da Mignot)と同様の議論が行われました。ジョヴァンニ・ダ・ミニョットは、短時間のうちに砲撃の割合と静的性について捜索されました。これらの議論は、通常の君主制の再制定をはるかに超えました。イタリアの伝統の抵抗は依然としてロマネスク様式の建築と結びついており、結果としてミラノの領土がヨーロッパのゴシック様式の新しさを認めたことから遅れています。

以前のミラノの教会と比較して大聖堂の最初の離脱は、レンガの構造をより高貴な材料で覆うために提供された他の教会とは異なり、キャンドルリアの大理石のブロックだけで構成された周辺構造でした。バトレスシステム – ゴシック様式の典型的な荒々しいアーチで、外壁には多数の彫像や足場が飾られています。 外部の彫像の装飾は、地元の労働者、ブルゴーニュ、ボヘミアン、ドイツ、フランスで行われた作品とのヨーロッパの彫刻のサンプルとして、ゴシック時代の手数料に関連して提示されています:特に最後の2つのグループは、構造のガゴイルを飾る6つの巨人。 Jacopino da TradateとMatteo Ravertiはロンバルドの主要アーティストの一人で、厚い彫​​像の彫像を世話しています。

建設現場で活動しているイタリアの2人の彫刻家の模範的な作品の2つは、Jacopino da TradateとSanto Vescovo del RavertiのSan Bartolomeo Apostoloです:最初のケースでは、大規模なドレープが使用されています。しかし、ひどい表情を出すことなく、ひげの収量を増やすことはできません。Ravertiは慎重な研究とモデリングの結果として中空の頬を持つ苦しみの聖人を返します。

アポは、上記の一時的な理由により、国際ゴシック様式に最も執着している部分です:3つの尖ったアーチ状の窓は、ラサビスコンテアの中心的なテーマ、または家族の輝く太陽のシンボルで設計されていますMichelino da Besozzo:ステンドグラスの窓が装飾され、北の窓の旧約聖書の話、中央の窓の黙示録、南の窓の新約聖書のエピソード、ステファノ・ダ・パンディーノとフランシスキノZavattari。 より一般的には、最初の15世紀から、大聖堂は、様々な年齢の主要なロンバードの画家が結論に至るまで、ステンドグラスの窓の芸術の主要なヨーロッパの研究所の1つと考えることができます。

内装はホールが5つの洞窟に分かれており、3つの洞窟と半八角形のアパートに分かれています。 十字架の金庫は、Giovannino de ‘Grassiによってニッチに置かれた聖人の飾りをした大理石の支柱で支えられています。

ジオバンニ・ダ・ファナッハによって1392年に彫刻された南側の聖杯の門は、ヴァージンの物語の装飾で、ドイツのゴシック様式のゴシック様式の完全な例です。 ジョヴァンニノ・デ・グラッシーが預言者の頭で四角いタイルで飾られた控えめなリンテルの上には、2つの小尖塔が並んで頂上で終わる卵形の弓に挿入されたヴァージンの物語をテーマにした最も華麗な装飾があります。磔刑。 bezelfinallyの外側には大きなカールした葉を持つ伝統的なゴシック様式の装飾が施されています。 オリジナルの装飾の中には、聖杯の中には、尖塔を備えた胸元があります。また、Giovannino de Grassiもあります。 同様の装飾が北部の城壁の入り口にあります。そこからは、教会の元の舗道を賞賛することができる大聖堂の唯一の部屋で、マルコ・ソラリが創り出した15世紀初頭の邸宅にあります。現代のテラコッタ装飾の遺跡とともに

民間および軍事建築
ミラノでのゴシックスプレッドを認可した最初の介入のうち、都市の権力の座席であった現在の広場であるブルットゥ・ヌオーヴォで、マッテオとアソーネ・ビスコンティの介入を挙げることができます。

再建される最初の建物は1316年にOsiiロッジでした。ファサードは白と黒の大理石でできています。サンタ・マリア・ディ・ブレラの教会で既に使用されていますが、露出したテラコッタの伝統的な使い方を破りました。もともとアーケードの2つの水平な注文。 一階には八角形の石柱で支えられた丸いアーチがあり、この構造は上の床で同じ幅のアーチを使用して繰り返されますが、腕のビスコンティコートで飾られたパラペットがあります。 建物は最終的には高層ビルの冠を冠しています。そこには彫像が丸い樽型の丸天井があります。題材のなかでは、マドンヌと子供、サン・アムブロジオとサン・ジャコモを含む様々な聖人を挙げることができます。

1433年からは、パニガロラの家が建てられ、何年もかけて改築されました。その元の構造は1階のテラコッタの境界線で尖ったアーチが残っており、柱が飾られた柱で支えられ、上層にはテラコッタの窓はオリジナルではありませんが、それは15世紀初頭のロンバード建築の典型的な装飾でオリジナルのプロジェクトを取り上げています。

パラターネ校の建物に置き換えられたこの広場のもう一つの介入は、1336年にOsiiロッジに似た玄関構造で建てられた、Bankersの玄関でした。

市内に保存されている少数のゴシック様式の私有の宮殿の中で、15世紀後半に建てられたパラッツォボッロメオを挙げることができます。 元の構造の一部は露出したレンガのファサードで、キャンドルリアの大理石とベローナの大理石の大理石の灰皿で飾られた尖ったアーチの入り口と折り目付きのフリーズで囲まれた大理石の入り口があります。 栄誉の中庭は、八角形の柱で支えられた尖ったアーチと葉との間に柱頭があり、 非アーケード側には、6つのシングル刻みのレンガの天井があり、壁には建物の守備隊の紋章のモチーフのフレスコ画の跡があります。 内部にはボッロメオ・ゲームの後期ゴシック様式のフレスコ画の痕跡があり、一部はピサネッロに帰属しています。 かつてアンジェラの要塞に残っていたMichelino da Besozzoに帰されたザクロのコレクションを含む、宮殿にいったん残っていれば、フレスコ画の様々な断片が取り除かれます。 同様に妥当な代替仮説は、ボッロメオ・ゲームズのマスターと呼ばれるボッロメオ・ゲーム・コンプレックスの実現に帰結しています.PisanelloやMichelinoとは異なるこの帰属は、再発見されたSan Giovanni dolente、Palazzo Borromeoのフレスコ画の断片Lombardの学校の影響を示しながらMasolinoのPietàのキリストへの文法的な参照で。

高貴な宮殿と一緒に建てられた当時の数々の塔のうち、ゴラニ塔と森ギの塔だけが今日到着しました。

Palazzo Realeの歴史的な記述から、Nuovo時代のbroletto、その後Ducale宮殿では、Azzone Viscontiの裁判所に呼び出されたGiottoの作品を思い出すことができます。 当時の時代記者によって書かれた様々な作品の中には、フランスのゴシック様式の絵画に典型的な金とエナメルで装飾された、ナポリのマスキオ・アンギオイオのバロニ・ホールでの作品をモデルにした、

«黄金と青のエナメルのこれらの数字は、世界の他のどこにも見つかりませんが、そのような美しさと芸術的な完璧の一つによって区別されます»

市民の建築の例の中で、宗教的な力の使用のために、我々は最終的に大司教の宮殿に言及しなければならない。 近くの宮殿については、様々な時代の変化が、ミラノの大司教オトーネ・ヴィスコンティとジョヴァンニ・ヴィスコンティによって委託された元の建築をほぼ完全に消滅させました。いくつかのゴシック様式の遺跡の中には、西側。 第二次世界大戦後の修復作業の中で、ジオット・スクールのフレスコ画の断片が浮上しています。 サンタ・マリア・ポドーネ教会の建造から偶然生き残ったフレスコ画の断片は、未だ大司教区に保存されており、20世紀に再発見され、3人の賢者の行列が描かれています。これは、Michelino da Besozzo Michelino自身がLibretto degli Anacoretiをモデルにして署名するために描くことができる図面ではあるが、作品の断片的な性質のために彼のワークショップは不可能であった。

ヴィスコンティは、都市の壁の発展と共に、ポルタ・ジョヴィアの城の建設を担当しました。 要塞化は1368年にGaleazzo II Viscontiによって開始され、Gian GaleazzoはGhirlandaの建設と共に、中央核に接続されていない強化された外部要塞を追加しました。フィリッポマリアヴィスコンティからの1420年に始まります。アウレア共和国アンブロジーナ時代に襲撃され、スフォルツァの王朝によって完全に再建された古代ビスコンティ城のうち、スフォルツェスコ城のセリゾーの地下室を除いては痕跡が残っていません。

彫刻
ロマネスクからゴシックへの移行は、彫刻の放棄を、建築の文脈とは別の分析の価値があるかもしれない自律的な作品を優先して建築装飾に排他的に機能する本質としてマークした。 したがって、ミラノのゴシック様式の彫刻は、明らかに完全に分離されず、相互に汚染された2つの主な撚り線に分けることができます。片側にはジョヴァンニ・ディ・バルドッチオの工房があり、他にはマスターズ・カンピオンネイ学校の主要な通訳のために、時には著者を正確に示すことが可能ですが、元々Campione d’Italiaの家族からの彫刻家のグループは、区別が難しく、頻繁に協力して働いていました。

ミラノの最も古いゴシック様式の彫刻の記念碑の中には、ミラノ大聖堂に保存されている、XIII世紀の終わりにさかのぼる、未確認のマエストロCampioneseのOttone Visconti葬儀記念碑があります。 記念碑は赤いヴェローナの大理石で作られており、スロープのある石棺の構造と、斑岩のローマの葬儀記念碑への明確な言及があります.14世紀後半に追加された2つの柱によって支えられた記念碑は、フロントフラップ。 この解決策は、当時のフランスの彫像師の広範な先例を見つけるが、特にSan Domenico diOrvieto教会のArnolfo di CambioのDe Braye枢機卿の葬儀記念碑では判明している。 石棺は、ブレシアの旧大聖堂で保存されていたスコーラ・ナツィオナーレ(Scuola Nazionale)からのベラルド・マッギ(Berardo Maggi)のアルカのインスピレーションのモデルでした。

Giovanni di Balduccioと彼のワークショップの主な仕事は確かに聖ピーター・マルティルの箱であり、Sant’Eustorgio大聖堂のPortinari礼拝堂に保存されています。 数多くの彫像がある赤いヴェローナ大理石の8つの柱の上に、記念碑的な割合と複雑な図像の内容を持つカララの大理石の墓があります。石棺の側面には、エピソードの8つのベースレリーフが飾られています。聖ペテロ殉教者の人生は教会の聖人と医師の彫像で分かれています。 蓋はピラミッド型で、その斜面は聖人のレリーフで装飾され、聖母ドミニクとピーター・マーティールとの聖母の像が入った尖塔を備えた幕屋に冠されています。

ロンバード・エリアでは、孤立した複合施設への葬儀記念碑、すなわち4つの視覚的に装飾されたモニュメントが紹介されています:ロンバード・ゴシックの最も有名な彫刻のモニュメントの一つであるArca di sant’Agostino確かにバルドゥッチ派の傑作に触発された幕屋に冠された聖人の像が印象的な三部構成の装飾で、さらに壮大な形になっています。

Bonino da CampioneのBernabòViscontiの傑作は、もともとConcaのSan Giovanni教会の近くに位置するCampione Mastersの彫刻の最高傑作です。カララ大理石の単一のブロックから作られた記念碑は、さまざまな形と大きさの12列で支持されている石棺で構成されています:前の作品と同様に、記念碑の4つの側面すべてが表示され、バージン、エバンジェリスト、聖人との磔刑、聖人とのピエタの礼拝などがあります。石棺は、一度描かれて、要塞と知恵の寓意に囲まれたベルナボの印象的な乗馬彫像によって克服されます。

Boninoと彼のワークショップは、ミラノのGiovanni di Balduccio作品の影響を受けているにもかかわらず、ロンバードの自然主義的な伝統が継続していることを示し、細部と細かい装飾に際立っていて、主人公は故意に厳粛なトスカーナ・バルドゥシアの伝統の強さと繊細さから遠く、

Sant’Eustorgio大聖堂には、StephenとValentina Viscontiの葬儀記念碑があります。そこには、石棺がニッチェに挿入され、細長い柱で支えられたカヌーが付いています。ボニーノ・ダ・カンピオーネが細部と装飾のモチーフ。また、大聖堂には3つの王の箱があり、区画のある大理石の三角形と、凸型の卵形の形の尖頭を備えたキリストの生涯からの情熱のアンコナがあります。

他の興味深い14世紀の彫刻のモニュメントは、サンマルコ教会に保存されているアルカー・ディ・マルティーノ・アリプランディ、サルバリノ・アリプランディのアーク、アルカー・ディ・リバルド・アリプランディであり、不特定のマスターズ・キャンピオンシに起因するロンバードの自然主義の詳細に高い関心を持っています。同じ教会には、ミラノのジョバンニ・ディ・バルドゥッチョの影響を受けた14世紀後半の記念碑ランフランコセタラの葬儀記念碑もあります。

15世紀の後期ゴシック様式の彫刻については、Sant’Eustorgioの同じ名前の礼拝堂にあるJacopino da Tradateに帰属するPietro Torelliの葬儀記念碑を挙げることができます。石棺は3つのライオンで支えられた6つのエレガントなねじれた柱に支えられています。5つのニッチでマークされた胸には、ミコの大聖堂にある同じJacoのMarco Carelliに葬儀記念碑が組み込まれています。石棺の上には遅い嘘があり、アゾーネ・ヴィスコンティ・サン・ゴッタルドの葬式記念碑から採取された建造物Angeliによって支配された葬儀用カーテンが冠を成す天蓋があり、父なる神様の祝福を受けたキオスクが建てられています。構成は、衣類とカーテンの柔らかさのおかげで、初期のロンバードゴシック時代の壮観で厳粛な彫像の生産から切り離されています。

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