Gótico em Milão
Para gótico em Milão, queremos dizer a experiência artística da cidade entre a segunda metade do século XIII e a primeira metade do século XV. O estilo gótico, inicialmente introduzido no território milanês por monges cistercienses, foi a principal linguagem artística do vasto patrocinador e programa de autocongratulação dos Visconti, senhores de Milão, cujo domínio sobre a cidade é geralmente associado ao período gótico milanês.
Visão histórica
Como data convencional do início da experiência gótica no território do senhorio de Milão, a ascensão ao poder da família Visconti é frequentemente indicada em 1282. A penetração das novas tendências artísticas nos Alpes ocorreu mais tarde que na Itália central, onde o gótico cisterciense já havia produzido a abadia de Fossanova (1187) e a abadia de Casamari (1203) quase um século antes. Esta demora na introdução da língua gótica em Milão pode ser explicada pela presença forte e enraizada da arquitetura românica, também em virtude da ligação entre esta arquitetura e o Império, que não foi superada apenas pelo novo curso político do senhorio visconti. .
A data, no entanto, é apenas indicativa porque o primeiro exemplo do gótico apareceu em Milão pelos monges cistercienses na primeira metade do século XIII: em 1221 a abadia de Chiaravalle foi consagrada pelo bispo Enrico Settala. Ao mesmo tempo, no entanto, o estilo gótico não se espalhou apreciavelmente no território, no entanto, com estilos fortemente influenciados pelo românico, até o trabalho de Azzone Visconti entre 1329 e 1339, que introduziu em sua corte artistas de Pisa e florentinos.
O denso programa de apoio às artes inaugurado por Azzone Visconti foi realizado por seu sucessor Bernabò Visconti, mas sobretudo por Gian Galeazzo: sob seu senhorio foi inaugurado o maior canteiro de obras gótico italiano para a construção da nova catedral da cidade. Para este trabalho, monumental e grandioso na mente do duque, arquitetos e artistas de toda a Europa foram chamados a Milão: o confronto contínuo entre trabalhadores locais e estrangeiros ajudou a levar o estilo gótico lombardo à maturidade, antes ancorado ao fort herança românica, criando uma síntese entre a arquitetura gótica italiana e europeia.
Após um revés devido a um período político turbulento após a morte de Gian Galeazzo Visconti, o esplendor artístico milanês retomou seu vigor sob Filippo Maria Visconti, que na primeira metade do século XV transformou a corte milanesa em um dos principais centros do humanismo italiano , chamando ao seu serviço personalidades como Francesco Filelfo, Pier Candido Decembrio, Gasparino Barzizza e Antonio da Rho. Nos últimos anos da dominação visconti, semelhante ao que aconteceu em Florença, houve então os primeiros indícios da nova arte renascentista com a obra de Masolino da Panicale em Castiglione Olona.
A conclusão da experiência gótica é, portanto, indicativamente feita para coincidir com o colapso do senhorio visconti em 1447, com um estilo gótico tardio que teria sido enxertado em primeiras experiências no centro da Renascença italiana para dar vida ao Renascimento Lombard.
Arquitetura religiosa
A introdução do gótico: as abadias
Em Milão, como em outros lugares, a língua gótica foi introduzida pelos monges cistercienses da França: o primeiro exemplo do gótico em Milão é a abadia de Chiaravalle, construída a partir da primeira metade do século XIII por monges da abadia de Clairvaux. A descrição deve levar em conta a complexidade particular de sua história, que vê intervenções sobre a igreja desde sua fundação até o século XVIII: por exemplo, a fachada gótica permanece apenas a ordem superior em terracota decorada por um óculo e uma janela gradeada fechada no perfil do telhado de duas águas decorado com arcos suspensos.
A igreja, construída respeitando as indicações arquitetônicas para as igrejas cistercienses fornecidas por San Bernardo, pode ser definida por sua estrutura e parte da decoração como um compromisso entre a arquitetura lombarda do século XIII e o gótico cisterciense, ou o primeiro edifício para quebrar a tradição. Românica e introduzir, mesmo com formas muito mitigadas pela tradição lombarda, as formas góticas.
As primeiras obras para superar a transição entre o românico e o gótico foram as obras para o claustro meridional da igreja, com arcos pontiagudos em tijolos sustentados por colunas acopladas em pedra. No entanto, a intervenção arquitetônica mais importante do gótico e que mais caracteriza a abadia foi a construção da torre: a torre tem uma forma octogonal e repousa sobre o presbitério com um plano quadrado ao qual está ligado através do uso de plumas com arcos decrescentes . A torre octogonal é composta de três ordens verticais que encolhem para cima: a torre é decorada com uma alternância de janelas gradeadas, simples e quadradas, nas quais decorações em terracota e mármore branco se alternam para criar um contraste de cores.
No interior, entre as decorações pictóricas mais interessantes, podemos citar os fragmentos de afrescos do século XIV pelos evangelistas no espaço da cúpula e as dezesseis figuras de Santos, o autor identificado como Primo Maestro de Chiaravalle. Na parte inferior da cúpula são as Histórias da Virgem, uma composição refinada e elegante do gosto de Giotto atribuído a Stefano Fiorentino e baseado na Legenda Aurea por Jacopo da Varazze.
Fundada em 1176, grande parte da abadia de Viboldone foi construída entre o final dos séculos XIII e XIV. A fachada de terracota, concluída em 1348, tem uma estrutura triangular delimitada por arcos suspensos e é dividida verticalmente em três partições definidas por contrafortes. O portal apresenta uma rica decoração de mármore com esculturas da Madonna com a Criança entre os santos da escola de Sampling que é ladeada por duas unidades de newsagentswall e duas janelas estreitas de lanceta única com armações de terracota cuspadas; a decoração da ordem superior é composta por uma janela circular e três janelas gradeadas, das quais os dois lados são puramente decorativos, uma vez que não cedem aos corredores laterais inferiores. O interior é dividido em três naves com abóbada cruzada
Ao lado de meados do século XIII é, portanto, a decoração pictórica interna: a obra mais antiga é o afresco da Madona com a Criança e os santos na abside de um mestre lombardo anônimo com influências toscanas. Sempre nas paredes da abside está o Julgamento de Giusto de Menabuoi, no qual é levado ao esquema do Julgamento de Giotto na capela de Scrovegni. Finalmente podemos citar as Histórias da vida de Cristo por um pintor anónimo Lombard, em quem a precisão naturalista da Lombardia é influenciada pelo uso do chiaroscuro por Giusto dei Menabuoi, e a Madona entronizada entre os santos por Michelino da Besozzo.
Embora fora do território municipal, a abadia de Morimondo é, sem dúvida, relacionada com a cidade, que, como para as abadias recém mencionados, nasceu na primeira metade do século 12, graças à chegada de monges cistercienses da França. Também neste caso nos encontramos, nas partes originais da igreja, em frente a um estilo gótico muito primitivo, reconhecível por exemplo nas proporções delgadas comparadas com aquelas da arte românica. A fachada é em tijolo aparente com janelas e rosetas, feita de uma maneira muito simples, conforme ditado pelas regras da arquitetura cisterciense.
O período de Visconti
No início do século XIV, o Senhor Azzone Visconti inaugurou um verdadeiro programa de patrocínio que teve seu ponto de apoio na arquitetura gótica. Entre as primeiras conquistas podemos citar a igreja de San Gottardo em Corte, construída como uma capela ducal dedicada ao santo padroeiro da gota que teria atingido Azzone, por mais retrabalhada em aparência no século XVIII. A torre sineira octogonal e a abside semi-octogonal são preservadas da aparência externa original: a decoração é feita por elementos alternados de terracota, já típicos da arquitetura românica de Lombard, e elementos em mármore branco. Uma característica proeminente do complexo é a torre do sino octogonal atribuída a Francesco Pegorari de Cremona: o uso de terracota é predominante nos andares inferiores da torre do sino para deixar espaço para mármore branco nas partes superiores até o coroamento, provavelmente retirado de a torre da abadia de Chiaravalle e no topo da torre Cremona.
O interior, como descrito pelas crônicas da época de Galvano Fiamma, foi completamente afrescado por Giotto, chamado em Milão por Azzone Visconti, e sua escola: apenas a Crucificação atribuída por alguns restos do ciclo de pintura permanece até hoje. Diretamente ao mestre toscano, embora, segundo outra hipótese, alguns personagens da pintura, como o realismo e a atenção aos detalhes, sugerissem um anónimo, embora extraordinário, mestre da esfera giottesca com influências lombardas.
A igreja de San Cristoforo sul Naviglio é composta pela união de dois edifícios que datam respectivamente do final do século XII e do final do século XIV. A fachada, também dividida em duas, apresenta à esquerda um portal pontiagudo em tijolo com uma roseta inscrita no arco, segundo algumas interpretações em uma chave lombarda do portal lateral da igreja de Santa Maria della Spina em Pisa, enquanto em à direita há um portal com um topo pontiagudo, menos decorado mas com proporções mais delgadas e flanqueado por duas janelas com arcos pontiagudos. Nos dois lados da fachada existem vestígios de afrescos. No interior, o lado direito da igreja tem um hall de forma retangular com telhado de madeira e uma abside semicircular, enquanto a parte esquerda tem uma cobertura em forma de cruz com janelas iluminadas na parede que fornecem iluminação. Entre os fragmentos de afrescos visíveis na igreja podemos mencionar a Crucificação dos Zavattari.
A igreja de San Lorenzo in Monluè remonta à segunda metade do século XII. Foi construído pela ordem do Umiliati em um estilo muito simples, provavelmente emprestado da arquitetura cisterciense. A fachada é muito delgada em tijolo exposto, o portal muito simples tem um arco redondo encimado por um falso protiro ladeado por duas janelas estreitas de lanceta única. A torre sineira da igreja, com planta quadrada, é composta de quatro ordens horizontais: o último andar é decorado com janelas gradeadas e arcos apoiados em colunas de pedra. O interior muito simples tem uma nave única e originalmente tinha um telhado de treliça de madeira: nas paredes há vestígios de frescos sobre o tema de elementos vegatali, típicos da pintura lombarda do início do século XIV.
A igreja de San Marco foi fundada no final do século XII por monges agostinianos, no entanto, as intervenções pesadas sofridas pela igreja desde o século XVI, em grande parte perturbaram a aparência, recuperaram minimamente no exterior com a restauração do século XIX de Charles Maciachini. Da estrutura original de hoje, podemos ver hoje a estrutura quebrada escaneada verticalmente por contrafortes: originais também são a rosácea de terracota e o portal de mármore branco encimado por três estátuas de Santos Agostinho, Marcos e Ambrogio. O campanário de tijolos quadrangulares remonta ao início do século XIV e incorpora um dos modelos arquitectónicos típicos da zona milanesa do período já utilizado, por exemplo, na Abadia de Mirasole e no Monza Arengario.
Da decoração pictórica original permanecem visíveis alguns fragmentos de afresco da capela absidal esquerda dedicada à Virgem Maria, nomeadamente a Madona com o Menino entronizada e os santos que remontam ao final do século XIII, influenciados pelo estilo bizantino mas também pelos afrescos da basílica. São Francisco de Assis e o afresco subseqüente de Madalena e um cavaleiro sagrado, cujas semelhanças estilísticas com o local de construção da Abadia de Chiaravalle levaram ao trabalho do chamado Primo Maestro de Chiaravalle. Dentro da igreja também há muitas obras escultóricas importantes que datam do período gótico, incluindo o Monumento Funerário a Lanfranco Settala e o Arche Aliprandi, tratado na seção de escultura.
A igreja de Santa Maria del Carmine, embora fundada no final do século XIV, não apresenta elementos significativos da arquitetura gótica, com exceção da planta: a fachada é, de fato, o resultado de uma restauração neogótica do século XIX. os interiores foram decorados principalmente entre os séculos XV e XVII. O plano é uma cruz latina com três naves, uma forma tirada da Certosa di Pavia pelo mesmo arquiteto Bernardo da Venezia. A partir da leitura da planta fica clara a construção da regra construtiva “ad quadratum”, que utiliza um quadrado como elemento básico para a definição das proporções: a nave principal é composta por três quadrados, além do transepto, enquanto a naves e capelas laterais eles têm a área de um quarto do quadrado elementar.
Na Basílica de Sant’Eustorgio, a capela de Visconti, iniciada em 1297 por Matteo Visconti. Da decoração pictórica original, apenas as figuras dos quatro evangelistas permanecem em bom estado, enquanto há vestígios de afrescos subsequentes, como o Triunfo de São Tomé, São Jorge libertando a princesa e sete santos, atribuídos ao chamado Mestre do Lado. , autor do ciclo de afrescos no oratório de Santo Stefano di Lentate. Finalmente, a capela contém a Arca de Mateus e Valentina Visconti. Ainda em Sant’Eustorgio você pode encontrar na capela Torriani alguns afrescos tardios góticos que datam de 1440 de Evangelisti e Santos atribuídos ao círculo de Zavattari.
A capela Visconti foi, no entanto, deixada de lado por Barnabò Visconti, que mudou a capela da família para a igreja demolida de San Giovanni em Conca hoje: a arquitetura externa e o layout interior foram retirados da arquitetura das abadias da época, já que a fachada é traduzido antes da demolição com roseta e single-lancet no modelo da abadia de Viboldone. Entre os restos da decoração pictórica tirada antes da demolição da igreja estão o anúncio do Anjo e da Virgem, anunciado por um pintor anônimo do início dos anos 300, com influências venezianas. As histórias de São João Evangelista são, em vez da influência mais marcadamente toscana, mantidas nas coleções do castelo Sforzesco, nas quais cores vivas são usadas com sugestões de construção de perspectiva; atribuído a um mestre anônimo do círculo de Giusto dei Menabuoi.
Na Basílica de San Calimero há o afresco da Madona com a Criança de Leonardo da Besozzo, uma pintura gótica tardia do século XV inspirada nos afrescos dos Jogos Borromeo no Palácio Borromeu e seu próprio trabalho na igreja de San Giovanni a Carbonara em Nápoles. Leonardo, filho de Michelino da Besozzo, colaborou com seu pai na realização da Madonna dell’Idea mantida na catedral de Milão.
Deve-se notar que das numerosas igrejas construídas em estilo gótico entre os séculos XII e XV, apenas alguns exemplos sobrevivem hoje, enquanto a maioria foi completamente transformada entre os séculos XVI e XVII durante o trabalho dos cardeais Borromeo ou demolidos com supressões giuseppine no século XVIII. Entre as demolições realizadas no período posterior podemos citar a igreja de Santa Maria di Brera: a fachada foi projetada por Giovanni di Balduccio e contemplou uma frente em uma capela construída com mármore branco e preto para formar faixas de cores alternadas, enquanto a subdivisão interna em três naves foi enfatizada no exterior com alguns contrafortes. O portal tinha um arco redondo com splay coroado por uma cúspide contendo uma pequena rosa; a decoração foi então completada por janelas gradeadas e três janelas gradeadas e vários grupos de estátuas, incluindo o grupo do gimberg. Apenas alguns vestígios permanecem dentro da galeria de arte Brera, incluindo algumas baías laterais da igreja onde afrescos de Santos e profetas são atribuídos a Giusto dei Menabuoi. A igreja tinha um interior com três naves divididas por colunas com capitéis zoomórficos típicos da escultura lombarda do final do século XIII.
A Catedral
As vicissitudes da catedral de Milão, uma obra-prima do gótico internacional, eram complexas desde a fundação da Fabbrica em 1386 e continuariam por muitos séculos: somente a abside, as sacristias e parte do transepto são originais com o resto do igreja subseqüentemente realizada mais ou menos aderente ao projeto original. Um impulso muito forte na chave para a construção de uma magnífica fábrica foi por Gian Galeazzo Visconti, recentemente coroado duque pelo imperador, que financiou parte do trabalho e trabalhou para a recolha de outros fundos entre a população e chamou arquitetos de toda a Europa , especialmente da França, Alemanha e Flandres.
O projeto inicial, agora perdido, era provavelmente de um arquiteto da Alsácia, mas depois de alguns anos o arquiteto foi substituído para dar lugar a um período de mudanças contínuas de arquitetos e projetos: em poucos anos eles foram chamados para o local de construção da obra. catedral, entre outros, o francês Nicolas de Bonaventure, os italianos Antonio di Vincenzo e Gabriele Stornaloco, e os alemães Giovanni da Fernach e Heinrich Parler. Entre as principais razões para os vários contrastes estava a escolha de proporções para a fachada, que teria sido inscrita em um quadrado (construção “ad quadratum”) ou em um triângulo (construção “ad triangolum”).
A diatribe pode ser resumida com os proponentes italianos da forma “ad triangolum”, que finalmente teria triunfado levando à construção de uma igreja mais baixa das proporções mais curtas, e os mestres alemão e francês em favor de um “ad quadratum” módulo que teria permitido uma fachada mais alta e esbelta. Um debate semelhante ocorreu com o arquiteto parisiense Giovanni da Mignot, que também foi caçado depois de pouco tempo, sobre as proporções e a estática dos cofres: esses debates, que foram muito além das recriações campanilísticas normais, estavam principalmente ligados a a resistência da tradição italiana ainda ligada à arquitetura românica e ao consequente atraso com que o território milanês reconhecia as novidades do gótico europeu.
O primeiro destacamento da catedral, comparado com as igrejas milanesas anteriores, foi a estrutura perimetral, que, ao contrário das outras igrejas, que previam uma eventual cobertura da estrutura de tijolos com materiais mais nobres, é composta exclusivamente de blocos de mármore Candoglia: o sistema de contraforte – arco desenfreado típico da arquitetura gótica, com as paredes do perímetro exterior decoradas por um grande número de estátuas e pedúnculos. A decoração estatuária externa é apresentada, em relação às comissões do período gótico, como uma amostra de escultura européia com trabalhos realizados por trabalhadores locais, borgonheses, boêmios, alemães e franceses: especialmente os dois últimos grupos são atribuíveis aos noventa anos. seis gigantes que adornam as gárgulas da estrutura. Jacopino da Tradate e Matteo Raverti estão entre os principais artistas lombardos que cuidam da densa floresta de estátuas externas.
Duas das obras exemplares dos dois principais escultores italianos que atuam no canteiro de obras são o San Bartolomeo Apostolo, de Jacopino da Tradate, e o Santo Vescovo del Raverti: no primeiro caso, usa-se uma grande tapeçaria e há particular atenção aos detalhes, por exemplo. exemplo no rendimento da barba, sem no entanto dar expressão excessiva ao rosto, o que acontece na estátua de Raverti, que retorna um santo sofredor com bochechas ocas resultantes de estudos e modelagens cuidadosas.
A abside é, devido às razões temporais acima mencionadas, a parte mais aderente aos estilos do gótico internacional: as três janelas em arco estão profundamente decoradas com o tema central da Raza Viscontea, ou o radiante símbolo solar da família, projetado de Michelino da Besozzo: os vitrais estão decorados, com o ciclo com as histórias do Antigo Testamento na janela norte, o Apocalipse na janela central e com os episódios do Novo Testamento nas janelas do sul, de Stefano da Pandino e Franceschino Zavattari. Mais geralmente, a partir do primeiro século XV, a catedral pode ser considerada um dos principais laboratórios europeus da arte dos vitrais, na qual os principais pintores lombardos das várias idades participariam até a sua conclusão.
O interior tem um plano de cruz latina com o salão dividido em cinco naves, com um transepto ligeiramente saliente dividido em três naves e uma abside semi-octogonal. As abóbadas transversais são sustentadas por pilares de polystile com capitéis decorados com santos colocados em nichos por Giovannino de ‘Grassi.
O portal da sacristia meridional, esculpido em 1392 por Giovanni da Fernach com decorações das Histórias da Virgem, é um exemplo perfeito do gótico internacional alemão. Acima de um sótão sóbrio feito por Giovannino de ‘Grassi decorado com azulejos quadrilobados com cabeças de profetas, há a decoração mais exuberante, com o tema de Histórias da Virgem, inserido em um arco ogival ladeado por dois pináculos e terminando no topo com uma crucificação. Os extrados da bezelfinally apresenta a decoração gótica tradicional com grandes folhas enroladas. Entre as decorações originais, dentro da sacristia, há a bacia com uma tribuna com uma cúspide, também de Giovannino de Grassi. Uma decoração semelhante pode ser encontrada na entrada da sacristia do norte, além da qual você se encontra na única sala da catedral, onde você pode admirar o pavimento original da igreja, que remonta ao início do século XV, criado por Marco Solari, juntamente com restos de decorações contemporâneas de terracota.
Arquitetura civil e militar
Entre as primeiras intervenções que sancionaram a expansão gótica em Milão, podemos citar as intervenções de Matteo e Azzone Visconti no Broletto Nuovo, a atual praça dei Mercanti, que há muito tempo é sede do poder da cidade.
O primeiro edifício a ser reconstruído foi o Osii lodge em 1316: a fachada é feita de mármore preto e branco, uma escolha que rompeu com o uso tradicional de terracota exposta, embora já utilizado na igreja de Santa Maria di Brera, e é definido em duas ordens horizontais originalmente arcadas. O piso térreo tem arcos redondos apoiados por colunas de pedra octogonais, esta configuração é repetida no piso superior com o uso de arcos de igual largura, mas pontiagudos, enquanto há um parapeito decorado com brasões Visconti. O edifício é finalmente coroado por um alto cornicewhere há nichos com uma abóbada de barril em que existem estátuas todo: entre os temas podemos mencionar o Madonne com o Menino, e vários Santos, incluindo Sant’Ambrogio e San Giacomo.
A partir de 1433 construiu-se a casa do Panigarola, muito remodelada ao longo dos anos, cuja estrutura original continua sendo os arcos pontiagudos com contornos de terracota no térreo, sustentados por colunas com capitéis decorados com folhas, enquanto no andar superior há um janela em terracota não original, mas que ocupa o projeto original com decoração típica da arquitetura lombarda do início do século XV.
Outra intervenção da praça, agora completamente perdida por ter sido substituída pelo prédio da Escola Palatina, foi o pórtico dos Banqueiros, construído a partir de 1336 com uma estrutura pórtico semelhante à do Osii Lodge.
Entre os poucos palácios góticos privados preservados na cidade podemos citar o Palazzo Borromeo, construído a partir do final do século XV. Parte da estrutura original é a fachada de tijolo exposto com o portal com arco pontiagudo decorado com silhares em mármore Candoglia e mármore vermelho Verona rodeado por um friso com vincos. O pátio de honra é porticoed em três lados com arcos pontiagudos apoiados por colunas octogonais com decoarati capitais com folhas. No lado não-arcade, há seis tetos de tijolos com uma só ponta, enquanto nas paredes há vestígios de afrescos com motivos heráldicos dos clientes do prédio. Dentro há vestígios de afrescos gótico tardios dos Jogos Borromeo, atribuídos por alguns a Pisanello. Uma vez presentes no palácio e posteriormente removidos são vários fragmentos de afrescos, incluindo a coleção de romãs atribuída a Michelino da Besozzo, hoje preservada na fortaleza de Angera. Uma hipótese alternativa igualmente válida atribui, no entanto, a realização do Borrexto Games complexto um autor chamado Mestre dos Jogos Borromeo: esta atribuição diferente de Pisanello ou de Michelino foi conferida após a análise de um redescoberto San Giovanni dolente, fragmento dos afrescos do Palazzo Borromeo com referências estilísticas a Cristo em Pietà de Masolino enquanto mostrando influências da escola de Lombard.
Das numerosas torres da época, que foram construídas juntamente com os palácios nobres, apenas a torre Gorani e a torre dos Morigi chegaram hoje.
A partir das descrições históricas do Palazzo Reale, na época Broletto Nuovo e, em seguida, Palazzo Ducale, pode-se lembrar do trabalho de Giotto, chamado a tribunal por Azzone Visconti. Entre os vários trabalhos descritos pelos cronistas da época, podemos mencionar o afresco dos ilustres Homens com tema mitológico, inspirados em seu trabalho no salão Baroni no Maschio Angioino em Nápoles, decorado com ouro e esmaltes típicos da pintura gótica francesa:
«Estas figuras de esmalte dourado e azul distinguem-se por uma beleza e tal perfeição artística que não se pode encontrar em nenhum outro lugar do mundo»
Entre os exemplos da arquitetura civil, embora para o uso do poder religioso, devemos finalmente mencionar o palácio do arcebispo. Quanto ao palácio vizinho, as alterações dos vários períodos obliteraram quase completamente a construção original encomendada por Ottone Visconti e Giovanni Visconti, arcebispos de Milão: entre os poucos vestígios góticos há algumas janelas de tijolo na fachada em direção à catedral e em o lado oeste. Fragmentos de afrescos da escola de Giotto surgiram durante alguns trabalhos de restauração pós-Segunda Guerra Mundial. Os fragmentos de afrescos que sobreviveram por acaso da reconstrução da igreja de Santa Maria Podone ainda estão preservados no arcebispado, redescoberto e removido no século XX, representando uma procissão dos Três Reis Magos, cuja atribuição a Michelino da Besozzo ou sua oficina não foi possível devido à natureza fragmentária do trabalho, embora com desenhos que possam ser traçados de volta para modelar e assinar aqueles do próprio Libretto degli Anacoreti de Michelino.
Juntamente com o desenvolvimento das muralhas da cidade, os Viscontis foram responsáveis pela construção do castelo de Porta Giovia, em cujas ruínas se ergueria o castelo Sforzesco. A fortificação foi iniciada em 1368 por Galeazzo II Visconti, enquanto Gian Galeazzo acrescentou uma cidadela fortificada externa não conectada ao núcleo central, que foi no entanto conectada, juntamente com a construção do Ghirlanda (uma segunda muralha fortificada conectada ao núcleo central de o castelo) de Filippo Maria Visconti a partir de 1420. Do antigo castelo Visconti, assaltado durante o período da Aurea Repubblica Ambrosiana e completamente reconstruído pela dinastia dos Sforza, não resta vestígios senão o porão em serizzo do castelo Sforzesco.
Escultura
A transição do românico para o gótico marcou o abandono da escultura como uma essência funcional exclusivamente à decoração arquitetônica em favor de obras autônomas para as quais pode valer uma análise separada do contexto arquitetônico. A escultura gótica milanesa pode, portanto, ser dividida em duas vertentes principais, obviamente nunca completamente separadas e com contaminações recíprocas: de um lado a escola toscana de Giovanni di Balduccio com sua oficina, e do outro os mestres Campionesi, nome com o qual é indicado um grupo de escultores de famílias originárias de Campione d’Italia do estilo difícil de distinguir e muitas vezes trabalhou em colaboração, embora para os principais intérpretes da escola, por vezes, é possível indicar com precisão o autor.
Entre os mais antigos monumentos escultóricos góticos em Milão, temos o monumento funerário Ottone Visconti de um Maestro Campionese não identificado, que remonta ao final do século XIII e preservado na catedral de Milão. O monumento é feito de mármore vermelho de Verona com a estrutura do sarcófago com declives inclinados, clara referência aos monumentos fúnebres romanos em pórfiro: o monumento, apoiado por duas colunas acrescentadas no final do século XIV, apresenta a figura do arcebispo deitado sobre a aba frontal. Esta solução encontra extensos precedentes na estatuária francesa da época, mas especialmente no monumento fúnebre do cardeal De Braye de Arnolfo di Cambio na igreja de San Domenico diOrvieto. O sarcófago foi o modelo de inspiração para a Arca de Berardo Maggi, também da Scuola Nazionale, conservada na antiga catedral de Brescia.
A obra principal de Giovanni di Balduccio e sua oficina é certamente a Arca de São Pedro Mártir, preservada na capela dos Portinari, na Basílica de Sant’Eustorgio. O túmulo de mármore de Carrara, com proporções monumentais e um conteúdo iconográfico complexo, repousa sobre oito pilares em mármore vermelho de Verona, no qual há tantas estátuas das Virtudes, os lados do sarcófago são decorados com oito baixos-relevos dos Episódios de a vida de São Pedro Mártires separados por estátuas de santos e doutores da Igreja. A tampa é em forma de pirâmide truncada, cujas encostas são decoradas com relevos de santos, coroadas por um tabernáculo com cúspides que contém as estátuas da Virgem com os Santos Domingos e Pedro Mártir.
A composição introduz na área lombarda o monumento fúnebre a um complexo isolado, isto é, do monumento visível e decorado dos quatro lados: a Arca di sant’Agostino, outro dos mais famosos monumentos escultóricos do gótico lombardo, foi em sua decoração tripartida marcada por estátuas de santos coroados por um tabernáculo certamente inspirado pela obra-prima balducciana, ainda que em formas ainda mais monumentais.
A obra-prima de Bernabò Visconti de Bonino da Campione é a obra-prima e a mais alta expressão da escultura dos Mestres Campione, originalmente localizada perto da igreja de San Giovanni in Conca.O sketch, made of the single bloco de marble of Carrara, consiste em um sarcófago apoiado por dezenas de formas e tamanhos: como no trabalho anterior, todos os quatro lados do monumento são mostrados e decorados com relevos, respectivamente com ‘Coronation of uma Virgem, os Evangelistas, uma Crucificação com os santos e a Pietà com os santos. O sarcófago é encimado por imponente statue equestre de Bernabò, uma vez pintado, ladeado por alegorias da Fortaleza e Sabedoria.
Bonino e sua oficina, mesmo de ter sofrido como influências da obra milanesa de Giovanni di Balduccio, apresentam uma continuação da tradição naturalista na obra, dando destaque aos detalhes e as preferências aos menores, enquanto que o personagem é retratado deliberadamente solene e hierarquicamente, longe da intensidade e sutileza da tradição balduciana toscana.
Na Basílica de Sant’Eustorgio existe o monumento funerário de Stephen e Valentina Visconti, uma composição imponente onde o sarcófago está inserido em um nicho com um côncavo apoiado por uma série de torcidas, atribuída a um Bonino da Campionagem pelo cuidado de detalhes e motivos decorativos. Também é uma história com a Arca dos Três Reis, um tríptico de mármore com compartimentos e Ancona da Paixão com cenas da vida de Cristo, com o propósito de formar uma forma ogival convexa.
Outros monumentos escultóricos do século XIV interessantes são a Arca de Martino Aliprandi, a Arca de Salvarino Aliprandi e a Arca de Rebaldo Aliprandi, a preservada na igreja de São Marcos, obras escultóricas com grande atenção aos detalhes do lombardo naturalidade atribuída aos Mestres Campionesi não declarados. . Igualmente na mesma igreja é o Monumento Funerário de Lanfranco Settala, um monumento do século XIV da influência de Giovanni di Balduccio na área de Milão.
A fim de esculpir o final do século XV, o gótico, pode-se se referir ao protagonista de Pietro Torelli, atribuiu um Jacopino da Tradate, localizado na capa do mesmo nome em Sant’Eustorgio. O sarcófago repousar sobre as 193 elegantes unidades de torcida, sustentado por três leões, é o mesmo de Jacó, na catedral de Milão, em ambos os casos, com nichos terminando em cúspide. Acima do sarcófago está uma mentira tardia e um dossel coroado por uma cortina funerária regida por Angeli, estrutura tirada do monumento funerário por Azzone Viscontiina San Gottardo, coroada por um quiosque com uma bênção de Deus, o Pai, dentro. A composição, a suavidade das roupas e a cortina, é separada da produção e a solidão do início do período gótico lombardo.