Le divertissement est une activité qui permet aux êtres humains de passer leur temps libre pour s’amuser ou recréer leur humeur avec une distraction, en évitant l’ennui et en évitant temporairement leurs soucis, en se réjouissant ou en se réjouissant; par exemple, jouer ou lire.

Formes

Banquets
Les banquets ont été un lieu de divertissement depuis les temps anciens, se poursuivant jusqu’au 21ème siècle, quand ils sont encore utilisés pour beaucoup de leurs objectifs originaux – pour impressionner les visiteurs, en particulier les plus importants (4, 6, 9); pour montrer l’hospitalité (2, 4, 8); comme une occasion de présenter des divertissements de soutien tels que la musique ou la danse, ou les deux (2, 3). Ils faisaient partie intégrante des divertissements de la cour (3, 4) et aidaient les artistes à développer leurs compétences (2, 3). Ils sont également des éléments importants des célébrations telles que les couronnements (9), les mariages (7), les anniversaires (10), les réalisations civiques ou politiques (5), les engagements militaires ou victoires (6) ainsi que les obligations religieuses (1). Dans les temps modernes, les banquets sont disponibles dans le commerce, par exemple, dans les restaurants (10) et combinés avec une performance dans les théâtres. La cuisine par des chefs professionnels est également devenue une forme de divertissement dans le cadre de compétitions mondiales telles que le Bocuse d’Or.

La musique
La musique est un élément de soutien de nombreux types de divertissement et de la plupart des types de performance. Par exemple, il est utilisé pour améliorer la narration, il est indispensable dans la danse (1, 4) et l’opéra, et est généralement incorporé dans des productions théâtrales ou dramatiques dramatiques.

La musique est aussi un type de divertissement universel et populaire, qui constitue une performance complète, comme lorsque des concerts sont donnés (2, 4, 5, 6, 7, 8, 9). Selon le rythme, l’instrument, la performance et le style, la musique est divisée en plusieurs genres: classique, jazz, folk, (4, 5, 8), rock, musique pop (6, 9) ou traditionnelle (1, 3) . Depuis le XXe siècle, la musique jouée, autrefois réservée à ceux qui pouvaient payer pour les artistes, était disponible à bas prix pour les particuliers par l’industrie du divertissement, qui la diffuse ou la pré-enregistre pour la vente.

La grande variété des performances musicales, qu’elles soient amplifiées artificiellement ou non (6, 7, 9, 10), sont autant de divertissements, que l’on soit soliste (6), choral (2) ou orchestral (5, 8) ), ou ensemble (3). Les spectacles en direct utilisent des lieux spécialisés, qui peuvent être petits ou grands; à l’intérieur ou à l’extérieur; gratuit ou cher. Les auditoires ont des attentes différentes vis-à-vis des interprètes ainsi que de leur propre rôle dans la performance. Par exemple, certains publics s’attendent à écouter en silence et à se divertir par l’excellence de la musique, son interprétation ou son interprétation (5, 8). D’autres publics de spectacles sont divertis par l’ambiance et la chance de participer (7, 9). Encore plus d’auditeurs sont divertis par la musique pré-enregistrée et écoutent en privé (10).

Les instruments utilisés dans le divertissement musical sont soit uniquement la voix humaine (2, 6) ou uniquement instrumentale (1, 3) ou une combinaison des deux (4, 5, 7, 8). Que la performance soit donnée par des chanteurs ou des instrumentistes, les interprètes peuvent être des solistes ou faire partie d’un groupe petit ou grand, divertissant à son tour un public qui pourrait être individuel (10), passant par (3), petit (1, 2) ou grand (6, 7, 8, 9). Le chant est généralement accompagné d’instruments bien que certaines formes, notamment le chant a cappella et le chant diphonique, ne soient pas accompagnées. Les concerts modernes utilisent souvent divers effets spéciaux et autres formes théâtrales pour accompagner des spectacles de chant et de danse (7).

Jeux
Les jeux sont joués pour le divertissement, parfois purement pour le divertissement, parfois pour la réussite ou la récompense. Ils peuvent être joués seuls, en équipe ou en ligne; par des amateurs ou par des professionnels. Les joueurs peuvent avoir un public de non-joueurs, comme lorsque les gens sont divertis en regardant un championnat d’échecs. D’un autre côté, les joueurs d’un jeu peuvent constituer leur propre public lorsqu’ils jouent à leur tour. Souvent, une partie du divertissement pour les enfants qui jouent à un jeu est de décider qui fait partie de leur public et qui est un joueur.

L’équipement varie avec le jeu. Les jeux de société, tels que Go, Monopoly ou backgammon, nécessitent un tableau et des marqueurs. L’un des plus anciens jeux de société connus est Senet, un jeu joué dans l’Egypte ancienne, apprécié par le pharaon Toutankhamon. Les jeux de cartes, comme le whist, le poker et le bridge, ont longtemps été joués comme divertissement entre amis. Pour ces jeux, tout ce qui est nécessaire est un jeu de cartes à jouer. D’autres jeux, tels que le bingo, joués avec de nombreux étrangers, ont été organisés pour impliquer la participation de non-joueurs via le jeu. Beaucoup sont conçus pour les enfants, et peuvent être joués à l’extérieur, y compris la marelle, le cache-cache, ou le bluff de l’homme aveugle. La liste des jeux de balle est assez étendue. Il comprend, par exemple, le croquet, le boulingrin et le paintball, ainsi que de nombreux sports utilisant diverses formes de balles. Les options répondent à un large éventail de niveaux de compétences et de forme physique. Les jeux physiques peuvent développer l’agilité et la compétence dans les compétences motrices. Les jeux de nombres tels que le Sudoku et les jeux de puzzle comme le cube de Rubik peuvent développer des prouesses mentales.

Les jeux vidéo sont joués en utilisant un contrôleur pour créer des résultats sur un écran. Ils peuvent également être joués en ligne avec les participants rejoignant à distance. Dans la seconde moitié du 20ème siècle et au 21ème siècle, le nombre de ces jeux a augmenté énormément, offrant une grande variété de divertissement aux joueurs du monde entier. Les jeux vidéo sont populaires dans les pays d’Asie de l’Est tels que la Corée du Sud.

En train de lire
La lecture a été une source de divertissement pendant très longtemps, surtout lorsque d’autres formes, telles que les spectacles de performance, étaient (ou sont) indisponibles ou trop coûteuses. Même lorsque le but premier de l’écriture est d’informer ou d’instruire, la lecture est bien connue pour sa capacité à détourner l’attention des soucis quotidiens. Les histoires et les informations ont été transmises à travers la tradition de l’oralité et les traditions orales survivent sous forme de poésie de performance par exemple. Cependant, ils ont radicalement diminué. « Une fois que l’alphabétisation est arrivée en force, il n’y a pas eu de retour à la prérogative orale. » L’avènement de l’imprimerie, la réduction des coûts des livres et une alphabétisation croissante ont tous contribué à renforcer l’attrait massif de la lecture. De plus, à mesure que les polices étaient standardisées et que les textes devenaient plus clairs, «la lecture cessait d’être un douloureux processus de déchiffrement et devenait un acte de pur plaisir». Au XVIe siècle en Europe, l’attrait de la lecture pour le divertissement était bien établi.

Parmi les nombreux genres de la littérature, certains sont conçus, en tout ou en partie, uniquement pour le divertissement. Limericks, par exemple, utilise des vers dans une rime et un rythme stricts et prévisibles pour créer de l’humour et amuser un public d’auditeurs ou de lecteurs. Les livres interactifs tels que « choisissez votre propre aventure » peuvent rendre le divertissement littéraire plus participatif.

Les bandes dessinées et les dessins animés sont des genres littéraires qui utilisent des dessins ou des graphiques, généralement en combinaison avec du texte, pour transmettre un récit divertissant. Beaucoup de bandes dessinées contemporaines ont des éléments de fantaisie et sont produites par des compagnies qui font partie de l’industrie du divertissement. D’autres ont des auteurs uniques qui offrent une vision plus personnelle et philosophique du monde et des problèmes auxquels les gens sont confrontés. Les bandes dessinées sur les super-héros tels que Superman sont du premier type. Les exemples de la deuxième sorte comprennent le travail individuel de Charles M. Schulz pendant plus de 50 ans qui a produit une bande dessinée populaire appelée Peanuts sur les relations entre une distribution de personnages d’enfants; et Michael Leunig qui divertit en produisant des dessins animés fantaisistes qui intègrent également la critique sociale. Le style manga japonais diffère de l’approche occidentale en ce qu’il englobe un large éventail de genres et de thèmes pour un lectorat de tous âges. La caricature utilise une sorte de divertissement graphique à des fins allant du simple fait de donner un sourire au visage du spectateur, de sensibiliser la société, de mettre en évidence les caractéristiques morales d’une personne caricaturée.

Comédie
La comédie est à la fois un genre de divertissement et une composante de celui-ci, fournissant le rire et l’amusement, si la comédie est le seul but ou utilisé comme une forme de contraste dans une pièce autrement sérieuse. C’est un contributeur précieux à de nombreuses formes de divertissement, y compris dans la littérature, le théâtre, l’opéra, le cinéma et les jeux. Dans les cours royales, comme dans la cour byzantine, et vraisemblablement aussi dans ses riches foyers, «les mimes étaient au centre d’un humour orchestré, attendu ou obligé de se moquer de tous à la cour, même à l’exception de l’empereur et des membres impériaux. Ce rôle très structuré du bouffon consistait en de l’humour verbal, y compris des taquineries, des plaisanteries, des insultes, des moqueries, de l’obscénité et de l’humour non verbal comme le burlesque et le chahut en présence d’un public. À l’époque médiévale, tous les types de bandes dessinées – bouffon, bouffon, bossu, nain, jokester – étaient considérés comme essentiellement de type comique: le fou, qui n’était pas nécessairement drôle, représentait «les défauts de l’individu».

Shakespeare a écrit dix-sept comédies qui intègrent de nombreuses techniques encore utilisées par les artistes et les écrivains de la comédie tels que les blagues, les jeux de mots, la parodie, l’humour d’observation ou l’effet inattendu de l’ironie. Les blagues à une seule ligne et la satire sont également utilisées pour produire des effets comiques dans la littérature. En farce, la comédie est un but principal.

La signification du mot «comédie» et les attentes du public ont changé avec le temps et varient selon la culture. Une comédie physique simple comme le slapstick divertit un large éventail de personnes de tous les âges. Cependant, à mesure que les cultures deviennent plus sophistiquées, des nuances nationales apparaissent dans le style et les références, de sorte que ce qui est amusant dans une culture peut être inintelligible dans une autre.

Performance
Les performances en direct devant un public constituent une forme majeure de divertissement, en particulier avant l’invention de l’enregistrement audio et vidéo. La performance prend un large éventail de formes, y compris le théâtre, la musique et le théâtre. Aux 16ème et 17ème siècles, les cours royales européennes ont présenté des masques qui étaient des divertissements théâtraux complexes dansant, chantant et agissant. Opera est un style de performance aussi exigeant qui reste populaire. Il englobe également les trois formes, exigeant un haut niveau de talent musical et dramatique, la collaboration et comme le masque, l’expertise de production ainsi.

Les spectateurs montrent généralement leur appréciation d’une performance divertissante avec des applaudissements. Cependant, tous les artistes courent le risque de ne pas retenir l’attention de leur auditoire et de ne pas divertir. L’insatisfaction du public est souvent brutalement honnête et directe.

« Bien sûr, vous devez tous savoir que chanter une bonne chanson ou donner une bonne récitation … aide à arrêter l’attention de la compagnie … Telle était du moins le cas pour moi – le publicain a conçu un plan pour amener ma le plan était, il a dit au serveur de me jeter une serviette mouillée, ce qui, bien sûr, le serveur a fait … et j’ai reçu la serviette humide, pleine force, dans le visage, qui a échelonné moi … et a eu l’effet désiré de mettre un terme à moi donnant plus de divertissements dans la maison.  » William McGonagall (artiste de performance et poète)

Storytelling
La narration est une forme ancienne de divertissement qui a influencé presque toutes les autres formes. Ce n’est pas seulement du divertissement, c’est aussi penser à travers des conflits humains et des contradictions. Par conséquent, bien que les histoires puissent être livrées directement à une petite audience, elles sont également présentées comme un divertissement et utilisées comme une composante de toute pièce qui repose sur un récit, tel que le film, le théâtre, le ballet et l’opéra. Les histoires écrites ont été enrichies d’illustrations, souvent à un très haut niveau artistique, par exemple, sur des manuscrits enluminés et sur des manuscrits anciens comme les manuscrits japonais. Les histoires restent un moyen commun de divertir un groupe en voyage. Montrant comment les histoires sont utilisées pour passer le temps et divertir un public de voyageurs, Chaucer a utilisé des pèlerins dans son œuvre littéraire The Canterbury Tales au 14ème siècle, tout comme Wu Cheng’en au 16ème siècle dans Journey to the West. Même si les voyages peuvent maintenant être effectués beaucoup plus rapidement, les histoires sont encore racontées aux passagers en route dans les voitures et les avions soit oralement ou livrés par une forme de technologie.

La puissance des histoires à divertir est évidente dans l’une des plus célèbres – Schéhérazade – une histoire dans la tradition des contes professionnels persans, d’une femme qui sauve sa propre vie en racontant des histoires. Les liens entre les différents types de divertissement sont illustrés par le fait que des histoires comme celle-ci inspirent un autre média, comme la musique, le cinéma ou les jeux. Par exemple, les compositeurs Rimsky-Korsakov, Ravel et Szymanowski ont chacun été inspirés par l’histoire de Shéhérazade et en ont fait une œuvre orchestrale; le réalisateur Pasolini a fait une adaptation cinématographique; et il y a un jeu vidéo innovant basé sur le conte. Les histoires peuvent être racontées sans paroles, dans la musique, la danse ou la marionnette par exemple, comme dans la tradition javanaise de wayang, dans laquelle la représentation est accompagnée d’un orchestre de gamelan ou du spectacle traditionnel similaire de Punch et Judy.

Des récits épiques, des poèmes, des sagas et des allégories de toutes les cultures racontent des histoires si captivantes qu’elles ont inspiré d’innombrables autres histoires dans toutes les formes de divertissement. Les exemples incluent le Ramayana et le Mahabharata hindous; Odyssée d’Homère et Iliade; le premier roman arabe Hayy ibn Yaqdhan; l’épopée perse Shahnameh; les sagas d’Islandais et le célèbre conte du Genji. Des recueils d’histoires, tels que les Contes de Grimms ou ceux de Hans Christian Andersen, ont eu la même influence. Publié à l’origine au début du 19ème siècle, cette collection d’histoires populaires influence significativement la culture populaire moderne, qui a ensuite utilisé ses thèmes, images, symboles et éléments structurels pour créer de nouvelles formes de divertissement.

Certaines des histoires les plus puissantes et les plus durables sont les histoires de base, aussi appelées mythes d’origine ou de création tels que les mythes Dreamtime des aborigènes australiens, l’épopée mésopotamienne de Gilgamesh, ou les histoires hawaïennes de l’origine du monde. Ceux-ci sont également développés dans des livres, des films, de la musique et des jeux d’une manière qui augmente leur longévité et améliore leur valeur de divertissement.

Théâtre
Les représentations théâtrales, typiquement dramatiques ou musicales, sont présentées sur une scène pour un public et ont une histoire qui remonte à l’époque hellénistique où les «musiciens et acteurs principaux» se produisaient largement lors de «compétitions poétiques», par exemple à Delphes, Délos, Éphèse. « . Aristote et son professeur Platon ont tous deux écrit sur la théorie et le but du théâtre. Aristote posait des questions telles que «Quelle est la fonction des arts dans le façonnement du caractère? Un membre de la classe dirigeante devrait-il simplement regarder des spectacles ou être un participant et effectuer? Quel genre de divertissement devrait être fourni pour ceux qui n’appartiennent pas à l’élite ?  » Les «Ptolemys en Egypte, les Séleucides à Pergame» avaient aussi une forte tradition théâtrale et plus tard, de riches mécènes à Rome organisèrent «des productions beaucoup plus somptueuses».

Les attentes vis-à-vis de la performance et leur engagement ont changé au fil du temps (1). Par exemple, en Angleterre au XVIIIe siècle, «le préjugé contre les actrices s’est estompé» et en Europe, le théâtre, autrefois une activité socialement douteuse, devint «un passe-temps bourgeois plus respectable» à la fin du 19ème et au début de 20e siècles, lorsque la variété des divertissements populaires a augmenté. Des opérettes et des music-halls sont devenus disponibles et de nouveaux théâtres de théâtre tels que le Moscow Art Theatre et le Suvorin Theater en Russie ont ouvert leurs portes. En même temps, les journaux commerciaux «ont commencé à porter des chroniques et des critiques de théâtre» qui ont contribué à faire du théâtre «un sujet légitime de débat intellectuel» dans les discussions générales sur l’art et la culture. Les auditoires ont commencé à se rassembler pour «apprécier la réussite créative, s’émerveiller et être divertis par les« stars ». Le Vaudeville et les music-halls, populaires à cette époque aux États-Unis, en Angleterre, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande, ont eux-mêmes été finalement remplacés.

Les pièces de théâtre, les comédies musicales, les monologues, les pantomimes et la poésie de performance font partie de la très longue histoire du théâtre, qui est aussi le théâtre d’une performance connue sous le nom de comédie stand-up. Au XXe siècle, la radio et la télévision, souvent diffusées en direct, étendent la tradition théâtrale qui continue d’exister aux côtés des nouvelles formes.

La scène et les espaces disposés devant lui pour un public créent un théâtre. Tous les types de scène sont utilisés avec tous les types de sièges pour le public, y compris l’impromptu ou improvisé (2, 3, 6); le temporaire (2); l’élaboré (9); ou le traditionnel et permanent (5, 7). Ils sont érigés à l’intérieur (3, 5, 9) ou à l’extérieur (2, 4, 6). L’habileté de gérer, d’organiser et de préparer la scène pour une performance est connue sous le nom de «stagecraft» (10). L’expérience du public en matière de divertissement est influencée par leurs attentes, la scénographie, le type de scène, le type et la norme de sièges proposés.

Cinéma et film
Les films sont une forme majeure de divertissement, même si tous les films n’ont pas comme objectif principal le divertissement: le film documentaire, par exemple, vise à créer un disque ou à informer, bien que les deux objectifs travaillent souvent ensemble. Le médium était une affaire mondiale depuis le début: « Les frères Lumière ont été les premiers à envoyer des cameramen à travers le monde, leur demandant de filmer tout ce qui pourrait intéresser le public. » En 1908, Pathé a lancé et distribué des actualités et, au moment de la Première Guerre mondiale, les films répondaient à un énorme besoin de divertissement de masse. « Dans la première décennie du siècle, les programmes cinématographiques combinaient, au hasard, des fictions et des films d’actualités. » Les Américains ont d’abord «imaginé une manière de produire une illusion de mouvement à travers des images successives», mais «les Français ont su transformer un principe scientifique en un spectacle commercialement lucratif». Le cinéma est donc devenu une partie de l’industrie du divertissement depuis ses débuts. Des techniques de plus en plus sophistiquées ont été utilisées dans le milieu cinématographique pour ravir et divertir le public. L’animation, par exemple, qui implique l’affichage du mouvement rapide dans une œuvre d’art, est l’une de ces techniques qui attire particulièrement les jeunes publics. L’avènement de l’imagerie générée par ordinateur (CGI) au 21ème siècle a rendu « possible de faire du spectacle » moins cher et « à une échelle jamais vue » par Cecil B. DeMille. Des années 1930 aux années 1950, le cinéma et la radio étaient le «seul divertissement de masse», mais à la deuxième décennie du XXIe siècle, les changements technologiques, les décisions économiques, l’aversion au risque et la mondialisation réduisaient la qualité et la gamme des films produits. Les effets visuels sophistiqués et les techniques CGI, par exemple, plutôt que les humains, ont été utilisés non seulement pour créer des images réalistes de personnes, de paysages et d’événements (réels et fantastiques) mais aussi pour animer des objets non vivants tels que Lego. un jeu sous forme physique. Les créateurs de The Lego Movie « voulaient que le public pense qu’ils regardaient des briques Lego réelles sur une table qui ont été tournées avec un vrai appareil photo, pas ce que nous avons fait, qui était de créer de vastes environnements avec des briques numériques à l’intérieur de l’ordinateur. La convergence des ordinateurs et des films a permis de présenter le divertissement d’une manière nouvelle et la technologie a également permis à ceux qui possèdent des ressources personnelles de projeter des films dans un home cinéma, recréant dans un lieu privé la qualité et l’expérience d’un théâtre public. Ceci est similaire à la façon dont la noblesse dans les premiers temps pouvait organiser des représentations musicales privées ou l’utilisation de théâtres domestiques dans de grandes maisons pour jouer des pièces privées dans les siècles précédents.

Les films réinventent également le divertissement sous d’autres formes, transformant des histoires, des livres et des pièces de théâtre, par exemple, en de nouveaux divertissements. The Story of Film, un documentaire sur l’histoire du cinéma, donne un aperçu des réalisations mondiales et des innovations dans le milieu, ainsi que des changements dans la conception de la réalisation cinématographique. Il démontre que si certains films, en particulier ceux de la tradition hollywoodienne combinant «réalisme et romantisme mélodramatique», sont conçus comme une forme d’évasion, d’autres requièrent un engagement plus profond ou une réponse plus réfléchie de leurs auditoires. Par exemple, le film sénégalais primé Xala prend comme thème la corruption gouvernementale. Le film de Charlie Chaplin The Great Dictator était une parodie courageuse et innovante, également sur un thème politique. Des récits vieux de plusieurs milliers d’années, comme Noah, ont été réinterprétés dans le cinéma, utilisant des techniques littéraires familières comme l’allégorie et la personnification avec de nouvelles techniques telles que CGI pour explorer de grands thèmes tels que la «folie humaine», le bien et le mal. le courage et le désespoir, l’amour, la foi et la mort – des thèmes qui ont été le principal attrait du divertissement sous toutes ses formes.

Comme dans d’autres médias, l’excellence et la réussite dans les films sont récompensées par de nombreux prix, notamment ceux de l’Académie américaine des arts et des sciences cinématographiques, de l’Académie britannique des arts cinématographiques et télévisuels, du Festival international du film de Cannes. Pacific Screen Awards.

Danse
Les nombreuses formes de danse offrent un divertissement pour tous les groupes d’âge et cultures. La danse peut être sérieuse, par exemple lorsqu’elle est utilisée pour exprimer l’histoire d’une culture ou des histoires importantes; cela peut être provocateur; ou il peut mettre au service de la comédie. Puisqu’il combine de nombreuses formes de divertissement – musique, mouvement, contes, théâtre – il fournit un bon exemple des diverses façons dont ces formes peuvent être combinées pour créer du divertissement à des fins et des publics différents.

La danse est «une forme de représentation culturelle» qui implique non seulement les danseurs, mais aussi «les chorégraphes, les spectateurs, les mécènes et les imprésarios … venant de partout dans le monde et de périodes très variées». Que ce soit en Afrique, en Asie ou en Europe, la danse négocie constamment le domaine de l’influence politique, sociale, spirituelle et artistique. »Même si les traditions de danse se limitent à un seul groupe culturel, elles se développent toutes, par exemple en Afrique. Danses dahoméennes, danses haoussa, danses masaï et ainsi de suite. « Le ballet est un exemple d’une forme de danse occidentale hautement développée qui a déménagé dans les théâtres de la cour française à l’époque de Louis XIV, les danseurs devenant des interprètes théâtraux professionnels. comme le quadrille, une danse carrée qui «a émergé pendant les années napoléoniennes en France» et d’autres danses de pays étaient autrefois populaires lors de rassemblements sociaux comme les bals, mais sont maintenant rarement jouées. Danse des Highlands et danse irlandaise), ont évolué en compétitions, ce qui, en ajoutant à leur public, a augmenté leur valeur de divertissement. »Le théâtre de danse irlandaise, qui comporte parfois des marches irlandaises traditionnelles d music, s’est développé en une forme de danse majeure avec une réputation internationale.  »

Puisque la danse est souvent «associée au corps féminin et aux expériences des femmes», les danseuses, qui dansent pour divertir, ont parfois été considérées comme distinctes des femmes «décentes» parce qu’elles «utilisent leur corps pour gagner leur vie au lieu de les cacher». autant que possible ». Les attitudes de la société à l’égard des danseuses dépendent de la culture, de son histoire et de l’industrie du divertissement elle-même. Par exemple, alors que certaines cultures considèrent les danses des femmes comme «la forme la plus honteuse de divertissement», d’autres cultures ont établi des lieux tels que des clubs de strip où des danses délibérément érotiques ou sexuellement provocantes sont pratiquées en public par des danseuses professionnelles. auditoires masculins.

Divers régimes politiques ont cherché à contrôler ou à interdire la danse ou des types de danse spécifiques, parfois à cause de la désapprobation de la musique ou des vêtements qui y sont associés. Le nationalisme, l’autoritarisme et le racisme ont joué un rôle dans l’interdiction des danses ou de la danse. Par exemple, sous le régime nazi, les danses américaines comme le swing, considérées comme «complètement non-allemandes», étaient «devenues une offense publique et devaient être interdites». De même, à Shanghai, en Chine, dans les années 1930, «les danses et les boîtes de nuit symbolisaient les excès qui affligeaient la société chinoise» et les fonctionnaires se demandaient si «d’autres formes de divertissement telles que les bordels» devaient aussi être interdites. L’interdiction a eu pour effet de rendre «l’engouement pour la danse» encore plus grand. En Irlande, le Public Dance Hall Act de 1935 «interdit – mais ne s’arrête pas – de danser aux carrefours et autres formes de danse populaire telles que les danses des maisons et des granges». Aux États-Unis, diverses danses étaient autrefois interdites, soit parce qu’elles étaient burlesques, soit parce qu’elles étaient suggestives, soit parce que, comme le Twist, elles étaient associées à des Afro-Américains. « Les danseurs afro-américains étaient généralement interdits de se produire dans des spectacles de ménestrels jusqu’à la fin de la guerre civile. »

Les danses peuvent être exécutées en solo (1, 4); par paires, (2, 3); en groupes, (5, 6, 7); ou par des interprètes massés (10). Ils peuvent être improvisés (4, 8) ou hautement chorégraphiés (1, 2, 5, 10); spontané pour le divertissement personnel (comme quand les enfants commencent à danser pour eux-mêmes); une audience privée, (4); une audience payante (2); une audience mondiale (10); ou un public intéressé par un genre de danse particulier (3, 5). Ils pourraient faire partie d’une célébration, comme un mariage ou une nouvelle année (6, 8); ou un rituel culturel avec un but spécifique, comme une danse par des guerriers comme un haka (7). Certaines danses, telles que la danse traditionnelle en 1 et le ballet en 2, nécessitent un très haut niveau d’habileté et de formation; D’autres, comme le cancan, nécessitent un très haut niveau d’énergie et de forme physique. Divertir le public est une partie normale de la danse mais sa physicalité produit souvent aussi de la joie pour les danseurs eux-mêmes (9).

Animaux
Les animaux ont été utilisés à des fins de divertissement depuis des millénaires. Ils ont été chassés pour le divertissement (par opposition à la chasse pour la nourriture); affiché pendant qu’ils chassent pour la proie; regardé quand ils se font concurrence; et regardé pendant qu’ils exécutent une routine entraînée pour l’amusement humain. Les Romains, par exemple, ont été divertis à la fois par des compétitions impliquant des animaux sauvages et des actes effectués par des animaux entraînés. Ils regardaient «les lions et les ours danser au son des tubes et des cymbales, les chevaux s’entraînaient à s’agenouiller, s’incliner, danser et danser … des acrobates qui tournaient des sauts sur des lions sauvages et des voûtes sur des léopards sauvages». Il y a eu «des confrontations violentes avec des bêtes sauvages» et «les performances au fil du temps sont devenues plus brutales et plus sanglantes».

Cirque
Un cirque, décrit comme «l’une des formes les plus éblouissantes de divertissement», est un type particulier de représentation théâtrale, impliquant une variété de compétences physiques telles que l’acrobatie et la jonglerie et parfois des animaux de spectacle. Habituellement considéré comme un spectacle itinérant dans un chapiteau, le cirque a d’abord été présenté dans des salles permanentes. Philip Astley est considéré comme le fondateur du cirque moderne dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et Jules Léotard est l’interprète français crédité de développer l’art du trapèze, considéré comme synonyme de cirques. Astley a réuni des performances qui étaient généralement familières dans les foires britanniques traditionnelles «au moins depuis le début du 17ème siècle»: «culbuter, danser sur corde, jongler, faire des tours d’animaux et ainsi de suite». Il a été affirmé qu ‘ »il n’y a pas de lien direct entre le cirque romain et le cirque des temps modernes …. Entre la disparition du cirque romain et la fondation de l’amphithéâtre d’Astley à Londres quelque 1300 ans plus tard, la chose la plus proche à un anneau de cirque était le cercle rugueux formé par les badauds curieux qui se sont réunis autour du gobelet itinérant ou du jongleur sur un vert de village.

la magie
La forme de divertissement connue sous le nom de magie de scène ou conjuration et reconnaissable comme performance, est basée sur des traditions et des textes de rites magiques et de dogmes qui ont fait partie de la plupart des traditions culturelles depuis l’Antiquité. (Des références à la magie, par exemple, peuvent être trouvées dans la Bible, dans l’hermétisme, dans le zoroastrisme, dans la tradition kabbalistique, dans le mysticisme et dans les sources de la franc-maçonnerie.)

spectacle de rue
Le divertissement de rue, le spectacle de rue ou le «busking» sont des formes de performance qui répondent aux besoins du public depuis des siècles. C’était « un aspect intégral de la vie de Londres », par exemple, quand la ville au début du 19ème siècle était « remplie de spectacle et de diversion ». Les ménestrels ou les troubadours font partie de la tradition. L’art et la pratique du busking sont toujours célébrés lors des festivals annuels du busking.

Parades
Les défilés sont organisés à différentes fins, souvent plus d’une fois. Que leur humeur soit sombre ou festive, les événements publics étant conçus pour attirer l’attention et les activités qui détournent nécessairement la circulation normale, les défilés ont une valeur de divertissement claire pour leurs auditoires. Cavalcades et la variante moderne, le cortège, sont des exemples de processions publiques. Certaines personnes qui regardent le défilé ou la procession ont peut-être fait un effort spécial pour y assister, tandis que d’autres font partie de l’auditoire par hasard. Quelle que soit leur humeur ou leur but premier, les parades attirent et divertissent les gens qui les regardent passer. De temps en temps, un défilé a lieu dans un espace de théâtre improvisé (comme le Trooping the Colour in 8) et les billets sont vendus au public physique tandis que le public mondial y participe par diffusion.

Feux d’artifice
Feux d’artifice font partie de nombreux divertissements publics et ont conservé une popularité durable depuis qu’ils sont devenus un «couronnement des célébrations élaborées» au 17ème siècle. D’abord utilisé en Chine, l’Antiquité classique et l’Europe à des fins militaires, les feux d’artifice étaient les plus populaires au 18ème siècle et les prix élevés étaient payés pour les pyrotechniciens, surtout les Italiens qualifiés, qui étaient conviés à organiser des expositions. Le feu et l’eau étaient des aspects importants des spectacles de cour parce que les affiches «inspiraient par le feu, le bruit soudain, la fumée et la magnificence générale les sentiments qui convenaient au sujet pour divertir son souverain: peur et crainte de la gloire dans sa puissance Les anniversaires, les jours de fête, les mariages et les anniversaires ont été l’occasion de célébrer.  » L’une des utilisations les plus célèbres des feux d’artifice était celle utilisée pour célébrer la fin de la guerre de Succession d’Autriche et, pendant que les feux d’artifice provoquaient eux-mêmes un incendie, la Musique pour les feux d’artifice est devenue populaire. En plus de leur contribution aux divertissements liés aux succès militaires, aux expositions et aux célébrations personnelles, les feux d’artifice sont également utilisés dans le cadre d’une cérémonie religieuse. Par exemple, au cours de l’Indien Dashavatara Kala de Gomantaka « la divinité du temple est emmenée en procession avec beaucoup de chants, de danses et de feux d’artifice ».

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Les compétitions sportives ont toujours fourni du divertissement pour les foules. Pour distinguer les joueurs du public, ces derniers sont souvent connus en tant que spectateurs.Les développements dans la conception des stades et des auditoriums, ainsi que dans la technologie d’enregistrement et de diffusion, ont permis aux spectateurs hors site de regarder le sport, ce qui fait que le public a grandi et que le sport des spectateurs est devenu de plus en plus populaire. Deux des sports les plus populaires avec l’appel global sont l’association football et le cricket. Leurs dernières compétitions internationales, la Coupe du monde et le cricket d’essai, sont diffusées dans le monde entier. Au-delà des très grands nombres impliqués dans ces sports, ils sont connus pour être une source majeure de divertissement pour des millions de non-joueurs dans le monde entier. Le Tour de France est un sport comparable à plusieurs étapes et de longue durée qui a un attrait planétaire, ce qui est inhabituel en ce qu’il se déroule en dehors des stades spéciaux et se déroule à la campagne.

Mis à part les sports qui ont un attrait et des compétitions mondiales, tels que les Jeux Olympiques, la valeur récréative d’un sport dépend de la culture et du pays où les gens jouent. Par exemple, aux États-Unis, les jeux de baseball et de basketball sont des formes populaires de divertissement; au Bhoutan, le sport national est le tir à l’arc; en Nouvelle-Zélande, c’est l’union du rugby; en Iran, c’est la lutte libre. La lutte de sumo unique au Japon contient des éléments rituels qui découlent de sa longue histoire. Dans certains cas, comme le groupe de course international Hash House Harriers, les participants créent un mélange de sport et de divertissement pour eux-mêmes, largement indépendant de la participation des spectateurs, où la composante sociale est plus importante que la compétition.

Foires, expositions, shopping
Des foires et des expositions existent depuis l’antiquité et au Moyen-âge, présentant des richesses, des innovations et des objets de commerce et offrant des divertissements spécifiques ainsi que des lieux de divertissement en eux-mêmes. Que ce soit dans un marché médiéval ou dans une petite boutique, « le shopping offrait toujours des formes d’exaltation qui en éloignaient le quotidien ». Cependant, dans le monde moderne, «le merchandising est devenu un divertissement: des panneaux tournants, des panneaux clignotants, de la musique battante … des écrans vidéo, des kiosques informatiques interactifs, des garderies … des cafés».