娱乐是指允许人们利用空闲时间享受乐趣或重新创造情绪，避免无聊和暂时回避他们的烦恼，欢乐或愉悦的任何活动; 例如，播放或阅读。
形式
宴会
宴会自古以来一直是娱乐的场所，一直持续到21世纪，当时它们仍被用于许多原始目的 – 给游客留下深刻的印象，特别是重要的游客（4,6,9）; 表示好客（2,4,8）; 作为展示音乐或舞蹈等支持娱乐活动的场合（2,3）。 他们是法庭娱乐活动中不可或缺的一部分（3,4），并帮助艺人发展他们的技能（2,3）。 它们也是庆祝活动的重要组成部分，如加冕礼（9），婚礼（7），生日（10）公民或政治成就（5），军事约定或胜利（6）以及宗教义务（1）。 在现代，宴会是商业上可获得的，例如，在餐馆（10），并结合在晚餐剧院的表演。 由专业厨师烹饪也成为娱乐的一种形式，作为Bocuse d’Or等全球竞赛的一部分。
音乐
音乐是多种娱乐和大多数表演的支撑组成部分。 例如，它用于增强讲故事，它在舞蹈（1,4）和歌剧中是必不可少的，并且通常被合并到戏剧电影或戏剧作品中。
音乐本身也是一种普遍和流行的娱乐类型，构成了整个表演，例如音乐会时（2,4,5,6,7,8,9）。 根据节奏，乐器，表演和风格，音乐分为多种类型，如古典音乐，爵士乐，民谣，（4,5,8），摇滚，流行音乐（6,9）或传统音乐（1,3） 。 自20世纪以来，演出的音乐，曾经只有那些可以为表演者付费的音乐，已经由娱乐业廉价地提供给个人，娱乐业广播它或预先记录它出售。
各种各样的音乐表演，无论是否人为放大（6,7,9,10），无论表演是来自独奏家（6），合唱（2）还是管弦乐团（5,8）都能提供娱乐表演。 ），或合奏（3）。 现场表演使用专门的场地，可能是小型或大型; 室内或室外; 免费或昂贵的。 观众对表演者的期望以及他们在表演中的角色有不同的期望。 例如，一些观众希望默默地听，并通过音乐的优秀，演绎或解释来娱乐（5,8）。 其他观众的现场表演受到氛围和参与机会的欢迎（7,9）。 更多的听众可以通过预先录制的音乐来娱乐并私下收听（10）。
音乐娱乐中使用的乐器既可以是人声（2,6），也可以单独使用（1,3）或两者的组合（4,5,7,8）。 无论表演是由歌手还是乐器演奏者表演，表演者可能是独奏者或小团体或大团体的一部分，反过来娱乐可能是个人（10），经过（3），小（1,2）或大（6,7,8,9）。 唱歌通常伴随着乐器，虽然有些形式，特别是清唱和泛音唱歌，是无人陪伴的。 现代音乐会经常使用各种特效和其他戏剧来伴随歌舞表演（7）。
游戏
游戏是为了娱乐 – 有时纯粹是为了娱乐，有时也是为了成就或奖励。 他们可以单独，团队或在线玩; 由业余爱好者或专业人士。 玩家可以拥有非玩家的观众，例如当人们通过观看国际象棋锦标赛来娱乐时。 另一方面，游戏中的玩家可以在轮到他们玩游戏时构成他们自己的观众。 通常，儿童玩游戏的部分娱乐活动是决定谁是观众的一部分，谁是玩家。
装备因游戏而异。 Go，Monopoly或者步步高这样的棋盘游戏需要棋盘和标记。 已知最古老的棋盘游戏之一是Senet，一种在古埃及玩的游戏，由法老Tutankhamun享受。 纸牌游戏，如惠斯特，扑克和布里奇长期以来一直是朋友之间的晚间娱乐节目。 对于这些游戏，所需要的只是一副扑克牌。 其他游戏，如宾果游戏，与众多陌生人一起玩，已被组织起来，通过赌博参与非玩家参与。 许多都适合儿童，可以在户外玩耍，包括跳房子，捉迷藏或盲人的诈唬。 球类比赛清单相当广泛。 它包括例如槌球，草地保龄球和彩弹以及使用各种形式的球的许多运动。 这些选项适合各种技能和健身水平。 体育游戏可以培养运动技能的敏捷性和能力。 像数独游戏这样的数字游戏和魔方游戏之类的益智游戏可以发展出精神上的威力。
使用控制器播放视频游戏以在屏幕上创建结果。 他们也可以在线玩，参与者可以远程加入。 在20世纪下半叶和21世纪，这类游戏的数量大幅增加，为世界各地的玩家提供了各种各样的娱乐。 视频游戏在韩国等东亚国家很受欢迎。
读
阅读在很长一段时间内一直是娱乐的源泉，尤其是当其他形式（如表演娱乐）不可用或成本太高时。 即使写作的主要目的是通知或指导，阅读也因其分散日常烦恼的能力而众所周知。 这些故事和信息都是通过口头传统传承的，口头传统以表演诗的形式存在。 然而，他们已经大幅下降。 “一旦识字能力得到提升，就无法恢复口头特权。” 印刷的出现，书籍成本的降低和识字率的提高都有助于增强阅读的大众吸引力。 此外，随着字体的标准化和文本变得更加清晰，“阅读不再是一个痛苦的破译过程，而是一种纯粹的快乐行为”。 到了16世纪的欧洲，娱乐阅读的吸引力已经确立。
在文学中，许多类型是全部或部分设计，纯粹是为了娱乐。 例如，利默里克斯使用严格，可预测的押韵和节奏来创作幽默，并为听众或读者娱乐。 诸如“选择自己的冒险”等互动书籍可以使文学娱乐更具参与性。
漫画和漫画是文学类型，使用绘画或图形，通常与文本相结合，以传达一个有趣的叙述。 许多当代漫画都具有幻想的元素，并由娱乐业的一部分公司制作。 其他人有独特的作者，他们提供了一个更加个人化，哲学的世界观和人们面临的问题。 关于超人如超人的漫画是第一类。 第二类的例子包括Charles M. Schulz 50多年的个人作品，他制作了一部名为Peanuts的流行漫画，讲述了一群儿童角色之间的关系; 和Michael Leunig通过制作异想天开的漫画来娱乐，这些漫画也包含了社会批评。 日本漫画风格与西方风格不同，它涵盖了各种类型和主题，适合所有年龄段的读者。 漫画使用一种图形娱乐，其目的不仅仅是在观众面前微笑，提高社会意识，突出被讽刺者的道德特征。
喜剧
喜剧既是一种娱乐类型，也是它的一个组成部分，提供笑声和娱乐，无论喜剧是唯一的目的还是用作对比形式的其他严肃的作品。 它是许多娱乐形式的重要贡献者，包括文学，戏剧，歌剧，电影和游戏。 在皇家法院，例如在拜占庭法院，也可能是在其富裕的家庭中，“哑剧是精心策划的幽默的焦点，有望或有义务在法庭上取笑所有人，甚至除了皇帝和帝国的成员之外这种高度结构化的小丑角色包括言语幽默，包括戏弄，嘲笑，侮辱，嘲笑，淫秽和非语言幽默，如闹剧和马戏，在观众面前。“ 在中世纪时期，所有漫画类型 – 小丑，小丑，驼背，矮人，小丑，都被认为是“基本上是一种漫画类型：傻瓜”，虽然不一定有趣，但代表了“个人的缺点”。
莎士比亚写了十七部喜剧，其中包括表演者和喜剧作家仍然使用的许多技巧 – 如笑话，双关语，模仿，机智，观察幽默或讽刺意外的影响。 单行笑话和讽刺也被用于文学中的喜剧效果。 在闹剧中，喜剧是主要目的。
“喜剧”这个词的含义以及观众对它的期望随着时间的推移而发生变化，并根据文化而有所不同。 简单的物理喜剧如闹剧对所有年龄段的人都很有吸引力。 然而，随着文化变得越来越复杂，国家的细微差别出现在风格和参考文献中，因此在一种文化中有趣的东西在另一种文化中可能是难以理解的。
性能
观众面前的现场表演构成了一种主要的娱乐形式，特别是在音频和视频录制发明之前。 表演有多种形式，包括戏剧，音乐和戏剧。 在16和17世纪，欧洲皇家宫廷展示了复杂的戏剧娱乐，包括舞蹈，歌唱和表演。 Opera是一种同样苛刻的性能风格，仍然很受欢迎。 它还包括所有三种形式，要求高水平的音乐和戏剧技巧，协作，以及面具，生产专业知识。
观众通常会在掌声中表现出对娱乐表演的欣赏。 然而，所有表演者都有可能无法吸引观众的注意力，从而无法娱乐。 观众的不满往往是残酷的诚实和直接。
“当然你们都应该知道，虽然唱一首好歌或者说好的朗诵……有助于遏制公司的注意……至少就是我的情况 – 公关人员制定了一个计划来带我的娱乐活动突然结束，计划是，他告诉服务员向我扔一条湿毛巾，当然，服务员做了……我收到了湿毛巾，全力，面对，交错我…并且结束了我在家中给予更多娱乐的期望效果。“ William McGonagall（表演艺术家和诗人）
评书
讲故事是一种古老的娱乐形式，几乎影响了所有其他形式。 它“不仅是娱乐，也是通过人类冲突和矛盾思考”。 因此，虽然故事可以直接传递给小听众，但它们也被视为娱乐，并被用作依赖于叙事的任何作品的组成部分，如电影，戏剧，芭蕾和歌剧。 书面故事通过插图得到了增强，通常具有很高的艺术标准，例如照明手稿和日本古卷轴等。 故事仍然是一种娱乐旅行团体的常用方式。 乔丘在14世纪的文学作品“坎特伯雷故事集”（The Canterbury Tales）中展示了如何利用故事来消磨时间和娱乐观众，在16世纪的“西游记”中，吴承恩也是如此。 尽管现在可以更快地完成旅程，但仍然可以通过口头或通过某种形式的技术提供给汽车和飞机途中乘客的故事。
娱乐故事的力量在其中一个最着名的故事中显而易见 – Scheherazade–一个波斯专业讲故事传统的故事，一个通过讲故事来拯救自己生命的女人。 不同类型的娱乐之间的联系以这样的故事的方式显示，这种故事激发了在另一种媒介中的重述，例如音乐，电影或游戏。 例如，作曲家Rimsky-Korsakov，Ravel和Szymanowski都受到了Scheherazade故事的启发，并将其变成了管弦乐作品; 导演帕索里尼改编电影; 并且有一个基于故事的创新视频游戏。 例如，在音乐，舞蹈或木偶戏中，可以无言地讲述故事，例如在爪哇的爪哇传统中，表演伴随着加麦兰管弦乐队或类似的传统Punch和Judy表演。
来自各种文化的史诗叙事，诗歌，传奇和寓言讲述了这些令人抓狂的故事，他们在各种形式的娱乐中激发了无数其他故事。 例子包括印度教罗摩衍那和摩诃婆罗多; 荷马的奥德赛和伊利亚特; 第一部阿拉伯小说Hayy ibn Yaqdhan; 波斯史诗Shahnameh; 冰岛人的传奇和着名的源氏故事。 收集的故事，如格林童话故事或汉斯克里斯蒂安安徒生的故事，同样具有影响力。 最初出版于19世纪初，这一系列的民间故事对现代流行文化产生了重大影响，后者随后利用其主题，图像，符号和结构元素创造出新的娱乐形式。
一些最有力和最持久的故事是基础故事，也被称为起源或创作神话，如澳大利亚原住民的梦幻时代神话，吉尔伽美什的美索不达米亚史诗，或世界起源的夏威夷故事。 这些也被发展成书籍，电影，音乐和游戏，以增加他们的寿命和增强他们的娱乐价值。
剧院
戏剧表演，通常是戏剧性的或音乐剧，在观众的舞台上呈现，并且历史可以追溯到希腊时代，当“主要音乐家和演员”在“诗歌比赛”中广泛表演时，例如在“Delphi，Delos，Ephesus” ”。 亚里士多德和他的老师柏拉图都写了戏剧的理论和目的。 亚里士多德提出的问题包括“艺术在塑造品格方面的作用是什么？统治阶级的成员是否应仅仅观看表演或参与演出？应该为那些不属于精英阶层的人提供什么样的娱乐？ ？” “埃及的Ptolemys，别迦摩的塞琉古”也有着浓厚的戏剧传统，后来罗马的富有顾客上演了“更为奢侈的作品”。
对表现及其参与的期望随着时间的推移而发生了变化（1）。 例如，在18世纪的英格兰，“对女演员的偏见已经消退”，而在欧洲，一般来说，去剧院，一旦社会可疑的活动，在19世纪末和早期成为“更可敬的中产阶级消遣” 20世纪，当各种流行娱乐活动增加。 轻歌剧和音乐厅开张，莫斯科艺术剧院和俄罗斯苏沃林剧院等新剧场开幕。 与此同时，商业报纸“开始进行戏剧专栏和评论”，在有关艺术和文化的一般性讨论中，使戏剧成为“知识辩论的合法主题”。 观众开始聚集在一起“欣赏创造性的成就，惊叹于，并被这些着名的’明星’所娱乐。” 此时在美国，英国，加拿大，澳大利亚和新西兰流行的歌舞杂耍和音乐厅本身最终被取代。
戏剧，音乐剧，独白，哑剧和表演诗歌是剧院历史悠久的一部分，也是戏剧喜剧表演的场所。 在20世纪，通常直播的广播和电视延伸了与新形式一起继续存在的戏剧传统。
舞台和展台前面的空间为观众创造了一个剧院。 所有类型的舞台都适用于所有类型的座位供观众使用，包括即兴或即兴（2,3,6）; 临时的（2）; 精心制作（9）; 或传统的和永久的（5,7）。 它们在室内（3,5,9）或室外（2,4,6）竖立。 管理，组织和准备表演舞台的技巧被称为舞台艺术（10）。 观众对娱乐的体验受到他们的期望，舞台艺术，舞台类型以及所提供座位的类型和标准的影响。
电影和电影
电影是一种主要的娱乐形式，虽然并非所有电影都将娱乐作为其主要目的：例如，纪录片旨在创造记录或通知，尽管这两个目的通常是一起工作的。 该媒体从一开始就是一项全球性的业务：“Lumière兄弟是第一个在世界各地派出摄影师的人，指示他们拍摄可能对公众感兴趣的所有内容。” 1908年，Pathé推出并发行了新闻片，第一次世界大战期间，电影满足了大众娱乐的巨大需求。 “在本世纪的第一个十年，电影节目随机，小说和新闻电影相结合。” 美国人首先“设计了一种通过连续图像产生运动幻觉的方法”，但“法国人能够将科学原理转变为商业利润丰厚的景象”。 因此，电影从早期就成为娱乐业的一部分。 电影媒体中使用了越来越复杂的技术来满足和娱乐观众。 例如，动画涉及在艺术作品中展示快速运动，这些技术特别吸引年轻观众。 21世纪计算机生成图像（CGI）的出现使Cecil B. DeMille以“更低的成本”和“规模从未梦想过”的方式“成为可能”。 从20世纪30年代到20世纪50年代，电影和广播是“唯一的大众娱乐”，但到了21世纪的第二个十年，技术变革，经济决策，风险规避和全球化降低了电影的质量和范围。 例如，复杂的视觉效果和CGI技术，而不是人类，不仅用于创建人，景观和事件（真实和梦幻）的逼真图像，而且还用于动画非生物物品，如通常用作娱乐的乐高。物理形式的游戏。 乐高电影的创作者“希望观众相信他们正在桌面上看实际的乐高积木，这些积木是用真实的相机拍摄的，而不是我们实际拍摄的，这是用计算机内的数字砖创造了巨大的环境。” 计算机和电影的融合使得娱乐能够以新的方式呈现，并且该技术还允许具有个人资源的人在家庭影院中屏幕电影，在私人场所重建公共剧院的质量和体验。 这类似于早期贵族可以在早期的几个世纪中进行私人音乐表演或在大型家庭中使用国内剧院进行私人戏剧的方式。
电影还重新设想其他形式的娱乐，例如将故事，书籍和戏剧转变为新的娱乐活动。 电影故事是一部关于电影历史的纪录片，它对媒体中的全球成就和创新进行了调查，并对电影制作的概念进行了改变。 它表明，虽然有些电影，特别是好莱坞传统中结合了“现实主义和情节剧浪漫主义”的电影，都是作为一种逃避现实的形式，但其他电影需要更深入的参与或更深思熟虑的观众回应。 例如，获奖的塞内加尔电影Xala以政府腐败为主题。 查理卓别林的电影“大独裁者”是一部勇敢而富有创意的模仿，同时也是一个政治主题。 几千年前的故事，如诺亚，已经在电影中重新诠释，运用熟悉的文学手段，如寓言和拟人化等新技术，如CGI，探索诸如“人类愚蠢”，善恶之类的大主题，勇气和绝望，爱情，信仰和死亡 – 这些主题一直是各种形式的娱乐主体。
与其他媒体一样，电影的卓越和成就得到了一系列奖项的认可，包括美国电影艺术与科学学院，英国电影电视艺术学院，法国戛纳国际电影节和亚洲的奖项。太平洋电影奖。
舞蹈
许多形式的舞蹈为所有年龄组和文化提供娱乐。 舞蹈可以是严肃的，如用于表达文化的历史或重要故事; 它可能具有挑衅性; 或者它可能会为喜剧服务。 由于它结合了许多娱乐形式 – 音乐，动作，讲故事，戏剧 – 它提供了一个很好的例子，说明了这些形式可以结合起来为不同目的和观众创造娱乐的各种方式。
舞蹈是“一种文化表现形式”，不仅涉及舞者，还涉及来自全球各地及各种时期的编舞家，观众，赞助人和演员。 无论是来自非洲，亚洲还是欧洲，舞蹈都在不断地谈判政治，社会，精神和艺术影响的领域。“尽管舞蹈传统可能仅限于一个文化群体，但它们都会发展。例如，在非洲，有” Dahomean舞蹈，Hausa舞蹈，Masai舞蹈等等。“芭蕾舞剧是一种高度发达的西方舞蹈形式的例子，在路易十四时期从法国宫廷移动到剧院，舞者成为专业戏剧表演者。一些舞蹈比如四重奏，一种“在法国拿破仑时期出现的方形舞蹈”和其他国家的舞蹈曾经像球一样在社交聚会中流行，但现在很少表演。另一方面，很多民间舞蹈（如苏格兰人）高地舞蹈和爱尔兰舞蹈，已经演变成比赛，通过增加他们的观众，增加了他们的娱乐价值。“爱尔兰舞蹈剧院，有时具有传统的爱尔兰步骤和 音乐，已发展成为具有国际声誉的主要舞蹈形式。“
由于舞蹈经常“与女性身体和女性的经历联系在一起”，舞蹈娱乐的女舞者在某些情况下被视为与“体面”女性截然不同，因为她们“利用自己的身体谋生而不是隐藏她们”越多越好”。 社会对女舞者的态度取决于文化，历史和娱乐业本身。 例如，虽然有些文化认为女性的任何舞蹈都是“最可耻的娱乐形式”，但其他文化已经建立了诸如脱衣舞俱乐部等场所，其中故意色情或性挑逗性舞蹈如脱衣舞是由专业女舞者在公共场合进行的。男性观众。
各种政治制度试图控制或禁止舞蹈或特定类型的舞蹈，有时是因为音乐或与之相关的衣服不赞成。 民族主义，威权主义和种族主义在禁止舞蹈或舞蹈方面发挥了作用。 例如，在纳粹政权期间，美国舞蹈如摇摆，被视为“完全不是德国人”，已“成为一种公共罪行，需要被禁止”。 同样地，在20世纪30年代的中国上海，“舞蹈和夜总会已经成为困扰中国社会的过剩的象征”，官员们想知道是否也应该禁止“妓院等其他形式的娱乐”。 禁令使“舞蹈热潮”变得更加强烈。 在爱尔兰，1935年的公共舞厅法案“被禁止 – 但没有停止 – 在十字路口和其他流行的舞蹈形式如房屋和谷仓舞蹈中跳舞。” 在美国，各种各样的舞蹈一度被禁止，要么是因为像滑稽动作，它们是暗示，或者因为像Twist一样，它们与非裔美国人有关。 “在南北战争结束之前，非洲裔美国舞者通常被禁止参加吟游诗人表演。”
舞蹈可以单独进行（1,4）; 成对，（2,3）; 分组，（5,6,7）; 或由集体表演者（10）。 他们可能是即兴的（4,8）或高度精心设计的（1,2,5,10）; 自发的个人娱乐，（例如当孩子们开始为自己跳舞时）; 私人观众，（4）; 付费观众（2）; 世界观众（10）; 或者对特定舞蹈类型感兴趣的观众（3,5）。 他们可能是庆祝活动的一部分，如婚礼或新年（6,8）; 或具有特定目的的文化仪式，例如像哈卡（7）这样的战士的舞蹈。 一些舞蹈，如1中的传统舞蹈和2中的芭蕾舞，需要非常高水平的技巧和训练; 其他的，如罐头，需要非常高的能量和身体健康。 娱乐观众是舞蹈的一个正常部分，但它的身体素质通常也会为舞者们带来欢乐（9）。
动物
几千年来，动物一直被用于娱乐目的。 他们被追捕娱乐（而不是寻找食物）; 他们寻找猎物时显示出来; 看着他们互相竞争; 并且在他们为人类娱乐进行训练的例行时观看。 例如，罗马人通过涉及野生动物的比赛和受过训练的动物进行的表演来娱乐。 他们看着“狮子和熊在管道和钹的音乐中跳舞;马被训练跪下，鞠躬，跳舞和腾跃……杂技演员将手掌转过野生狮子，跳过野生豹子。” 有“与野兽的暴力对抗”，“随着时间的推移，表演变得更加残酷和血腥”。
马戏团
被称为“最无耻的娱乐形式之一”的马戏团是一种特殊类型的戏剧表演，涉及各种身体技能，如杂技和杂耍，有时表演动物。 通常被认为是在大顶上演出的巡回演出，马戏团首先在永久场地演出。 菲利普·阿斯特利（Philip Astley）被认为是18世纪下半叶现代马戏团的创始人，朱尔斯·莱奥塔尔（JulesLéotard）是法国表演者，他开发了空中飞人艺术，被认为是马戏团的代名词。 阿斯特利汇集了至少从17世纪开始以来在传统英国博览会中普遍熟悉的表演：“翻滚，绳索跳舞，杂耍，动物伎俩等等”。 有人声称“罗马马戏团和现代马戏团之间没有直接的联系……在1300年后罗马’马戏团’的消亡与伦敦阿斯特利圆形剧场的建立之间，最近的事情就是这样。在一个马戏团的戒指上是由好奇的旁观者组成的粗糙的圆圈，他们聚集在村庄绿地上的巡回的不倒翁或变戏法者周围。“
魔法
被称为舞台魔术或魔术表演的娱乐形式，是基于自古以来一直是大多数文化传统的一部分的魔法仪式和教条的传统和文本。 （例如，可以在圣经，赫尔墨斯主义，琐罗亚斯德教，卡巴拉主义传统，神秘主义和共济会的来源中找到对魔术的参考。）
街头表演
街头娱乐，街头表演或“街头表演”是几个世纪以来一直满足公众娱乐需求的表演形式。 它是“伦敦生活中不可或缺的一部分”，例如，19世纪初的城市“充满奇观和分流”。 吟游诗人或吟游诗人是传统的一部分。 街头艺术的艺术和实践仍然在年度街头艺术节上庆祝。
游行
游行被用于各种目的，通常不止一个。 无论他们的心情是阴暗的还是喜庆的，作为旨在吸引注意力的公共活动和必然会改变正常交通的活动，游行对他们的观众来说具有明显的娱乐价值。 Cavalcades和现代车型，车队，是公众游行的例子。 一些观看游行或游行的人可能会特别努力参加，而其他人则通过偶然事件成为观众的一部分。 无论他们的心情或主要目的是什么，游行都会吸引和娱乐那些观看他们的人。 有时候，游行会在一个临时的剧院空间（例如8号中的军队）中进行游行，并且当全球观众通过广播参与时，门票被出售给实际观众。
烟花
烟花是许多公共娱乐活动的一部分，并且自17世纪成为“精心庆典”的“最高特色”以来一直保持着持久的流行。 烟火在中国首次使用，古典古代和欧洲用于军事目的，烟火在18世纪最受欢迎，烟火师，尤其是熟练的意大利烟火者，被传唤到其他国家组织展览，价格高昂。 火与水是宫廷眼镜的重要方面，因为这些展示“灵感来自于火焰，突然的噪音，烟雾和一般的辉煌，这些情感被认为适合主体娱乐他的主权：敬畏恐惧和他的力量中的替代荣耀感生日，名字日，婚礼和纪念日为庆祝活动提供了机会。“ 烟花最着名的宫廷用途之一是用来庆祝奥地利王位继承战争的结束，虽然烟花本身引起了火灾，但随后由亨德尔撰写的伴随皇家烟花的音乐一直很受欢迎。 除了他们对与军事成功，宫廷展示和个人庆典有关的娱乐活动的贡献外，烟花也被用作宗教仪式的一部分。 例如，在Gomantaka的印度Dashavatara Kala期间，“寺庙神在游行中被带走，有很多歌唱，跳舞和烟火表演”。
运动
体育比赛一直为人群提供娱乐。 为了区分球员和观众，后者通常被称为观众。体育场和礼堂设计以及录制和广播技术的发展使得场外观众可以观看体育比赛，结果观众的规模变得越来越大，观众体育越来越受欢迎。两个最受欢迎的全球吸引力的运动是足球和板球协会。他们的终极国际比赛，世界杯和测试板球，在世界各地播出。除了参与这些体育项目的人数众多外，他们还是全球数百万非球员的主要娱乐来源。具有全球吸引力的具有全球吸引力的多阶段长型运动是环法自行车赛，不同寻常之处在于它发生在特殊体育场之外，而不是在乡村运行。
除了具有世界范围的吸引力和竞赛的体育运动，例如奥运会，体育的娱乐价值取决于人们玩耍的文化和国家。例如，在美国，棒球和篮球比赛是流行的娱乐形式;在不丹，国家体育运动是射箭;在新西兰，这是橄榄球联盟;在伊朗，这是自由式摔跤。日本独特的相扑摔跤包含源于其悠久历史的仪式元素。在某些情况下，例如国际跑步小组Hash House Harriers，参与者为自己创造了体育和娱乐的融合，在很大程度上独立于观众参与，其中社交成分比竞争对手更重要。
展览会，博览会，购物
自古代和中世纪以来，展览和展览已经存在，展示了财富，创新和贸易对象，提供特定的娱乐活动以及娱乐场所。无论是在中世纪市场还是小商店，“购物总能提供令人兴奋的形式，让人们远离日常生活”。然而，在现代世界中，“商品推销已成为娱乐：旋转标志，闪烁的标志，砰砰的音乐……视频屏幕，互动电脑亭，日托……咖啡馆”。