L’intrattenimento è un’attività che consente agli esseri umani di trascorrere il loro tempo libero per divertirsi o ricreare il loro stato d’animo con una distrazione, evitando la noia e eludendo temporaneamente le loro preoccupazioni, rallegrandosi o deliziando; per esempio, giocando o leggendo.

Le forme

banchetti
I banchetti sono stati un luogo di intrattenimento fin dai tempi antichi, continuando fino al XXI secolo, quando sono ancora utilizzati per molti dei loro scopi originali – per impressionare i visitatori, specialmente quelli importanti (4, 6, 9); mostrare ospitalità (2, 4, 8); come occasione per mostrare divertimenti di supporto come musica o ballo, o entrambi (2, 3). Erano parte integrante dei divertimenti di corte (3, 4) e aiutavano gli animatori a sviluppare le loro abilità (2, 3). Sono anche componenti importanti di celebrazioni come incoronazioni (9), matrimoni (7), compleanni (10) successi civili o politici (5), impegni militari o vittorie (6) e obblighi religiosi (1). Nei tempi moderni, i banchetti sono commercialmente disponibili, ad esempio, nei ristoranti (10) e in combinazione con una rappresentazione nelle sale da pranzo. La cucina di chef professionisti è diventata anche una forma di intrattenimento nell’ambito di competizioni globali come il Bocuse d’Or.

Musica
La musica è una componente di supporto di molti tipi di intrattenimento e la maggior parte dei tipi di prestazioni. Ad esempio, è usato per migliorare lo storytelling, è indispensabile nella danza (1, 4) e nell’opera, ed è solitamente incorporato in produzioni cinematografiche o teatrali drammatiche.

La musica è anche un tipo di intrattenimento universale e popolare a sé stante, che costituisce un’intera esibizione come quando vengono offerti i concerti (2, 4, 5, 6, 7, 8, 9). A seconda del ritmo, dello strumento, delle prestazioni e dello stile, la musica è suddivisa in molti generi, come classica, jazz, folk, (4, 5, 8), rock, musica pop (6, 9) o tradizionale (1, 3) . Dal 20 ° secolo, la musica eseguita, una volta disponibile solo per coloro che potevano pagare per gli artisti, è stata disponibile a basso costo a privati ​​dall’industria dell’intrattenimento, che la diffonde o la registra in pre-registrazione.

L’ampia varietà di spettacoli musicali, sia che siano amplificati artificialmente (6, 7, 9, 10), tutti forniscono intrattenimento indipendentemente dal fatto che la performance provenga da solisti (6), corali (2) o gruppi orchestrali (5, 8 ), o ensemble (3). Le esibizioni dal vivo usano luoghi specializzati, che possono essere piccoli o grandi; all’interno o all’esterno; gratis o costoso. Il pubblico ha aspettative diverse sia per i performer che per il loro ruolo nella performance. Ad esempio, alcuni spettatori si aspettano di ascoltare in silenzio e sono intrattenuti dall’eccellenza della musica, dalla sua interpretazione o dalla sua interpretazione (5, 8). Un altro pubblico di spettacoli dal vivo è intrattenuto dall’ambiente e dalla possibilità di partecipare (7, 9). Ancora più ascoltatori sono intrattenuti dalla musica pre-registrata e ascoltano in privato (10).

Gli strumenti utilizzati nell’intrattenimento musicale sono esclusivamente la voce umana (2, 6) o esclusivamente strumentale (1, 3) o una combinazione dei due (4, 5, 7, 8). Se la performance è data da cantanti o strumentisti, gli artisti possono essere solisti o parte di un piccolo o grande gruppo, a loro volta intrattenere un pubblico che può essere individuale (10), passando per (3), piccolo (1, 2) o grande (6, 7, 8, 9). Il canto è generalmente accompagnato da strumenti sebbene alcune forme, in particolare una cappella e il canto armonico, non siano accompagnate. I concerti moderni spesso usano vari effetti speciali e altri spettacoli teatrali per accompagnare spettacoli di canto e danza (7).

Giochi
I giochi sono giocati per l’intrattenimento, a volte puramente per l’intrattenimento, a volte anche per la realizzazione o la ricompensa. Possono essere giocati da soli, in gruppo o online; da dilettanti o professionisti. I giocatori possono avere un pubblico di non giocatori, come quando le persone sono intrattenute guardando un campionato di scacchi. D’altra parte, i giocatori in un gioco possono costituire il proprio pubblico mentre giocano a turno. Spesso, parte dell’intrattenimento per i bambini che giocano un gioco sta decidendo chi fa parte del loro pubblico e chi è un giocatore.

L’equipaggiamento varia con il gioco. I giochi da tavolo, come Go, Monopoly o backgammon hanno bisogno di un tabellone e dei marcatori. Uno dei più vecchi giochi da tavolo conosciuti è Senet, un gioco giocato nell’antico Egitto, apprezzato dal faraone Tutankhamon. I giochi di carte, come whist, poker e Bridge sono stati a lungo organizzati come intrattenimento serale tra amici. Per questi giochi, tutto ciò che serve è un mazzo di carte da gioco. Altri giochi, come il bingo, giocato con numerosi estranei, sono stati organizzati per coinvolgere la partecipazione di non giocatori tramite il gioco d’azzardo. Molti sono adatti ai bambini e possono essere giocati all’aperto, tra cui la campana, il nascondino e il bluff dell’uomo cieco. L’elenco dei giochi con la palla è abbastanza esteso. Comprende, ad esempio, croquet, bocce e paintball nonché molti sport che utilizzano varie forme di palle. Le opzioni soddisfano un’ampia gamma di abilità e livelli di fitness. I giochi fisici possono sviluppare agilità e competenza nelle abilità motorie. Giochi numerici come il Sudoku e giochi di puzzle come il cubo di Rubik possono sviluppare abilità mentali.

I videogiochi vengono riprodotti utilizzando un controller per creare risultati su uno schermo. Possono anche essere giocati online con i partecipanti che si uniscono in remoto. Nella seconda metà del 20 ° secolo e nel 21 ° secolo il numero di tali giochi è aumentato enormemente, offrendo un’ampia varietà di intrattenimento ai giocatori di tutto il mondo. I videogiochi sono popolari nei paesi dell’Asia orientale come la Corea del Sud.

Lettura
La lettura è stata una fonte di intrattenimento per un tempo molto lungo, specialmente quando altre forme, come i divertimenti per le prestazioni, erano (o sono) non disponibili o troppo costosi. Anche quando lo scopo principale della scrittura è quello di informare o istruire, la lettura è ben nota per la sua capacità di distrarre dalle preoccupazioni quotidiane. Entrambe le storie e le informazioni sono state tramandate attraverso la tradizione dell’oralità e le tradizioni orali sopravvivono sotto forma di poesia performativa, ad esempio. Tuttavia, hanno drasticamente rifiutato. “Una volta che l’alfabetizzazione era arrivata con forza, non c’era alcun ritorno alla prerogativa orale”. L’avvento della stampa, la riduzione dei costi dei libri e una crescente alfabetizzazione hanno contribuito a migliorare l’appello di massa della lettura. Inoltre, man mano che i caratteri venivano standardizzati ei testi diventavano più chiari, “la lettura cessava di essere un doloroso processo di decifrazione e diventava un atto di puro piacere”. Nel XVI secolo in Europa, l’attrattiva della lettura per l’intrattenimento era ben consolidata.

Tra i molti generi letterari ce ne sono alcuni progettati, in tutto o in parte, esclusivamente per l’intrattenimento. Limericks, per esempio, usa il verso in una rima e un ritmo rigorosi e prevedibili per creare umorismo e per divertire un pubblico di ascoltatori o lettori. Libri interattivi come “scegli la tua avventura” possono rendere l’intrattenimento letterario più partecipativo.

Fumetti e cartoni animati sono generi letterari che usano disegni o elementi grafici, solitamente in combinazione con il testo, per trasmettere una narrazione divertente. Molti fumetti contemporanei hanno elementi di fantasia e sono prodotti da aziende che fanno parte dell’industria dell’intrattenimento. Altri hanno autori unici che offrono una visione filosofica più personale del mondo e dei problemi che le persone devono affrontare. I fumetti sui supereroi come Superman sono del primo tipo. Esempi del secondo tipo includono il lavoro individuale di oltre 50 anni di Charles M. Schulz che ha prodotto un fumetto popolare chiamato Peanuts sulle relazioni tra un cast di personaggi infantili; e Michael Leunig che intrattiene producendo vignette stravaganti che incorporano anche critiche sociali. Lo stile manga giapponese differisce dall’approccio occidentale in quanto comprende una vasta gamma di generi e temi per un pubblico di lettori di tutte le età. Caricature utilizza una sorta di intrattenimento grafico per scopi che vanno dal semplice mettere un sorriso sul volto dello spettatore, alla sensibilizzazione sociale, ad evidenziare le caratteristiche morali di una persona caricaturale.

Commedia
La commedia è allo stesso tempo un genere di intrattenimento e una componente di esso, fornendo risate e divertimento, sia che la commedia sia l’unico scopo o usato come una forma di contrasto in un pezzo altrimenti serio. È un valido collaboratore di molte forme di intrattenimento, tra cui letteratura, teatro, opera, film e giochi. Nelle corti reali, come nella corte bizantina, e presumibilmente anche nelle sue ricche famiglie, “i mimi erano al centro di un umorismo orchestrato, atteso o obbligato a prendere in giro tutti a corte, nemmeno all’infuori dell’imperatore e dei membri dell’imperialismo Questo ruolo altamente strutturato del giullare consisteva in umorismo verbale, tra cui prese in giro, scherzi, insulti, ridicolo e oscenità e umorismo non verbale come slapstick e scherzi in presenza di un pubblico. ” Nel medioevo, tutti i tipi comici – buffone, giullare, gobbo, nano, burlone, erano tutti “considerati essenzialmente di un tipo comico: il pazzo”, che sebbene non necessariamente divertente, rappresentava “le carenze dell’individuo”.

Shakespeare ha scritto diciassette commedie che incorporano molte tecniche ancora utilizzate da artisti e scrittori di commedie, come scherzi, giochi di parole, parodia, umorismo, umorismo osservativo o l’effetto inatteso dell’ironia. Gli scherzi e la satira con un solo liner sono anche usati per l’effetto comico in letteratura. Nella farsa, la commedia è uno scopo primario.

Il significato della parola “commedia” e le aspettative del pubblico su di esso sono cambiati nel tempo e variano in base alla cultura. La semplice commedia fisica come slapstick è divertente per una vasta gamma di persone di tutte le età. Tuttavia, mentre le culture diventano più sofisticate, le sfumature nazionali appaiono nello stile e nei riferimenti, in modo che ciò che è divertente in una cultura possa essere inintelligibile in un’altra.

Prestazione
Le esibizioni dal vivo davanti a un pubblico costituiscono una delle principali forme di intrattenimento, specialmente prima dell’invenzione della registrazione audio e video. Le prestazioni prendono una vasta gamma di forme, tra cui teatro, musica e teatro. Nei secoli XVI e XVII, le corti reali europee presentavano maschere che erano intrattenimenti teatrali complessi che coinvolgevano danze, canti e recitazione. L’opera è uno stile di performance altrettanto esigente che rimane popolare. Comprende anche tutte e tre le forme, richiedendo un alto livello di abilità musicale e drammatica, collaborazione e come la maschera, anche l’esperienza di produzione.

Il pubblico mostra generalmente il suo apprezzamento per una performance divertente con gli applausi. Tuttavia, tutti gli artisti corrono il rischio di non riuscire a mantenere l’attenzione del pubblico e, quindi, di non intrattenere. L’insoddisfazione del pubblico è spesso brutalmente onesta e diretta.

“Certo che tutti voi dovreste sapere che mentre cantate una buona canzone o, o recitate bene … aiuta ad arrestare l’attenzione della compagnia … Questo almeno è stato il mio caso: il pubblico ha escogitato un piano per portare il mio L’intrattenimento finì bruscamente, e il piano fu, disse al cameriere di gettare un asciugamano bagnato su di me, cosa che, naturalmente, il cameriere fece … e io ricevetti l’asciugamano bagnato, con tutta la forza, in faccia, che barcollò io … e ho avuto l’effetto desiderato di porre fine a me dando altri divertimenti in casa. ” William McGonagall (Performance artist e poeta)

Narrativa
Lo storytelling è un’antica forma di intrattenimento che ha influenzato quasi tutte le altre forme. È “non solo intrattenimento, ma anche riflessione attraverso conflitti umani e contraddizioni”. Quindi, anche se le storie possono essere consegnate direttamente a un piccolo pubblico in ascolto, vengono anche presentate come intrattenimento e utilizzate come componente di qualsiasi pezzo che si basa su una narrazione, come film, dramma, balletto e opera. Le storie scritte sono state arricchite da illustrazioni, spesso ad altissimo livello artistico, per esempio su manoscritti miniati e su pergamene antiche come quelle giapponesi. Le storie rimangono un modo comune di intrattenere un gruppo in viaggio. Mostrando come le storie sono utilizzate per passare il tempo e intrattenere un pubblico di viaggiatori, Chaucer ha usato i pellegrini nella sua opera letteraria The Canterbury Tales nel 14 ° secolo, così come Wu Cheng’en nel 16 ° secolo in Viaggio in Occidente. Anche se ora i viaggi possono essere completati molto più velocemente, le storie vengono ancora raccontate ai passeggeri in viaggio su auto e aeroplani, sia oralmente che consegnati da una qualche forma di tecnologia.

Il potere delle storie da intrattenere è evidente in uno dei più famosi – Scheherazade – una storia nella tradizione persiana di narrazione professionale, di una donna che salva la propria vita raccontando storie. Le connessioni tra i diversi tipi di intrattenimento sono mostrate dal modo in cui storie come questa ispirano un racconto in un altro mezzo, come musica, film o giochi. Per esempio, i compositori Rimsky-Korsakov, Ravel e Szymanowski sono stati entrambi ispirati dalla storia di Scheherazade e l’hanno trasformata in un’opera orchestrale; il regista Pasolini ha realizzato un adattamento cinematografico; e c’è un innovativo videogioco basato sul racconto. Le storie possono essere raccontate senza parole, per esempio nella musica, nella danza o nel teatro di figura, come nella tradizione giavanese di wayang, in cui la performance è accompagnata da un’orchestra gamelan o dallo stesso tradizionale spettacolo Punch and Judy.

Racconti epici, poesie, saghe e allegorie di tutte le culture raccontano storie avvincenti che hanno ispirato innumerevoli altre storie in tutte le forme di intrattenimento. Gli esempi includono il Ramayana indù e il Mahabharata; Homer’s Odyssey and Iliad; il primo romanzo arabo Hayy ibn Yaqdhan; l’epopea persiana Shahnameh; le saghe degli islandesi e il famoso racconto dei geni. Collezioni di storie, come le Fiabe di Grimms o quelle di Hans Christian Andersen, sono state altrettanto influenti. Originariamente pubblicato all’inizio del XIX secolo, questa raccolta di storie popolari influenza in modo significativo la cultura popolare moderna, che successivamente ha utilizzato i suoi temi, immagini, simboli e elementi strutturali per creare nuove forme di intrattenimento.

Alcune delle storie più potenti e durature sono le storie di base, chiamate anche miti di origine o creazione come i miti Dreamtime degli aborigeni australiani, l’epopea mesopotamica di Gilgamesh o le storie hawaiane sull’origine del mondo. Anche questi sono sviluppati in libri, film, musica e giochi in un modo che aumenta la loro longevità e migliora il loro valore di intrattenimento.

Teatro
Spettacoli teatrali, tipicamente drammatici o musicali, sono presentati su un palco per un pubblico e hanno una storia che risale ai tempi ellenistici quando “i principali musicisti e attori” si esibivano ampiamente in “gare poetiche”, ad esempio a “Delfi, Delos, Efeso” “. Aristotele e il suo maestro Platone hanno entrambi scritto sulla teoria e lo scopo del teatro. Aristotele ha posto domande come “Qual è la funzione delle arti nel plasmare il personaggio?” Un membro della classe dominante deve solo assistere alle esibizioni o essere un partecipante ed esibirsi? Che tipo di intrattenimento dovrebbe essere fornito a coloro che non appartengono all’élite? ?” Anche i “Tolomeo in Egitto, i Seleucidi di Pergamo” avevano una forte tradizione teatrale e in seguito, ricchi mecenati a Roma inscenarono “produzioni molto più prodighe”.

Le aspettative sulla performance e il loro impegno con essa sono cambiate nel tempo (1). Ad esempio, in Inghilterra nel XVIII secolo, “il pregiudizio contro le attrici era svanito” e in Europa, in genere, recarsi al teatro, una volta un’attività socialmente discutibile, divenne “un passatempo borghese più rispettabile” alla fine del 19 ° e all’inizio 20 ° secolo, quando la varietà di divertimenti popolari aumentò. L’operetta e le sale da musica sono diventate disponibili e sono stati aperti nuovi teatri teatrali come il Moscow Art Theatre e il Teatro Suvorin in Russia. Allo stesso tempo, i giornali commerciali “iniziarono a pubblicare colonne teatrali e recensioni” che contribuirono a rendere il teatro “un argomento legittimo di dibattito intellettuale” in discussioni generali sull’arte e la cultura. Il pubblico cominciò a raccogliere per “apprezzare la realizzazione creativa, meravigliarsi ed essere intrattenuti dalle” stelle “di spicco”. Vaudeville e sale da musica, popolari in questo momento negli Stati Uniti, in Inghilterra, in Canada, in Australia e in Nuova Zelanda, furono infine sostituite.

Plays, musical, monologhi, pantomime e poesia performativa fanno parte della lunghissima storia del teatro, che è anche la sede per il tipo di spettacolo noto come cabaret. Nel 20 ° secolo, la radio e la televisione, spesso trasmesse dal vivo, estendevano la tradizione teatrale che continuava ad esistere accanto alle nuove forme.

Il palcoscenico e gli spazi disposti davanti ad esso per un pubblico creano un teatro. Tutti i tipi di palcoscenico sono usati con tutti i tipi di posti a sedere per il pubblico, compresi quelli improvvisati o improvvisati (2, 3, 6); il provvisorio (2); l’elaborato (9); o il tradizionale e permanente (5, 7). Sono montati all’interno (3, 5, 9) o all’aperto (2, 4, 6). L’abilità di gestire, organizzare e preparare il palcoscenico per una performance è conosciuta come scenotecnica (10). L’esperienza del pubblico sull’intrattenimento è influenzata dalle loro aspettative, dalla scenografia, dal tipo di palcoscenico e dal tipo e standard di posti a sedere forniti.

Cinema e film
I film sono una grande forma di intrattenimento, anche se non tutti i film hanno l’intrattenimento come loro scopo principale: il film documentario, ad esempio, mira a creare un disco o informare, anche se i due scopi spesso lavorano insieme. Il mezzo è stato un business globale fin dall’inizio: “I fratelli Lumière sono stati i primi a inviare i cameramen in tutto il mondo, istruendoli a filmare tutto ciò che potrebbe interessare al pubblico”. Nel 1908, Pathé lanciò e distribuì cinegiornali e dalla prima guerra mondiale i film incontrarono un enorme bisogno di intrattenimento di massa. “Nel primo decennio del secolo i programmi cinematografici combinavano, a caso, finzioni e newsfilms”. Gli americani dapprima “inventarono un modo di produrre un’illusione del movimento attraverso immagini successive”, ma “i francesi furono in grado di trasformare un principio scientifico in uno spettacolo commercialmente redditizio”. La pellicola divenne quindi parte dell’industria dell’intrattenimento sin dai suoi primi giorni. Tecniche sempre più sofisticate sono state utilizzate nel mezzo cinematografico per deliziare e intrattenere il pubblico. L’animazione, ad esempio, che implica la visualizzazione del movimento rapido in un’opera d’arte, è una di queste tecniche che attira in particolare il pubblico più giovane. L’avvento delle immagini generate al computer (CGI) nel XXI secolo ha reso possibile “realizzare uno spettacolo” più economico e “su una scala mai sognata” da Cecil B. DeMille. Tra il 1930 e il 1950, il cinema e la radio erano “l’unico intrattenimento di massa”, ma nel secondo decennio del XXI secolo i cambiamenti tecnologici, le decisioni economiche, l’avversione al rischio e la globalizzazione hanno ridotto sia la qualità che la gamma di film prodotti. Gli effetti visivi sofisticati e le tecniche CGI, ad esempio, piuttosto che umani, sono stati utilizzati non solo per creare immagini realistiche di persone, paesaggi ed eventi (sia reali che fantastici) ma anche per animare elementi non viventi come Lego normalmente usato come intrattenimento come un gioco in forma fisica. I creatori di The Lego Movie “volevano che il pubblico credesse che stavano guardando i mattoncini Lego su un tavolo che sono stati ripresi con una vera macchina fotografica, non ciò che effettivamente abbiamo fatto, creando ambienti enormi con mattoni digitali all’interno del computer”. La convergenza tra computer e film ha permesso di presentare l’intrattenimento in un modo nuovo e la tecnologia ha anche consentito a coloro che dispongono di risorse personali di proiettare film in un home theater, ricreando in una sede privata la qualità e l’esperienza di un teatro pubblico. Questo è simile al modo in cui la nobiltà nei tempi precedenti poteva mettere in scena spettacoli musicali privati ​​o l’uso di teatri domestici in grandi case per eseguire rappresentazioni private nei secoli precedenti.

I film reinventano anche l’intrattenimento da altre forme, trasformando storie, libri e opere teatrali, ad esempio, in nuovi divertimenti. The Story of Film, un documentario sulla storia del film, offre un’indagine sui risultati e le innovazioni globali nel mezzo, oltre a cambiamenti nella concezione del film. Dimostra che mentre alcuni film, in particolare quelli della tradizione hollywoodiana che combina “realismo e romanticismo melodrammatico”, sono intesi come una forma di evasione, altri richiedono un coinvolgimento più profondo o una risposta più riflessiva dal loro pubblico. Ad esempio, il pluripremiato film senegalese Xala prende come tema la corruzione del governo. Il film di Charlie Chaplin The Great Dictator è stata una parodia coraggiosa e innovativa, anche su un tema politico. Le storie vecchie di migliaia di anni, come Noah, sono state reinterpretate nel cinema, applicando dispositivi letterari familiari come l’allegoria e la personificazione con nuove tecniche come la CGI per esplorare grandi temi come “follia umana”, il bene e il male, il coraggio e la disperazione, l’amore, la fede e la morte – temi che sono stati un soggiorno principale di intrattenimento in tutte le sue forme.

Come in altri media, l’eccellenza e la realizzazione nei film sono riconosciute attraverso una serie di premi, tra cui quelli dell’American Academy of Motion Picture Arts and Sciences, l’Accademia britannica delle arti cinematografiche e televisive, il Festival internazionale del cinema di Cannes in Francia e in Asia Pacific Screen Awards.

Danza
Le molte forme di danza offrono intrattenimento per tutte le età e culture. La danza può avere un tono serio, come quando è usata per esprimere la storia di una cultura o storie importanti; potrebbe essere provocatorio; o può mettere al servizio della commedia. Dal momento che combina molte forme di intrattenimento – musica, movimento, narrazione, teatro – fornisce un buon esempio dei vari modi in cui queste forme possono essere combinate per creare intrattenimento per scopi e pubblici diversi.

La danza è “una forma di rappresentazione culturale” che coinvolge non solo ballerini, ma “coreografi, spettatori, mecenati e impresari … provenienti da tutto il mondo e da periodi di tempo molto diversi”. Sia dall’Africa, dall’Asia o dall’Europa, la danza sta costantemente negoziando i regni dell’influenza politica, sociale, spirituale e artistica. “Anche se le tradizioni di danza possono essere limitate a un gruppo culturale, tutte si sviluppano. Ad esempio, in Africa, ci sono” Danze Dahomeane, danze Hausa, danze masai e così via. “Il balletto è un esempio di una danza occidentale molto sviluppata trasferita ai teatri dalla corte francese durante il tempo di Luigi XIV, i ballerini diventano interpreti teatrali professionisti. come la quadriglia, una danza quadrata che “emerse durante gli anni napoleonici in Francia” e altre danze campestri un tempo erano popolari in incontri sociali come le palle, ma ora vengono eseguite raramente.Al contrario, molte danze popolari (come gli scozzesi Highland dancing e Irish dancing), si sono evoluti in competizioni che, aggiungendo al loro pubblico, hanno aumentato il loro valore di intrattenimento. “Il teatro di danza irlandese, che a volte presenta passaggi tradizionali irlandesi e d musica, si è sviluppata in una forma di danza importante con una reputazione internazionale. ”

Poiché la danza è spesso “associata al corpo femminile e alle esperienze delle donne”, le ballerine femminili, che ballano per intrattenere, in alcuni casi sono state considerate distinte dalle donne “decenti” perché “usano i loro corpi per guadagnarsi da vivere invece di nasconderle per quanto possibile”. L’atteggiamento della società nei confronti delle ballerine dipende dalla cultura, dalla sua storia e dalla stessa industria dell’intrattenimento. Ad esempio, mentre alcune culture considerano le danze delle donne come “la più vergognosa forma di intrattenimento”, altre culture hanno stabilito luoghi come club di spoglia dove balli deliberatamente erotici o sessualmente provocanti come lo striptease sono esibiti in pubblico da ballerine professioniste per lo più pubblico maschile.

Vari regimi politici hanno cercato di controllare o vietare la danza o tipi specifici di danza, a volte a causa della disapprovazione della musica o dei vestiti ad essa associati. Il nazionalismo, l’autoritarismo e il razzismo hanno avuto un ruolo nel bandire le danze o le danze. Per esempio, durante il regime nazista, le danze americane come lo swing, considerate “completamente non-tedesche”, erano “diventate un reato pubblico e dovevano essere bandite”. Allo stesso modo, a Shanghai, in Cina, negli anni ’30, “la danza e le discoteche erano diventate il simbolo dell’eccesso che affliggeva la società cinese” e i funzionari si chiedevano se “altre forme di intrattenimento come i bordelli” dovessero essere bandite. Banning ha avuto l’effetto di rendere “la mania della danza” ancora più grande. In Irlanda, il Public Dance Hall Act del 1935 “vietato – ma non si è fermato – ballando all’incrocio e altre forme di danza popolare come house e fienili”. Negli Stati Uniti, una volta venivano bandite diverse danze, sia perché erano burlesche, erano suggestive, sia perché, come i Twist, erano associate agli afroamericani. “I ballerini afroamericani erano in genere banditi dalle esibizioni nei menestrelli fino a dopo la guerra civile”.

Le danze possono essere eseguite da soli (1, 4); a coppie, (2, 3); in gruppi, (5, 6, 7); o da artisti in massa (10). Potrebbero essere improvvisati (4, 8) o molto coreografati (1, 2, 5, 10); spontaneo per l’intrattenimento personale (come quando i bambini iniziano a ballare da soli); un pubblico privato, (4); un pubblico pagante (2); un pubblico mondiale (10); o un pubblico interessato a un particolare genere di danza (3, 5). Potrebbero essere parte di una celebrazione, come un matrimonio o un nuovo anno (6, 8); o un rituale culturale con uno scopo specifico, come una danza di guerrieri come un haka (7). Alcuni balli, come la danza tradizionale in 1 e il balletto in 2, richiedono un livello molto alto di abilità e allenamento; altri, come il can-can, richiedono un livello molto alto di energia e di forma fisica. Intrattenere il pubblico è una parte normale della danza, ma la sua fisicità spesso produce anche gioia per i ballerini stessi (9).

Animali
Gli animali sono stati usati per scopi di intrattenimento per millenni. Sono stati cacciati per divertimento (al contrario di cacciare per il cibo); mostrato mentre cacciano la preda; guardato quando si sfidano l’un l’altro; e guardato mentre eseguono una routine addestrata per il divertimento umano. I Romani, ad esempio, erano intrattenuti sia da gare che coinvolgevano animali selvaggi sia da atti compiuti da animali addestrati. Guardavano “leoni e orsi ballavano alla musica di tubi e cembali, i cavalli venivano addestrati a inginocchiarsi, inchinarsi, danzare e ballare … gli acrobati che girano le mani su dei leoni selvaggi e volteggiano su leopardi selvatici”. Ci sono stati “violenti scontri con animali selvaggi” e “le prestazioni nel tempo sono diventate più brutali e sanguinarie”.

Circo
Un circo, descritto come “una delle forme più sfacciate di intrattenimento”, è un tipo speciale di spettacolo teatrale, che coinvolge una varietà di abilità fisiche come acrobazie e giocoleria e, a volte, eseguire animali. Solitamente pensato come uno spettacolo itinerante eseguito in un grande top, il circo è stato eseguito per la prima volta in luoghi permanenti. Philip Astley è considerato il fondatore del circo moderno nella seconda metà del 18 ° secolo e Jules Léotard è l’artista francese accreditato con lo sviluppo dell’arte del trapezio, considerato sinonimo di circhi. Astley ha riunito esibizioni che erano generalmente familiari nelle tradizionali fiere britanniche “almeno dall’inizio del XVII secolo”: “ruzzolando, balli di corda, giocoleria, trucchi con animali e così via”. È stato affermato che “non esiste un collegamento diretto tra il circo romano e il circo dei tempi moderni … Tra la fine del” circo “romano e la fondazione dell’Astrix’s Amphitheatre di Londra circa 1300 anni dopo, la cosa più vicina a un anello da circo c’era il cerchio grezzo formato dai curiosi che si riunivano attorno al tumbler o giocoliere itinerante su un villaggio verde. ”

Magia
La forma di intrattenimento nota come magia da palcoscenico o evocativa e riconoscibile come spettacolo, si basa su tradizioni e testi di riti e dogmi magici che hanno fatto parte della maggior parte delle tradizioni culturali fin dall’antichità. (I riferimenti alla magia, ad esempio, si possono trovare nella Bibbia, nell’ermetismo, nello zoroastrismo, nella tradizione cabalistica, nel misticismo e nelle fonti della massoneria).

Spettacolo di strada
Gli spettacoli di strada, le esibizioni di strada o il “busking” sono forme di spettacolo che da secoli incontrano il bisogno di intrattenimento del pubblico. Era “un aspetto integrante della vita di Londra”, ad esempio, quando la città nei primi anni del XIX secolo era “piena di spettacolo e diversione”. Menestrelli o trovatori fanno parte della tradizione. L’arte e la pratica del busking è ancora celebrata nei festival annuali degli autobus.

sfilate
Le sfilate si svolgono per una serie di scopi, spesso più di uno. Sia che il loro umore sia cupo o festoso, essendo eventi pubblici progettati per attirare l’attenzione e attività che necessariamente distraggono il traffico normale, le sfilate hanno un chiaro valore di intrattenimento per il loro pubblico. Le cavalcate e la variante moderna, la processione, sono esempi di processioni pubbliche. Alcune persone che assistono alla sfilata o alla processione possono aver fatto uno sforzo speciale per partecipare, mentre altri diventano parte del pubblico per caso. Qualunque sia il loro stato d’animo o il loro scopo principale, le parate attirano e intrattengono le persone che li guardano passare. Occasionalmente, una parata si svolge in uno spazio teatrale improvvisato (come il Trooping the Colour in 8) e i biglietti sono venduti al pubblico fisico mentre il pubblico globale partecipa via broadcast.

Fuochi d’artificio
I fuochi d’artificio sono una parte di molti spettacoli pubblici e hanno mantenuto una popolarità duratura da quando sono diventati un “coronamento di elaborate celebrazioni” nel 17 ° secolo. Utilizzato per la prima volta in Cina, nell’antichità classica e in Europa per scopi militari, i fuochi d’artificio furono più popolari nel XVIII secolo e furono pagati alti prezzi per i pirotecnici, specialmente quelli esperti italiani, che furono convocati in altri paesi per organizzare esposizioni. Il fuoco e l’acqua erano aspetti importanti degli spettacoli di corte perché gli schermi “ispirati da fuoco, rumore improvviso, fumo e magnificenza generale i sentimenti pensavano che il soggetto potesse intrattenere il suo sovrano: timore reverenziale e un senso di gloria indiretto nella sua forza Compleanni, onomastici, matrimoni e anniversari hanno fornito l’occasione per festeggiare “. Uno dei più famosi usi di fuochi d’artificio fu usato per celebrare la fine della guerra della successione austriaca e mentre i fuochi artificiali stessi provocavano un incendio, la musica di accompagnamento dei fuochi d’artificio reali scritta da Handel è stata popolare da allora. Oltre al loro contributo ai divertimenti legati ai successi militari, esibizioni cortigiane e celebrazioni personali, i fuochi d’artificio sono utilizzati anche come parte della cerimonia religiosa. Ad esempio, durante l’indiano Dashavatara Kala di Gomantaka “la divinità del tempio viene portata in processione con un sacco di canti, balli e esibizioni di fuochi d’artificio”.

Sport
Le competizioni sportive hanno sempre offerto intrattenimento alle folle. Per distinguere i giocatori dal pubblico, questi ultimi sono spesso noti come spettatori. Developments in stadium and auditorium design, as well as in recording and broadcast technology, have allowed off-site spectators to watch sport, with the result that the size of the audience has grown ever larger and spectator sport has become increasingly popular. Two of the most popular sports with global appeal are association football and cricket. Their ultimate international competitions, the World Cup and test cricket, are broadcast around the world. Beyond the very large numbers involved in playing these sports, they are notable for being a major source of entertainment for many millions of non-players worldwide. A comparable multi-stage, long-form sport with global appeal is the Tour de France, unusual in that it takes place outside of special stadia, being run instead in the countryside.

Aside from sports that have world-wide appeal and competitions, such as the Olympic Games, the entertainment value of a sport depends on the culture and country where people play it. For example, in the United States, baseball and basketball games are popular forms of entertainment; in Bhutan, the national sport is archery; in New Zealand, it is rugby union; in Iran, it is freestyle wrestling. Japan’s unique sumo wrestling contains ritual elements that derive from its long history. In some cases, such as the international running group Hash House Harriers, participants create a blend of sport and entertainment for themselves, largely independent of spectator involvement, where the social component is more important than the competitive.

Fairs, expositions, shopping
Fairs and exhibitions have existed since ancient and medieval times, displaying wealth, innovations and objects for trade and offering specific entertainments as well as being places of entertainment in themselves. Whether in a medieval market or a small shop, “shopping always offered forms of exhilaration that took one away from the everyday”. However, in the modern world, “merchandising has become entertainment: spinning signs, flashing signs, thumping music… video screens, interactive computer kiosks, day care.. cafés”.