밀라노의 고딕은 13 세기 후반부터 15 세기 전반기까지 도시의 예술적 경험을 의미합니다. 처음에 시토 수도회의 수도사들이 밀라노 영토로 도입 한 고딕 양식은 밀라노의 영주였던 비스 콘티 (Visconti)의 광대 한 후원자 및 자체 축하 프로그램의 주요 예술적 언어였으며, 도시 지배권은 일반적으로 밀라노 고딕 시대와 관련되어 있습니다.
역사적 개요
밀라노의 영주권에서 고딕 양식의 경험을 시작한 관습적인 날짜로서 Visconti 가족의 권력의 상승은 1282 년에 종종 나타납니다. 알프스의 새로운 예술적 성향의 침투는 Cistercian Gothic이 이미 Fossanova 수도원 (1187)과 Casamari 수도원 (1203)을 거의 일찍 생산 한 중앙 이탈리아보다 늦게 나왔습니다. 밀라노에서 고딕 언어의 도입이 지연되는 것은 로마 건축 양식의 강하고 뿌리 박힌 존재와이 건축물과 엠파이어와의 연관성에 의해서도 설명 될 수 있는데, 이는 비스 콘티 주 (Visconti lordship)의 새로운 정치 과정에 의해서만 초과되지는 않았다 .
그러나 날짜는 13 세기 상반기에 시토 수도회의 승려가 고딕 양식의 첫 번째 예를 밀라노에서 보았 기 때문에 나타납니다. 1221 년에는 키아라 발레 수도원이 주교 엔리코 세 탈라 (Enrico Settala) 주교에 의해 봉헌되었습니다. 그러나 동시에 고딕 스타일은 로마네스크 양식의 영향을 크게받은 스타일로 Ajone Visconti의 1329에서 1339 년 사이에 일어 났으며 법원 피산 예술가와 피렌체 사람들에게 소개되었습니다.
아조 네 비스 콘티 (Azzone Visconti)가 시작한 예술에 대한 지원 프로그램은 그의 후계자 인 베르나 보 비스 콘티 (Bernabò Visconti)에 의해 진행되었지만, 무엇보다 지안 갈레아 조 (Gian Galeazzo)가 맡았습니다. 그의 영주 아래 새로운 도시 대성당 건설을위한 이탈리아 최대 규모의 고딕 건축 현장이 개설되었습니다. 듀크의 마음 속에 기념비적이고 장대 한이 작품을 위해 유럽 전역의 건축가와 예술가들이 밀라노로 불려졌다. 현지인과 외국인 노동자 간의 지속적인 대립은 롬바르디아 고딕 스타일을 성숙시키기 위해 도움을 주었다. 요새 로마네스크 양식의 유산으로 이탈리아와 유럽의 고딕 양식 건축물을 합성합니다.
지안 갈레아 조 비스 콘티 (Gian Galeazzo Visconti)의 죽음 이후 격동 한 정치적시기로 인해 좌절 한 후 밀라노의 예술적 화려 함은 필리포 마리아 비스콘티 (Philippio Maria Visconti) 밑에서 다시 활기를 되찾았습니다. 그는 15 세기 전반기에 밀라노 법원을 이탈리아 인본주의의 주요 중심지로 탈바꿈 시켰습니다 Francesco Filelfo, Pier Candido Decembrio, Gasparino Barzizza, Antonio da Rho와 같은 서비스 인물에게 전화를 걸었습니다. 비스콘티가 지배 한 지난 몇 년 동안 피렌체에서와 마찬가지로 Castellione Olona에서 Masolino da Panicale의 작업으로 새로운 르네상스 예술에 대한 첫 번째 암시가있었습니다.
따라서 고딕 양식의 경험은 르망시 르네상스에 생명을 불어 넣기 위해 초기 르네상스 이탈리아 센터 체험에 접목 된 후기 고딕 스타일과 함께 1497 년에 비스 콘티 (Visconti) 주 (主)의 붕괴와 동시에 만들어졌다.
종교 건축
고딕 양식의 소개 : 대저택
다른 곳과 마찬가지로 밀라노에서는 고딕 양식의 언어가 프랑스의 Cistercian 수도사에 의해 소개되었습니다. 밀라노의 고딕 양식의 첫 번째 예는 Clairvaux 수도원의 승려가 13 세기 전반기에 지어 준 Chiaravalle 대 수도원입니다. 묘사는 창립 초기부터 18 세기까지 교회에 대한 개입을 고려한 역사의 특별한 복잡성을 고려해야한다. 예를 들어 고딕 양식의 외관은 오큘 러스로 장식 된 테라코타의 상위 주문과 교수형 아치로 장식 된 박공 지붕의 프로필.
산 베르나르도 (San Bernardo)가 제공 한 시토크 교회의 건축 징표를 존중하여 지어진이 교회는 13 세기 롬바르드 건축물과 시토 수도회 고딕 양식 사이의 타협이나 건축물의 일부분으로 정의 될 수 있습니다. 로마네스크 양식을 도입하고 롬바르디아의 전통에 의해 매우 완화 된 형태라도 고딕 양식을 도입했습니다.
로마네스크 양식과 고딕 양식 사이의 전환을 극복 한 최초의 작품은 교회의 남부 회랑의 작품이었습니다. 돌로 묶인 기둥으로 장식 된 벽돌에 뾰족한 아치가있었습니다. 그러나 고딕 양식의 가장 중요한 건축 적 개입은 대 수도원을 가장 특징 짓는 것이었다. 타워는 8 각형 모양을 가지고 있으며, 감소하는 아치가있는 기둥을 사용하여 연결되는 광장 계획으로 노회에 달려있다. . 팔각형 탑은 위쪽으로 수축하는 세 가지 수직 순서로 구성되어 있습니다. 탑은 둥근 천장으로 된 창문 (단조 및 사각형)이 번갈아 가며 장식되어 테라코타와 흰색 대리석의 장식이 번갈아 가며 대조를 이룹니다.
내부에서, 가장 흥미로운 그림 장식들 중에서 우리는 돔의 공간에있는 전도자들에 의한 14 세기 프레스코 화 조각들과 Chiaravalle의 Primo Maestro라고 밝혀진 16 명의 성도들을 언급 할 수 있습니다. 돔의 아래쪽에는 Virgin의 이야기가 있습니다. Stefano Fiorentino의 조토 (Giotto) 풍의 세련되고 우아한 구성이며 Jacopo da Varazze의 Legenda Aurea를 기반으로합니다.
1176 년에 설립 된 Viboldone 대 수도원의 대부분은 13 세기와 14 세기 말 사이에 지어졌습니다. 1348 년에 완공 된 테라코타 파사드는 매달려있는 아치로 구분 된 박공 구조를 가지고 있으며, 부벽으로 3 개의 칸막이로 나뉘어져 있습니다. 이 포털은 샘플링 학교의 성도들과 함께하는 마돈나 조각품으로 풍성한 대리석 장식을 선보이고 있으며 두 개의 신문 기자 벽 단위와 테라코타 프레임이있는 두 개의 좁은 단일 란셋 창문이 있습니다. 상위 주문의 장식은 원형 창문과 3 개의 멀 리언 티드 창으로 구성되어 있는데, 그 중 두면은 아래쪽 측면 통로에 붙어 있지 않기 때문에 완전히 장식되어 있습니다. 내부는 십자가 둥근 천장으로 3 개의 둥근 지붕으로 나뉘어져 있습니다.
따라서 13 세기 중반에 내부 그림 장식이 있습니다. 가장 오래된 작품은 토스카나의 영향을받은 익명의 롬바드 마스터의 아들과 성자와 마돈나의 프레스코입니다. 종탑 벽에 항상 Menabuoi의 Giusto의 심판이 있습니다.이 곳에서 Scrovegni 예배당에서 Giotto의 심판 계획으로 이동합니다. 마침내 우리는 롬바르디아의 자연 주의적 정확성이 Giusto dei Menabuoi의 chiaroscuro의 사용과 Michelino da Besozzo의 성도들 사이에 자리 잡은 마돈나의 영향을받은 익명의 Lombard 화가에 의해 그리스도의 삶에 관한 이야기를 인용 할 수 있습니다.
시몽 영토 밖에서도 모리 몬도 대 수도원은 의심 할 여지없이 도시와 관련이 있습니다.이 도시는 방금 언급 한 대 수도원이 프랑스에서 시토 시안 수도승이 도착한 덕분에 12 세기 전반기에 태어났습니다. 이 경우에도 우리는 교회의 원래 부분에서, 로마네스크 미술에 비해 가볍게 볼 수있는 아주 원시적 인 고딕 스타일 앞에서 자신을 발견합니다. 외관은 Cistercian 아키텍처의 규칙에 의해 지시 된대로 아주 간단한 방법으로 만들어진 넓은 창문과 장미와 함께 노출 된 벽돌에 있습니다.
비스콘티 기간
14 세기 초, 아조 네 비스 콘티 (Azzone Visconti) 신부는 고딕 양식의 건축물에서 지렛대가 된 진정한 후원 프로그램을 시작했습니다. 가장 초기의 업적 가운데 우리는 코르테 (Corte)에있는 San Gottardo 교회를 언급 할 수 있습니다.이 교회는 Azzone을 강타한 통풍의 수호 성자에게 헌정 된 예배당으로 지어졌지만 18 세기에 모습을 많이 재연했습니다. 8 각형의 종탑과 반원형의 원추형은 원래의 외관에서 보존됩니다. 장식은 이미 롬바르드 로마네스크 양식의 전형적인 테라코타 요소와 흰색 대리석의 요소를 교대로 사용하여 이루어집니다. 이 복합 단지의 두드러진 특징은 크레 모나 (Cremona)의 Francesco Pegorari에 기인 한 8 각형의 종탑입니다. 테라코타의 사용은 종탑 상단의 흰 대리석을 수용 할 수있는 종탑의 하부 바닥에 널리 퍼져 있습니다. 치아 라 발레 (Chiaravalle) 수도원의 탑과 크레 모나 (Cremona) 탑 꼭대기에 있습니다.
Galvano Fiamma 시대의 연대기가 묘사 한 인테리어는 Azzone Visconti가 밀라노에서 불렀던 Giotto와 그의 학교에서 완전하게 프레스코 화되었습니다. 페인팅 사이클의 일부 유적으로 인한 십자가 만 오늘 남아 있습니다. 또 다른 가설에 따르면, 사실주의와 디테일에 대한 관심과 같은 회화의 일부 등장 인물들은 롬바드의 영향으로 익명의, 조오스테스크 영역 마스터를 제안 할 것이다.
San Cristoforo sul Naviglio 교회는 각각 12 세기 말과 14 세기 말까지 거슬러 올라가는 2 개의 건물로 구성되어 있습니다. 파사의 산타 마리아 델라 스피 나 (Santa Maria della Spina) 교회의 사이드 포털 Lombard 키에있는 일부 해석에 따르면, 파사드는 또한 두 개로 나뉘어져 있으며, 아치에 새겨진 로제트가있는 왼쪽으로 뾰족한 포털이 있습니다. 오른쪽에는 뾰족한 꼭대기가있는 포털이 있고 장식은 적지 만 가늘고 긴 비율로되어 있으며 두 개의 창에 아치 모양의 아치가 있습니다. 파사드의 양면에는 프레스코 화의 잔해가 남아 있습니다. 안쪽에있는 교회의 오른쪽에는 목재 지붕과 반원형 사과 나무가 달린 직사각형 모양의 복도가 있고 왼쪽 부분에는 벽을 가로 지르는 십자가 모양의 덮개가있어 조명을 제공합니다. 교회에서 볼 수있는 프레스코 화 파편들 중에서 우리는 Zavattari의 십자가 처형을 언급 할 수 있습니다.
Monluè에있는 San Lorenzo 교회는 12 세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 아마도 시토 회 건축에서 빌린 아주 단순한 양식으로 우마 리아 티 (Umiliati)의 명령에 의해 지어졌습니다. 파사드는 노출 된 벽돌에서 매우 가늘며, 매우 간단한 포털은 가느 다란 protiro에 의해 둘러 쳐진 둥근 아치를 가지며 두 개의 좁은 단일 란셋 창문이 있습니다. 광장 계획이있는 교회의 종탑은 4 개의 수평 순서로 구성되어 있습니다. 꼭대기 층은 돌로 된 기둥 위에 안치되어있는 아치형의 창문으로 꾸며져 있습니다. 매우 단순한 실내에는 하나의 동굴이 있었고 원래는 나무로 된 트러스 지붕이있었습니다. 벽에는 14 세기 초의 롬바르디아 풍 그림에서 전형적이었던 채소 밭 요소를 주제로 벽화가 남아 있습니다.
산 마르코 교회는 아우구스티누스 수도사들에 의해 12 세기 후반에 설립되었지만, 16 세기 이래로 교회가 겪었던 무거운 개입은 찰스 마키아 치니 (Charles Maciachini)의 19 세기 복원으로 외관상으로는 최소한으로 회복 된 모양을 크게 뒤집었다. 오늘날의 원래 구조에서 우리는 오늘 부벽에 의해 수직으로 스캔 된 파선 구조를 볼 수 있습니다 : 원본은 또한 테라코타 장미 창과 흰색 대리석 포털이 성도 오거스틴, 마크 및 앰 브로 기오의 세 동상으로 극복됩니다. 4 각형의 벽돌 종탑은 14 세기 초로 거슬러 올라가며 이미 Mirasole Abbey와 Monza Arengario에서 사용 된 시대의 밀라노 지역의 전형적인 건축 모델 중 하나를 통합합니다.
최초의 그림 장식 중 성모 마리아에게 헌정 된 왼쪽 애벌레 예배당 프레스코의 일부 파편이 그대로 남아 있습니다. 즉, 비잔틴 양식뿐만 아니라 바실리카의 프레스코 화에 영향을받은 13 세기 후반으로 거슬러 올라간 성모와 마돈나가 있습니다. 아시시의 성 프란시스와 막달레나와 성스러운 기사의 후속 프레스코로 치아 라 발레 수도원 건설 현장과의 문체 상 유사성은 이른바 키아라 발레의 프리모 마에스트로의 작업으로 이어진다. 교회 내부에는 또한 Lanfranco Settala의 장례식 기념물과 조각 부문에서 취급 된 Arche Aliprandi를 포함하여 고딕 시대로 거슬러 올라가는 많은 중요한 조각 작품들이 있습니다.
Santa Maria del Carmine 교회는 14 세기 말에 창립되었지만 식물을 제외하고는 고딕 건축 양식의 중요한 요소를 제시하지 못했습니다. 외관은 사실 19 세기 신 고딕 양식의 복원의 결과입니다. 인테리어는 주로 XV와 17 세기 사이에 장식되었습니다. 이 계획은 같은 건축가 베르나르도 다 베네치아 (Bernardo da Venezia)가 체 르토 사 디 파비아 (Certosa di Pavia)에서 가져온 형태로 세 개의 회랑이있는 라틴 십자가이다. 식물의 독서에서 건설적인 규칙 “광고 quadratum”의 건설은 비율의 정의를위한 기본 요소로서 정사각형을 사용한다 : 주된 본당은 3 개의 정사각형으로 이루어져있다. 둥지와 옆 채플은 초등 사각형의 1/4의 면적을 가지고 있습니다.
Sant’Eustorgio 대성당에는 마테오 비스 콘티 (Matteo Visconti)가 1297 년에 시작한 비스콘티 예배당 (Visconti chapel)이 있습니다. 최초의 그림 장식 중 네 명의 전도자의 인물 만 양호한 상태를 유지하고 있으며, 성 토마스의 승리, 공주와 일곱 명의 성인을 해방시킨 세인트 조지 (Prince of Lentate)에 기인 한 일곱 명의 성도와 같은 후속 프레스코의 흔적이 있습니다 , 산토 스테파노 디 Lentate의 oratory에서 벽화의주기의 저자. 마지막으로, 예배당에는 매튜와 발렌시아 비스콘티의 방주가 있습니다. Sant’Eustorgio에서는 Torriani 예배당에서 Zavattari의 서클에 기인 한 1440 년의 Evangelisti와 Saints로 거슬러 올라가는 후기 고딕 양식의 벽화를 발견 할 수 있습니다.
그러나 Visconti 예배당은 바나 보 비스 콘티 (Barnabò Visconti) 옆에 남겨 두었습니다. 그는 가족 성당을 오늘 콩코 (Conca)의 산 지오 바니 (San Giovanni) 교회로 옮겼습니다. 외부 건축물과 내부 배치는 외관의 모습으로 당시 대 수도원의 건축물에서 가져 왔습니다. Viboldone의 수도원 모델에서 로제트와 싱글 – 랜싯으로 철거되기 전에 번역되었습니다. 교회 철거 이전에 찍은 그림 장식의 유적 중에는 베네치아 영향을받은 초기 300 명의 무명 화가가 발표 한 천사와 버진이 있습니다. 성 요한 복음의 이야기는 투 스카 성에서 가장 눈에 띄는 토스카나의 영향 대신에 밝은 색이 원근감있는 건축의 힌트와 함께 사용되는 스 포르 체스 코 성의 소장품에 보관됩니다. Giusto dei Menabuoi의 원형의 익명의 주인에 기인했다.
산 칼리 메로 (San Calimero) 대성당에는 보 로메오 궁전 (Borromeo Palace)의 보로메 오 게임 (Borromeo Games)의 벽화에서 영감을 얻은 15 세기 후반의 고딕체 그림 인 Leonardo da Besozzo의 Child with Madonna (교회당에서의 자신의 작품)의 프레스코 화가 있습니다. 나폴리에있는 San Giovanni a Carbonara. Michelino da Besozzo의 아들 인 Leonardo는 밀라노 대성당에서 열린 Madonna dell’Idea의 실현을 위해 아버지와 협력했습니다.
12 세기와 15 세기 사이 고딕 양식으로 지어진 수많은 교회 중에서 오늘날 대부분의 사람들이 보루로 오 추기경의 작업 기간 동안 열 여섯 번째와 열 여섯 번째 세기 사이에 완전히 변형되었거나 억압 giuseppine 18 세기에. 후반기에 진행된 철거 가운데 우리는 산타 마리아 디 브레라 (Santa Maria di Brera) 교회를 언급 할 수 있습니다. 외관은 지오반니 디 발두 치오 (Giiovanni di Balduccio)가 설계했으며 흰색과 검은 색 대리석으로 채색 된 건물의 전면을 고찰하여 색상 밴드를 교대로 형성했습니다. 3 개의 naves에서 외부에 몇몇 상처로 강조되었다. 포털은 작은 장미가 들어간 커 스프 (cusp)에 의해 관상 된 스플레이 (splay)가있는 둥근 아치를 가졌다. 그 다음 장식은 둥근 유리로 된 창문과 3 개의 벽으로 둘러싸인 창문, 그리고 김버그 그룹을 포함하여 다양한 조각상들로 완성되었습니다. 성도들과 예언자들의 벽화가 Giusto dei Menabuoi에 기인 한 교회의 사이드 베이를 포함하여 브레라 미술관 내부에는 흔적이 남아 있습니다. 교회는 13 세기 후반의 롬바르드 (Lombard) 조각상의 전형적인 축소 형 대문자 (zoomorphic capitals)로 기둥으로 나뉘어 진 3 개의 동굴이있는 실내를 가지고있었습니다.
대성당
국제 고딕 양식의 걸작 인 밀라노 대성당의 변천사는 1386 년 Fabbrica 창립 이래 복합적이었고 앞으로 수세기 동안 계속 될 것입니다. 단지 apse, sacristies 및 transept의 일부만이 원래의 나머지 부분과 동일합니다. 교회는 그 후 원래 프로젝트에 어느 정도 준수했다. 웅장한 공장 건설의 열쇠는 Gian Galeazzo Visconti가 최근 황제의 공작으로 자금을 조달했고, 일부 자금을 모으고 인구 중 다른 기금을 모으고 모든 유럽의 건축가를 불러 들였습니다 특히 프랑스, 독일, 플랑드르 출신이다.
현재 잃어버린 초기 디자인은 아마도 알자스 건축가의 것이었지만, 몇 년 후 건축가는 건축가와 프로젝트의 지속적인 변화의 시대로 바뀌 었습니다. 몇 년 안에 그들은 건축가와 건축가의 건축 현장으로 불려졌습니다. 대성당, 다른 사람의 사이에서, 프랑스 Nicolas de Bonaventure, 이탈리아 사람 Antonio di Vincenzo 그리고 Gabriele Stornaloco 및 독일인 Giovanni da Fernach 그리고 Heinrich Parler. 다양한 대조의 주된 이유 중 하나는 정사각형 (건설 “광고 사면체”) 또는 삼각형 (건축물 “광고 삼각법”)에 새겨진 외관의 비율 선택이었습니다.
Diatribe는 “ad triangolum”형태의 이탈리아 지지자들과 함께 요약 될 수 있는데, 마침내 가장 번성 한 비율로 교회를 건설하게되었으며, 독일과 프랑스의 주인들은 “광고 quadratum” 모듈은 더 크고가 fa픈 외관을 허용했을 것입니다. 유사한 논쟁은 파리 건축가 조반니 다 미닛 (Jiovanni da Mignot)과 짧은 시간 후에 사냥되었고, 금고의 정체와 정적에 관한 토론이있었습니다.이 논쟁은 정상적인 캄파니아주의 재 제정을 훨씬 뛰어 넘는 것이 었습니다. 이탈리아 전통의 저항은 여전히 로마네스크 양식의 건축과 밀라노 영토가 유럽의 고딕 양식의 신기한 점을 인정한 결과적 지연과 관련이 있습니다.
이전의 밀라노 교회와 비교 된 성당의 첫 번째 분리는 다른 교회와는 달리보다 고귀한 재료로 벽돌 구조의 최종 덮음을 제공하는 경계 구조가 Candoglia 대리석 블록으로 만 구성되었다 : 베어링 구조는 부벽 시스템 – 고딕 양식의 건축물에서 흔히 볼 수있는 만연한 아치. 외부 벽에는 수많은 조각상과 꽃병이 장식되어 있습니다. 외부 조각상 장식은 고딕 시대의위원회와 관련하여 현지 노동자, 보글 보니 언, 보헤미안, 독일 및 프랑스 인이 수행 한 작품으로 유럽 조각의 샘플로 제시됩니다. 특히 마지막 두 그룹은 90 세에 해당하는 것으로, 구조의 가고일을 장식하는 6 명의 자이언트. Jacopino da Tradate와 Matteo Raverti는 롬바드 예술가 중 한 명으로, 외부 조각상의 두꺼운 숲을 돌보고 있습니다.
건설 현장에서 활동하고있는 두 명의 이탈리아 조각가들의 모범적 인 작품 중 두 가지는 Jacopino da Tradate와 Santo Vescovo del Raverti가 제작 한 San Bartolomeo Apostolo입니다. 첫 번째 경우에는 광범위하게 드레이퍼가 사용되고 세부 사항에 특히주의하십시오. 예를 들어 얼굴에 과도한 표현을하지 않고 턱수염의 수확량에 대한 예를들 수 있습니다. Raverti는 조심스럽게 연구하고 모델링하여 속이 빈 뺨을 가진 고통스런 성인을 돌려줍니다.
apse는 앞서 언급 한 일시적인 이유 때문에 국제 고딕 양식을 가장 잘 준수하는 부분입니다. 세 개의 아치형 창문은 라자 비스콘 테이아 (Raza Viscontea)의 중심 주제 또는 가족의 빛나는 태양 상징으로 깊이 새겨 져 있습니다. Michelino da Besozzo : 스테인드 글라스 창문이 장식되어 있습니다. 북 창문에는 구약 이야기, 중앙 창에는 묵시록, 남부 창문에는 신약 에피소드, Stefano da Pandino와 Franceschino가 있습니다. Zavattari. 보다 일반적으로 15 세기 초부터 대성당은 다양한 연령대의 롬바르디아 화가들이 결론에 도달 할 때까지 참여할 수있는 스테인드 글라스 창문의 유럽 주요 실험실 중 한 곳으로 간주 될 수 있습니다.
내부는 홀이 5 개의 둥근 지붕으로 나누어 진 라틴 십자가 계획을 가지고 있습니다. 약간 돌출 된 트렌스탑이 세 개의 둥근 지붕과 반 팔각형의 앞부분으로 나뉘어져 있습니다. 십자가 금고는 Giovannino de ‘Grassi의 틈새에 배치 된 성도들로 장식 된 수도가있는 기둥이있는 기둥이 있습니다.
지오 바니 다 파르 나크 (Giovanni da Fernach)가 1392 년에 버진 이야기 (Virgin of Stories)의 장식으로 조각 한 남부 성직자의 포털은 독일 국제 고딕 양식의 완벽한 예입니다. Giovannino de ‘Grassi가 만든 예리한 상인방 위에는 예언자의 머리가있는 사각 기와로 장식되어 있으며, 두 개의 작은 꼭두각시가있는 오지 발 아치에 삽입되어 맨 위에 끝나는 버진 이야기가 주제입니다. 십자가에 못 박히심. bezelfinally의 extrados는 커다란 잎으로 된 전통적인 고딕 양식의 장식을 제공합니다. 원래의 장식 중에서는 성체 안쪽에 Giovannino de Grassi의 첨단이있는 연단이 있습니다. 비슷한 장식은 북부 성벽의 입구에서 발견 할 수 있습니다. 성당의 유일한 방에서는 마르코 솔라리 (Marco Solari)가 창안 한 15 세기 초반의 교회 원형을 감상 할 수 있습니다. 현대 테라코타 장식의 유적과 함께.
토목 및 군사 건축
밀라노에서 고딕 확산을 인정한 첫 번째 개입 가운데, 오랫동안 도시의 권력 자리였던 현재의 광장 (Mercanti) 인 Broletto Nuovo에서 Matteo와 Azzone Visconti의 개입을 언급 할 수 있습니다.
재건되는 첫번째 건물은 1316 년에 Osii 오두막집이었다 : façade는 검은 대리석으로 만들어졌다. 이미 산타 마리아 디 Brera의 교회에서 사용되었지만 노출 된 테라코타의 전통적인 사용법을 깨뜨린 선택이다. 원래 두 개의 수평 주문이 아케이드. 1 층은 팔각형의 돌기둥으로지지되는 둥근 아치를 가지며,이 구성은 같은 폭의 아치를 사용하여 위층에서 반복되지만, 팔의 비스콘티 코트로 장식 된 난간이 있습니다. 마드리드와 아이, 그리고 다양한 성도들, 예를 들어 Sant’Ambrogio와 San Giacomo를 언급 할 수있는 피사체들 사이에는 둥근 천장과 같은 틈새가 있습니다.
1433 년에 건축 된 Panigarola의 집은 수년에 걸쳐 매우 개조되었으며 1 층에 테라코타 테두리가있는 뾰족한 아치가 그대로 남아 있으며 잎으로 장식 된 대문자가있는 기둥이 있고 위쪽 층에는 테라코타 창문은 원래는 아니지만 원래의 프로젝트를 15 세기 초의 롬바드 건축 양식으로 장식했습니다.
팔라티노 학교 건물로 대체 된이 광장의 또 다른 개입은 1336 년부터 Osii 롯지와 비슷한 현기증이 나는 구조로 지어진 Bankers의 현관이었습니다.
도시에 보존되어있는 몇 안되는 고딕 양식의 개인 궁전 중에서 15 세기 후반에 건축 된 보 로메 오 궁전 (Palazzo Borromeo)을 언급 할 수 있습니다. 원래 구조의 일부는 노출 된 벽돌 외관이며 포옹과 함께 Candoglia 대리석과 빨간색 베로나 대리석으로 장식 한 아치 모양의 아치가 주름진 프리즈로 둘러싸여 있습니다. 영광의 안뜰은 삼각형으로 현관으로 장식되어 있으며 팔각형의 기둥이 있고 대문자는 잎으로 장식되어있다. 비 아케이드쪽에는 6 개의 단단한 벽돌 천장이 있고 벽에는 건물 고객의 전령 모티브가있는 벽화의 흔적이 있습니다. 내부에는 피사 넬로 (Pisanello)에 의해 기인 된 보로메 오 게임 (Borromeo Games)의 후기 고딕 양식의 프레스코 화 흔적이 있습니다. 일단 궁전에 나타나면 나중에 앙가의 요새에 보존 된 미켈 리노 다 베쇼조 (Michelino da Besozzo) 석류 수집을 포함하여 다양한 프레스코 화 조각이 제거됩니다. 똑같이 타당한 대안 가설은 Borromeo 게임의 주인공 인 Borromeo Games complex의 실현 이었지만, Pisanello 또는 Michelino와는 다른이 속성은 재발견 된 San Giovanni dolente의 분석, Palazzo Borromeo의 프레스코 화 조각 Lombard 학교의 영향을 보여 주면서 Masoli의 Pietà에있는 그리스도에 대한 문체적인 언급이있다.
고귀한 궁전과 함께 지어진 수많은 타워 중에서 고라니 타워와 모리기 타워 만이 오늘 도착했습니다.
Palazzo Reale의 역사적인 묘사에서 Nuovo, 그리고 Palazzo Ducale 당시, Azzone Visconti가 법원에 전화 한 Giotto의 작품을 기억할 수 있습니다. 당시의 연대기 작가들이 묘사 한 다양한 작품들 중에는 나폴리의 마스 치오 앙기 오이 노 (Maschio Angioino)의 바론 (Baroni) 홀에서의 작품을 모델로 한 신화적인 주제의 유명한 남성들의 프레스코를 언급 할 수 있는데, 프랑스 고딕체 그림의 전형적인 금과 에나멜로 장식되었습니다.
«황금색과 파란색 에나멜로 된 이러한 수치는 세계 어디에서도 발견 할 수없는 그러한 아름다움과 예술적 완벽 성으로 구분됩니다»
시민 건축의 예 가운데서 종교적 권력을 위해 우리는 마침내 대주교의 궁전을 언급해야한다. 가까운 궁전에 관해서는, 여러 기간의 변경은 Ottone Visconti와 Giovanni Visconti, 밀라노 대주교에 의해 위임 된 원래 건축물을 거의 완전히 지워 버렸습니다 : 몇 고딕 양식의 유적 가운데에는 대성당 앞면과 서쪽. 지오토 학교의 벽화 조각들은 제 2 차 세계 대전 이후의 복원 작업 중에 나타났습니다. 산타 마리아 포돈 (Santa Maria Podone) 교회의 개축으로 우연히 살아남은 벽화의 파편들은 대주교에 여전히 보존되어 있으며, 20 세기에 다시 발견되어 3 명의 현자 (Michelino da Besozzo)의 행렬을 묘사 한 3 명의 현자 Michelino 자신이 Libretto degli Anacoreti의 모델을 작성하고 서명 할 수있는 도면이 있지만 작품의 단편적인 특성으로 인해 그의 작업장은 불가능했습니다.
Viscontis는 성벽의 발달과 함께 포르타 지오 비아 (Porta Giovia) 성의 건설을 책임졌으며, 스 포르 체스 코 (Sforzesco) 성이 폐허가 될 것입니다. 요새화는 Galeazzo II Visconti에 의해 1368 년에 시작되었다. Gian Galeazzo는 Ghirlanda (중앙 핵에 연결된 두 번째 외부 요새 벽)와 함께 연결되어있는 중심 핵에 연결되지 않은 요새화 된 외부 요새를 추가했다. 성곽)에서 Filippo 마리아 Visconti에서 1420. 시작하는 고대 Visconti 성곽의 Aurea Repubblica Ambrosiana의 기간 동안에 돌격하고 Sforzesco 성곽의 serizzo에있는 지하실을 제외하고 아무 추적도 남아 있지 않는 theforforza의 왕조에 의해 재건 해.
조각
로마네스크에서 고딕으로의 전환은 조각의 포기를 상징적 인 것으로서 건축의 독창적 인 기능으로 자축 작품에 찬성하여 건축 적 맥락과는 별도로 분석 할 가치가있다. 따라서 밀라노 고딕 양식의 조각은 두 개의 주류로 분리 될 수 있습니다. 분명히 완전히 분리되지 않고 상호 오염이 있습니다 : 토스카나 학교의 지오반니 디 발두 치오 (Giuseppe di Balduccio) 학교와 그의 워크샵, 그리고 다른 하나는 마스터스 캠 피네시 (Masters Campionesi) 원래 Campione d’ Italia에서 온 가족의 조각가 그룹은 구별하기가 쉽지 않고 공동 작업을하는 경우가 많았지 만 학교의 주요 통역사에게는 정확하게 작성자를 정확하게 표시하는 것이 가능합니다.
밀라노에서 가장 오래된 고딕 양식의 기념물 중에 우리는 미확인 된 마에스트로 Campionese의 Ottone Visconti 장례식 기념물을 가지고 있으며, 13 세기 말부터 밀라노 대성당에 보존되어 있습니다. 기념비는 투명한 경사면을 가진 석관의 구조가있는 붉은 베로나 대리석으로 이루어져 있으며 반암에있는 로마의 장례식 기념물에 대한 명확한 언급이 있습니다. 14 세기 후반에 추가 된 2 개의 기둥이있는 기념비는 대주교의 모습을 선물합니다 프론트 플랩. 이 해결책은 시간의 프랑스 조각상에서 광범위한 판례를 찾았지만 특히 San Domenico diOrvieto의 교회에서 Arnolfo di Cambio의 추기경 De Braye의 장례식 기념물에서 발견됩니다. 석관은 브레시아 (Brescia)의 옛 대성당에서 보전 된 스쿠 올라 나 지오 날레 (Scuola Nazionale)의 베라도 마그기 (Berardo Maggi)의 아르카 (Arca)에 대한 영감의 모델이었습니다.
Giovanni di Balduccio와 그의 워크샵의 주요 작업은 확실히 Sant’Eustorgio 대성당에있는 Portinari 예배당에서 보존 된 St. Peter Martyr의 방주입니다. 카라 라 (Carrara)의 대리석 무덤 (기념비적 인 비율과 복잡한 도해 내용 포함)은 베로나 대성당의 8 개의 기둥에 달려 있습니다. 베로나 대리석에는 수많은 미덕 상이 있습니다. 석관의 측면에는 에피소드 8 개가 장식되어 있습니다. 성도 피터 순교자의 삶은 성도와 교회 의사의 동상으로 구분됩니다. 뚜껑은 피라미드 모양이며, 경사면은 성도들의 구호로 장식되어 있으며 성도 마리아와 도미니크 성모 동상을 담고있는 커프스가있는 장막으로 장식됩니다.
이 작곡은 롬바드 지역에 고립 된 단지에 장례식 기념물을 소개합니다. 즉, 사방에 보이는 장식 된 기념물을 소개합니다 : Arca di sant’Agostino, Lombard Gothic의 가장 유명한 조각 기념물 중 하나 인 Balduccian의 걸작에 영감을받은 장막에 의해 관을 씌운 성도들의 상으로 장식 된 3면 장식으로, 비록 더 기념비적 인 형태로 존재한다.
Bonino da Campione의 Bernabò Visconti의 걸작은 원래 Conca의 San Giovanni 교회 근처에 위치한 Campione Masters의 조각품 중 가장 뛰어난 작품이며 최고의 표현입니다. The monument, made from a single block of Carrara marble, consists of a sarcophagus supported by twelve columns of various shapes and sizes: as in the previous work, all four sides of the monument are visible and decorated with reliefs, respectively with ‘ Coronation of the Virgin, the Evangelists, the Crucifixion with saints and the Pietà with saints. The sarcophagus is surmounted by the imposing equestrian statue of Bernabò, once painted, flanked by allegories of the Fortress and Wisdom .
Bonino and his workshop, despite having received the influences of the Milanese work of Giovanni di Balduccio, show a continuation of the Lombard naturalistic tradition in the work, giving prominence to details and minor decorations, while the main character is portrayed in a deliberately solemn and hieratic, far from the intensity and finesse of the Tuscan Balduccian tradition .
In the Basilica of Sant’Eustorgio there is the funeral monument of Stephen and Valentina Visconti, an imposing composition where the sarcophagus is inserted in a niche with a cusp supported by twisted columns, attributed to Bonino da Campione for the care of details and decorative motifs . Also in the basilica there is the Ark of the Three Kings, a marble triptych with compartments and the Ancona of the Passion with Scenes from the life of Christ with cusps in the form of a convex ogival shape .
Other interesting fourteenth century sculptural monuments are the Arca di Martino Aliprandi, the Ark of Salvarino Aliprandi and the Arca di Rebaldo Aliprandi, preserved in the church of San Marco, sculptural works with a high attention to the details of Lombard naturalism attributed to unspecified Masters Campionesi . Also in the same church is the Funeral Monument of Lanfranco Settala, a late fourteenth-century monument of the influence of Giovanni di Balduccio in the Milan area .
As for the fifteenth-century late-Gothic sculpture, one can mention the Pietro Torelli funeral monument attributed to Jacopino da Tradate located in the chapel of the same name in Sant’Eustorgio. The sarcophagus rests on six elegant twisted columns, supported by three lions: the chest marked by five niches incorporates the type of funeral monument to Marco Carelli of the same Jacopino at the cathedral of Milan, in both cases with niches ending in cusp. Above the sarcophagus is the late lying and a canopy crowned by a funeral curtain ruled by Angeli, structure taken from the funerary monument by Azzone Viscontiin San Gottardo, crowned by a kiosk with the blessing God the Father inside. The composition, thanks to the softness of the garments and the curtain, is detached from the hieratic and solemn statuary production of the early Lombard Gothic period .