मनोरंजन ऐसी कोई गतिविधि है जो मनुष्यों को मजा करने के लिए अपने खाली समय बिताने या भ्रम के साथ अपने मूड को फिर से बनाने, बोरियत से परहेज करने और अस्थायी रूप से अपनी चिंताओं को दूर करने, आनंद लेने या प्रसन्न करने की अनुमति देती है; उदाहरण के लिए, खेलना या पढ़ना।

फार्म

दावतों
प्राचीन काल से भोज मनोरंजन के लिए एक स्थान रहा है, 21 वीं शताब्दी तक जारी है, जब भी वे अपने मूल उद्देश्यों के लिए उपयोग किए जा रहे हैं – आगंतुकों को प्रभावित करने के लिए, विशेष रूप से महत्वपूर्ण (4, 6, 9); आतिथ्य दिखाने के लिए (2, 4, 8); संगीत या नृत्य, या दोनों (2, 3) जैसे मनोरंजक मनोरंजन दिखाने के अवसर के रूप में। वे अदालत के मनोरंजन (3, 4) का एक अभिन्न हिस्सा थे और मनोरंजन करने वालों को अपने कौशल (2, 3) विकसित करने में मदद की। वे कोरोनेशंस (9), शादियों (7), जन्मदिन (10) नागरिक या राजनीतिक उपलब्धियां (5), सैन्य जुड़ाव या जीत (6) के साथ-साथ धार्मिक दायित्वों (1) जैसे उत्सवों के महत्वपूर्ण घटक भी हैं। आधुनिक समय में, भोज वाणिज्यिक रूप से उपलब्ध होते हैं, उदाहरण के लिए, रेस्तरां में (10) और रात्रिभोज सिनेमाघरों में प्रदर्शन के साथ मिलकर। पेशेवर शेफ द्वारा पाक कला भी वैश्विक प्रतियोगिताओं जैसे बोक्यूस डीओर के हिस्से के रूप में मनोरंजन का एक रूप बन गया है।

संगीत
संगीत कई प्रकार के मनोरंजन और अधिकांश प्रकार के प्रदर्शन का एक सहायक घटक है। उदाहरण के लिए, इसका उपयोग कहानी कहने के लिए किया जाता है, यह नृत्य (1, 4) और ओपेरा में अनिवार्य है, और आमतौर पर नाटकीय फिल्म या रंगमंच प्रस्तुतियों में शामिल होता है।

संगीत भी एक सार्वभौमिक और लोकप्रिय प्रकार का मनोरंजन है, जो पूरे प्रदर्शन का निर्माण करता है जैसे कि संगीत कार्यक्रम दिए जाने पर (2, 4, 5, 6, 7, 8, 9)। ताल, उपकरण, प्रदर्शन और शैली के आधार पर, संगीत शास्त्रीय, जैज़, लोक, (4, 5, 8), रॉक, पॉप संगीत (6, 9) या पारंपरिक (1, 3) जैसे कई शैलियों में बांटा गया है। । 20 वीं शताब्दी के बाद से, संगीत प्रदर्शन किया जाता है, जो केवल उन लोगों के लिए उपलब्ध होता है जो कलाकारों के लिए भुगतान कर सकते हैं, मनोरंजन उद्योग द्वारा व्यक्तियों को सस्ते में उपलब्ध कराया गया है, जो इसे प्रसारित करता है या इसे बिक्री के लिए पूर्व-रिकॉर्ड करता है।

संगीत प्रदर्शन की विस्तृत विविधता, भले ही वे कृत्रिम रूप से बढ़ी हों (6, 7, 9, 10), सभी मनोरंजन प्रदान करते हैं चाहे प्रदर्शन एकल कलाकारों (6), कोरल (2) या ऑर्केस्ट्रल समूह (5, 8) से हो ), या ensemble (3)। लाइव प्रदर्शन विशेष स्थानों का उपयोग करते हैं, जो छोटे या बड़े हो सकते हैं; घर के अंदर या बाहर; मुफ्त या महंगा। दर्शकों के प्रदर्शन में अपनी भूमिका के साथ-साथ कलाकारों की अपनी अपेक्षाओं की अलग-अलग अपेक्षाएं होती हैं। उदाहरण के लिए, कुछ दर्शकों को चुपचाप सुनने की उम्मीद है और संगीत की उत्कृष्टता, इसकी प्रतिपादन या इसकी व्याख्या (5, 8) द्वारा मनोरंजन किया जाता है। लाइव प्रदर्शन के अन्य दर्शकों को वातावरण और भाग लेने का मौका (7, 9) द्वारा मनोरंजन किया जाता है। यहां तक ​​कि अधिक श्रोताओं का मनोरंजन पूर्व-रिकॉर्ड संगीत द्वारा किया जाता है और निजी रूप से सुनते हैं (10)।

संगीत मनोरंजन में उपयोग किए जाने वाले यंत्र या तो पूरी तरह से मानव आवाज (2, 6) या पूरी तरह से वाद्य यंत्र (1, 3) या दो (4, 5, 7, 8) के कुछ संयोजन होते हैं। चाहे गायक या वाद्ययंत्रवादियों द्वारा प्रदर्शन दिया जाता है, कलाकार एकल या बड़े समूह का हिस्सा हो सकते हैं, बदले में एक ऐसे दर्शक का मनोरंजन कर सकते हैं जो व्यक्तिगत (10) हो सकता है, (3), छोटे (1, 2) या बड़ा (6, 7, 8, 9)। गायन आमतौर पर उपकरणों के साथ होता है हालांकि कुछ रूप, विशेष रूप से एक कैपेला और ओवरटोन गायन, असंगत हैं। आधुनिक संगीत कार्यक्रम अक्सर गायन और नृत्य (7) के प्रदर्शन के साथ विभिन्न विशेष प्रभावों और अन्य थिएटर का उपयोग करते हैं।

खेल
खेल मनोरंजन के लिए खेला जाता है-कभी-कभी मनोरंजन के लिए, कभी-कभी उपलब्धि या इनाम के लिए भी। उन्हें अकेले, टीमों या ऑनलाइन में खेला जा सकता है; शौकिया या पेशेवरों द्वारा। खिलाड़ियों के पास गैर-खिलाड़ियों का दर्शक हो सकता है, जैसे कि जब शतरंज चैम्पियनशिप देखकर लोगों का मनोरंजन किया जाता है। दूसरी ओर, एक खेल में खिलाड़ी अपने स्वयं के दर्शकों का गठन कर सकते हैं क्योंकि वे अपनी बारी को खेलते हैं। अक्सर, खेल खेलने वाले बच्चों के मनोरंजन का हिस्सा यह तय करना है कि उनके दर्शकों का हिस्सा कौन है और कौन सा खिलाड़ी है।

उपकरण खेल के साथ बदलता है। बोर्ड गेम, जैसे गो, एकाधिकार या बैकगैमॉन को बोर्ड और मार्कर की आवश्यकता होती है। सबसे पुराने ज्ञात बोर्ड गेमों में से एक सैनेट है, जो प्राचीन मिस्र में खेला गया एक गेम है, जो फारो तुतंखामुन का आनंद लेता है। कार्ड गेम, जैसे कि व्हिस्ट, पोकर और ब्रिज लंबे समय से दोस्तों के बीच शाम के मनोरंजन के रूप में खेला जाता है। इन खेलों के लिए, जरूरी चीजें कार्ड खेलने का एक डेक है। जुआ के माध्यम से गैर-खिलाड़ियों की भागीदारी को शामिल करने के लिए कई अजनबियों के साथ खेले जाने वाले बिंगो जैसे अन्य गेम आयोजित किए गए हैं। कई बच्चों के लिए तैयार हैं, और होप्सकॉच, छुपाएं और तलाश, या ब्लाइंड मैन ब्लफ सहित सड़क पर खेला जा सकता है। बॉल गेम की सूची काफी व्यापक है। इसमें उदाहरण के लिए, क्रोकेट, लॉन बॉलिंग और पेंटबॉल के साथ-साथ गेंदों के विभिन्न रूपों का उपयोग करके कई खेल शामिल हैं। विकल्प कौशल और फिटनेस स्तर की एक विस्तृत श्रृंखला को पूरा करते हैं। शारीरिक खेल मोटर कौशल में चपलता और क्षमता विकसित कर सकते हैं। सुडोकू जैसे संख्या गेम और रुबिक के घन जैसे पहेली गेम मानसिक कौशल विकसित कर सकते हैं।

एक स्क्रीन पर परिणाम बनाने के लिए वीडियो गेम नियंत्रक का उपयोग करके खेला जाता है। उन्हें दूरस्थ रूप से शामिल होने वाले प्रतिभागियों के साथ ऑनलाइन भी खेला जा सकता है। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में और 21 वीं शताब्दी में इस तरह के खेलों की संख्या में काफी वृद्धि हुई, जिससे दुनिया भर के खिलाड़ियों को मनोरंजन की एक विस्तृत विविधता प्रदान की गई। दक्षिण एशिया जैसे पूर्वी एशियाई देशों में वीडियो गेम लोकप्रिय हैं।

पढ़ना
पढ़ना बहुत लंबे समय तक मनोरंजन का स्रोत रहा है, खासकर जब प्रदर्शन के मनोरंजन जैसे अन्य रूप, या (या तो) अनुपलब्ध या बहुत महंगा थे। यहां तक ​​कि जब लेखन का प्राथमिक उद्देश्य सूचित करना या निर्देश देना है, तो पढ़ना रोजमर्रा की चिंताओं से विचलित होने की अपनी क्षमता के लिए जाना जाता है। उदाहरण के लिए प्रदर्शन कविता के रूप में जीवनी या मौखिक परम्पराओं की परंपराओं के माध्यम से दोनों कहानियां और जानकारी पारित की गई है। हालांकि, वे काफी गिरावट आई है। “एक बार साक्षरता शक्ति में आ गई थी, मौखिक विशेषाधिकार में कोई वापसी नहीं हुई थी।” प्रिंटिंग का आगमन, किताबों की लागत में कमी और बढ़ती साक्षरता में सभी ने पढ़ने की सामूहिक अपील को बढ़ाने के लिए काम किया। इसके अलावा, जैसे फोंट मानकीकृत थे और ग्रंथ स्पष्ट हो गए, “पढ़ना समझने की एक दर्दनाक प्रक्रिया हो गई और शुद्ध खुशी का कार्य बन गया”। 16 वीं शताब्दी तक यूरोप में मनोरंजन के लिए पढ़ने की अपील अच्छी तरह से स्थापित की गई थी।

साहित्य के कई शैलियों में से कुछ पूरी तरह से या कुछ हिस्सों में पूरी तरह से मनोरंजन के लिए डिजाइन किए गए हैं। उदाहरण के लिए, लिमेरिक्स, हास्य बनाने और श्रोताओं या पाठकों के दर्शकों को आकर्षित करने के लिए सख्त, अनुमानित कविता और ताल में कविता का उपयोग करते हैं। इंटरैक्टिव किताबें जैसे कि “अपना खुद का साहस चुनें” साहित्यिक मनोरंजन को और अधिक सहभागी बना सकता है।

कॉमिक्स और कार्टून साहित्यिक शैलियों हैं जो चित्रों या ग्राफिक्स का उपयोग करते हैं, आमतौर पर पाठ के साथ संयोजन में, एक मनोरंजक कथा व्यक्त करने के लिए। कई समकालीन कॉमिक्स में फंतासी के तत्व हैं और उन कंपनियों द्वारा उत्पादित किया जाता है जो मनोरंजन उद्योग का हिस्सा हैं। दूसरों के पास अद्वितीय लेखक हैं जो दुनिया के अधिक व्यक्तिगत, दार्शनिक दृष्टिकोण और लोगों की समस्याओं का सामना करते हैं। सुपरमैन जैसे सुपरहीरो के बारे में कॉमिक्स पहले प्रकार के हैं। दूसरे प्रकार के उदाहरणों में चार्ल्स एम। शूलज़ के 50 वर्षों से अधिक व्यक्तिगत काम शामिल है, जिन्होंने बाल पात्रों के कलाकारों के बीच संबंधों के बारे में मूंगफली नामक एक लोकप्रिय कॉमिक का निर्माण किया; और माइकल लीनिग जो सनकी कार्टून का उत्पादन करके मनोरंजन करते हैं जो सामाजिक आलोचना भी शामिल करते हैं। जापानी मंगा शैली पश्चिमी दृष्टिकोण से अलग है जिसमें यह सभी उम्र के पाठकों के लिए शैलियों और विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। कैरिकेचर एक व्यक्ति के मनोविज्ञान की नैतिक विशेषताओं को हाइलाइट करने के लिए, सामाजिक जागरूकता बढ़ाने के लिए, दर्शकों के चेहरे पर मुस्कान डालने के उद्देश्य से एक प्रकार का ग्राफिक मनोरंजन का उपयोग करता है।

कॉमेडी
कॉमेडी मनोरंजन की एक शैली और इसका एक घटक है, जो हंसी और मनोरंजन प्रदान करती है, चाहे कॉमेडी एकमात्र उद्देश्य है या अन्यथा गंभीर टुकड़े में विपरीत रूप के रूप में उपयोग किया जाता है। यह साहित्य, रंगमंच, ओपेरा, फिल्म और खेल सहित मनोरंजन के कई रूपों में एक महत्वपूर्ण योगदानकर्ता है। शाही अदालतों में, जैसे कि बीजान्टिन अदालत में, और संभवतः, अपने अमीर घरों में भी, “मिम्स ऑर्केस्ट्रेटेड विनोद का ध्यान केंद्रित करते थे, उम्मीदवार या अदालत में सभी का मज़ा लेने के लिए बाध्य थे, यहां तक ​​कि सम्राट और साम्राज्य के सदस्यों को छोड़कर जेस्टर की इस अत्यधिक संरचित भूमिका में श्रद्धांजलि, जस्ट्स, अपमान, उपहास, और अश्लीलता और गैर-मौखिक हास्य जैसे श्रोताओं और घोड़े की नाटक सहित दर्शकों की उपस्थिति में मौखिक हास्य शामिल था। ” मध्ययुगीन काल में, सभी हास्य प्रकार – बफून, जेस्टर, हंचबैक, बौना, जॉकेस्टर, सभी को “एक कॉमिक प्रकार के अनिवार्य रूप से माना जाता था: मूर्ख”, जो जरूरी नहीं कि मजाकिया, “व्यक्ति की कमियों” का प्रतिनिधित्व करते थे।

शेक्सपियर ने सत्रह कॉमेडीज लिखीं जिनमें कॉमेडी जैसे कलाकारों और लेखकों द्वारा चुने गए कई तकनीकों को शामिल किया गया है- जैसे कि चुटकुले, पंस, पैरोडी, बुद्धि, अवलोकन हास्य, या विडंबना का अप्रत्याशित प्रभाव। साहित्य में कॉमेडिक प्रभाव के लिए एक लाइनर चुटकुले और व्यंग्य का भी उपयोग किया जाता है। दूरसंचार में, कॉमेडी एक प्राथमिक उद्देश्य है।

“कॉमेडी” शब्द का अर्थ और दर्शकों की अपेक्षाओं के साथ समय के साथ बदल गया है और संस्कृति के अनुसार बदलता है। स्लैपस्टिक जैसी सरल भौतिक कॉमेडी सभी उम्र के लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए मनोरंजक है। हालांकि, जैसे-जैसे संस्कृतियां अधिक परिष्कृत हो जाती हैं, राष्ट्रीय नवाचार शैली और संदर्भों में दिखाई देते हैं ताकि एक संस्कृति में जो मनोरंजक हो, वह दूसरे में अनजान हो सकता है।

प्रदर्शन
दर्शकों के सामने लाइव प्रदर्शन मनोरंजन का एक प्रमुख रूप है, खासकर ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग के आविष्कार से पहले। प्रदर्शन थियेटर, संगीत और नाटक समेत विभिन्न प्रकार के रूप लेता है। 16 वीं और 17 वीं सदी में, यूरोपीय शाही अदालतों ने मस्क प्रस्तुत किए जो नृत्य, गायन और अभिनय से जुड़े जटिल नाटकीय मनोरंजन थे। ओपेरा एक समान मांग प्रदर्शन शैली है जो लोकप्रिय बनी हुई है। यह सभी तीन रूपों को भी शामिल करता है, जो उच्च स्तर के संगीत और नाटकीय कौशल, सहयोग और मास्क की तरह, उत्पादन विशेषज्ञता की भी मांग करता है।

दर्शक आमतौर पर प्रशंसा के साथ एक मनोरंजक प्रदर्शन की सराहना करते हैं। हालांकि, सभी कलाकार अपने दर्शकों का ध्यान रखने में नाकाम रहने का जोखिम चलाते हैं और इस तरह, मनोरंजन करने में नाकाम रहे। दर्शक असंतोष अक्सर क्रूरता से ईमानदार और सीधा होता है।

“निश्चित रूप से आपको सभी को यह जानना चाहिए कि एक अच्छा गीत गाते हुए, या एक अच्छा पाठ देने के दौरान … कंपनी के ध्यान को गिरफ्तार करने में मदद करता है … कम से कम मेरे साथ मामला था – प्रचारक ने मुझे लाने की योजना बनाई मनोरंजन अचानक खत्म हो गया, और योजना थी, उसने वेटर को मुझ पर एक गीला तौलिया फेंकने के लिए कहा, जो निश्चित रूप से वेटर ने किया था … और मुझे चेहरे में गीला तौलिया, पूर्ण बल मिला, जो घबरा गया मैं … और घर में और अधिक मनोरंजन देने के लिए मुझे खत्म करने का वांछित प्रभाव पड़ा। ” विलियम मैकगोनागल (प्रदर्शन कलाकार और कवि)

कहानी
स्टोरीटेलिंग मनोरंजन का एक प्राचीन रूप है जिसने लगभग सभी अन्य रूपों को प्रभावित किया है। यह “न केवल मनोरंजन है, यह मानव संघर्ष और विरोधाभासों के माध्यम से भी सोच रहा है”। इसलिए, हालांकि कहानियों को सीधे एक छोटे से सुनने वाले श्रोताओं को पहुंचाया जा सकता है, उन्हें मनोरंजन के रूप में भी प्रस्तुत किया जाता है और किसी भी टुकड़े के घटक के रूप में उपयोग किया जाता है जो फिल्म, नाटक, बैले और ओपेरा जैसे कथाओं पर निर्भर करता है। लिखित कहानियों को चित्रों द्वारा बढ़ाया गया है, अक्सर एक बहुत ही उच्च कलात्मक मानक के लिए, उदाहरण के लिए, प्रबुद्ध पांडुलिपियों और जापानी स्क्रॉल जैसे प्राचीन स्क्रॉल पर। कहानियां एक समूह पर मनोरंजन करने का एक आम तरीका है जो यात्रा पर है। दिखा रहा है कि समय बीतने के लिए कहानियों का उपयोग कैसे किया जाता है और यात्रियों के दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए कैसे किया जाता है, चौसर ने 14 वीं शताब्दी में 16 वीं शताब्दी में वू चेंगेंन में यात्रा के पश्चिम में अपने साहित्यिक काम द कैंटरबरी टेल्स में तीर्थयात्रियों का उपयोग किया था। भले ही यात्राएं अब तेजी से पूरी की जा सकें, फिर भी कहानियों को कारों और विमानों में मौखिक रूप से या कुछ प्रकार के प्रौद्योगिकी द्वारा वितरित यात्रियों को बताया जाता है।

मनोरंजक कहानियों की शक्ति सबसे मशहूर लोगों में से एक है- शेहेराज़ेड-फारसी पेशेवर कहानी कहानियों की परंपरा में एक कहानी, जो एक महिला है जो कहानियों को कहकर अपना जीवन बचाती है। विभिन्न प्रकार के मनोरंजन के बीच कनेक्शन इस तरह से दिखाए जाते हैं कि इस तरह की कहानियां संगीत, फिल्म या गेम जैसे किसी अन्य माध्यम में रीटेलिंग को प्रेरित करती हैं। उदाहरण के लिए, संगीतकार रिम्स्की-कोर्साकोव, रावेल और सजीमानोवस्की प्रत्येक को शेहेराज़ेड कहानी से प्रेरित किया गया है और इसे एक ऑर्केस्ट्रल काम में बदल दिया गया है; निर्देशक पासोलिनी ने एक फिल्म अनुकूलन किया; और कहानी के आधार पर एक अभिनव वीडियो गेम है। कहानियों को शब्दहीन, संगीत, नृत्य या कठपुतली में उदाहरण के लिए कहा जा सकता है, जैसे कि वांगंग की जावानी परंपरा में, जिसमें प्रदर्शन एक गैमेलन ऑर्केस्ट्रा या इसी तरह के पारंपरिक पंच और जुडी शो के साथ होता है।

सभी संस्कृतियों से महाकाव्य कथाओं, कविताओं, सगाओं और आरोपों ने इस तरह की पकड़ने वाली कहानियों को बताया कि उन्होंने मनोरंजन के सभी रूपों में अनगिनत अन्य कहानियों को प्रेरित किया है। उदाहरणों में हिंदू रामायण और महाभारत शामिल हैं; होमर ओडिसी और इलियड; पहला अरबी उपन्यास हैय इब्न याकधन; फारसी महाकाव्य शाहनाम; आइसलैंडर्स के सागा और जेनजी की मनाई गई कहानी। कहानियों के संग्रह, जैसे कि ग्रिमम्स फेयरी टेल्स या हंस क्रिश्चियन एंडर्सन द्वारा, समान रूप से प्रभावशाली रहे हैं। मूल रूप से 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकाशित, लोक कथाओं का यह संग्रह आधुनिक लोकप्रिय संस्कृति को काफी प्रभावित करता है, जिसने बाद में अपने मनोरंजन, छवियों, प्रतीकों और संरचनात्मक तत्वों का उपयोग नए मनोरंजन रूपों को बनाने के लिए किया।

सबसे शक्तिशाली और दीर्घकालिक कहानियों में से कुछ नींव कहानियां हैं, जिन्हें मूल या सृजन मिथक भी कहा जाता है जैसे ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों के ड्रीमटाइम मिथक, गिलगमेश के मेसोपोटामियन महाकाव्य, या दुनिया की उत्पत्ति की हवाईयन कहानियां। इन्हें किताबों, फिल्मों, संगीत और खेलों में भी विकसित किया जाता है जिससे उनकी दीर्घायु बढ़ जाती है और उनके मनोरंजन मूल्य में वृद्धि होती है।

थिएटर
रंगमंच प्रदर्शन, आम तौर पर नाटकीय या संगीत, दर्शकों के लिए एक मंच पर प्रस्तुत किए जाते हैं और एक इतिहास है जो हेलेनिस्टिक काल में वापस जाता है जब “अग्रणी संगीतकारों और कलाकारों” ने “कविताओं की प्रतियोगिताओं” में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया, उदाहरण के लिए “डेल्फी, डेलोस, इफिसस “। अरिस्टोटल और उनके शिक्षक प्लेटो दोनों ने थियेटर के सिद्धांत और उद्देश्य पर लिखा था। अरिस्टोटल ने सवाल उठाए जैसे “चरित्र को आकार देने में कला का कार्य क्या है? क्या शासक वर्ग का सदस्य केवल प्रदर्शन देख सकता है या प्रतिभागी बन सकता है और प्रदर्शन कर सकता है? उन लोगों के लिए किस तरह का मनोरंजन प्रदान किया जाना चाहिए जो अभिजात वर्ग से संबंधित नहीं हैं ? ” “मिस्र में टॉलेमिस, पेर्गमम में सेलेक्यूड्स” में भी एक मजबूत नाटकीय परंपरा थी और बाद में, रोम में अमीर संरक्षकों ने “कहीं अधिक भव्य प्रस्तुतियों” का मंचन किया।

प्रदर्शन के बारे में अपेक्षाएं और इसके साथ उनकी भागीदारी समय के साथ बदल गई है (1)। उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी के दौरान इंग्लैंड में, “अभिनेत्री के खिलाफ पूर्वाग्रह फीका था” और यूरोप में आम तौर पर, थिएटर में जाने के बाद, सामाजिक रूप से संदिग्ध गतिविधि के बाद, 1 9वीं सदी के अंत में और जल्दी में “एक और सम्माननीय मध्यम श्रेणी के शगल” बन गया 20 वीं सदी, जब लोकप्रिय मनोरंजन की विविधता में वृद्धि हुई। ओपेरेटा और संगीत हॉल उपलब्ध हो गए, और रूस में मॉस्को आर्ट थिएटर और सुवोरीन थियेटर जैसे नए नाटक थिएटर खोले गए। साथ ही, वाणिज्यिक समाचार पत्रों ने “रंगमंच के कॉलम और समीक्षाओं को ले जाना शुरू किया” जिसने कला और संस्कृति के बारे में सामान्य चर्चाओं में थिएटर को “बौद्धिक बहस का एक वैध विषय” बनाने में मदद की। दर्शकों ने “सितारों” के बारे में रचनात्मक उपलब्धि की सराहना करने, आश्चर्यचकित होने और मनोरंजन करने के लिए इकट्ठा होना शुरू किया। ” संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड में इस समय लोकप्रिय वाउडविल और संगीत हॉल, अंततः अपने आप को हटा दिया गया।

नाटक, संगीत, मोनोलॉग, पेंटोमाइम्स, और प्रदर्शन कविता रंगमंच के बहुत लंबे इतिहास का हिस्सा हैं, जो स्टैंड-अप कॉमेडी नामक प्रदर्शन के प्रकार के लिए भी जगह है। 20 वीं शताब्दी में, रेडियो और टेलीविजन, अक्सर लाइव प्रसारण करते थे, नाटकीय परंपरा को बढ़ाते थे जो नए रूपों के साथ मौजूद रहे।

एक दर्शक के लिए इसके सामने मंच और रिक्त स्थान सेट थियेटर बनाते हैं। सभी प्रकार के मंचों का उपयोग दर्शकों के लिए सभी प्रकार के बैठने के साथ किया जाता है, जिनमें अचूक या सुधारित (2, 3, 6) शामिल हैं; अस्थायी (2); विस्तृत (9); या पारंपरिक और स्थायी (5, 7)। वे घर के अंदर खड़े होते हैं (3, 5, 9) या बाहर (2, 4, 6)। प्रदर्शन के लिए मंच का प्रबंधन, आयोजन और तैयारी का कौशल स्टेजक्राफ्ट (10) के रूप में जाना जाता है। मनोरंजन के दर्शकों का अनुभव उनकी अपेक्षाओं, स्टेजक्राफ्ट, मंच के प्रकार, और प्रदान किए गए बैठने के प्रकार और मानक से प्रभावित होता है।

सिनेमा और फिल्म
फिल्में मनोरंजन का एक प्रमुख रूप है, हालांकि सभी फिल्मों में उनके प्राथमिक उद्देश्य के रूप में मनोरंजन नहीं है: उदाहरण के लिए, वृत्तचित्र फिल्म, रिकॉर्ड या सूचना बनाना है, हालांकि दोनों उद्देश्य अक्सर एक साथ काम करते हैं। माध्यम शुरुआत से एक वैश्विक व्यवसाय था: “लुमिएर भाइयों ने दुनिया भर में कैमरेमेन भेजने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्हें जनता के लिए ब्याज की हर चीज फिल्माने के निर्देश दिए।” 1 9 08 में, पाथे ने समाचार पत्रों को लॉन्च और वितरित किया और प्रथम विश्व युद्ध द्वारा, फिल्मों ने बड़े पैमाने पर मनोरंजन के लिए एक बड़ी आवश्यकता को पूरा किया। “शताब्दी के पहले दशक में सिनेमाई कार्यक्रम संयुक्त, यादृच्छिक, फिक्शन और न्यूज़फिल्म्स पर संयुक्त।” अमेरिकियों ने पहले “लगातार छवियों के माध्यम से गति के भ्रम पैदा करने का एक तरीका विकसित किया,” लेकिन “फ्रांसीसी एक वैज्ञानिक सिद्धांत को व्यावसायिक रूप से आकर्षक प्रदर्शन में बदलने में सक्षम थे”। इसलिए फिल्म अपने शुरुआती दिनों से मनोरंजन उद्योग का हिस्सा बन गई। दर्शकों को प्रसन्न और मनोरंजन करने के लिए फिल्म माध्यम में तेजी से परिष्कृत तकनीकों का उपयोग किया गया है। एनीमेशन, उदाहरण के लिए, जिसमें एक कला कार्य में तेजी से आंदोलन का प्रदर्शन शामिल है, इन तकनीकों में से एक है जो विशेष रूप से युवा दर्शकों के लिए अपील करता है। 21 वीं शताब्दी में कम्प्यूटर से उत्पन्न इमेजरी (सीजीआई) के आगमन ने इसे सिकिल बी डीमिल द्वारा “सस्ता प्रदर्शन करना” और अधिक सस्ता और “कभी भी सपने देखने पर” बनाया। 1 9 30 से 1 9 50 के दशक तक, फिल्मों और रेडियो “केवल बड़े मनोरंजन” थे, लेकिन 21 वीं शताब्दी के दूसरे दशक तक, तकनीकी परिवर्तन, आर्थिक निर्णय, जोखिम विकृति और वैश्वीकरण ने फिल्मों की गुणवत्ता और श्रृंखला दोनों को कम किया। परिष्कृत दृश्य प्रभाव और सीजीआई तकनीकों, उदाहरण के लिए, मनुष्यों के बजाय, न केवल लोगों, परिदृश्य और घटनाओं (वास्तविक और शानदार दोनों) की यथार्थवादी छवियां बनाने के लिए उपयोग किए जाते थे, बल्कि गैर-जीवित वस्तुओं जैसे कि लेगो सामान्य रूप से मनोरंजन के रूप में उपयोग किए जाने के लिए भी उपयोग किए जाते थे। भौतिक रूप में एक खेल। लेगो मूवी के रचनाकार “चाहते थे कि दर्शकों का मानना ​​है कि वे एक वास्तविक कैमरे पर वास्तविक लेगो ईंटों को देख रहे थे जिन्हें वास्तविक कैमरे के साथ गोली मार दी गई थी, न कि हमने वास्तव में क्या किया, जो कंप्यूटर के अंदर डिजिटल ईंटों के साथ विशाल वातावरण बना रहा था।” कंप्यूटर और फिल्म के अभिसरण ने मनोरंजन को नए तरीके से प्रस्तुत करने की इजाजत दी है और प्रौद्योगिकी ने व्यक्तिगत संसाधनों वाले लोगों के लिए होम थिएटर में फिल्मों को स्क्रीन करने की अनुमति दी है, जो एक निजी स्थल में सार्वजनिक थियेटर की गुणवत्ता और अनुभव में पुनर्निर्माण कर रहे हैं। यह इस तरह के समान है कि पहले के समय में कुलीनता निजी संगीत प्रदर्शन या बड़े सदनों में घरेलू सिनेमाघरों के उपयोग को सदियों में निजी नाटक करने के लिए मंच कर सकती थी।

फिल्में अन्य रूपों से मनोरंजन की कल्पना भी करती हैं, कहानियां, किताबें और नाटक बदलती हैं, उदाहरण के लिए, नए मनोरंजन में। द स्टोरी ऑफ फिल्म, फिल्म के इतिहास के बारे में एक वृत्तचित्र, माध्यम में वैश्विक उपलब्धियों और नवाचारों के साथ-साथ फिल्म बनाने की अवधारणा में बदलाव का एक सर्वेक्षण देता है। यह दर्शाता है कि कुछ फिल्मों, विशेष रूप से उन हॉलीवुड परंपराओं में जो “यथार्थवाद और मेलोड्रामैटिक रोमांटिकवाद” को जोड़ती हैं, को बचपन के रूप में लक्षित किया जाता है, अन्य लोगों को अपने दर्शकों से गहरी सगाई या अधिक विचारशील प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, पुरस्कार विजेता सेनेगलिस फिल्म ज़ला सरकार भ्रष्टाचार को अपनी थीम के रूप में लेती है। चार्ली चैपलिन की फिल्म द ग्रेट डिक्टेटर एक राजनीतिक विषय पर भी एक बहादुर और अभिनव पैरोडी थी। नूह जैसे हजारों साल की कहानियां, फिल्म में फिर से व्याख्या की गई हैं, सीजीआई जैसी नई तकनीकों के साथ रूपरेखा और व्यक्तित्व जैसे परिचित साहित्यिक उपकरणों को लागू करना जैसे “मानव मूर्खता”, अच्छे और बुरे, साहस और निराशा, प्रेम, विश्वास और मृत्यु – थीम जो अपने सभी रूपों में मनोरंजन का मुख्य प्रवास है।

जैसा कि अन्य मीडिया में, फिल्मों में उत्कृष्टता और उपलब्धि पुरस्कारों की एक श्रृंखला के माध्यम से पहचानी जाती है, जिसमें अमेरिकी एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज, ब्रिटिश एकेडमी ऑफ फिल्म एंड टेलीविज़न आर्ट्स, फ्रांस में कान इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल और एशिया शामिल हैं। प्रशांत स्क्रीन पुरस्कार।

नृत्य
नृत्य के कई रूप सभी आयु समूहों और संस्कृतियों के लिए मनोरंजन प्रदान करते हैं। नृत्य स्वर में गंभीर हो सकता है, जैसे कि जब इसे संस्कृति के इतिहास या महत्वपूर्ण कहानियों को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है; यह उत्तेजक हो सकता है; या यह कॉमेडी की सेवा में डाल सकता है। चूंकि यह मनोरंजन के कई रूपों को जोड़ता है – संगीत, आंदोलन, कहानी कहानियां, रंगमंच – यह विभिन्न तरीकों और दर्शकों के लिए मनोरंजन बनाने के लिए इन तरीकों को संयुक्त तरीकों का एक अच्छा उदाहरण प्रदान करता है।

नृत्य “सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व का एक रूप” है जिसमें नर्तकियों को शामिल नहीं किया जाता है, बल्कि “कोरियोग्राफर, श्रोताओं के सदस्य, संरक्षक और अपरिपक्व … दुनिया भर से और काफी अलग-अलग समय अवधि से आते हैं।” अफ्रीका, एशिया या यूरोप से, नृत्य लगातार राजनीतिक, सामाजिक, आध्यात्मिक और कलात्मक प्रभाव के क्षेत्र पर बातचीत कर रहा है। “हालांकि नृत्य परंपराएं एक सांस्कृतिक समूह तक ही सीमित हो सकती हैं, लेकिन वे सभी विकसित होते हैं। उदाहरण के लिए, अफ्रीका में,” दाहोमेन नृत्य, होसा नृत्य, मसाई नृत्य और आगे। “बैले नृत्य के एक बेहद विकसित पश्चिमी रूप का उदाहरण है जो लुईस XIV के समय फ्रांसीसी अदालत से सिनेमाघरों में चले गए, नर्तक पेशेवर नाटकीय कलाकार बन गए। कुछ नृत्य , जैसे क्वाड्रिल, एक वर्ग नृत्य जो “फ्रांस में नेपोलियन वर्षों के दौरान उभरा” और अन्य देश नृत्य एक बार गेंदों जैसे सामाजिक सभाओं में लोकप्रिय थे, लेकिन अब शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है। दूसरी तरफ, कई लोक नृत्य (जैसे स्कॉटिश हाईलैंड नृत्य और आयरिश नृत्य), प्रतियोगिताओं में विकसित हुए हैं, जो अपने दर्शकों को जोड़कर, उनके मनोरंजन मूल्य में वृद्धि हुई है। “आयरिश नृत्य थिएटर, जिसमें कभी-कभी पारंपरिक आयरिश कदम भी शामिल होते हैं डी संगीत, एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा के साथ एक प्रमुख नृत्य रूप में विकसित किया गया है। ”

चूंकि नृत्य अक्सर “मादा शरीर और महिलाओं के अनुभवों से जुड़ा होता है”, मादा नर्तकियों, जो मनोरंजन करने के लिए नृत्य करते हैं, कुछ मामलों में “सभ्य” महिलाओं से अलग माना जाता है क्योंकि वे “अपने शरीर का उपयोग उन्हें छुपाने के बजाय जीवित बनाने के लिए करते हैं जितना संभव”। महिला नर्तकियों के लिए समाज के दृष्टिकोण संस्कृति, इतिहास और मनोरंजन उद्योग पर निर्भर करते हैं। उदाहरण के लिए, जबकि कुछ संस्कृतियां महिलाओं द्वारा “मनोरंजन का सबसे शर्मनाक रूप” के रूप में नृत्य करती हैं, अन्य संस्कृतियों ने स्ट्रिप क्लब जैसे स्थानों की स्थापना की है, जहां जानबूझकर कामुक या यौन उत्तेजक नृत्य जैसे स्ट्रिपटेज़ पेशेवर महिलाओं नर्तकियों द्वारा सार्वजनिक रूप से किया जाता है पुरुष दर्शकों

कई राजनीतिक शासनों ने नृत्य या विशिष्ट प्रकार के नृत्य को नियंत्रित या प्रतिबंधित करने की मांग की है, कभी-कभी संगीत या उससे जुड़े कपड़ों की अस्वीकृति के कारण। राष्ट्रवाद, सत्तावाद और नस्लवाद ने नृत्य या नृत्य पर प्रतिबंध लगाने में एक भूमिका निभाई है। उदाहरण के लिए, नाज़ी शासन के दौरान, अमेरिकी नृत्य जैसे स्विंग, जिसे “पूरी तरह से गैर-जर्मन” माना जाता था, “सार्वजनिक अपराध बन गया था और उसे प्रतिबंधित करने की आवश्यकता थी”। इसी प्रकार, 1 9 30 के दशक में, शंघाई, चीन में, “नृत्य और नाइटक्लब चीनी समाज को पीड़ित करने वाले अतिरिक्त लोगों का प्रतीक बनने आए थे” और अधिकारियों ने सोचा कि “वेश्याओं जैसे मनोरंजन के अन्य रूपों” पर भी प्रतिबंध लगाया जाना चाहिए। प्रतिबंध लगाने से “नृत्य उन्माद” को और भी बड़ा बनाने का असर पड़ा। आयरलैंड में, 1 9 35 का पब्लिक डांस हॉल एक्ट “प्रतिबंधित – लेकिन रुका नहीं था – चौराहे पर नृत्य और घर और बर्न नृत्य जैसे अन्य लोकप्रिय नृत्य रूपों।” अमेरिका में, विभिन्न नृत्यों को एक बार प्रतिबंधित कर दिया गया था, या तो क्योंकि burlesque की तरह, वे सुझाव थे, या क्योंकि, ट्विस्ट की तरह, वे अफ्रीकी अमेरिकियों से जुड़े थे। “अफ्रीकी अमेरिकी नर्तकियों को आम तौर पर गृह युद्ध के बाद तक खनिज कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने से प्रतिबंधित कर दिया गया था।”

नृत्य एकल (1, 4) किया जा सकता है; जोड़े में, (2, 3); समूहों में, (5, 6, 7); या बड़े पैमाने पर कलाकारों द्वारा (10)। उन्हें सुधार किया जा सकता है (4, 8) या अत्यधिक कोरियोग्राफ (1, 2, 5, 10); व्यक्तिगत मनोरंजन के लिए सहज, (जैसे कि जब बच्चे खुद के लिए नृत्य शुरू करते हैं); एक निजी दर्शक, (4); एक भुगतान दर्शकों (2); एक विश्व दर्शकों (10); या एक विशेष नृत्य शैली में रुचि रखने वाले दर्शकों (3, 5)। वे एक उत्सव का हिस्सा हो सकते हैं, जैसे कि शादी या नया साल (6, 8); या एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ एक सांस्कृतिक अनुष्ठान, जैसे एक हक्का (7) जैसे योद्धाओं द्वारा नृत्य। कुछ नृत्य, जैसे कि 1 में पारंपरिक नृत्य और 2 में बैले, को कौशल और प्रशिक्षण का एक बहुत ही उच्च स्तर की आवश्यकता होती है; अन्य, जैसे कैन-कैन, बहुत उच्च स्तर की ऊर्जा और शारीरिक फिटनेस की आवश्यकता होती है। दर्शकों को मनोरंजन करना नृत्य का एक सामान्य हिस्सा है, लेकिन इसकी शारीरिकता अक्सर नर्तकियों के लिए भी खुशी पैदा करती है (9)।

जानवरों
हजारों वर्षों के लिए मनोरंजन के प्रयोजनों के लिए जानवरों का उपयोग किया गया है। उन्हें मनोरंजन के लिए शिकार किया गया है (भोजन के लिए शिकार के विरोध में); शिकार के लिए शिकार करते समय प्रदर्शित किया; जब वे एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे तो देखा; और देखा जब वे मानव मनोरंजन के लिए एक प्रशिक्षित दिनचर्या करते हैं। रोमन, उदाहरण के लिए, जंगली जानवरों और प्रशिक्षित जानवरों द्वारा किए गए कृत्यों से जुड़ी प्रतियोगिताओं में दोनों का मनोरंजन किया गया था। उन्होंने देखा “शेरों और भालू पाइप और झांझ के संगीत के लिए नृत्य करते थे; घोड़ों को घुटने टेकना, धनुष, नृत्य और प्रान्त के लिए प्रशिक्षित किया गया था … जंगली शेरों पर हाथों को बदलकर एक्रोबेट जंगली तेंदुओं पर झुकाव करते हैं।” “जंगली जानवरों के साथ हिंसक टकराव” थे और “समय के साथ प्रदर्शन अधिक क्रूर और खूनी बन गया”।

सर्कस
एक सर्कस, जिसे “मनोरंजन रूपों के सबसे बहादुर में से एक” के रूप में वर्णित किया गया है, एक विशेष प्रकार का नाटकीय प्रदर्शन है, जिसमें विभिन्न प्रकार के शारीरिक कौशल जैसे एक्रोबेटिक्स और जुगलिंग और कभी-कभी प्रदर्शन करने वाले जानवर शामिल होते हैं। आमतौर पर एक बड़े शीर्ष में प्रदर्शन एक यात्रा शो के रूप में सोचा जाता है, सर्कस पहले स्थायी स्थानों में किया गया था। 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में फिलिप एस्टली को आधुनिक सर्कस के संस्थापक के रूप में जाना जाता है और जूल्स लेओटार्ड फ्रांसीसी कलाकार को ट्रैपेज़ की कला विकसित करने के लिए श्रेय दिया जाता है, जिसे सर्कस के समानार्थी माना जाता है। एस्टली ने उन प्रदर्शनों को एक साथ लाया जो परंपरागत ब्रिटिश मेलों में आमतौर पर परिचित थे “कम से कम 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से”: “टम्बलिंग, रस्सी-नृत्य, जुगलिंग, पशु चाल और इतने पर”। दावा किया गया है कि “रोमन सर्कस और आधुनिक समय के सर्कस के बीच कोई सीधा संबंध नहीं है …. रोमन ‘सर्कस’ के निधन और लंदन में एस्टली के एम्फीथिएटर की नींव के बीच लगभग 1300 साल बाद, निकटतम चीज एक सर्कस अंगूठी के लिए उत्सुक दर्शकों द्वारा गठित एक मोटा चक्र था जो एक गांव हरे रंग के यात्रा करने वाले टम्बलर या जुगलर के आसपास इकट्ठा हुआ था। ”

जादू
मनोरंजन के रूप में ज्ञात मनोरंजन का रूप या प्रदर्शन के रूप में पहचाने जाने योग्य और पहचानने योग्य, जादुई संस्कारों और कुत्तों की परंपराओं और ग्रंथों पर आधारित है जो प्राचीन काल से सबसे सांस्कृतिक परंपराओं का हिस्सा हैं। (जादू के संदर्भ, उदाहरण के लिए, बाइबिल में, हर्मेटिसिज्म में, ज़ोरस्ट्रियनवाद में, कबालिस्टिक परंपरा में, रहस्यवाद और फ्रीमेसनरी के स्रोतों में पाया जा सकता है।)

सड़क प्रदर्शन
स्ट्रीट मनोरंजन, सड़क प्रदर्शन या “बसिंग” प्रदर्शन के रूप हैं जो सदियों से मनोरंजन की जनता की ज़रूरत को पूरा कर रहे हैं। यह “लंदन के जीवन का एक अभिन्न पहलू” था, उदाहरण के लिए, जब 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में शहर “शानदार और मोड़ से भर गया” था। Minstrels या परेशानियों परंपरा का हिस्सा हैं। बसिंग की कला और अभ्यास अभी भी वार्षिक बसिंग त्यौहारों में मनाया जाता है।

परेड
परेड कई उद्देश्यों के लिए आयोजित किए जाते हैं, अक्सर एक से अधिक। चाहे उनका मूड उदास या त्यौहार हो, सार्वजनिक घटनाएं होने के कारण जो सामान्य ध्यान या गतिविधियों को आकर्षित करने के लिए डिजाइन किए गए हैं, परेड के दर्शकों के लिए स्पष्ट मनोरंजन मूल्य है। कैवलकेड्स और आधुनिक संस्करण, मोटरसाइकिल, सार्वजनिक प्रक्रियाओं के उदाहरण हैं। परेड या जुलूस देखने वाले कुछ लोगों ने भाग लेने के लिए एक विशेष प्रयास किया हो सकता है, जबकि अन्य लोग घटनाओं के द्वारा दर्शकों का हिस्सा बन जाते हैं। जो कुछ भी उनके मनोदशा या प्राथमिक उद्देश्य, परेड उन लोगों को आकर्षित और मनोरंजन करते हैं जो उन्हें देखते हैं। कभी-कभी, एक परेड एक इम्प्रोविज्ड थियेटर स्पेस (जैसे कि 8 में ट्रूपिंग द रंग) में होता है और वैश्विक दर्शक श्रोताओं के माध्यम से टिकट बेचते हैं, जबकि वैश्विक दर्शक प्रसारण के माध्यम से भाग लेते हैं।

पटाखे
आतिशबाजी कई सार्वजनिक मनोरंजन का हिस्सा हैं और 17 वीं शताब्दी में वे “विस्तृत उत्सव की ताज की विशेषता” बनने के बाद से एक स्थायी लोकप्रियता बरकरार रखी हैं। सबसे पहले सैन्य उद्देश्यों के लिए चीन, शास्त्रीय पुरातनता और यूरोप में उपयोग किया जाता था, 18 वीं शताब्दी में आतिशबाजी सबसे लोकप्रिय थीं और पायरोटेक्निकों, विशेष रूप से कुशल इतालवी लोगों के लिए उच्च कीमतों का भुगतान किया गया था, जिन्हें अन्य देशों को डिस्प्ले व्यवस्थित करने के लिए बुलाया गया था। आग और पानी अदालत के चश्मा के महत्वपूर्ण पहलू थे क्योंकि “आग, अचानक शोर, धुआं और सामान्य भव्यता के माध्यम से प्रेरित प्रदर्शनों ने इस विषय के लिए अपने संप्रभु का मनोरंजन करने के लिए उपयुक्त विचार किया: भय और भय की भयानक भावना उसकी शक्ति में जन्मदिन, नाम-दिवस, शादियों और सालगिरह ने उत्सव के अवसर प्रदान किए। ” आतिशबाजी के सबसे मशहूर अदालतों में से एक का इस्तेमाल ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार के युद्ध के अंत का जश्न मनाने के लिए किया जाता था और जब आतिशबाजी स्वयं आग लगती थी, तब से हैंडल द्वारा लिखी गई रॉयल आतिशबाजी के साथ संगीत लोकप्रिय रहा है। सैन्य सफलताओं, अदालतों के प्रदर्शन और व्यक्तिगत उत्सव से संबंधित मनोरंजन में उनके योगदान के अलावा, धार्मिक समारोह के हिस्से के रूप में आतिशबाजी का भी उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, गोमंतका के भारतीय दशवतर कला के दौरान “मंदिर देवता को जुलूस में चारों ओर गाया जाता है, जिसमें बहुत सारे गायन, नृत्य और आतिशबाजी का प्रदर्शन होता है”।

खेल
स्पोर्टिंग प्रतियोगिताओं ने हमेशा भीड़ के लिए मनोरंजन प्रदान किया है। दर्शकों से खिलाड़ियों को अलग करने के लिए, बाद वाले को अक्सर दर्शक के रूप में जाना जाता है।स्टेमियम और ऑडिटोरियम डिजाइन के साथ-साथ रिकॉर्डिंग और प्रसारण तकनीक में विकास ने ऑफ-साइट्स पोस्ट्स गेम देखने की इजाजत दी है, जिसका परिणाम है कलाकारों का आकार कभी बड़ा हो गया है और दर्शक खेल तेज से लोकप्रिय हो गया है। ग्लोबल अपील के साथ सबसे लोकप्रिय खेलों में से दो एसोसिएशन फुटबॉल और क्रिकेट हैं। उनके अंतिम अंतरराष्ट्रीय ज्ञान, विश्व कप और टेस्ट क्रिकेट, दुनिया भर में प्रसारित हैं। इन खेलों को खेलने में शामिल बहुत बड़ी संख्याओं के लिए, वे दुनिया भर में कई लाख गैर-खिलाड़ियों के मनोरंजन के प्रमुख स्रोत होने के लिए उल्लेखनीय हैं। ग्लोबल अपील के साथ एक तुलनीय बहु-चरण, लंबा फार्म का खेल टूर डी फ्रांस है, यह असामान्य है कि यह विशेष रूप से फिटनेस के बाहर होता है, जो ग्रामीण इलाकों में बजाए जाते हैं।

ओलंपिक खेलों जैसे विश्वव्यापी अपील और सभ्यता खेल के बच्चे, एक खेल का मनोरंजन मूल्य संस्कृति और देश पर निर्भर करता है लोग लोग इसे खेल रहे हैं। उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में, बेसबॉल और बास्केटबाल गेम मनोरंजन के लोकप्रिय रूप हैं; भूटान में, राष्ट्रीय खेल तीर समस्या है; न्यूजीलैंड में, यह रग्बी यूनियन है; इरान में, यह फ्रीस्टाइल कुश्ती है। जापान के अद्वितीय सुमो कुश्ती में अनुष्ठान तत्व शामिल हैं जो अपने लंबे इतिहास से प्राप्त होते हैं। कुछ मामलों में, जैसे कि अंतरराष्ट्रीय चल रहा समूह हैश हाउस हैरियर्स, प्रतिज्ञा स्वयं के लिए खेल और मनोरंजन का एक मिश्रण बनाते हैं, जो बड़े पैमाने पर दर्शक से स्वतंत्र है, जहां सामाजिक घटक प्रतिस्पर्धा से अधिक महत्वपूर्ण है।

मेले, प्रदर्शनी, खरीदारी
प्राचीन और मध्ययुगीन काल से मेले और प्रदर्शनियां अस्तित्व में हैं, व्यापार के लिए धन, नवाचार और वस्तुओं को प्रदर्शित करना और विशिष्ट मनोरंजन के साथ-साथ मनोरंजन के स्थान भी पेश करना। वे मध्ययुगीन बाजार या एक छोटी सी दुकान में, “खरीदारी हमेशा प्रसन्नता के रूपों की आपूर्ति करता है जो हर रोज से दूर ले जाता है”। हालांकि, आधुनिक दुनिया में, “व्यापार मनोरंजन बन गया है: कताई संकेत, चमकता संकेत, संगीत थप्पड़ … वीडियो स्क्रीन, इंटरैक्टिव कंप्यूटर कियोस्क, दिन देखभाल .. कैफे”।