法多博物馆,葡萄牙里斯本

法多博物馆(Museu do Fado)于1998年9月25日开幕,是一个致力于法多和吉他世界的博物馆。该博物馆位于葡萄牙里斯本阿尔法玛(Alfama)附近。

这个文化空间有一个常设展览,一个临时展览空间,一个文献中心,一个主题商店,礼堂,餐厅和博物馆学校,在那里教授葡萄牙语和法多中提琴课程,并且可以参加作词家研讨会。学校还为口译员提供测试室。

Museu do Fado完全致力于里斯本的城市歌声世界,于1998年9月25日向公众开放,庆祝Fado作为里斯本市的标志性标志的非凡价值,它深深扎根于该国的传统和文化历史,它在文化身份声明中的作用及其作为灵感来源和人与社区之间的跨文化贸易的重要性。

自2016年以来,博物馆通过互联网提供了数字声音档案,从20世纪初开始,通过翻译和曲目搜索可以访问成千上万的声音记录。

历史
自1998年向公众开放以来,该博物馆已收藏了数百名口译,作家,作曲家,音乐家,乐器制造商,学者和研究人员,专业和业余艺术家的作品:数百名见证和书写法朵历史的人物,以及为了建设集体项目,我们毫不犹豫地将他们的情感和纪念遗产的证明交给我们。

法多博物馆向所有人致敬,调查,维护和促进这种表演艺术的奇异之处,这些表演艺术诞生于里斯本的历史街区。在大约200年的历史中,fado能够吸收多种文化和技术影响,在最独特的地区追寻奉献之路,并在整个20世纪以其受欢迎的庆典的确切比例得以延续。

自创建以来和十年的活动中,博物馆已纳入了与我们的文化和人种传承研究相关的独特原始收藏:期刊,图片,海报,乐谱,乐器,唱片,衣服的若干收藏以及表演道具,奖杯,奖牌,专业文件,合同,许可证,专业卡以及其他与Fado共存和/或创造的证词。这是一种基本上无法实现且非物质的遗产,我们都认为它是短暂的,难以捉摸的,无形的,不可重复的,因此很难在除我们每个人的个人记忆之外的另一个证言中实现。

为了证明材料博物馆学件与所唤起和记录的遗产的非物质性之间的这种相互依存关系,Museu do Fado-完全奉献给fado宇宙的市政博物馆设备-结合了无法实现的遗产的博物馆学固有的功能价自成立以来。

在这种情况下,博物馆制定了一项活动计划,其中包括定期的临时展览,博物馆的版本,研讨会和讲习班,社论和唱片介绍以及科学研究活动,在鼓励与高等教育机构建立伙伴关系的同时保持与持有人的公开对话的实践知识:口译员,音乐家,作家,作曲家或乐器制造者。

实际上,这种对博物馆学对象非物质性的假设-无法达到的法多宇宙-已经成为博物馆设计的中心假设,其结构是与法多宇宙主角进行公开对话。凭借着他们的艺术和创造才能,fado的非物质遗产仍然在今天和昨天一样,在一座没有从里斯本通向世界的墙壁的巨大博物馆的巡回赛中建立和再现。

EGEAC EM向操作文化计划提交了一个应用程序,以指导2006年最后三个月的法多博物馆的恢复和重新定价项目。该应用程序由不同的干预组件组成,旨在恢复屋顶结构和正面涂层建筑物的建筑,消除了建筑障碍-使行动不便的游客可以进入-通过安装闭路电视系统提高了安全条件,并通过增加和翻新博物馆的常设展览来增加博物馆电路的价位。法杜博物馆的恢复和估价项目于2008年进行。

随着展览线路的增加和翻新,Museu do Fado在2009年获得了多个奖项,包括来自AmáliaRodrigues基金会的论文和揭秘,APOM(葡萄牙博物馆学协会)的最佳提名奖-最佳葡萄牙博物馆。 ,并由葡萄牙旅游局归类为“公共修复项目”类别的5个决赛入围者。

复原
法多博物馆(Fado Museum)在对其永久展览进行了翻新之后,于1998年重新对公众开放,从其起源到现在,对里斯本城市歌曲的历史进行了多学科的解读。参观者可以在展览中找到与里斯本之歌相关的多种物品(乐器,奖杯,唱片,乐谱),何塞·马尔霍亚(JoséMalhoa)著名的绘画“ O Fado”以及拉斐尔·波达洛·皮涅罗(Rafael Bordalo Pinheiro),康斯坦丁诺·费尔南德斯(Constantinino Fernandes)的作品。 ,CândidoCosta Pinto,JoãoRodrigues Vieira,JúlioPomar等葡萄牙艺术家。

一组记录Fado历史的互动式咨询帖子,使您可以查阅与Fado相关的数百名人物的传记。沿着博物馆学路线,音频指南可让您听到几十个法多。

建造
该博物馆位于“阿瓜斯·阿法玛(Águasde Alfama)电梯站”,这是19世纪里斯本最重要的建筑物之一,被列为市政财产。该建筑是Joaquim Pires de Sousa Gomes和Paiva Couceiro的工程作品,始建于1868年。在1974年至1990年期间,它还充当了葡萄牙共产党的工作中心。在1995年至1998年之间,由建筑师João和JoséDaniel Santa-Rita对其进行了改建和扩建,以容纳法多博物馆和葡萄牙语吉他博物馆。

展览
法多博物馆的永久展览是对法多及其推广者的致敬,以宣传自19世纪里斯本以来的历史。

博物馆循环是围绕需要合并新的主题内容的需要而进行的,从最近合并的博物馆破坏到博物馆指导下的研究项目揭示的关于法多的理论构造,甚至包括机构档案中的信息,该文献仍然具有由于空间的偶然性和里斯本城市歌曲的最新发展以及随后的研究,迄今为止尚未得出结论。

为了显着增加提供给访问者的信息的数量和质量,并允许其不断更新和更新,博物馆话语还考虑了交互式多媒体组件,从而激发了对这种表演实践的多学科解读-生动活泼,今天像昨天一样,建立在过去传统,技术发展和媒体过程以及新一代方法之间的系统对话的基础上。

在整个展览中,都邀请参观者探索Fado的历史,从19世纪至今,它一直是城市歌曲用来获得媒体报道的主要手段:剧院,广播,电影和电视-技术和历史的演进葡萄牙吉他,Fado Houses的环境以及数百名Fado人物的传记和艺术肖像。

展览除了记录撰写但仍在撰写法朵历史的艺术家的传记外,还通过大量重要的美术作品来反映葡萄牙社会与法朵之间的关系。

在这个展览中,参观者可能会欣赏何塞·马尔霍亚(1910年)的乔达·马尔霍亚(JoséMalhoa)的象征性作品“ O Fado”,三联画由康斯坦丁诺·费尔南德斯(Constantino Fernandes)的“奥·马林海罗”(O Marinheiro)三联画(1913年),穆德·杜·希亚多(Museu do Chiado)/ IMC的让步或JoãoVieira(2005年)撰写的“ O MaisPortuguêsdos Quadros aÓleo”,以及Fado领域的众多其他推荐:乐器,专业报纸和杂志,乐谱,奖杯,服装等。

在开发该项目的过程中,我们还特别关注了最适合音乐听觉的技术,以增加整个博物馆学电路中不同文化的听觉和文化成果。从这个意义上讲,在相对较小的展览空间中使用语音导览系统就意味着需要为博物馆配备能够履行其解释功能的仪器,从而使参观者可以根据自己的兴趣了解法多的宇宙且不会因时间限制或其他访客或团体的压力而摔倒。

同时,将在整个博物馆学电路中提供交互式咨询站,以便可以查阅文献机构或口译员,音乐家,作家和作曲家的传记以及语音和视频图谱,并进行系统更新。

组织
法多(Fado)生于1800年代里斯本的流行语境中,在欢乐时光和休闲时光中出现。它的执行是自发发生的,发生在室内或室外,在花园,斗牛,务虚会,街道和小巷,小酒馆,camareiras咖啡馆和casia de meia-porta。Fado唤起了城市崛起的主题,每天都在叙述,Fado在第一阶段与边缘化和过犯所统治的社会环境有着深远的联系,发生在妓女,faias,水手,马夫和马里瓦斯访问过的地方。通常在监狱中感到惊讶,其演员-歌手-在faia人物中描述,一个fado歌手家伙,一个欺负人的粗糙而嘶哑的声音,刺青和熟练的轻弹刀,用using语说话。如我们所见,

声明波西米亚贵族和里斯本人口最受偏爱的边缘之间的荒谬空间相通,fado的历史使维米奥索伯爵与玛丽亚·塞维拉·奥诺弗里亚纳(Maria Severa Onofriana)(1820-1846)之间多情关系的故事化为神话她的歌唱才能,很快就成为《法朵史》最伟大的神话之一。在连续的图像和声音报复中,对波西米亚贵族与fado歌唱妓女之间的牵连的暗示将跨越几首唱诗,甚至跨越电影院,剧院或视觉艺术-从尤里奥·丹塔斯(JúlioDantas)的小说《 A Severa》开始1901年,并运到银幕上-1931年,第一部葡萄牙有声电影由莱昂·德·巴罗斯(Leitãode Barros)执导。

法多还将在与城市流行的日历,慈善聚会或节日庆典有关的节日活动中征服地面-业余和流行的戏剧表演通常由男子在街上,夜间专长和流行协会中进行。尽管这种展示是里斯本狂欢节的一种著名的娱乐形式,得到了公众的支持,并且通常具有强烈的介入性,但1927年的审查制度将极大地但不可逆地促进这种表演的消亡。

剧院剧院(Reatea)是一种典型的杂耍表演,是出生于1851年的里斯本典型剧院类型,很快就会发现fado的潜力。1870年,fado开始出现在其音乐场景中,并从那里向更多的观众展示自己。里斯本的社会文化背景及其典型的居民区和波西米亚风情,在里维斯塔剧院绝对是主角。进入剧院舞台后,fado将为Revista制作动画,并开发新的主题和旋律。利瓦斯塔剧院(Teatro de Revista)经过精心策划,充满了束缚。法多将由著名的女演员和著名的法多歌手演唱,演唱他们的曲目。历史上将记录两种不同的处理方法:由弗朗西斯(Francis)风格化的舞蹈式方法和若昂·维拉雷(JoãoVillaret)的口述方法。法朵(Fado)历史上的核心人物,

法多(Fado)的拨款领域在19世纪下半叶扩大了。那时是“十节节”诗歌形式正式稳定的时候,这是由四个节(每节十节)组成的绝句,fado将在其上得到其结构,随后发展为其他变体。这也是葡萄牙吉他定义的时期-从城市中心逐渐扩散到该国的农村地区-特定于其作为法朵伴侣的组成部分。

在20世纪的前几十年,fado开始逐渐被人们所了解,并通过出版有关该主题的期刊并在一个广泛的网络中合并了新的表演场所而受到公众的欢迎,该网络开始以商业角度将Fado纳入其议程,固定私人演员,这些演员通常会组成使馆或艺术团进行游览。同时,法多与剧院舞台的关系得到了巩固,法多歌手在Revistas音乐剧和轻歌剧中的表演倍增。

实际上,fado歌唱专业公司的出现在1930年代就使人们可以在该国北部和南部的剧院,甚至在国际巡演中,以出色的演员阵容推广节目并进行发行。贝塔·卡多佐(1911-1997),马达莱娜·德梅洛(1903-1970),阿曼多·奥古斯托·弗雷雷(1891-1946)马蒂尼奥·达·阿松桑(1914-1992)和若昂(João)就是“法鲁斯(GrupoArtísticode Fados)”的例子。 da Mata和“ GrupoArtísticoPropaganda do Fado”,与Deonilde Gouveia(1900-1946),JúlioProença(1901-1970)和Joaquim Campos(1899-1978)或“ Troupe Guitarra de Portugal”,与ErcíliaCosta(1902) -1985)和Alfredo Marceneiro(1891-1982)等人。

尽管在葡萄牙制作的第一张唱片唱片可以追溯到20世纪初,但是在这个阶段,由于购买留声机和唱片的成本相当高昂,全国市场仍处于起步阶段。有效地,记录声音的基本条件出现在1925年电麦克风发明之后。与此同时,以更具竞争力的价格开始生产留声机。从而为中产阶级这个市场创造了更有利的条件。

在Fado的媒介化工具的背景下,TSF(无线电报)在20世纪前几十年具有举足轻重的地位。在1925年至1935年之间无线电广播电台的激烈活动中,我们着重介绍了CT1AA,RádioClubePortuguês,RádioGraça和RádioLuso-这最后一个因偏爱法多而迅速流行。葡萄牙第一家广播电台CT1AA的广播始于1925年。AbílioNunes的CT1AA投资技术和物流基础设施以确保其广播范围的扩大和广播的规律性,并在其广播中加入了fado,听众,包括在葡萄牙移民海外的人。借助剧院的现场直播和演播室的音乐现场表演,

随着1926年5月28日的军事政变以及以前对公共表演,新闻界和其他出版物的审查制度的实施,城市之歌将发生深刻的变化。实际上,第二年的1927年5月6日第13564号法令通过广泛的条款在全球范围内规范了表演活动。捍卫“由剧院总检查局及其代表公共指导部代表对所有房屋和演出场所进行的超级监督或公众娱乐(…)”,其200条文章中对此进行了辩护。法多遭受了不可避免的变化。法律文件规定了在最多样化的场所推广演出的公司的许可归属,作者权利,必须事先观看演出和演唱的曲目,分配专业卡,合同,以及旅行旅行,还有许多其他主题。表演场馆,口译员的陈述方式以及歌唱曲目(即兴即兴的角色)都发生了重大变化,从而巩固了几位口译员,乐器演奏者,歌曲作者和作曲家的专业化过程,然后他们在在越来越多的观众面前有几个场馆。

在法多房屋中,人们对法多的聆听将逐渐成为一种仪式,而法多房屋则集中在这座城市的历史街区,主要集中在拜罗奥尔托,尤其是自1930年代以来。法多产的这些转变必将使它脱离即兴创作,失去其某些原始表演背景的多样性,并强加了口译,作家和音乐家的专业化。同时,唱片和广播录音对声音和表演实践进行了分类,将其作为模型,从而限制了即兴创作。

在接下来的十年中,所谓典型特征的复兴趋势必将流行,从而导致法多表演场上最真实,风景如画的复制品。

法多(Fado)从一开始就出现在剧院和广播中,第七艺​​术也是如此。实际上,有声电影的出现以音乐流派为标志,葡萄牙电影尤其重视fado。为证明这一点,第一部葡萄牙有声电影由莱昂·德·巴罗斯(Leitãode Barros)于1931年执导,是神话中的西维拉(Severa)的不幸。作为中心主题或仅作为旁注,fado伴随着电影的制作直到1970年代。实际上,1947年,葡萄牙电影院对法朵世界表现出了浓厚的兴趣,由阿马里亚·罗德里格斯(AmáliaRodrigues)主演的奥法多(O Fado),历史的乌玛·坎塔迪拉(Históriade uma Cantadeira)或1963年与费南多·法里尼亚(Fernando Farinha)主演的奥米杜·达·比卡(OMiúdoda Bica)。尽管阿玛莉亚·罗德里格斯(AmáliaRodrigues)扮演着主角,但费尔南多·法里尼亚(Fernando Farinha),爱米尼亚·席尔瓦(HermíniaSilva),贝塔·卡多佐(Berta Cardoso),多琳达·罗德里格斯(Deolinda Rodrigues),

如果无线电广播超越地理障碍,将法多的声音传给成千上万的人,那么当1957年葡萄牙电视台成立之初-特别是在1970年代中期广播成为全国性广播时-艺术家的面孔就会变得被大众所熟知。在1959年至1974年之间,定期重播电视,重现与研究中的法多主题相关的环境,并通过现场直播法多节目进行现场直播,这无疑将促进其调解。

自19世纪最后一夸脱以来,在Revate剧院的舞台上开始传播,从20世纪头几十年开始,在专业媒体上得到了推广,Fado逐渐被广播,电影和电视所介导。它在1940到1960年之间获得了强大的实力,这通常被称为黄金岁月。年度竞赛Grande Noite do Fado始于1953年,一直持续到今天。这项比赛传统上是在Coliseu dos Recreios举行的,吸引了来自该市多个组织和协会的数百名候选人,并且今天仍然是里斯本fado传统和重要的年轻业余爱好者的重要活动,他们试图提高他们的职业地位。

当时,国歌的指数连接到具有常规演员表的典型房屋网络上。但是现在他们拥有更广阔的工作市场,唱片录制,巡回演出,广播和电视节目的表演都有许多可能性。同时,法多歌手在“Serõespara Trabalhadores”表演,由广播电台广播,自1942年以来由FNAT推广文化活动。法多节目也由负责文艺复兴活动的国家文秘电视台(Cecretariado Nacional deInformação)推广。 ,Emissora Nacional和InspecçãoGeral dosEspectáculos于1944年成立。在1950年代,该政权对阿玛利亚·罗德里格斯(AmáliaRodrigues)在国际上取得成功的做法在对其进行了深刻的改变之后,进一步加强了该政权对法多的影响。

Fado旋律结构的简单性重视声音的诠释,也升华了演唱曲目。法多的诗歌带有强烈的回味,吸引了口译员,音乐家和听众之间的交流。在四行诗或即兴四行诗中,五节节,六节节,可贬低的经节和亚历山大经节经文,这种流行的诗歌唤起了与爱情,运气,个人命运和城市日常叙事有关的主题。法多对社会不公敏感,在许多场合获得了干预主义的轮廓。

尽管第一本Fado歌词大部分都是匿名的,并通过口头传统先后传播,但在1920年代中期,当亨里克·雷戈,若昂·达·马塔,加布里埃尔·德·奥利维拉,加布里埃尔·德·奥利维拉,弗雷德里科·德·布里托,卡洛斯·孔德(Carlos Conde)和若昂·林哈雷斯·巴博萨(JoãoLinhares Barbosa)特别关注法多。在1950年代,fado无疑会以AmáliaRodrigues的声音穿越博学的诗歌之路。在作曲家阿兰·乌尔曼(Alain Oulman)的决定性贡献之后,法多开始接受诗人的诗词接受学术教育,并出版了文学作品,例如戴维·穆朗·费雷拉(DavidMourão-Ferreira),佩德罗·荷姆·德梅洛(Pedro Homem de Mello),何塞·雷吉奥(JoséRégio),路易斯·德·马塞多(Luiz de Macedo)和后来的亚历山大·奥尼尔(Alexandre O.Neill), SidónioMuralha,Leonel Neves和Vasco de Lima Couto,等等。

Fado的国际化开始于1930年代中期。法多(Fado)遍及非洲大陆和巴西,是一些艺术家的首选表演目的地,例如埃尔西娅·科斯塔(ErcíliaCosta),贝塔·卡多佐(Berta Cardoso),马达莱娜·德·梅洛(Madalena de Melo),阿曼多·奥古斯托·弗雷雷(Armando Augusto Freire),马丁尼奥·德阿松桑(Martinho d’Assunção)和若昂·达·马塔(Joãoda Mata)。但是,法多的国际化只会在1950年代得到巩固,尤其要感谢阿玛利亚·罗德里格斯(AmáliaRodrigues)。

Fado超越了文化和语言障碍,必将成为Amália的民族文化偶像。几十年来,直到她去世,直到1999年,AmáliaRodrigues一直是其国内和国际明星。

1974年4月的革命在葡萄牙建立了一个民主国家,其基础是将公共自由,尊重和保障个人权利结合在一起,并固有地向公民开放了更积极的公民,政治和社会参与。作为全球社会的结果,在接下来的几十年中,将逐渐感受到大众文化的影响。这种背景改变了fado与葡萄牙市场的关系,它以具有介入性格的流行音乐为中心,同时吸收了国外创作的许多音乐形式。

在革命后的几年中,大法诺竞赛两年的中断以及法多在广播或电视广播中的出现急剧减少证明了对法多的敌意。

实际上,只有在民主政权于1976年稳定后,法多才会恢复自己的空间。次年,专辑Um Homem na Cidade发行,是里斯本城市歌曲的最著名人物之一,这是fado国际化的中心人物。与众不同的是,拥有45年稳固职业生涯的老板已将最合法的fado传统与无休止的再现能力联系在一起。

随着围绕fado的意识形态辩论逐渐结束,fado consenso大部分是自1980年代以来就被公认为其在葡萄牙音乐遗产中的中心地位。市场对里斯本的城市之歌表现出了新的兴趣,这通过唱片业越来越重视,通过重新记录记录的注册表来证明,fado。逐渐在流行的节日巡回演出中进行区域性解释,逐步发展。新一代口译员的出现,甚至还有其他地区的歌手喜欢的方式,例如何塞·马里奥·布兰科,塞雷吉奥·戈迪尼奥,安东尼奥·瓦里亚索斯和保罗·德·卡瓦略。

在国际上,人们对本地音乐文化也产生了新的兴趣。阿玛利亚·罗德里格斯(AmáliaRodrigues)和卡洛斯·杜卡莫(Carlos do Carmo)在唱片业,媒体和现场表演中最著名的fado名声之中。

在1990年代,fado肯定会分别与法国和荷兰巡回演出的Mísia和Cristina Branco巩固其在国际世界音乐巡回演出中的地位。Fado.s全景图中的另一个新兴名称是Camané。在1990年代和世纪之交,新一代才华横溢的口译员出现了:马法达·阿纳特(Mafalda Arnauth),凯蒂亚·古雷罗(Katia Guerreiro),玛丽亚·安娜·波本(Maria Ana Bobone),乔安娜·阿门多埃拉(Anaana Moura),安娜·索菲亚·瓦雷拉(Ana Sofia Varela),佩德罗·穆蒂尼奥(Hela Moutinho),贡萨洛·萨尔盖罗(Anderio Zambujo) Capucho,Rodrigo CostaFélix,PatríciaRodrigues和Raquel Tavares。然而,在国际巡回演唱会上,正是Mariza征服了绝对的主角,为他赢得了世界音乐类的连续奖项画下了一条大路。

设备

礼堂
博物馆礼堂可容纳90人,可举办会议,讲习班,展览,社论和录音介绍。

排练室
法朵博物馆(Museu do Fado)为法朵歌手和音乐家提供排演室,需要事先预约。

博物馆商店
博物馆主题商店提供有关Fado和里斯本市的众多Fado光盘,书籍,明信片,乐器,地幔和各种产品。

博物馆餐厅
咖啡厅和餐厅服务。

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