الترفيه هو أي نشاط يتيح للبشر قضاء وقت فراغهم في قضاء وقت ممتع أو إعادة خلق مزاجهم من خلال تشتيت الانتباه ، وتجنب الملل والتهرب مؤقتًا من همومهم أو ابتهاجهم أو فرحهم ؛ على سبيل المثال ، اللعب أو القراءة.

إستمارات

الولائم
كانت الولائم مكانًا للترفيه منذ العصور القديمة ، وتستمر حتى القرن الحادي والعشرين ، حيث لا تزال تستخدم للعديد من أغراضها الأصلية – لإبهار الزوار ، خاصة الزوار (4 ، 6 ، 9) ؛ لإظهار حسن الضيافة (2 ، 4 ، 8) ؛ كمناسبة لعرض وسائل الترفيه الداعمة مثل الموسيقى أو الرقص ، أو كليهما (2 ، 3). كانت جزءا لا يتجزأ من وسائل الترفيه في المحاكم (3 ، 4) وساعدت الفنانين على تطوير مهاراتهم (2 ، 3). هم أيضا مكونات هامة للاحتفالات مثل التتويج (9) ، حفلات الزفاف (7) ، أعياد الميلاد (10) إنجازات مدنية أو سياسية (5) ، ارتباطات عسكرية أو انتصارات (6) وكذلك التزامات دينية (1). في الأوقات الحديثة ، تتوفر المآدب التجارية ، على سبيل المثال ، في المطاعم (10) ، جنبا إلى جنب مع الأداء في مسارح العشاء. كما أصبح طهي الطهاة المحترفين شكلاً من أشكال الترفيه كجزء من المسابقات العالمية مثل Bocuse d’Or.

موسيقى
الموسيقى هي مكون داعم للعديد من أنواع الترفيه ومعظم أنواع الأداء. على سبيل المثال ، يتم استخدامه لتحسين رواية القصص ، وهو أمر لا غنى عنه في الرقص (1 ، 4) والأوبرا ، وعادة ما يتم دمجه في الأفلام الدرامية أو العروض المسرحية.

الموسيقى هي أيضاً نوع عالمي وشائع من وسائل الترفيه بمفردها ، وتشكل أداءً كاملاً مثل عندما تُمنح الحفلات الموسيقية (2 ، 4 ، 5 ، 6 ، 7 ، 8 ، 9). اعتمادا على الإيقاع والأداة والأداء والأسلوب ، تنقسم الموسيقى إلى العديد من الأنواع ، مثل الكلاسيكية ، الجاز ، الشعبية ، (4 ، 5 ، 8) ، موسيقى الروك ، موسيقى البوب ​​(6 ، 9) أو التقليدية (1 ، 3) . منذ القرن العشرين ، كانت الموسيقى المجهزة ، التي كانت متاحة لأول مرة فقط لأولئك الذين يستطيعون دفع ثمن فنانين ، متاحة بأسعار رخيصة للأفراد من قبل صناعة الترفيه التي تبثها أو تسجلها للبيع.

مجموعة متنوعة من العروض الموسيقية ، سواء كانت تضخيمها بشكل مصطنع (6 ، 7 ، 9 ، 10) ، جميعها تقدم الترفيه بغض النظر عما إذا كان الأداء من أفراد الفرقة المنفرد (6) ، أو كورالي (2) أو مجموعات أوركسترا (5 ، 8) ) ، أو مجموعة (3). تستخدم العروض الحية أماكن متخصصة ، قد تكون صغيرة أو كبيرة ؛ في الداخل أو في الهواء الطلق. مجانا أو باهظة الثمن. لدى الجماهير توقعات مختلفة من فناني الأداء بالإضافة إلى دورهم في الأداء. على سبيل المثال ، يتوقع بعض الجمهور الاستماع بصمت والاستمتاع بتميز الموسيقى ، أو تقديمها أو تفسيرها (5 ، 8). يتم استمتاع الجماهير الأخرى للعروض الحية من خلال الأجواء وفرصة المشاركة (7 ، 9). يتم الاستماع إلى المزيد من المستمعين من خلال الموسيقى المسجلة مسبقًا والاستماع على نحو خاص (10).

إن الأدوات المستخدمة في الترفيه الموسيقي هي إما الصوت البشري فقط (2 ، 6) أو الأداة الوحيدة (1 ، 3) أو مزيج من الاثنين (4 ، 5 ، 7 ، 8). سواء كان الأداء من قبل المطربين أو العازفين ، فقد يكون أداء الفنانين منفردًا أو جزءًا من مجموعة صغيرة أو كبيرة ، فيدورًا في تسلية جمهور قد يكون فرديًا (10) ، يمر من خلال (3) ، صغير (1 ، 2) أو كبير (6 ، 7 ، 8 ، 9). غالبًا ما يكون الغناء مصحوبًا بأدوات موسيقية ، على الرغم من أن بعض الأشكال ، لا سيما كابيلا وغناء فوقي ، غير مصحوبة. غالبًا ما تستخدم الحفلات الموسيقية الحديثة مؤثرات خاصة مختلفة ومسرحيات أخرى لترافق أداء الغناء والرقص (7).

ألعاب
يتم لعب الألعاب للتسلية – في بعض الأحيان فقط من أجل الترفيه ، وفي بعض الأحيان لتحقيق الإنجاز أو المكافأة أيضًا. يمكن لعبها بمفردها أو في فرق أو عبر الإنترنت. من قبل الهواة أو من قبل المتخصصين. قد يكون لدى اللاعبين جمهور من غير اللاعبين ، مثل عندما يكون الناس مستمتعين بمشاهدة بطولة الشطرنج. من ناحية أخرى ، قد يشكل اللاعبون في اللعبة جمهورهم عندما يأخذون دورهم للعب. غالبًا ما يكون جزءًا من الترفيه للأطفال الذين يلعبون لعبة هو تحديد من هو جزء من جمهورهم ومن هو اللاعب.

المعدات تختلف مع اللعبة. ألعاب اللوحة ، مثل Go أو Monopoly أو لعبة الطاولة تحتاج إلى لوحة وعلامات. واحدة من أقدم ألعاب الألواح المعروفة هي لعبة سينت ، وهي لعبة لعبت في مصر القديمة ، ويتمتع بها الفرعون توت عنخ آمون. لعبت ألعاب الورق ، مثل صه والبوكر والجسر منذ فترة طويلة كما الترفيه في المساء بين الأصدقاء. لهذه الألعاب ، كل ما تحتاجه هو مجموعة أوراق اللعب. تم تنظيم ألعاب أخرى ، مثل لعبة البنغو ، مع العديد من الغرباء ، للمشاركة في مشاركة غير اللاعبين عن طريق القمار. يتم توجيه العديد منها للأطفال ، ويمكن لعبها في الهواء الطلق ، بما في ذلك الحجلة ، والإخفاء والسعي ، أو خدعة الرجل الأعمى. قائمة ألعاب الكرة واسعة النطاق. وهي تشمل ، على سبيل المثال ، الكروكيه ، البولينج في الحديقة وكرة الطلاء ، فضلا عن العديد من الألعاب الرياضية باستخدام أشكال مختلفة من الكرات. الخيارات تلبي مجموعة واسعة من مستويات المهارة واللياقة البدنية. يمكن للألعاب البدنية تطوير خفة الحركة والكفاءة في المهارات الحركية. ألعاب الأرقام مثل ألعاب سودوكو وألعاب الألغاز مثل مكعب روبيك يمكن أن تطور براعة ذهنية.

يتم لعب ألعاب الفيديو باستخدام وحدة تحكم لإنشاء نتائج على الشاشة. كما يمكن تشغيلها عبر الإنترنت مع انضمام المشاركين عن بُعد. في النصف الثاني من القرن العشرين وفي القرن الحادي والعشرين ، ازداد عدد هذه الألعاب بشكل كبير ، مما وفر مجموعة واسعة من وسائل الترفيه للاعبين في جميع أنحاء العالم. ألعاب الفيديو شائعة في دول شرق آسيا مثل كوريا الجنوبية.

قراءة
كانت القراءة مصدرًا للتسلية لفترة طويلة جدًا ، خاصة عندما تكون أشكال أخرى ، مثل وسائل الترفيه ، إما غير متوفرة أو باهظة التكلفة. حتى عندما يكون الغرض الأساسي من الكتابة هو الإعلام أو التعليم ، فإن القراءة معروفة بقدرتها على صرف الانتباه عن المخاوف اليومية. وقد تم نقل كل من القصص والمعلومات من خلال تقليد الشفوية والتقاليد الشفوية على قيد الحياة في شكل شعر الأداء على سبيل المثال. ومع ذلك ، فقد انخفضت بشكل كبير. “بمجرد وصول معرفة القراءة والكتابة إلى القوة ، لم تكن هناك عودة إلى الامتياز الشفوي”. أدى ظهور الطباعة ، وخفض تكاليف الكتب ، وزيادة المعرفة بالقراءة والكتابة إلى تعزيز جاذبية القراءة. علاوة على ذلك ، بما أن الخطوط كانت موحدة وأصبحت النصوص أكثر وضوحا ، “توقفت القراءة كونها عملية مؤلمة لفك الشفرة وأصبحت عملا من دواعي السرور الخالص”. بحلول القرن السادس عشر في أوروبا ، كان جاذبية القراءة للتسلية راسخة.

من بين الأنواع المتعددة للأدب ، بعضها مصمم ، كليًا أو جزئيًا ، لمجرد التسلية. فعلى سبيل المثال ، تستخدم Limericks الآية في قافية صارمة وقابلة للتنبؤ والإيقاع لخلق روح الدعابة وتروق جمهور المستمعين أو القراء. يمكن للكتب التفاعلية مثل “اختيار المغامرة الخاصة بك” جعل الترفيه الأدبي أكثر تشاركية.

الرسوم الهزلية والرسوم الكاريكاتورية هي أنواع أدبية تستخدم رسومات أو رسومات ، عادة في تركيبة مع نص ، لنقل سرد مسلية. العديد من القصص المصورة المعاصرة لها عناصر من الخيال ويتم إنتاجها من قبل الشركات التي هي جزء من صناعة الترفيه. آخرون لديهم مؤلفون فريدون يقدمون وجهة نظر شخصية وفلسفية أكثر للعالم والمشاكل التي يواجهها الناس. القصص المصورة حول الأبطال الخارقين مثل Superman من النوع الأول. تشمل الأمثلة على النوع الثاني العمل الفردي على مدى 50 عامًا من تشارلز م. شولز الذي أنتج مؤلفًا شعبيًا يدعى Peanuts حول العلاقات بين مجموعة من شخصيات الأطفال. ومايكل ليونيج الذي يسلي من خلال إنتاج رسوم متحركة خيالية تتضمن أيضًا نقدًا اجتماعيًا. يختلف أسلوب مانغا الياباني عن الأسلوب الغربي في أنه يشمل مجموعة واسعة من الأنواع والموضوعات للقراء من جميع الأعمار. يستخدم الكاريكاتير نوعًا من الترفيه الجرافيكي لأهداف تتراوح من مجرد وضع ابتسامة على وجه المشاهد ، إلى رفع الوعي الاجتماعي ، لتسليط الضوء على الخصائص الأخلاقية للشخص المصطنع.

كوميديا
الكوميديا ​​هي نوع من الترفيه ومكوِّن لها ، وتوفر الضحك والتسلية ، سواء أكانت الكوميديا ​​هي الغرض الوحيد أم أنها تستخدم كشكل من أشكال التباين في قطعة أخرى خطيرة. وهو مساهم مهم في العديد من أشكال الترفيه ، بما في ذلك في الأدب والمسرح والأوبرا والسينما والألعاب. في المحاكم الملكية ، كما هو الحال في البلاط البيزنطي ، ومن المفترض أيضًا ، في أسرته الغنية ، “تمثّل التمثيل الصامت محور الفكاهة المنظمة ، والمتوقع أو الملزم بالسخرية من الجميع في المحكمة ، ولا حتى استثناء الإمبراطور وأعضاء الإمبراطورية تألف هذا الدور المنظم للغاية من الفكاهة من الفكاهة اللفظية ، بما في ذلك الإثارة ، والصدقة ، والإهانة ، والسخرية ، والفحش ، والفكاهة غير اللفظية مثل التهريج والخيول في وجود جمهور “. في العصور الوسطى ، كانت جميع أنواع الكوميديا ​​- المهرج ، المهرج ، الحدباء ، القزم ، jokester ، كلها “تعتبر في الأساس من نوع كوميدي واحد: المغفل” ، الذي على الرغم من كونه ليس مضحكًا ، فقد مثل “أوجه القصور في الفرد”.

كتب شكسبير سبعة عشر كوميديا ​​تتضمن العديد من التقنيات التي لا تزال تستخدم من قبل فنانين ومؤلفين للكوميديا ​​- مثل النكات ، التورية ، المحاكاة الساخرة ، الذكاء ، الفكاهة ، أو التأثير غير المتوقع للسخرية. كما تستخدم النكت واحد هجاء والتهجئة لتأثير الكوميديا ​​في الأدب. في مهزلة ، الكوميديا ​​هي غرض أساسي.

تغير معنى كلمة “الكوميديا” وتوقعات الجمهور عنها بمرور الوقت وتختلف حسب الثقافة. الكوميديا ​​الجسدية البسيطة مثل تهريجية هي مسلية لمجموعة واسعة من الناس من جميع الأعمار. ومع ذلك ، عندما تصبح الثقافات أكثر تطوراً ، تظهر الفروق الوطنية في الأسلوب والمراجع بحيث يكون ما هو مسلٍ في ثقافة ما غير مفهومة في ثقافة أخرى.

أداء
تشكل العروض الحية أمام الجمهور شكلاً رئيسيًا من وسائل الترفيه ، خاصة قبل اختراع التسجيل الصوتي والفيديو. يأخذ الأداء مجموعة واسعة من الأشكال ، بما في ذلك المسرح والموسيقى والدراما. في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، قدمت المحاكم الملكية الأوروبية تماثيل كانت مسرحيات مسرحية معقدة تتضمن الرقص والغناء والتمثيل. الأوبرا هو أسلوب أداء متشدد لا يزال شائعًا. كما تشمل جميع الأشكال الثلاثة ، التي تتطلب مستوى عال من المهارة الموسيقية والدرامية ، والتعاون ، مثل ماسك ، الخبرة الإنتاجية كذلك.

تُظهر الجماهير بوجه عام تقديرها لأداء ترفيهي مع التصفيق. ومع ذلك ، فإن جميع فناني الأداء يخاطرون بفقدان انتباه جمهورهم ، وبالتالي عدم الترفيه. استياء الجمهور غالبًا ما يكون صريحًا ومباشرًا.

“بالطبع يجب أن يعلم الجميع أنه في حين أن غناء أغنية جيدة أو ، أو تقديم تلاوة جيدة … يساعد على القبض على انتباه الشركة … كان هذا هو الحال بالنسبة لي على الأقل – وضع العشار خطة لجلب الترفيه إلى نهايته فجأة ، وكانت الخطة ، وقال النادل لرمي منشفة مبللة لي ، والتي ، بالطبع ، لم النادل … وتلقيت منشفة مبللة ، القوة الكاملة ، في وجهه ، والتي ترنحت لي … وكان له الأثر المطلوب لوضع حد لي لتقديم المزيد من وسائل الترفيه في المنزل “. وليام مكجوناجال (فنان الأداء والشاعر)

سرد قصصي
رواية القصص هي شكل من أشكال الترفيه القديمة التي أثرت على جميع الأشكال الأخرى تقريبًا. إنه “ليس فقط ترفيه ، إنه يفكر أيضًا من خلال الصراعات البشرية والتناقضات”. ومن ثم ، على الرغم من أن القصص قد يتم تسليمها مباشرة إلى جمهور صغير مستمع ، إلا أنها تُعرض أيضًا كترفيه وتستعمل كمكوِّن لأي جزء يعتمد على سرد ، مثل الأفلام والدراما والباليه والأوبرا. وقد تم تعزيز القصص المكتوبة بواسطة الرسوم التوضيحية ، وغالباً إلى مستوى فني مرتفع للغاية ، على سبيل المثال ، على المخطوطات المضيئة وعلى المخطوطات القديمة مثل المخطوطات اليابانية. تظل القصص طريقة شائعة للترفيه عن مجموعة في رحلة. وبإظهار كيفية استخدام القصص لتمرير الوقت وتسلية جمهور من المسافرين ، استخدم تشوسر الحجاج في أعماله الأدبية “حكايات كانتربري” في القرن الرابع عشر ، وكذلك فعل Wu Cheng’en في القرن السادس عشر في رحلة إلى الغرب. على الرغم من أن الرحلات يمكن أن تكتمل الآن بشكل أسرع ، إلا أن القصص لا تزال تُقال للركاب وهم في طريقهم في السيارات والطائرات إما شفويا أو يتم توصيلها بشيء من أشكال التكنولوجيا.

إن قوة القصص للتسلية واضحة في واحدة من أشهر القصص – شهرزاد – وهي قصة في تقاليد القص المهنية للفارسية ، لامرأة تنقذ حياتها الخاصة من خلال رواية القصص. وتظهر الروابط بين أنواع الترفيه المختلفة بالطريقة التي تحفز بها قصص كهذه إعادة سرد في وسيلة أخرى ، مثل الموسيقى أو الأفلام أو الألعاب. على سبيل المثال ، ألهم كل من الملحنين ريمسكي-كورساكوف ورافيل وسزيمانوفسكي قصة شهرزاد وتحويلها إلى عمل أوركسترالي. المخرج Pasolini صنع فيلم التكيف ؛ وهناك لعبة فيديو مبتكرة مبنية على الحكاية. قد تُقال القصص بلا كلام ، في الموسيقى ، أو الرقص ، أو الدمى ، على سبيل المثال ، كما هو الحال في التقاليد الجاوية في وايانغ ، حيث يكون الأداء مصحوبًا بأوركسترا غاميلان أو عرض Punch and Judy التقليدي بالمثل.

تروي القصص الملحمية والقصائد والقصص والمخطوطات من جميع الثقافات حكايات تثير القناعة بأنهم قد ألهموا قصصاً لا حصر لها في جميع أشكال الترفيه. ومن الأمثلة على ذلك الهندوس رامايانا وماهابهاراتا ؛ أوديسا هوميروس واللياذة. الرواية العربية الأولى حي بن يعبدان. الملحمة الفارسية شاهنامه ؛ Sagas of Icelanders and the celebrated Tale of the Genji. مجموعات من القصص ، مثل حكايات Grimms ‘الخيالية أو تلك التي كتبها هانز كريستيان أندرسن ، كانت ذات تأثير مماثل. تم نشر هذه المجموعة من القصص الشعبية في الأصل في أوائل القرن التاسع عشر ، مما أثر بشكل كبير على الثقافة الشعبية الحديثة ، والتي استخدمت فيما بعد مواضيعها وصورها ورموزها وعناصرها البنيوية لإنشاء أشكال جديدة للترفيه.

بعض القصص الأقوى والأطول أمداً هي قصص الأساسات ، وتسمى أيضاً أساطير الأصل أو الخلق مثل أساطير Dreamtime لسكان أستراليا الأصليين ، أو ملحمة جلجامش في بلاد ما بين النهرين ، أو قصص هاواي عن أصل العالم. يتم تطوير هذه أيضا في الكتب والأفلام والموسيقى والألعاب بطريقة تزيد من طول عمرهم ويعزز قيمة الترفيه الخاصة بهم.

مسرح
يتم تقديم العروض المسرحية ، الدرامية أو الموسيقية ، على المسرح للجمهور ولها تاريخ يعود إلى الأوقات الهلنستية عندما كان “الموسيقيون والممثلون الرئيسيون” يؤديون على نطاق واسع في “المسابقات الشعرية” ، على سبيل المثال في “دلفي ، ديلوس ، أفسس “. كتب أرسطو ومعلمه أفلاطون على نظرية وهدف المسرح. طرح أرسطو أسئلة مثل: “ما هي وظيفة الفنون في تشكيل الشخصية؟ هل يجب على أحد أعضاء الطبقة الحاكمة أن يشاهد العروض فقط أو أن يكون مشاركًا وأداءً؟ أي نوع من الترفيه يجب أن يقدم لأولئك الذين لا ينتمون إلى النخبة ؟ ” كما أن “بطليموس في مصر ، السلوقيين في برغاموم” كان لديهم تقليد مسرحي قوي ، وفي وقت لاحق ، أقام الرعاة الأثرياء في روما “إنتاجات أكثر فخامة بكثير”.

تغيرت التوقعات حول الأداء وتفاعلهم معه بمرور الوقت (1). على سبيل المثال ، في إنجلترا خلال القرن الثامن عشر ، “تلاشى التحامل ضد الممثلات” وفي أوروبا بشكل عام ، أصبح الذهاب إلى المسرح ، الذي كان نشاطًا مشكوكًا فيه اجتماعيًا ، “هواية الطبقة المتوسطة الأكثر احترامًا” في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، عندما زاد تنوع وسائل الترفيه الشعبية. أصبحت أوبريت وقاعات الموسيقى متوفرة ، وفتحت مسارح مسرحية جديدة مثل مسرح موسكو للفنون ومسرح سوافورين في روسيا. في الوقت نفسه ، بدأت الصحف التجارية “تحمل أعمدة مسرحية واستعراضات” التي ساعدت على جعل المسرح “موضوعًا شرعيًا للنقاش الفكري” في المناقشات العامة حول الفن والثقافة. بدأت الجماهير تتجمع “لتقدير الإنجاز الإبداعي ، والإعجاب ، والتسلية من” النجوم “البارزة.” وكانت المهرجانات وقاعات الموسيقى الشهيرة في هذا الوقت في الولايات المتحدة وإنجلترا وكندا وأستراليا ونيوزيلندا قد حلت محلها في نهاية المطاف.

تمثل المسرحيات والمسرحيات الموسيقية والمونولوجيات والبانتوميمات وشعر الأداء جزءًا من تاريخ المسرح الطويل جدًا ، والذي يعد أيضًا مكانًا لنوع الأداء المعروف بالكوميديا ​​الارتجالية. في القرن العشرين ، مددت الإذاعة والتلفزيون ، التي غالباً ما تبث على الهواء مباشرة ، التقليد المسرحي الذي استمر في الوجود إلى جانب الأشكال الجديدة.

المسرح والمساحات الموضوعة أمامه للجمهور تخلق مسرحًا. وتستخدم جميع أنواع المرحلة مع جميع أنواع المقاعد للجمهور ، بما في ذلك المرتجلة أو مرتجلة (2 ، 3 ، 6) ؛ المؤقت (2) ؛ وضع (9) ؛ أو التقليدية والدائمة (5 ، 7). يتم نصبها في الداخل (3 ، 5 ، 9) أو في الهواء الطلق (2 ، 4 ، 6). تعرف مهارة إدارة وتنظيم وتجهيز المسرح بالأداء المسرحي (10). تتأثر تجربة الجمهور في الترفيه بتوقعاتهم ، والمرحلة ، ونوع المسرح ، ونوع المقاعد المقدمة.

السينما والسينما
الأفلام هي شكل رئيسي من أشكال الترفيه ، على الرغم من أن الأفلام ليست جميعها هدف الترفيه الرئيسي: فالفيديو الوثائقي ، على سبيل المثال ، يهدف إلى إنشاء سجل أو إعلام ، على الرغم من أن الغرضين يعملان معًا في كثير من الأحيان. كان الوسيط من الأعمال التجارية العالمية منذ البداية: “كان الأخوان لوميير أول من أرسل المصورين في جميع أنحاء العالم ، وأوعزهم بتصوير كل شيء قد يثير اهتمام الجمهور”. في عام 1908 ، أطلق باثي ووزع قوائم الأخبار والحرب العالمية الأولى ، كانت الأفلام تلبي حاجة هائلة للترفيه الجماعي. “في العقد الأول من القرن ، اندمجت البرامج السينمائية ، بشكل عشوائي ، القصص الخيالية والأخبار.” لقد “ابتكر الأمريكيون أولاً طريقة لإنتاج وهم بالحركة من خلال الصور المتتالية” ، لكن “الفرنسيين كانوا قادرين على تحويل مبدأ علمي إلى مشهد مربح تجاريا”. لذلك أصبح الفيلم جزءًا من صناعة الترفيه منذ بداياتها. تم استخدام تقنيات متطورة على نحو متزايد في وسيط الأفلام لإمتاع وترفيه الجمهور. الرسوم المتحركة ، على سبيل المثال ، التي تتضمن عرض حركة سريعة في عمل فني ، هي إحدى هذه التقنيات التي تستهوي جماهير الشباب. جعل ظهور الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر (CGI) في القرن الواحد والعشرين “من الممكن القيام بالمشهد” أكثر بثمن بخس و “على نطاق لم يحلم به” Cecil B. DeMille. من الثلاثينيات إلى الخمسينيات ، كانت الأفلام والراديو هي “الترفيه الجماعي الوحيد” ولكن في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين ، أدت التغيرات التكنولوجية والقرارات الاقتصادية ونفايات المخاطرة والعولمة إلى خفض جودة وإنتاج الأفلام التي يتم إنتاجها. تم استخدام التأثيرات البصرية المتطورة وتقنيات CGI ، على سبيل المثال ، بدلاً من البشر ، ليس فقط لإنشاء صور واقعية للناس والمناظر الطبيعية والأحداث (سواء الحقيقية أو الرائعة) ، ولكن أيضًا لتحريك العناصر غير الحية مثل Lego المستخدمة عادة كترفيه لعبة في شكل مادي. أراد مبدعو The Lego Movie أن يعتقد الجمهور أنهم كانوا يبحثون عن طوب Lego الفعلي على سطح طاولة تم تصويره بكاميرا حقيقية ، وليس ما فعلناه فعلاً ، والذي كان يخلق بيئات شاسعة من الطوب الرقمي داخل الكمبيوتر. ” وقد أتاح تقارب أجهزة الكمبيوتر والأفلام عرض الترفيه بطريقة جديدة ، كما سمحت التكنولوجيا لأولئك الذين يملكون الموارد الشخصية بتفحص الأفلام في المسرح المنزلي ، وإعادة إنشاء نوعية وتجربة المسرح العام في مكان خاص. هذا يشبه الطريقة التي يمكن للطبقة النبلاء في أوقات سابقة أن تؤدي عروض موسيقية خاصة أو استخدام مسارح داخلية في منازل كبيرة لأداء مسرحيات خاصة في القرون السابقة.

الأفلام أيضا إعادة تخيل الترفيه من الأشكال الأخرى ، وتحويل القصص والكتب والمسرحيات ، على سبيل المثال ، إلى وسائل الترفيه الجديدة. يقدم فيلم “قصة الفيلم” ، وهو فيلم وثائقي عن تاريخ الفيلم ، مسحًا للإنجازات والابتكارات العالمية في الوسط ، إلى جانب التغييرات في مفهوم صناعة الأفلام. ويوضح ذلك أنه في حين أن بعض الأفلام ، ولا سيما تلك الموجودة في تقاليد هوليوود التي تجمع بين “الواقعية والرومانسية الميلودرامية” ، يُقصد بها أن تكون شكلاً من أشكال الهروب ، يحتاج البعض الآخر إلى تفاعل أعمق أو استجابة أكثر تفصيلاً من جماهيرهم. على سبيل المثال ، الفيلم السينمائي السنغالي زالا الحائز على جائزة يأخذ الفساد الحكومي كموضوعه. كان فيلم تشارلي شابلن “الديكتاتور العظيم” محاكاة ساخرة شجاعة ومبتكرة ، وكذلك في موضوع سياسي. تم إعادة تفسير القصص التي يعود تاريخها إلى آلاف السنين ، مثل نوح ، في الفيلم ، باستخدام أجهزة أدبية مألوفة ، مثل الرموز الرمزية والتجسيد مع تقنيات جديدة مثل CGI لاستكشاف موضوعات كبيرة مثل “الحماقة البشرية” ، الخير والشر ، الشجاعة واليأس ، والحب والإيمان والموت – المواضيع التي كانت بمثابة وسيلة رئيسية للترفيه في جميع أشكاله.

كما هو الحال في وسائل الإعلام الأخرى ، يتم الاعتراف بالتميز والإنجاز في الأفلام من خلال مجموعة من الجوائز ، بما في ذلك جوائز الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم السينمائية ، والأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون ، ومهرجان كان السينمائي الدولي في فرنسا وآسيا. جوائز المحيط الهادئ الشاشة.

رقص
توفر العديد من أشكال الرقص الترفيه لجميع الفئات العمرية والثقافات. الرقص يمكن أن يكون خطيراً في النبرة ، مثل عندما يستخدم للتعبير عن تاريخ الثقافة أو القصص الهامة ؛ قد يكون استفزازي أو قد توضع في خدمة الكوميديا. بما أنها تجمع بين العديد من أشكال الترفيه – الموسيقى ، والحركة ، ورواية القصص ، والمسرح – فهي تقدم مثالًا جيدًا للطرق المختلفة التي يمكن جمعها بين هذه الأشكال لإنشاء الترفيه للأغراض المختلفة والجمهور.

الرقص هو “شكل من أشكال التمثيل الثقافي” الذي لا يقتصر على الراقصين فقط ، بل “مصممي الرقص ، وأعضاء الحضور ، والرعاة ، والمشرفين … القادمين من جميع أنحاء العالم ومن فترات زمنية متنوعة إلى حد كبير.” سواء كانت من أفريقيا أو آسيا أو أوروبا ، فإن الرقص يتفاوض باستمرار على مجالات النفوذ السياسي والاجتماعي والروحاني والفني “. على الرغم من أن تقاليد الرقص قد تقتصر على مجموعة ثقافية واحدة ، فإنها تتطور جميعها. على سبيل المثال ، في أفريقيا ، هناك” رقصات داهومان ، رقص هوسا ، رقصات ماساي ، إلخ. “الباليه هو مثال على رقصة غربية متطورة للغاية انتقلت إلى المسارح من المحكمة الفرنسية خلال فترة لويس الرابع عشر ، وأصبح الراقصون فنانون مسرحيون محترفون. بعض الرقصات مثل رقصة الكوادريل ، الرقص المربع الذي “ظهر خلال سنوات النابليونية في فرنسا” والرقصات الأخرى التي كانت ذات يوم مشهورة في التجمعات الاجتماعية مثل الكرات ، ولكن نادرا ما يتم تنفيذها. من ناحية أخرى ، العديد من الرقصات الشعبية (مثل الاسكتلندية لقد تطور الرقص الهولندي والرقص الأيرلندي إلى مسابقات ، مما زاد من قيمة الترفيه من خلال إضافة جمهورهم. “مسرح الرقص الأيرلندي ، الذي يتميز أحيانًا بالخطوات الأيرلندية التقليدية د الموسيقى ، وضعت في شكل رقصة كبيرة مع سمعة دولية “.

وبما أن الرقص غالباً ما “يرتبط بالجسد الأنثوي وخبرات النساء” ، فإن الراقصات الإناث اللواتي يرقصن للترفيه ، قد اعتبرن في بعض الحالات متميزات عن النساء “اللائقات” لأنهن “يستخدمن أجسادهن لكسب العيش بدلاً من إخفائهن”. بقدر المستطاع”. تعتمد مواقف المجتمع تجاه الراقصات الإناث على الثقافة وتاريخها وصناعة الترفيه نفسها. على سبيل المثال ، في حين تعتبر بعض الثقافات أي رقص من قبل النساء “أكثر أشكال الترفيه مخجلًا” ، فقد أقامت ثقافات أخرى أماكن مثل نوادي التعري التي تؤدي فيها الرقصات المثيرة أو المثيرة جنسيًا مثل التعري في الأماكن العامة على يد راقصات محترفات الجماهير الذكور.

سعت أنظمة سياسية مختلفة للسيطرة أو منع الرقص أو أنواع معينة من الرقص ، وأحيانًا بسبب رفض الموسيقى أو الملابس المرتبطة بها. لعبت القومية والاستبداد والعنصرية دوراً في حظر الرقصات أو الرقص. على سبيل المثال ، أثناء النظام النازي ، أصبحت الرقصات الأمريكية مثل الأرجوحة ، التي تعتبر “غير ألمانية بالكامل” ، “جريمة عامة وتحتاج إلى حظر”. وبالمثل ، في شنغهاي ، الصين ، في ثلاثينيات القرن الماضي ، “الرقص والملاهي الليلية جاءت لترمز إلى الفائض الذي ابتلي به المجتمع الصيني” وتساءل المسؤولون عما إذا كان ينبغي حظر “أشكال أخرى من التسلية مثل بيوت الدعارة”. كان الحظر على أثر جعل “جنون الرقص” أكبر. في أيرلندا ، “قانون قاعة الرقص العام لعام 1935” حظر – لكنه لم يتوقف – الرقص على مفترق الطرق وأشكال الرقص الشعبية الأخرى مثل رقصات المنزل والحظيرة “. في الولايات المتحدة ، تم حظر الرقصات المختلفة ذات يوم ، إما لأنها كانت ساخرة ، أو كانت موحية ، أو لأنها ، مثل تويست ، كانت مرتبطة بالأميركيين الأفارقة. “كان يتم عادة حظر الراقصين الأمريكيين من أصل أفريقي من العروض في معارض النجوم حتى بعد الحرب الأهلية.”

يمكن إجراء الرقصات منفردة (1 ، 4) ؛ في أزواج ، (2 ، 3) ؛ في مجموعات ، (5 ، 6 ، 7) ؛ أو من خلال فناني الأداء الضخم (10). قد تكون مرتجلة (4 ، 8) أو مصفوفة للغاية (1 ، 2 ، 5 ، 10) ؛ تلقائية للترفيه الشخصي ، (مثل عندما يبدأ الأطفال بالرقص لأنفسهم) ؛ جمهور خاص ، (4) ؛ جمهور مدفوع (2)؛ جمهور عالمي (10) ؛ أو جمهور مهتم بنوع معين من الرقص (3 ، 5). قد تكون جزءًا من احتفال ، مثل حفل زفاف أو رأس السنة الجديدة (6 ، 8) ؛ أو طقوس ثقافية مع غرض معين ، مثل رقصة من قبل المحاربين مثل هاكا (7). بعض الرقصات ، مثل الرقص التقليدي في 1 والباليه في 2 ، تحتاج إلى مستوى عال جدا من المهارة والتدريب. البعض الآخر ، مثل علبة العلب ، تتطلب مستوى عاليًا جدًا من الطاقة واللياقة البدنية. تسلية الجمهور هو جزء طبيعي من الرقص ، لكن جسديته غالباً ما تنتج الفرح للراقصين أنفسهم (9).

الحيوانات
وقد استخدمت الحيوانات لأغراض الترفيه لآلاف السنين. لقد تم اصطيادهم للترفيه (على عكس مطاردة الطعام) ؛ يتم عرضها أثناء البحث عن الفريسة ؛ شاهدت عندما تتنافس مع بعضها البعض ؛ وشاهدوا أثناء قيامهم بروتين مدروس للتسلية البشرية. الرومان ، على سبيل المثال ، تم الترفيه عن طريق المسابقات التي تشمل الحيوانات البرية والأفعال التي تقوم بها الحيوانات المدربة. كانوا يشاهدون “الاسود والدببة يرقصون على موسيقى الانابيب والصنوج ، وقد تم تدريب الخيول على الركوع ، والرقص ، والرقص والرقص … البهلوانات تحول اليدين على الايائل البرية والقفز على النمور البرية.” كانت هناك “مواجهات عنيفة مع الوحوش البرية” و “أصبح الأداء مع مرور الوقت أكثر وحشية ودموية”.

سيرك
السيرك ، الذي وصف بأنه “واحد من أكثر أشكال الترفيه وقحة” ، هو نوع خاص من الأداء المسرحي ، يتضمن مجموعة متنوعة من المهارات البدنية مثل الألعاب البهلوانية والتلاعب وأداء الحيوانات في بعض الأحيان. عادةً ما كان يُفترض أن يكون عرضًا متنقلًا يؤدي في قمة كبيرة ، كان السيرك يُجرى أولاً في أماكن دائمة. يعتبر Philip Astley مؤسسًا للسيرك الحديث في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، كما أن Jules Léotard هو المؤدي الفرنسي الذي نال الفضل في تطوير فن الأراجيح الذي يعتبر مرادفًا للسيرك. جمعت Astley عروضا كانت مألوفة بشكل عام في المعارض البريطانية التقليدية “على الأقل منذ بداية القرن السابع عشر”: “الهبوط ، الرقص بالحبال ، الخفة ، الحيل الحيوانية وما إلى ذلك”. لقد زُعم أنه “لا توجد صلة مباشرة بين السيرك الروماني وسيرك العصر الحديث …. بين زوال السيرك الروماني وأساس مدرج أستلي في لندن بعد 1300 سنة ، أقرب شيء إلى حلقة السيرك كانت الدائرة الخشنة التي شكلها المتفرجون الفضوليون الذين تجمعوا حول الكهف المتجول أو المشعوذ على قرية خضراء “.

سحر
ويستند شكل الترفيه المعروف باسم مرحلة السحر أو استحضار والتعرف على الأداء ، على التقاليد والنصوص من الطقوس والعقائد السحرية التي كانت جزءا من معظم التقاليد الثقافية منذ العصور القديمة. (يمكن الرجوع إلى المراجع إلى السحر ، على سبيل المثال ، في الكتاب المقدس ، في الهرماتية ، في الزرادشتية ، في التقليد القبالي ، في التصوف وفي مصادر الماسونية).

أداء الشارع
يعتبر الترفيه في الشوارع أو أداء الشارع أو “busking” أشكالًا من الأداء التي تلبي حاجة الجمهور إلى الترفيه لعدة قرون. على سبيل المثال ، كان “جزءًا لا يتجزأ من حياة لندن” ، عندما كانت المدينة في أوائل القرن التاسع عشر “مليئة بالمشهد والتسريب”. Minstrels أو troubadours هي جزء من التقاليد. لا يزال يتم الاحتفال بفن وممارسة busking في المهرجانات busking السنوية.

المسيرات
تقام المسيرات لمجموعة من الأغراض ، غالبًا ما تكون أكثر من واحدة. وسواء كان مزاجهم مزعجًا أو احتفاليًا ، فكونه أحداثًا عامة مصممة لجذب الانتباه والأنشطة التي تحوّل بالضرورة حركة المرور العادية ، فإن العروض لها قيمة ترفيهية واضحة لجمهورها. المرافئ والمتغير الحديث ، موكب السيارات ، هي أمثلة على المواكب العامة. قد يكون بعض الناس يشاهدون موكب أو موكب بذلوا جهدا خاصا للحضور ، في حين أن آخرين يصبحون جزءا من الجمهور عن طريق المصادفة. مهما كان مزاجهم أو غرضهم الأساسي ، تجتذب المسابقات وتسلية الناس الذين يشاهدونها يمرون. من حين لآخر ، يتم عرض المسابقات في مساحة مسرحية مرتجلة (مثل Trooping the Color في 8) وتباع التذاكر للجمهور الفعلي بينما يشارك الجمهور العالمي عبر البث.

العاب ناريه
الألعاب النارية هي جزء من العديد من وسائل الترفيه العامة واحتفظت بشعبية دائمة منذ أن أصبحت “ميزة رائعة في الاحتفالات المتقنة” في القرن السابع عشر. استخدم لأول مرة في الصين ، العصور القديمة الكلاسيكية وأوروبا للأغراض العسكرية ، وكانت الألعاب النارية الأكثر شعبية في القرن الثامن عشر ، وتم دفع أسعار عالية للناظرين ، وخاصة الإيطاليين المهرة ، الذين تم استدعاؤهم إلى دول أخرى لتنظيم العروض. كان الحريق والماء من الجوانب الهامة لنظارات المحاكم لأن العروض “مستوحاة من وسائل النار والضوضاء المفاجئة والدخان والروعة العامة التي اعتقدت المشاعر أنها مناسبة للترفيه عن ملكه: الخوف من الرعب والشعور بالإنابة في المجد. قدمت أعياد الميلاد وأيام الأسماء وحفلات الزفاف واحتفالات الذكرى السنوية المناسبة للاحتفال “. واحدة من أشهر استخدامات الألعاب النارية بشكل قضائي كانت تستخدم للاحتفال بنهاية حرب الوراثة النمساوية ، وبينما تسببت الألعاب النارية نفسها في نشوب حريق ، كانت الموسيقى المرافقة للألعاب النارية الملكية التي كتبها هاندل شائعة منذ ذلك الحين. وبصرف النظر عن مساهمتهم في وسائل الترفيه المتعلقة بالنجاحات العسكرية والمعارض القبلية والاحتفالات الشخصية ، يتم استخدام الألعاب النارية أيضًا كجزء من الاحتفال الديني. على سبيل المثال ، خلال “Dashavatara Kala” الهندية من Gomantaka “يتم التقاط ألوهية المعبد في موكب مع الكثير من الغناء والرقص وعرض الألعاب النارية”.

رياضة
قدمت المسابقات الرياضية دائما الترفيه للجمهور. للتمييز بين اللاعبين من الجمهور ، غالباً ما تُعرف هذه الأخيرة باسم المتفرجين.سمحت التطورات في تصميم الملعب وقسم المحاضرات ، والحركة في الهواء الطلق. هي كرة القدم والكريكيت. هو بث مسابقاتهم الدولية النهائية ، كأس العالم واختبار الكريكيت ، في جميع أنحاء العالم. وبخلاف الأعداد الكبيرة من المشاركين في لعب هذه الرياضات ، فالشفرات تعتبر “تور دو فرانس” من الرياضات المتشابهة متعددة المراحل ذات النغمة العالمية ، وداء تجربة استثنائية من حيث أنها تقع خارج الملاعب الخاصة ، حيث تجري في الريف. وقد تم إقامة المعارض والمعارض منذ العصور القديمة والعصور الوسطى ، ووعد الابتكارات والعهود

وبفق النظر عن الألعاب الرياضية التي لها جاذبية ومسابقات عالمية ، مثل الألعاب الأولمبية ، مثل الألعاب الأولمبية. على سبيل المثال ، في الولايات المتحدة ، تعتبر ألعاب البيسبول وكراب السلة من الأشكال الشائعة للترفيه. في بوتان ، الرياضة الوطنية هي الرماية. في نيوزيلندا ، هو اتحاد الرجبي. في إيران ، إنها مصارعة حرة. مصارعة السومو اليابانية الفريدة تحتوي على عناصر طقسية مستمدة من تاريخها الطويل. في بعض الحالات ، مثل مجموعة Hash House Harriers الدولية ، يتسبب ذلك في اختلافها.

المعارض ، المعارض ، التسوق
أشكال في الابتهاج التي تعد واحدة بعيدا عن الحياة اليومية “. ومع ذلك ، في العالم الحديث ، “أختبرت في كل مكان.”