Fado Museum, Lissabon, Portugal

Das Fado Museum wurde am 25. September 1998 eingeweiht und ist ein Museum, das sich dem Universum von Fado und Gitarren widmet. Das Museum befindet sich in der Nachbarschaft von Alfama in Lissabon, Portugal.

Dieser Kulturraum verfügt über eine Dauerausstellung, einen Raum für Wechselausstellungen, ein Dokumentationszentrum, einen Themenladen, ein Auditorium, ein Restaurant und die Schule des Museums, in der portugiesische Gitarren- und Fado-Bratschenkurse unterrichtet werden und wo dies möglich ist Besuchen Sie ein Seminar für Texter. Die Schule bietet auch einen Testraum für Dolmetscher.

Das Museu do Fado widmete sich ganz dem urbanen Lieduniversum von Lissabon und öffnete am 25. September 1998 seine Türen für die Öffentlichkeit. Es feierte Fados außergewöhnlichen Wert als Erkennungszeichen der Stadt Lissabon, deren tiefe Wurzeln in der Tradition und Kulturgeschichte des Landes liegen. seine Rolle in der kulturellen Identitätserklärung und seine Bedeutung als Inspirationsquelle und interkultureller Handel zwischen Menschen und Gemeinschaften.

Seit 2016 stellt das Museum über das Internet ein digitales Tonarchiv zur Verfügung, das seit Beginn des 20. Jahrhunderts über die Suche nach Dolmetschern und Repertoires Zugang zu Tausenden von Tonaufnahmen bietet.

Geschichte
Seit seiner Eröffnung im Jahr 1998 hat das Museum Gegenstände von Hunderten von Dolmetschern, Autoren, Komponisten, Musikern, Instrumentenherstellern, Gelehrten und Forschern, professionellen und Amateurkünstlern aufgenommen: Hunderte von Persönlichkeiten, die die Geschichte des Fado miterlebten und schrieben, und das zögerte nicht, uns das Zeugnis ihres affektiven und gedenklichen Erbes für den Aufbau eines kollektiven Projekts zu überlassen.

Das Museu do Fado würdigt sie alle und untersucht, erhält und fördert die Einzigartigkeit dieser darstellenden Kunst, die in den historischen Vierteln von Lissabon geboren wurde. Während seiner ungefähr 200-jährigen Geschichte war der Fado in der Lage, verschiedene kulturelle und technologische Einflüsse zu absorbieren, indem er einen Weihungspfad in den verschiedensten Gebieten verfolgte und während des gesamten 20. Jahrhunderts im genauen Verhältnis seiner Volksfeier fortfuhr.

Seit seiner Gründung und während eines Jahrzehnts seiner Tätigkeit hat das Museum eine einzigartige Sammlung von Sammlungen von ursprünglicher Relevanz für das Studium unseres kulturellen und ethnografischen Erbes aufgenommen: mehrere Sammlungen von Zeitschriften, Bildern, Postern, Musikpartituren, Musikinstrumenten, Tonträgern und Kleidern und Requisiten, Trophäen, Medaillen, professionelle Dokumente, Verträge, Lizenzen, professionelle Karten, unter vielen anderen Zeugnissen, die nebeneinander existierten und / oder Fado schufen. Es ist ein im Wesentlichen unerreichbares und immaterielles Erbe, das wir alle als kurzlebig, schwer fassbar, immateriell, unwiederholbar und daher schwer in einem anderen Zeugnis als dem des individuellen Gedächtnisses eines jeden von uns zu materialisieren betrachten.

Als Zeugnis dieser gegenseitigen Abhängigkeit zwischen den materiellen museologischen Stücken und der Immaterialität des Erbes, das sie hervorrufen und dokumentieren, hat das Museu do Fado – eine kommunale museologische Ausrüstung, die vollständig dem Fado-Universum geweiht ist – die funktionalen Valenzen aufgenommen, die der Museologie des unerreichbaren Erbes innewohnen seit seiner Entstehung.

In diesem Zusammenhang hat das Museum ein Aktivitätenprogramm entwickelt, das regelmäßige Wechselausstellungen, Museumsausgaben, Seminare und Workshops, redaktionelle und diskografische Präsentationen sowie wissenschaftliche Forschungsaktivitäten umfasst, um Partnerschaften mit Hochschuleinrichtungen zu fördern und gleichzeitig einen offenen Dialog mit den Inhabern aufrechtzuerhalten dieses Praxiswissens: Dolmetscher, Musiker, Autoren, Komponisten oder Instrumentenbauer.

Tatsächlich war diese Annahme der Immaterialität unseres museologischen Objekts – des unerreichbaren Fado-Universums – eine zentrale Annahme der Entwürfe des Museums, die auf einem offenen Dialog mit den Protagonisten des Fado-Universums beruhen. Dank ihrer Kunst und ihres kreativen Talents baut sich das immaterielle Erbe des Fado noch heute wie gestern in den Kreisläufen eines riesigen Museums ohne Mauern auf, das sich von Lissabon zur Welt öffnet.

EGEAC EM legte im letzten Trimester 2006 einen Antrag für das Operational Cultural Program vor, um das Projekt zur Wiederherstellung und Aufwertung des Museu do Fado zu leiten. Dieser Antrag bestand aus verschiedenen Interventionskomponenten und zielte auf die Wiederherstellung der Dachkonstruktion und der Frontbeschichtung ab des Gebäudes, die Beseitigung architektonischer Barrieren – die Zugänglichkeit für Besucher mit eingeschränkter Mobilität ermöglichen – die Erhöhung der Sicherheitsbedingungen durch die Installation von Videoüberwachungssystemen und die Aufwertung des museologischen Kreislaufs durch die Erweiterung und Renovierung der Dauerausstellung des Museums. Das Projekt zur Wiederherstellung und Aufwertung des Museu do Fado fand 2008 statt.

Mit dieser Erweiterung und Renovierung des Ausstellungskreises erhielt das Museu do Fado 2009 mehrere Preise und Auszeichnungen, darunter den Preisaufsatz und die Offenlegung der Amália Rodrigues-Stiftung, die Lobende Erwähnung – Bestes portugiesisches Museum von APOM (Portugiesische Vereinigung für Museologie). und die Einstufung von Tourism of Portugal unter den fünf Finalisten in der Kategorie “Public Rehabilitation Project”.

Rehabilitation
Das Fado-Museum wurde 1998 nach einer Renovierung seiner Dauerausstellung wieder für die Öffentlichkeit geöffnet und bietet eine multidisziplinäre Lesung der Geschichte von Lissabons Stadtlied von seiner Entstehung bis zur Gegenwart. Zu sehen ist neben einer Vielzahl von Objekten, die mit dem Lied von Lissabon zu tun haben (Instrumente, Trophäen, Schallplatten, Partituren), das berühmte Gemälde „O Fado“ von José Malhoa sowie Werke von Rafael Bordalo Pinheiro, Constantino Fernandes , Cândido Costa Pinto, João Rodrigues Vieira, Júlio Pomar und andere portugiesische Künstler.

Eine Reihe interaktiver Konsultationsbeiträge, die die Geschichte des Fado dokumentieren, ermöglichen es, die Biografien von Hunderten von mit Fado verbundenen Persönlichkeiten zu konsultieren. Entlang der museologischen Route ermöglicht der Audioguide das Hören von mehreren Dutzend Fados.

Gebäude
Das Museum befindet sich in der “Elevatory Station Águas de Alfama”, einem der wichtigsten Gebäude für Lissabon-Geräte des 19. Jahrhunderts, das als Eigentum von kommunalem Interesse eingestuft wurde. Das Gebäude, ein Ingenieurwerk von Joaquim Pires de Sousa Gomes und Paiva Couceiro, wurde 1868 gebaut. Zwischen 1974 und 1990 fungierte es auch als Arbeitszentrum für die Kommunistische Partei Portugals. Zwischen 1995 und 1998 wurde es von den Architekten João und José Daniel Santa-Rita umgebaut und erweitert, um das Museum für Fado und portugiesische Gitarre zu beherbergen.

Ausstellung
Die Dauerausstellung des Fado-Museums ist eine Hommage an den Fado und seine Förderer und fördert seine Geschichte seit dem 19. Jahrhundert in Lissabon.

Der museologische Kreislauf befasste sich mit der Notwendigkeit, erneuerte thematische Inhalte aufzunehmen, von der kürzlich aufgenommenen museologischen Beute bis zu den theoretischen Konstruktionen über den Fado, die durch Forschungsprojekte unter der Leitung des Museums ans Licht gebracht wurden, oder sogar mit den Informationen, die im Archiv der Institution enthalten sind, das noch vorhanden ist Bis heute nicht abgeschlossen aufgrund von Weltraumkontingenten und der jüngsten Entwicklung von Lissabons Stadtlied und den nachfolgenden Studien darüber.

Mit dem Ziel, die Quantität und Qualität der dem Besucher angebotenen Informationen erheblich zu steigern und ihre ständige Aktualisierung und Erneuerung zu ermöglichen, sah der museografische Diskurs auch eine interaktive Multimedia-Komponente vor, die eine multidisziplinäre Lesart dieser Aufführungspraxis hervorruft – lebendig und dynamisch und heute wie gestern strukturiert auf dem systematischen Dialog zwischen Traditionen der Vergangenheit, technologischen Entwicklungen und Medienprozessen und den Ansätzen der neuen Generationen.

Während der gesamten Ausstellung sind die Besucher eingeladen, die Geschichte des Fado von seinen Anfängen im neunzehnten Jahrhundert bis zur Gegenwart zu entdecken. Dies ist das wichtigste Mittel, mit dem urbane Lieder in den Medien berichtet wurden: Theater, Radio, Kino und Fernsehen – die technische und historische Entwicklung der portugiesischen Gitarre, der Umgebung von Fado Houses sowie des biografischen und künstlerischen Porträts von Hunderten von Fado-Persönlichkeiten.

Die Ausstellung dokumentiert nicht nur die Biographie von Künstlern, die Fados Geschichte geschrieben haben und noch schreiben, sondern spiegelt auch die Beziehung zwischen der portugiesischen Gesellschaft und Fado durch eine wichtige Sammlung von Werken der bildenden Kunst wider.

In dieser Ausstellung können die Besucher das emblematische Werk „O Fado“ von José Malhoa (1910) bewundern, das vorübergehend vom Museu da Cidade abgetreten wurde, das Triptychon „O Marinheiro“ von Constantino Fernandes (1913), das vom Museu do Chiado / IMC abgetreten wurde oder “O Mais Português dos Quadros a Óleo” von João Vieira (2005), neben zahlreichen anderen Zeugnissen aus dem Universum des Fado: Musikinstrumente, Fachzeitungen und -magazine, Musikpartituren, Trophäen, Kleidungsstücke usw.

Bei der Entwicklung dieses Projekts haben wir auch den Technologien besondere Aufmerksamkeit geschenkt, die für das Musikhören am besten geeignet sind, um das Hören und die kulturelle Verwirklichung der verschiedenen Fados im gesamten museologischen Kreislauf zu verbessern. In diesem Sinne ist die Verwendung eines Audioguidesystems in einem relativ kleinen Ausstellungsraum mit der Notwendigkeit verbunden, das Museum mit Instrumenten auszustatten, die seine Interpretationsfunktion erfüllen können, um dem Besucher die Möglichkeit zu geben, das Universum des Fado gemäß seinen Interessen zu kennen und wird, ohne zeitlich eingeschränkt oder von anderen Besuchern oder Gruppen unter Druck gesetzt zu werden.

Parallel dazu werden die interaktiven Konsultationsstationen, die jetzt im gesamten museologischen Kreislauf verfügbar sind und die es ermöglichen, die Dokumentationsorgane oder die Biografien von Interpreten, Musikern, Autoren und Komponisten mit Stimme und Videogrammen zu konsultieren, systematisch aktualisiert.

Organisation
Fado wurde in den populären Kontexten des 19. Jahrhunderts in Lissabon geboren und war in geselligen und Freizeitmomenten präsent. Die Ausführung erfolgte spontan im Innen- oder Außenbereich, in Gärten, Stierkämpfen, Rückzugsorten, Straßen und Gassen, Tavernen, Cafés de Camareiras und Casas de Meia-Porta. Fado erinnert an urbane Entstehungsthemen und singt die täglichen Erzählungen. Er ist in einer ersten Phase eng mit sozialen Kontexten verbunden, die von Marginalität und Übertretung beherrscht werden und an Orten stattfinden, die von Prostituierten, Faias, Seeleuten, Kutschern und Marialvas besucht werden. Im Gefängnis oft überrascht, werden seine Schauspieler – die Sänger – in der Faia-Figur beschrieben, einem Fado-Sänger, einem Tyrann mit rauer und heiserer Stimme mit Tätowierungen und einem geschickten Messer, das mit Slang sprach. Wie wir sehen werden,

Die Geschichte des Fado, in der die Gemeinschaft der lächerlichen Räume zwischen der böhmischen Aristokratie und den am meisten benachteiligten Randgebieten der Bevölkerung von Lissabon erwähnt wurde, kristallisierte sich zum Mythos der Episode der verliebten Beziehung zwischen dem Grafen Vimioso und Maria Severa Onofriana (1820-1846), einer von ihr geweihten Prostituierten ihre Gesangstalente, die sich bald in einen der größten Mythen der Geschichte des Fado verwandeln würden. In aufeinanderfolgenden Bild- und Tonwiederholungen würde die Anspielung auf die Beteiligung eines böhmischen Aristokraten an der Fado-Prostituierten mehrere gesungene Gedichte und sogar das Kino und das Theater oder die bildende Kunst kreuzen – beginnend mit dem Roman A Severa von Júlio Dantas, veröffentlicht 1901 und 1931 auf die Leinwand gebracht – der erste portugiesische Tonfilm unter der Regie von Leitão de Barros.

Fado eroberte auch den Boden bei festlichen Ereignissen, die mit dem beliebten Kalender der Stadt, Wohltätigkeitspartys oder Cegadas verbunden waren – Amateur- und beliebte Theaterpräsentationen, die im Allgemeinen von Männern auf der Straße, in Nachttaten und in Volksverbänden aufgeführt wurden. Obwohl diese Art der Präsentation eine berühmte unterhaltsame Form des Karnevals in Lissabon war, die von der Bevölkerung unterstützt wurde und oft starke intervenierende Charaktere hatte, trug die Zensurverordnung von 1927 stark, aber irreversibel zum Aussterben dieser Art von Show bei.

Das Teatro de Revista [eine Art Varieté-Theater], ein typisches Theatergenre aus Lissabon, geboren 1851, würde bald das Potenzial des Fado entdecken. Im Jahr 1870 begann der Fado in seinen Musikszenen aufzutreten und projiziert sich von dort aus einem breiteren Publikum. Lissabons sozialer und kultureller Kontext mit seinen typischen Stadtteilen und Böhmen nahm im Teatro de Revista einen absoluten Protagonismus an. Auf den Theaterbühnen würde der Fado die Revista animieren und neue Themen und Melodien entwickeln. Das Teatro de Revista wurde orchestriert und mit Refrains gefüllt. Fado wurde von berühmten Schauspielerinnen und renommierten Fado-Sängern gesungen, die ihr Repertoire sangen. Zwei verschiedene Herangehensweisen an den Fado würden in der Geschichte aufgezeichnet: der von Francis stilisierte getanzte Fado und der gesprochene Fado von João Villaret. Eine zentrale Figur in der Geschichte des Fado,

Das Aneignungsfeld von Fado wurde im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts erweitert. Dies war die Zeit der formalen Stabilisierung der poetischen Form der „Strophe mit zehn Versen“, einem Quatrain aus vier Strophen mit jeweils zehn Versen, auf dem der Fado seine Struktur erhalten und sich später zu anderen Varianten entwickeln würde. Dies ist auch die Zeit der Definition der portugiesischen Gitarre – die zunehmend von den städtischen Zentren in die ländlichen Gebiete des Landes verbreitet wird – in ihrer spezifischen Komponente als Fado-Begleiter.

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde der Fado allmählich verbreitet und durch die Veröffentlichung von Zeitschriften zu diesem Thema und die Konsolidierung neuer Veranstaltungsorte in einem breiten Netzwerk, das Fado mit kommerzieller Perspektive in seine Agenda einbezog, allgemein geweiht. Fixierung privater Besetzungen, die häufig Botschaften oder künstlerische Gruppen für Touren bilden. Parallel dazu wurde die Beziehung des Fado zu den Theaterbühnen gefestigt und die Auftritte der Fado-Sänger in Revistas Musikszenen und Operetten vervielfacht.

Tatsächlich ermöglichte das Auftreten von professionellen Fado-Gesangsfirmen in den 1930er Jahren die Förderung von Shows mit großartigen Besetzungen und deren Verbreitung in Theatern im Norden und Süden des Landes und sogar auf internationalen Tourneen. Dies war der Fall bei der „Grupo Artístico de Fados“ mit Berta Cardoso (1911-1997), Madalena de Melo (1903-1970), Armando Augusto Freire (1891-1946), Martinho d’Assunção (1914-1992) und João da Mata und „Grupo Artístico Propaganda do Fado“ mit Deonilde Gouveia (1900-1946), Júlio Proença (1901-1970) und Joaquim Campos (1899-1978) oder „Troupe Guitarra de Portugal“ mit Ercília Costa (1902) -1985) und Alfredo Marceneiro (1891-1982) unter anderem.

Obwohl die ersten in Portugal produzierten Diskografien aus dem Beginn des 20. Jahrhunderts stammen, war der nationale Markt zu diesem Zeitpunkt noch sehr jung, da der Kauf von Grammophonen und Schallplatten recht teuer war. Tatsächlich wurden die Grundbedingungen für die Tonaufnahme nach der Erfindung des elektrischen Mikrofons im Jahr 1925 geschaffen. Gleichzeitig wurden Grammophone zu wettbewerbsfähigeren Preisen hergestellt. Und so wurden günstigere Bedingungen für diesen Markt in der Mittelschicht geschaffen.

Im Rahmen der Mediatisierungsinstrumente von Fado hatte die drahtlose Telegraphie TSF in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts eine zentrale Bedeutung. Unter den intensiven Aktivitäten der Radiosender zwischen 1925 und 1935 heben wir CT1AA, Rádio Clube Português, Rádio Graça und Rádio Luso hervor – letzteres wird schnell populär, weil es den Fado bevorzugt. Die Sendungen des ersten portugiesischen Radiosenders CT1AA begannen 1925. Die CT1AA von Abílio Nunes investierte in technische und logistische Infrastrukturen, die die Erweiterung ihres Sendebereichs und die Regelmäßigkeit der Sendungen garantierten, und eroberte eine große Gruppe von Sendern Zuhörer, auch in der portugiesischen Auswanderungsdiaspora. Mit Live-Feeds aus den Theatern und musikalischen Live-Präsentationen in den Studios,

Mit dem Militärputsch vom 28. Mai 1926 und der Umsetzung der vorherigen Zensur in öffentlichen Shows, der Presse und anderen Veröffentlichungen würde das urbane Lied tiefgreifende Veränderungen erfahren. Tatsächlich regelte das Dekret Nr. 13 564 vom 6. Mai 1927 im folgenden Jahr die Ausstellungsaktivitäten weltweit durch umfangreiche Klauseln; Verteidigung einer „übergeordneten Aufsicht über alle Häuser und Ausstellungsorte oder öffentlichen Unterhaltungsveranstaltungen (…) durch die Generalinspektion der Theater und ihrer Delegierten im Namen des Ministeriums für öffentliche Anweisungen“ in ihren 200 Artikeln. Fado erlitt unvermeidliche Veränderungen. Das Rechtsinstrument, das die Vergabe von Lizenzen an Unternehmen regelt, die Shows an den unterschiedlichsten Orten bewarben, Urheberrechte, obligatorische vorherige Besichtigung von Shows und gesungenen Repertoires, spezifische Bestimmungen für die Vergabe der Profikarte, Verträge, und Tourreisen, unter vielen anderen Themen. Den Veranstaltungsorten, der Art und Weise, wie sich die Dolmetscher präsentierten, und den gesungenen Repertoires, denen jeglicher improvisierter Charakter entzogen war, wurden so bedeutende Mutationen auferlegt, dass ein Professionalisierungsprozess mehrerer Dolmetscher, Instrumentenspieler, Songschreiber und Komponisten zementiert wurde, die damals auftraten mehrere Veranstaltungsorte vor einem wachsenden Publikum.

Das Hören von Fados wurde allmählich in Fado-Häusern ritualisiert, Orten, die sich auf die historischen Viertel der Stadt konzentrierten, hauptsächlich in Bairro Alto, insbesondere seit den 1930er Jahren. Diese Transformationen in der Fado-Produktion würden sie notwendigerweise von der Improvisation abbringen, einige ihrer ursprünglichen Aufführungskontexte verlieren und die Spezialisierung von Interpreten, Autoren und Musikern auferlegen. Parallel dazu schlugen die Diskografie- und Radioaufnahmen eine Triage von Stimmen und Aufführungspraktiken vor, die als Vorbilder auferlegt wurden, wodurch die Improvisation eingeschränkt wurde.

Im nächsten Jahrzehnt würden sich die Wiederbelebungstrends der sogenannten typischen Merkmale definitiv durchsetzen und zu einer Nachbildung der authentischsten und malerischsten Veranstaltungsorte des Fado führen.

Fado war seit ihren ersten Augenblicken im Theater und im Radio präsent und das gleiche würde in der Siebten Kunst passieren. Tatsächlich war das Erscheinungsbild von Tonfilmen vom Musikgenre geprägt, und das portugiesische Kino widmete dem Fado besondere Aufmerksamkeit. Das Thema des ersten portugiesischen Tonfilms, der 1931 von Leitão de Barros inszeniert wurde, war das Unglück der mythischen Severa. Als zentrales Thema oder bloße Randnotiz begleitete der Fado die Kinoproduktion bis in die 1970er Jahre. Tatsächlich zeigte das portugiesische Kino 1947 mit O Fado, História de uma Cantadeira, mit Amália Rodrigues oder 1963 mit O Miúdo da Bica, mit Fernando Farinha, besonderes Interesse am Fado-Universum. Trotz des Protagonismus von Amália Rodrigues, der Teilnahme von Künstlern wie Fernando Farinha, Hermínia Silva, Berta Cardoso, Deolinda Rodrigues,

Und wenn der Rundfunk es erlaubte, über geografische Grenzen hinauszugehen und Tausenden von Menschen die Stimmen des Fado zu vermitteln, als Rádio Televisão Portuguesa 1957 eingeweiht wurde – und insbesondere als die Sendung Mitte der 1970er Jahre national wurde -, wurden die Gesichter der Künstler der Öffentlichkeit bekannt. Das Fernsehen wurde zwischen 1959 und 1974 regelmäßig mit Live-Feeds von Fado-Shows ausgestrahlt, die zweifellos zu seiner Mediatisierung beitragen würden.

Fado genoss die Verbreitung auf den Bühnen des Teatro de Revista seit dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts und die Förderung der Fachpresse seit den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts und wurde zunehmend von Radio, Kino und Fernsehen vermittelt. Es gewann zwischen den 1940er und 1960 an Stärke, oft als goldene Jahre bezeichnet. Der jährliche Wettbewerb Grande Noite do Fado begann 1953 und dauerte bis in unsere Tage. Dieser Wettbewerb, an dem Hunderte von Kandidaten aus verschiedenen Organisationen und Verbänden der Stadt teilnehmen, findet traditionell im Coliseu dos Recreios statt und ist bis heute ein wichtiges Ereignis für die Fado-Tradition von Lissabon und die Förderung junger Amateure, die versuchen, zum beruflichen Status aufzusteigen.

Die Vertreter des Nationalliedes waren zu dieser Zeit an ein Netzwerk typischer Häuser mit regelmäßigen Besetzungen angeschlossen. Aber jetzt hatten sie einen breiteren Arbeitsmarkt mit vielen Möglichkeiten für diskografische Aufnahmen, Tourneen, Aufführungen im Radio und Fernsehen. Parallel dazu gab es Auftritte von Fado-Sängern bei „Serões para Trabalhadores“, kulturellen Veranstaltungen, die vom Radio ausgestrahlt und seit 1942 von der FNAT gefördert wurden. Fado-Programme wurden auch vom Secretariado Nacional de Informação, Cultura e Turismo, gefördert, das für die Zensur verantwortlich war , Emissora Nacional und Inspecção Geral dos Espectáculos im Jahr 1944. In den 1950er Jahren verstärkte die Herangehensweise des Regimes an den internationalen Erfolg von Amália Rodrigues die Collage des Regimes zum Fado, nachdem es tiefgreifend geändert worden war.

Die Einfachheit von Fados melodischer Struktur schätzt die Sprachinterpretation und sublimiert auch das gesungene Repertoire. Mit einer starken evokativen Neigung appelliert Fados Poesie an die Gemeinschaft zwischen dem Dolmetscher, den Musikern und den Zuhörern. In Quatrains oder improvisierten Quatrains, Strophen mit fünf Versen, Strophen mit sechs Versen, Dekasilben und alexandrinen Versen erinnert diese beliebte Poesie an Themen, die mit Liebe, Glück, individuellem Schicksal und der täglichen Erzählung der Stadt zusammenhängen. Fado war empfindlich gegenüber sozialer Ungerechtigkeit und gewann bei vielen Gelegenheiten interventionistische Konturen.

Und obwohl die ersten Fado-Texte größtenteils anonym waren und nach mündlicher Überlieferung sukzessive übermittelt wurden, würde dies Mitte der 1920er Jahre definitiv wieder rückgängig gemacht werden, als mehrere populäre Dichter wie Henrique Rego, João da Mata, Gabriel de Oliveira und Frederico de Brito auftauchten. Carlos Conde und João Linhares Barbosa, die dem Fado besondere Aufmerksamkeit schenkten. In den 1950er Jahren würde der Fado mit der Stimme von Amália Rodrigues definitiv den Weg der gelehrten Poesie kreuzen. Nach dem entscheidenden Beitrag des Komponisten Alain Oulman begann der Fado, Texte von Dichtern mit akademischer Ausbildung zu singen und veröffentlichte literarische Werke wie David Mourão-Ferreira, Pedro Homem de Mello, José Régio, Luiz de Macedo und später Alexandre O.Neill. Sidónio Muralha, Leonel Neves und Vasco de Lima Couto unter anderem.

Die internationale Verbreitung des Fado hatte Mitte der 1930er Jahre begonnen. Fado verbreitete sich auf dem afrikanischen Kontinent und in Brasilien und bevorzugte Auftrittsziele einiger Künstler wie Ercília Costa, Berta Cardoso, Madalena de Melo, Armando Augusto Freire, Martinho d’Assunção und João da Mata. Die Internationalisierung des Fado würde sich jedoch erst in den 1950er Jahren festigen, insbesondere dank Amália Rodrigues.

Fado würde die kulturellen und sprachlichen Barrieren überwinden und mit Amália definitiv zu einer nationalen Kulturikone werden. Amália Rodrigues war jahrzehntelang und bis zu ihrem Tod 1999 ihr nationaler und internationaler Star.

Die Revolution vom April 1974 führte in Portugal einen demokratischen Staat ein, der auf der Annahme der Integration der öffentlichen Freiheiten, der Achtung und der Gewährleistung individueller Rechte mit der inhärenten Öffnung einer aktiveren bürgerlichen, politischen und sozialen Teilhabe für die Bürger beruhte. Infolge der globalen Gesellschaft würden sich die Einflüsse der Massenkultur in den folgenden Jahrzehnten zunehmend bemerkbar machen. Dieser Kontext veränderte die Beziehung von Fado zum portugiesischen Markt, der sich auf populäre Musik mit intervenierendem Charakter konzentrierte und gleichzeitig viele der im Ausland geschaffenen Musikformen aufnahm.

In den Jahren unmittelbar nach der Revolution zeugen die zweijährige Unterbrechung des Wettbewerbs Grande Noite do Fado und die radikale Abnahme der Präsenz von Fado bei Radio- oder Fernsehsendungen von der Feindseligkeit gegenüber Fado.

Erst wenn das demokratische Regime 1976 stabil wurde, würde der Fado seinen eigenen Raum wiedererlangen. Im folgenden Jahr wurde das Album Um Homem na Cidade von einem der größten Namen von Lissabons urbanem Song veröffentlicht, einer zentralen Figur der Internationalisierung von Fado. Wie kein anderer hat der Besitzer einer soliden 45-jährigen Karriere die legitimste Fado-Tradition zu einer unendlichen Fähigkeit artikuliert, sie neu zu erschaffen.

Als die ideologische Debatte um den Fado allmählich zu Ende geht, wird der Fado Consenso vor allem seit den 1980er Jahren als seine zentrale Position in der Szene des portugiesischen musikalischen Erbes anerkannt. Der Markt zeigte ein erneutes Interesse an Lissabons urbanem Lied, was durch die zunehmende Aufmerksamkeit der Diskografieindustrie durch die Neuauflage der aufgezeichneten Register, die schrittweise Interpretation von Fado in den populären Festkreisen auf regionaler Ebene, dem progressiven, belegt wird Auftreten einer neuen Generation von Dolmetschern und sogar die Herangehensweise von Sängern aus anderen Bereichen an den Fado wie José Mário Branco, Sérgio Godinho, António Variações und Paulo de Carvalho.

International besteht auch ein erneutes Interesse an lokalen Musikkulturen. Amália Rodrigues und Carlos do Carmo sind unter den bekanntesten Namen der Plattenindustrie, der Medien und Live-Shows berüchtigt.

In den neunziger Jahren würde der Fado seine Position in den internationalen Weltmusikkreisen mit Mísia und Cristina Branco auf den französischen bzw. niederländischen Kreisen definitiv festigen. Ein weiterer aufkommender Name in Fados Panorama ist Camané. In den 1990er Jahren und der Jahrhundertwende erscheint eine neue Generation talentierter Dolmetscher: Mafalda Arnauth, Katia Guerreiro, Maria Ana Bobone, Joana Amendoeira, Ana Moura, Ana Sofia Varela, Pedro Moutinho, Helder Moutinho, Gonçalo Salgueiro, António Zambujo, Miguel Kapuziner, Rodrigo Costa Félix, Patrícia Rodrigues und Raquel Tavares. Im internationalen Umfeld ist es jedoch Mariza, die einen absoluten Protagonismus erobert und einen fulguranten Weg beschreitet, auf dem sie aufeinanderfolgende Preise in der Kategorie Weltmusik gewonnen hat.

Einrichtungen

Auditorium
Mit einer Kapazität von 90 Plätzen bietet das Auditorium des Museums Konferenzen, Workshops, Shows sowie Redaktions- und Aufzeichnungspräsentationen.

Proberäume
Das Museu do Fado bietet nach vorheriger Absprache Proberäume für Fado-Sänger und -Musiker.

Museumsladen
Der Themenladen des Museums bietet ein breites Angebot an Fado-Discs, Büchern, Postkarten, Musikinstrumenten, Mänteln und diversifizierten Produkten zum Fado und zum Universum der Stadt Lissabon.

Museumsrestaurant
Coffee Shop und Restaurant Service.

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