Формы развлечений

Развлечения — это любая деятельность, которая позволяет людям проводить свое свободное время, чтобы повеселиться или воссоздать свое настроение с отвлечением, избегая скуки и временно уклоняясь от своих забот, радости или восхищения; например, играть или читать.

формы

Банкеты
Банкеты — это место для развлечений с древних времен, продолжающееся до 21-го века, когда они все еще используются для многих из их первоначальных целей — поражать посетителей, особенно важных (4, 6, 9); показать гостеприимство (2, 4, 8); как возможность продемонстрировать поддержку развлечений, таких как музыка или танцы, или оба (2, 3). Они были неотъемлемой частью придворных развлечений (3, 4) и помогли конферансье развить свои навыки (2, 3). Они также являются важными компонентами таких торжеств, как коронации (9), свадьбы (7), дни рождения (10) гражданские или политические достижения (5), военные обязательства или победы (6), а также религиозные обязательства (1). В наше время банкеты коммерчески доступны, например, в ресторанах (10) и в сочетании с выступлением в обеденных театрах. Кулинария профессиональных поваров также стала одной из форм развлечений в рамках глобальных соревнований, таких как Bocuse d’Or.

Музыка
Музыка является вспомогательным компонентом многих видов развлечений и большинства видов деятельности. Например, он используется для улучшения повествования, он незаменим в танцах (1, 4) и в опере и обычно включается в драматические фильмы или театральные постановки.

Музыка также является универсальным и популярным типом развлечений сама по себе, составляя всю производительность, например, когда даются концерты (2, 4, 5, 6, 7, 8, 9). В зависимости от ритма, инструмента, исполнения и стиля музыка делится на многие жанры, такие как классика, джаз, фолк, (4, 5, 8), рок, поп-музыка (6, 9) или традиционные (1, 3) , С 20-го века музыка, доступная только тем, кто могла платить за исполнителей, была дешевой для людей в индустрии развлечений, которая транслирует ее или предварительно записывает ее на продажу.

Широкое разнообразие музыкальных представлений, независимо от того, искусственно ли они усилены (6, 7, 9, 10), обеспечивают развлечения независимо от того, являются ли выступления солистами (6), хоровыми (2) или оркестровыми группами (5, 8 ), или ансамбль (3). Живые выступления используют специализированные площадки, которые могут быть маленькими или большими; в помещении или на открытом воздухе; бесплатно или дорого. Аудитории имеют разные ожидания от исполнителей, а также от их собственной роли в производительности. Например, некоторые аудитории ожидают, что они будут слушать молча, и их развлекает превосходство музыки, ее исполнение или ее интерпретация (5, 8). Другие зрители живых выступлений развлекаются атмосферой и возможностью принять участие (7, 9). Еще больше слушателей развлекает предварительно записанная музыка и слушает конфиденциально (10).

Инструменты, используемые в музыкальном развлечении, — это исключительно человеческий голос (2, 6) или исключительно инструментальный (1, 3) или некоторая комбинация двух (4, 5, 7, 8). Исполнители могут быть солистами или частью небольшой или большой группы, в свою очередь занимая аудиторию, которая может быть индивидуальной (10), проходящей мимо (3), малой (1, 2) или большой (6, 7, 8, 9). Пение обычно сопровождается инструментами, хотя некоторые формы, в частности капелла и обертонное пение, являются несопровождаемыми. Современные концерты часто используют различные спецэффекты и другие спектакли, чтобы сопровождать выступления пения и танца (7).

Игры
Игры играют для развлечения — иногда просто для развлечения, иногда для достижения или вознаграждения. Их можно играть в одиночку, в командах или в Интернете; любителями или профессионалами. У игроков может быть аудитория не игроков, например, когда людей развлекают, наблюдая за шахматным чемпионатом. С другой стороны, игроки в игре могут составлять свою аудиторию, когда они играют свою очередь. Часто часть развлечений для детей, играющих в игру, определяет, кто является частью их аудитории и кто является игроком.

Оборудование зависит от игры. Настольные игры, такие как Go, Monopoly или нарды, нуждаются в доске и маркерах. Одной из старейших известных настольных игр является Senet, игра, играемая в Древнем Египте, которой пользовался фараон Tutankhamun. Карточные игры, такие как вист, покер и мост, уже давно играют в качестве вечерних развлечений среди друзей. Для этих игр все, что нужно, это колода игральных карт. Другие игры, такие как бинго, играли с многочисленными незнакомыми людьми, были организованы для привлечения участия не-игроков в азартных играх. Многие из них предназначены для детей, и их можно играть на открытом воздухе, в том числе в классическом стиле, в прятки или вслепую бледного мужчины. Список игр с мячом довольно обширен. Он включает, к примеру, крокет, боулинг на лужайке и пейнтбол, а также множество видов спорта, использующих различные формы шаров. Варианты рассчитаны на широкий диапазон уровней мастерства и фитнеса. Физические игры могут развивать гибкость и компетентность в моторных навыках. Количество игр, таких как судоку и головоломки, такие как кубик Рубика, могут развить умственную доблесть.

Видеоигры воспроизводятся с помощью контроллера для создания результатов на экране. Их также можно играть онлайн, когда участники подключаются удаленно. Во второй половине 20-го века и в 21-м веке число таких игр значительно увеличилось, предоставляя разнообразные развлечения игрокам всего мира. Видеоигры популярны в странах Восточной Азии, таких как Южная Корея.

чтение
Чтение было источником развлечений в течение очень долгого времени, особенно когда другие формы, такие как развлекательные программы, были (или являются) либо недоступными, либо слишком дорогостоящими. Даже когда основной целью письма является информирование или инструктаж, чтение хорошо известно своей способностью отвлекаться от повседневных забот. Оба рассказа и информация были переданы через традицию оралства, и устные традиции выживают в форме исполнительской поэзии, например. Однако они резко снизились. «Когда грамотность набрала силу, не было возврата к устной прерогативе». Появление печати, сокращение расходов на книги и растущая грамотность способствовали повышению популярности чтения. Кроме того, поскольку шрифты были стандартизированы, и тексты стали более ясными, «чтение перестало быть болезненным процессом дешифровки и стало актом чистого удовольствия». К 16 столетию в Европе было хорошо известно обращение читателей к развлечениям.

Среди многих литературных жанров некоторые из них разработаны, полностью или частично, исключительно для развлечения. Лимерики, например, используют стих в строгой, предсказуемой рифме и ритме, чтобы создать юмор и развлечь аудиторию слушателей или читателей. Интерактивные книги, такие как «выбрать свое собственное приключение», могут сделать литературное развлечение более активным.

Комиксы и мультфильмы — это литературные жанры, которые используют рисунки или графику, обычно в сочетании с текстом, чтобы передать интересный рассказ. Многие современные комиксы имеют элементы фантазии и производятся компаниями, которые являются частью индустрии развлечений. У других есть уникальные авторы, которые предлагают более личный, философский взгляд на мир и проблемы, с которыми сталкиваются люди. Комиксы о супергероях, таких как Супермен, относятся к первому типу. Примеры второго рода включают индивидуальную работу за 50 лет Чарльза М. Шульца, которая произвела популярный комикс под названием «Арахис» о взаимоотношениях между персонажами детей; и Майкл Леуниг, который развлекает, создавая причудливые мультфильмы, которые также включают социальную критику. Японский стиль манги отличается от западного подхода тем, что он охватывает широкий спектр жанров и тем для читателей всех возрастов. Карикатура использует своего рода графическое развлечение для целей, начиная от простого ублажения на лице зрителя, до повышения социальной осведомленности, на выявление нравственных характеристик человека, карикатурного.

комедия
Комедия — это и жанр развлечений, и его компонент, обеспечивающий смех и развлечение, является ли комедия единственной целью или используется как форма контраста в серьезной части. Это ценный вклад во многие виды развлечений, в том числе в литературу, театр, оперу, кино и игры. В королевских судах, например, в византийском дворе и, предположительно, также в его богатых домохозяйствах, «мимы были в центре организованного юмора, ожидали или обязаны были высмеивать всех при дворе, даже не считая императора и членов императорского Это очень структурированная роль шутника заключалась в словесном юморе, в том числе дразнить, шутки, оскорбление, насмешки, непристойность и невербальный юмор, такие как фарс и коньки в присутствии аудитории ». В средневековые времена все комические типы — шут, шут, горбун, карлик, джокер, были «считаются по существу одним комическим типом: дурак», который, хотя и не обязательно смешной, представлял «недостатки личности».

Шекспир написал семнадцать комедий, которые включают в себя множество техник, которые все еще используются исполнителями и писателями комедии, такие как шутки, каламбуры, пародия, остроумие, наблюдательный юмор или неожиданный эффект иронии. Одноручные шутки и сатира также используются для комедийного эффекта в литературе. В фарсе комедия является основной целью.

Смысл слова «комедия» и ожидания его зрителей со временем изменились и варьировались в зависимости от культуры. Простая физическая комедия, такая как фарс, интересна широкому кругу людей всех возрастов. Однако, по мере того как культура становится более сложной, национальные нюансы появляются в стиле и ссылках, так что то, что забавно в одной культуре, может быть непонятным в другом.

Представление
Живые выступления перед аудиторией составляют основную форму развлечений, особенно перед изобретением аудио- и видеозаписи. Спектакль имеет широкий спектр форм, включая театр, музыку и драму. В XVI-XVII веках европейские королевские суды представляли маски, которые были сложными театральными развлечениями, включающими танцы, пение и актерство. Opera — это так же требовательный стиль исполнения, который остается популярным. Он также охватывает все три формы, требуя высокого уровня музыкального и драматического мастерства, сотрудничества и, как и маска, производственный опыт.

Аудитории обычно демонстрируют свою высокую оценку развлекательной работы с аплодисментами. Тем не менее, все исполнители рискуют не обращать внимания своей аудитории и, таким образом, не могут развлекаться. Недовольство аудитории часто жестоко честно и прямо.

«Конечно, вы все должны знать, что, пение хорошей песни или, давая хорошую декламацию … помогает арестовать внимание компании … Такое, по крайней мере, было со мной — мытарь разработал план по приведению моих развлекаться до конца, и план был, он сказал официанту, чтобы бросить мне мокрое полотенце, которое, конечно же, официант … и я получил влажное полотенце, полную силу, в лицо, которое шаталось я … и имел желаемый эффект, чтобы положить конец мне, давая больше развлечений в доме ». Уильям МакГонагалл (исполнитель и поэт)

Повествование
Storytelling — древняя форма развлечений, которая повлияла практически на все другие формы. Это «не только развлечение, но и человеческие конфликты и противоречия». Следовательно, хотя рассказы могут доставляться непосредственно небольшой аудитории слушателей, они также представлены как развлечение и используются как компонент любой пьесы, которая опирается на повествование, например фильм, драма, балет и оперу. Письменные рассказы были усилены иллюстрациями, часто до очень высокого художественного стандарта, например, на освещаемых рукописях и на древних свитках, таких как японские. Истории остаются обычным способом развлекать группу, которая находится в пути. Показывая, как рассказы используются, чтобы передать время и развлечь аудиторию путешественников, Чосер использовал паломников в своей литературной работе «Рассказы Кентербери» в 14 веке, как и Ву Ченген в 16 веке в «Путешествии на Запад». Несмотря на то, что поездки теперь могут быть выполнены намного быстрее, истории все еще сообщаются пассажирам в пути на автомобилях и самолетах в устной форме или доставляются по какой-либо технологии.

Сила историй для развлечения очевидна в одном из самых известных — Scheherazade — история в персидской профессиональной повествовательной традиции, о женщине, которая спасает свою жизнь, рассказывая истории. Связи между различными типами развлечений показаны тем, как подобные истории вдохновляют пересказ в другом средстве, таком как музыка, фильм или игры. Например, композиторы Римского-Корсакова, Равеля и Шимановского вдохновили историю Шехерезады и превратили ее в оркестровую работу; режиссер Пасолини снял фильм; и есть инновационная видеоигра, основанная на сказке. Истории можно сказать без слов, например, в музыке, танце или кукольном театре, например, в яванской традиции wayang, в которой спектакль сопровождается оркестром gamelan или аналогичным традиционным шоу Punch and Judy.

Эпические рассказы, стихи, саги и аллегории из всех культур рассказывают такие захватывающие истории, что они вдохновили множество других историй во всех формах развлечений. Примеры включают индуистскую Рамаяну и Махабхарату; Одиссея Гомера и Илиада; первый арабский роман Hayy ibn Yaqdhan; персидский эпос Shahnameh; сагам исландцев и знаменитой Сказке о Гэндзи. Подобным же образом влияли коллекции историй, таких как «Сказки Гриммса» или «Ханс Кристиан Андерсен». Первоначально опубликованная в начале 19 века, эта коллекция народных историй значительно влияет на современную популярную культуру, в которой впоследствии использовались ее темы, образы, символы и структурные элементы для создания новых форм развлечения.

Некоторые из самых мощных и долговечных историй — это фундаментальные истории, также называемые мифами происхождения или создания, такими как мифы о мечтах австралийских аборигенов, Месопотамская эпопея Гильгамеша или гавайские истории о происхождении мира. Они также разрабатываются в книгах, фильмах, музыке и играх таким образом, чтобы увеличить их долговечность и повысить их развлекательную ценность.

театр
Театральные представления, как правило, драматические или музыкальные, представлены на сцене для аудитории и имеют историю, которая восходит к эллинистическим временам, когда «ведущие музыканты и актеры» широко выступали на «поэтических конкурсах», например, в «Delphi, Delos, Ephesus» ». Аристотель и его учитель Платон писали о теории и цели театра. Аристотель задавал такие вопросы, как «Какова функция искусства в формировании характера? Если член правящего класса просто смотрит на выступления или участвует и выступает? Какое развлечение должно предоставляться тем, кто не принадлежит к элите ?» «Птолемы в Египте, селевкиды в Пергаме» также имели сильную театральную традицию, а позже богатые покровители в Риме организовали «гораздо более щедрые постановки».

Ожидания относительно производительности и их взаимодействия с ней со временем изменились (1). Например, в Англии в 18-м веке «предрассудки против актрис исчезли», а в Европе, как правило, посещение театра, когда-то социально сомнительной деятельности, стало «более респектабельным занятием среднего класса» в конце XIX и начале 20-го века, когда увеличилось разнообразие популярных развлечений. Оперетта и музыкальные залы стали доступны, и открылись новые драматические театры, такие как Московский художественный театр и Суворинский театр в России. В то же время коммерческие газеты «начали носить театральные колонны и обзоры», которые помогли сделать театр «законным предметом интеллектуальных дискуссий» в общих дискуссиях об искусстве и культуре. Аудитории начали собираться, чтобы «ценить творческие достижения, восхищаться и развлекаться видными« звездами »». Vaudeville и музыкальные залы, популярные в это время в Соединенных Штатах, Англии, Канаде, Австралии и Новой Зеландии, сами были в конечном итоге заменены.

Пьесы, мюзиклы, монологи, пантомимы и исполнительские стихи являются частью очень длинной истории театра, которая также является местом проведения спектакля, известного как стоячая комедия. В XX веке радио и телевидение, часто транслировавшиеся в прямом эфире, расширили театральную традицию, которая продолжала существовать наряду с новыми формами.

Сцена и пространства, расположенные перед ним для аудитории, создают театр. Все типы сцен используются со всеми типами мест для зрителей, включая импровизированные или импровизированные (2, 3, 6); временный (2); сложный (9); или традиционных и постоянных (5, 7). Они устанавливаются в помещении (3, 5, 9) или на открытом воздухе (2, 4, 6). Умение управлять, организовывать и готовить сцену для исполнения известно как stagecraft (10). Опыт аудитории в развлечениях зависит от их ожиданий, stagecraft, типа сцены, а также от типа и стандарта посадочных мест.

Кино и кино
Фильмы — основная форма развлечений, хотя не все фильмы имеют развлечения в качестве основной цели: например, документальный фильм направлен на создание записи или информирование, хотя две цели часто работают вместе. С самого начала эта среда была глобальным бизнесом: «Братья Люмьер были первыми, кто отправил кинооператоров по всему миру, призывая их снимать все, что может представлять интерес для публики». В 1908 году Пате выпустил и распространил кинохронику, и в Первой мировой войне фильмы испытывали огромную потребность в массовых развлечениях. «В первом десятилетии века кинематографические программы сочетались, наугад, фикция и новости». Сначала американцы «умудрились создать иллюзию движения через последовательные образы», ​​но «французы смогли превратить научный принцип в коммерчески выгодное зрелище». Поэтому фильм стал частью индустрии развлечений с ранних лет. В среде фильма использовались все более изощренные методы, чтобы наслаждаться и развлекать зрителей. Анимация, например, которая включает в себя проявление быстрого движения в художественной работе, является одним из таких методов, который особенно обращается к более молодой аудитории. Появление компьютерных изображений (CGI) в 21 веке сделало его «возможным зрелище» более дешевым и «по масштабу, о котором не мечтали» Сесил Б. Демил. С 1930-х по 1950-е годы фильмы и радио были «единственными массовыми развлечениями», но к второму десятилетию XXI века технологические изменения, экономические решения, отвращение к риску и глобализация привели к сокращению как качества, так и диапазона выпускаемых фильмов. Сложные визуальные эффекты и методы CGI, например, а не люди, использовались не только для создания реалистичных изображений людей, пейзажей и событий (как реальных, так и фантастических), но и для оживления неживых предметов, таких как Lego, обычно используемых в качестве развлечений, как игра в физической форме. Создатели фильма «Лего» хотели, чтобы аудитория полагала, что они смотрят на настоящие кирпичи Lego на столе, которые снимались с реальной камерой, а не на том, что мы на самом деле делали, что создавало обширные среды с цифровыми кирпичами внутри компьютера ». Конвергенция компьютеров и фильмов позволила развлечься по-новому, и технология также позволила тем, у кого есть личные ресурсы, снимать фильмы в домашнем кинотеатре, воссоздавая в частном месте качество и опыт публичного театра. Это похоже на то, как дворяне в более ранние времена могли создавать частные музыкальные представления или использовать домашние кинотеатры в больших домах для проведения частных игр в более ранние века.

Фильмы также переосмысливают развлечения из других форм, превращая истории, книги и пьесы, например, в новые развлечения. Фильм «История кино», документальный фильм об истории кино, дает обзор глобальных достижений и нововведений в среде, а также изменения в концепции кинопроизводства. Это демонстрирует, что, хотя некоторые фильмы, в частности, в голливудской традиции, которая сочетает «реализм и мелодраматический романтизм», предназначены как форма эскапизма, другие требуют более глубокого участия или более продуманного ответа от своей аудитории. Например, удостоенный наград сенегальский фильм Xala принимает государственную коррупцию в качестве своей темы. Фильм Чарли Чаплина «Великий диктатор» был смелой и инновационной пародией, а также политической темой. Истории, которые тысячи лет, такие как Ной, были повторно интерпретированы в кино, применяя знакомые литературные устройства, такие как аллегория и персонификация, с помощью новых методов, таких как CGI, для изучения таких больших тем, как «человеческая глупость», добро и зло, мужество и отчаяние, любовь, вера и смерть — темы, которые были основным развлечением во всех его формах.

Как и в других средствах массовой информации, превосходство и достижения в фильмах признаны благодаря ряду премий, в том числе от Американской академии киноискусств и наук, Британской академии кино и телевидения, Каннского международного кинофестиваля во Франции и Азии Награды Pacific Screen.

танец
Многие формы танца обеспечивают развлечение для всех возрастных групп и культур. Танец может быть серьезным тоном, например, когда он используется для выражения истории культуры или важных историй; это может быть провокационным; или он может поставить на службу комедии. Поскольку он сочетает в себе множество форм развлечений — музыку, движение, рассказывание историй, театр — это хороший пример того, как эти формы можно объединить, чтобы создавать развлечения для разных целей и аудитории.

Танец — это «форма культурного представительства», в которой участвуют не только танцоры, но «хореографы, зрители, покровители и импресарии … со всего мира и из очень разных периодов времени». Из танцев в Африке, Азии или Европе танцы постоянно ведут переговоры о сферах политического, социального, духовного и художественного влияния ». Хотя традиции танцев могут быть ограничены одной культурной группой, все они развиваются. Например, в Африке есть» Дагомеанские танцы, танцы Хауса, танцы масаи и т. Д. ». Балет — пример высокоразвитой западной формы танца, который переехал в театры из французского двора во времена Людовика XIV, танцоры становились профессиональными театральными исполнителями. Некоторые танцы , такие как кадриль, квадратный танец, который «появился во времена наполеоновских во Франции» и другие национальные танцы когда-то были популярны на общественных собраниях, таких как шары, но в настоящее время редко исполняются. С другой стороны, многие народные танцы (например, шотландские Хайленд-танцы и ирландские танцы), превратились в конкурсы, которые, добавив к своей аудитории, повысили их развлекательную ценность ». Ирландский театр танца, который иногда имеет традиционные ирландские шаги d music, превратилась в крупную танцевальную форму с международной репутацией ».

Поскольку танцы часто «ассоциируются с женским телом и женскими переживаниями», танцоры-танцоры, которые танцуют для развлечения, в некоторых случаях считаются отличными от «приличных» женщин, потому что они «используют свои тела, чтобы зарабатывать на жизнь, а не прятать их как можно больше». Отношение общества к женщинам-танцорам зависит от культуры, ее истории и индустрии развлечений. Например, хотя некоторые культуры рассматривают любые танцы женщин как «самую позорную форму развлечений», в других культурах созданы такие места, как стриптиз-клубы, где преднамеренно эротические или сексуально провокационные танцы, такие как стриптиз, проводятся публично профессиональными женщинами-танцорами в основном мужской аудитории.

Различные политические режимы стремились контролировать или запрещать танцы или конкретные виды танцев, иногда из-за неодобрения музыки или одежды, связанных с ней. Национализм, авторитаризм и расизм сыграли определенную роль в запрете танцев или танцев. Например, во время нацистского режима американские танцы, такие как свинг, считались «совершенно негерманскими», «стали публичным преступлением и должны были быть запрещены». Аналогичным образом, в Шанхае, Китай, в 1930-х годах «танцы и ночные клубы стали символизировать избыток, который преследовал китайское общество», и официальные лица задавались вопросом, следует ли также запрещать «другие формы развлечений, такие как публичные дома». Баннинг привел к тому, что «увлечение танцем» еще больше. В Ирландии Закон о публичном танцевальном зале 1935 года «запретил — но не остановился — танцует на перекрестке и других популярных танцевальных формах, таких как танцы на дому и сарае». В США различные танцы когда-то были запрещены либо потому, что, как бурлеск, они были наводящими на размышления или потому, что, как и «Твист», они были связаны с афроамериканцами. «Афро-американским танцорам, как правило, запрещали выступать на шоу в минштреле до Гражданской войны».

Танцы могут выполняться соло (1, 4); в парах (2, 3); в группах (5, 6, 7); или массовыми исполнителями (10). Они могут быть импровизированы (4, 8) или очень хореографированы (1, 2, 5, 10); спонтанные для личных развлечений (например, когда дети начинают танцевать для себя); частная аудитория, (4); платная аудитория (2); мировая аудитория (10); или аудитории, интересующейся конкретным жанром танца (3, 5). Они могут быть частью праздника, такого как свадьба или Новый год (6, 8); или культурный ритуал с определенной целью, такой как танец воинами, как хака (7). Некоторые танцы, такие как традиционный танец в 1 и балет в 2, нуждаются в очень высоком уровне мастерства и обучения; другие, такие как can-can, требуют очень высокого уровня энергии и физической подготовки. Развлекательная аудитория — обычная часть танца, но ее физичность часто также приносит радость самим танцорам (9).

животные
Животные использовались для развлечения на протяжении тысячелетий. Их охотятся за развлечениями (в отличие от охоты на еду); пока они охотятся за добычей; наблюдали, когда они конкурируют друг с другом; и смотрели, пока они выполняют подготовленную рутину для развлечения людей. Например, римляне принимали участие как в соревнованиях, связанных с дикими животными, так и в действиях, совершаемых обученными животными. Они смотрели, как «львы и медведи танцевали под музыку труб и тарелок, лошади обучались, чтобы встать на колени, поклониться, танцевать и прыгать … акробаты переворачивают руки над дикими львами и прыгают через диких леопардов». Были «сильные конфронтации с дикими зверями», а «спектакли со временем стали более жестокими и кровавыми».

Цирк
Цирк, описанный как «один из самых наглых развлекательных форм», представляет собой особый тип театрального представления, включающий множество физических навыков, таких как акробатика и жонглирование, а иногда и животных. Обычно рассматриваемое как передвижное шоу, выполненное на большой вершине, цирк сначала исполнялся на постоянных площадках. Филипп Астли считается основателем современного цирка во второй половине 18 века, а Жюль Леотард — французский исполнитель, которому приписывают развитие искусства трапеции, которое считается синонимом цирков. Астли собрала выступления, которые были обычно знакомы на традиционных британских ярмарках «по крайней мере с начала 17 века»: «рубящие, веревочные танцы, жонглирование, трюки животных и т. Д.». Утверждается, что «нет прямой связи между римским цирком и цирком современности … Между кончиной римского« цирка »и основанием Амфитеатра Астли в Лондоне около 1300 лет спустя, ближайшая вещь на цирковое кольцо был грубый круг, образованный любопытными зрителями, которые собрались вокруг странствующего тумблера или жонглера на деревенском зеленом ».

магия
Форма развлечений, известная как магия сцены или колдующая и узнаваемая как исполнение, основана на традициях и текстах магических обрядов и догм, которые были частью большинства культурных традиций с древних времен. (Например, ссылки на магию можно найти в Библии, в герметизме, в зороастризме, в каббалистической традиции, в мистике и в источниках масонства.)

Уличная производительность
Уличные развлечения, уличные представления или «busking» — это формы исполнения, которые на протяжении веков удовлетворяли потребность общественности в развлечениях. Это был «неотъемлемый аспект жизни Лондона», например, когда город в начале XIX века был «наполнен зрелищем и утечкой». Менестрели или трубадуры являются частью традиции. Искусство и практика буксировки по-прежнему отмечаются на ежегодных фестивалях.

Парады
Парады проводятся для целого ряда целей, часто более одного. Являются ли их настроение мрачным или праздничным, являясь публичными мероприятиями, которые призваны привлекать внимание и действия, которые обязательно отвлекают нормальное движение, парады имеют ясную развлекательную ценность для их зрителей. Кавалькады и современный вариант, кортеж, являются примерами общественных шествий. Некоторые люди, наблюдающие за парадом или процессией, возможно, приложили особые усилия для участия, в то время как другие стали частью аудитории случайно. Какими бы ни были их настроение или основная цель, парады привлекают и развлекают людей, которые следят за ними. Иногда парад происходит в импровизированном пространстве театра (например, «Колебание цвета в 8»), а билеты продаются физической аудитории, а глобальная аудитория участвует через трансляцию.

Фейерверк
Фейерверки являются частью многих общественных развлечений и сохранили прочную популярность, так как они стали «венчающей чертой сложных праздников» в 17 веке. Впервые использовались в Китае, классическая древность и Европа для военных целей, фейерверки были наиболее популярны в 18 веке, и высокие цены были заплачены за пиротехников, особенно опытных итальянцев, которых вызвали в другие страны для организации показов. Огонь и вода были важными аспектами придворных очков, потому что на экранах «вдохновлялись огнем, внезапным шумом, дымом и общим великолепием чувства, которые считали подходящим для субъекта, чтобы развлечь его государя: страх страха и опосредованное чувство славы в его могуществе Дни рождения, дни рождения, свадьбы и юбилеи послужили поводом для празднования ». Одним из самых известных придворных применений фейерверков был случай, когда праздновали конец войны австрийского наследства, а сам фейерверк вызвал пожар, с тех пор популярная музыка для королевских фейерверков, написанная Генделем. Помимо их вклада в развлечения, связанные с военными успехами, придворными представлениями и личными торжествами, фейерверки также используются как часть религиозной церемонии. Например, во время индийской Дашаватара Кала Гомантаки «храмовое божество берется вокруг в процессии с большим количеством пения, танца и проявления фейерверков».

спорт
Спортивные соревнования всегда предоставляли развлечения для толпы. Чтобы отличить игроков от аудитории, последние часто называют зрителями.События в дизайне стадиона и зрительного зала, а также в области технологий записи и трансляции позволили зрителям наблюдать за спортом, в результате чего размер аудитории стал все больше и зрительский спорт стал все более популярным. Два из самых популярных видов спорта с глобальным призывом — футбольный клуб и крикет. Их окончательные международные соревнования, чемпионат мира и крикет для тестирования транслируются по всему миру. Помимо очень большого количества, занимающихся этими видами спорта, они отличаются тем, что есть основные источники для многих миллионов не-игроков по всему миру. Сопоставимый многоступенчатый, длинномерный спорт с глобальным призывом — это Тур де Франс, необычный в том, что он проходит за пределами специальных стадионов, вместо этого они проводятся в сельской местности.

Помимо спортивных состязаний и соревнований, таких как Олимпийские игры, развлекательная ценность спорта зависит от культуры и страны, где люди играют в нее. Например, в Соединенных Штатах бейсбольные и баскетбольные игры являются популярными формами развлечений; в Бутане национальный спорт — стрельба из лука; в Новой Зеландии это союз регби; в Иране это вольная борьба. Уникальная борьба с сумо в Японии содержит ритуальные элементы, которые происходят из его долгой истории. В некоторых случаях, например, в международной группе Hash House Harriers, участники создания музыки и развлечений для себя, в какой степени важная важная, чем конкуренция.

Выставки, выставки, магазины
Ярмарки и выставки существуют с древними и средневековыми времен, демонстрируя богатство, инновации и объекты для торговли и предлагая специальные развлечения, а также развлекательные места. Будь то на средневековом рынке или в небольшом магазине, «шоппинг всегда предлагал формы волнения, которые отвлекали от повседневности». Тем не менее, в современном мире «мерчандайзинг стал развлечением: вращающиеся знаки, мигающие знаки, стук музыки … видеоэкраны, интерактивные компьютерные киоски, дневной уход .. кафе».