파도 박물관, 리스본, 포르투갈

파도 박물관은 1998 년 9 월 25 일에 개관하였으며, 페도 및 기타 우주에 전념하는 박물관입니다. 박물관은 포르투갈 리스본의 Alfama 근처에 있습니다.

이 문화 공간에는 상설 전시, 임시 전시 공간, 문서 센터, 테마 샵, 강당, 식당 및 박물관과 박물관이 있으며, 포르투갈 기타와 파도 비올라 코스가 진행되는 곳, 서정가를위한 세미나에 참석하십시오. 학교는 또한 통역자를위한 시험실을 제공합니다.

리스본의 도시 노래 우주에 전념 한 Museu do Fado는 1998 년 9 월 25 일에 대중에게 문을 열었으며, 리스본시의 상징, 국가의 전통과 문화 역사에 뿌리를 둔 상징으로 Fado의 탁월한 가치를 축하하며, 문화 정체성 선언에서의 역할과 사람들과 지역 사회 간의 영감의 원천과 문화 간 무역으로서의 중요성.

2016 년부터이 박물관은 인터넷을 통해 20 세기 초부터 통역사 및 레퍼토리의 검색을 통해 수천 건의 음원에 액세스 할 수있는 디지털 사운드 아카이브를 제공했습니다.

역사
1998 년에 공개 된이 박물관은 수백 명의 통역사, 작가, 작곡가, 음악가, 악기 제조업체, 학자 및 연구자, 전문 및 아마추어 예술가, Fado의 역사를 목격하고 쓴 수백 명의 인물에 속하는 항목을 통합했습니다. 그것은 집단 프로젝트의 건설을 위해 우리에게 애정과 기념 가문에 대한 증언을 주저하지 않았습니다.

Museu do Fado는 리스본의 역사적인 지역에서 태어난이 공연 예술의 특이성을 조사, 유지 및 홍보하면서 이들 모두에게 경의를 표합니다. 약 200 년의 역사를 통해, fado는 몇 가지 문화적 및 기술적 영향을 흡수하여 가장 뚜렷한 지역에서 봉헌 경로를 추적했으며 거의 ​​20 세기 전체에 걸쳐 대중적인 축하 행사의 정확한 비율로 영속되었습니다.

박물관은 창립 이래 10 년의 활동을 통해 문화적 및 민족적 가톨릭 연구에 대한 고유 한 원시적 소장품 컬렉션을 통합했습니다. 정기 간행물, 그림, 포스터, 악보, 악기, 음반, 의류 컬렉션 그리고 소품, 트로피, 메달, 전문 문서, 계약서, 라이센스, 전문 카드 등을 Fado와 함께 존재하거나 만든 여러 증언들과 함께 수행합니다. 본질적으로 달성 할 수없고 비 물질적 인 애국심으로 우리 모두는 임시적이고, 애매하고, 무형의, 반복 할 수 없으며, 따라서 우리 각자의 개인 기억에 대한 것보다 다른 간증으로 실현하기가 어렵다고 생각합니다.

물질적 박물관 학적 작품들과 그들이 불러 온 문서화 된 애국심의 비 물질 성 사이의 상호 의존 관계에 대한 증언으로서, Museu do Fado는-전적으로 페이드 우주에 봉헌 된 도시 적 박물관 장비-달성 할 수없는 애국심의 박물관학에 내재 된 기능적 가치를 포함시켰다 창세기 이래

이러한 맥락에서, 박물관은 정기적 인 임시 전시회, 박물관 판, 세미나 및 워크샵, 편집 및 음반 발표, 과학 연구 활동, 고등 교육 기관과의 파트너십을 장려하면서 소지자와 공개 대화를 유지하는 활동 프로그램을 개발했습니다. 통역사, 음악가, 작가, 작곡가 또는 악기 제작자.

실제로, 우리의 박물관 학적 대상, 즉 달성 할 수없는 페이로 우주의 비 물질성에 대한 이러한 가정은 박물관의 디자인을 중심으로 한 가정으로, 페이도의 우주 주인공과의 열린 대화로 구성되었습니다. 그들의 예술과 창조적 재능 덕분에 fado의 비 물질적 애국심은 오늘날에도 리스본에서 세계로 열리는 벽이없는 거대한 박물관의 회로에서 오늘날에도 어제처럼 스스로를 만들고 재창조합니다.

EGEAC EM은 2006 년 마지막 3 개월 동안 Museu do Fado의 복구 및 평가 프로젝트를 지시하기 위해 운영 문화 프로그램에 응용 프로그램을 제출했습니다.이 응용 프로그램은 다양한 개입 구성 요소로 구성되어 지붕 구조 및 전면 코팅의 복구를 목표로합니다. 박물관의 상설 전시회의 증가 및 개조를 통한 폐쇄 회로 TV 시스템의 설치를 통한 보안 조건의 증가 및 박물관 회로의 재평가를 통한 보안 조건의 증가. Museu do Fado의 복구 및 평가 프로젝트는 2008 년에 진행되었습니다.

전시회 회로의 이러한 증가와 개조로, Museu do Fado는 2009 년, APOM (포르투갈 뮤즈 올 로지)의 명예 멘션-포르투갈어 박물관, Amália Rodrigues Foundation의 상 에세이 및 공개를 포함하여 여러 상을 수상했습니다. “공공 재활 프로젝트”부문에서 5 개 결선 진출 자 중 포르투갈 관광청에 의해 분류되었습니다.

복권
파도 박물관은 1998 년 상설 개장 후 1998 년 대중에게 다시 문을 열었으며, 리스본 도시 노래의 역사를 창세기부터 현재까지 여러 분야로 읽습니다. 방문객들은 리스본의 노래 (악기, 트로피, 기록, 악보)와 관련된 수많은 물건들과 함께 José Malhoa의 유명한 그림“O Fado”, Constantino Fernandes의 Rafael Bordalo Pinheiro의 작품을 전시 할 수 있습니다. , Cândido Costa Pinto, João Rodrigues Vieira, Júlio Pomar 등 다른 포르투갈 예술가들.

Fado의 역사를 기록한 일련의 대화식 상담 게시물을 통해 Fado와 연결된 수백 명의 인물의 전기를 상담 할 수 있습니다. 음악 경로를 따라 오디오 가이드를 통해 수십 개의 페이더를들을 수 있습니다.

건물
이 박물관은 19 세기 리스본 장비의 가장 중요한 건물 중 하나 인 “Águas de Alfama Elevatory Station”에 있으며시의 재산으로 분류됩니다. Joaquim Pires de Sousa Gomes와 Paiva Couceiro의 엔지니어링 작업 인이 건물은 1868 년에 건축되기 시작했습니다. 1974 년에서 1990 년 사이에 포르투갈 공산당의 작업장으로도 사용되었습니다. 1995 년과 1998 년 사이에 건축가 João와 José Daniel Santa-Rita가 Fado 박물관과 포르투갈 기타를 주최하기 위해 개조하고 확장했습니다.

전시회
Fado Museum 상설 전시회는 Fado와 그 발기인에게 헌정되어 19 세기 리스본 이후의 역사를 홍보합니다.

박물관 회로는 최근에 도입 된 박물관학 전리품에서 박물관의지도 아래에있는 연구 프로젝트에 의해 밝혀진 파도에 대한 이론적 구성에 이르기까지, 새로운 주제 내용을 통합해야 할 필요성을 중심으로 작성되었습니다. 우주 비상 사태와 최근 리스본 도시 노래의 진화, 그리고 그것에 대한 후속 연구로 인해 현재까지 결론을 내리지 못했습니다.

방문객에게 제공되는 정보의 양과 질을 크게 높이고 지속적인 업데이트와 갱신을 가능하게하기 위해, 묵상 학 담론은 대화 형 멀티미디어 구성 요소를 고려하여 살아 있고 역동적이며이 공연 관행에 대한 여러 분야의 독서를 불러 일으켰습니다. 어제와 같이 과거의 전통, 기술 진화 및 미디어 프로세스 사이의 체계적인 대화와 새로운 세대의 접근 방식으로 구성되었습니다.

전시회 전반에 걸쳐 방문객들은 19 세기부터 현재까지 Fado의 역사를 발견하도록 초대받습니다. 도시의 노래가 극장, 라디오, 영화 및 텔레비전 – 기술 및 역사적 진화와 같은 미디어 보도를 얻는 데 사용 된 주요 수단 포르투갈 기타, Fado Houses의 환경 및 수백 명의 Fado 인물의 전기 및 예술적 초상화.

Fado의 역사를 쓰고 여전히 쓰고있는 예술가의 전기를 문서화하는 것 외에도이 전시회는 중요한 미술 작품 모음을 통해 포르투갈 사회와 Fado의 관계를 반영합니다.

이 전시회에서 방문객들은 José Malhoa (1910), Museu da Cidade,“O Marinheiro”삼부작, Constantino Fernandes (1913), Museu do Chiado / IMC가 인용 한“O Fado”라는 제목의 작품을 감상 할 수 있습니다. 또는 João Vieira (2005)의 “O Mais Português dos Quadros a Óleo”는 Fado의 우주에서 온 수많은 다른 증언과는 별개로 악기, 전문 신문 및 잡지, 악보, 트로피, 의상 등을 제외하고는

이 프로젝트를 개발하는 동안 우리는 음악적 회로에 걸쳐 다른 페이들의 청각과 문화적 결실을 높이기 위해 음악 청각에 가장 적합한 기술에 특별한 관심을 기울였습니다. 이러한 의미에서, 비교적 작은 전시 공간에서 오디오 가이드 시스템의 사용은 박물관에 통역 기능을 수행 할 수있는기구를 갖추어야 할 필요성과 관련이 있으며, 따라서 방문객은 자신의 관심사에 따라 fado의 우주를 알 수있는 가능성을 갖게된다 시간에 의해 넘어지지 않거나 다른 방문자 나 그룹에 의해 압력을받지 않고 의지.

동시에, 음성 회로 및 비디오 그램과 함께 통역사, 음악가, 작가 및 작곡가의 문서 본문 또는 전기를 참조 할 수있게하는 대화 형 회로 전체에서 이용 가능한 대화 형 상담 스테이션은 체계적으로 업데이트됩니다.

조직
1800 년대 리스본의 인기있는 환경에서 태어난 Fado는 생생한 여가의 순간에 참석했습니다. 자연스럽게 발생하면서, 그 집행은 실내, 실외, 정원, 투우, 퇴각, 거리 및 골목, 선술집, 까페 레아 카페 및 카사 데 마이 아 포르타에서 이루어졌다. Fado는 도시 출현 테마를 불러 일으키고, 매일의 이야기를 노래하며, 첫 번째 단계에서 마진과 범법에 의해 지배되는 사회적 맥락과 깊이 관련이 있으며 매춘부, 패 시아, 선원, 코치 및 마리 알바가 방문한 장소에서 발생합니다. 감옥에서 놀란 배우들-가수-는 faia figure, fado singer guy, 문신이있는 거칠고 쉰 목소리의 괴롭힘과 속어를 사용하여 말한 플릭 나이프로 숙련되었습니다. 우리가 볼 수 있듯이

보헤미안 귀족과 리스본 인구의 가장 불리한 변두리 사이에 성가신 공간의 친교를 말하면서, 페이도의 역사는 비 미오 소 백작과 마리아 세 베라 오노 프리 아나 (1820-1846) 사이의 사랑스러운 관계의 에피소드를 신화로 결정했습니다. 그녀의 노래 재능은 곧 Fado 역사의 가장 위대한 신화 중 하나로 변모 할 것입니다. 연속적인 이미지와 사운드 재연에서, 페도 노래 매춘부와 보헤미안 귀족 사이의 관계에 대한 암시는 몇 가지 노래시와 영화와 극장 또는 시각 예술을 넘을 것입니다 .Júlio Dantas의 소설 A Severa로 시작 1901 년에 그리고 1931 년에 은막으로 옮겨졌다.-Leitão de Barros가 감독 한 최초의 포르투갈 사운드 영화.

Fado는 또한 도시의 인기있는 달력, 자선 단체 또는 cegadas와 관련된 축제 행사에서 근거를 잡을 것입니다. 일반적으로 길거리, 야간 위업 및 인기있는 협회에서 남성이 수행하는 아마추어 및 인기있는 연극 프레젠테이션. 비록 이런 종류의 프리젠 테이션이 리스본 카니발의 유명한 재미있는 형태 였지만, 대중적인지지를 받고 종종 개입하는 성격을 지니고 있었지만, 1927 년 검열 규정은 이러한 유형의 쇼의 소멸에 강력하지만 돌이킬 수없는 영향을 미쳤습니다.

1851 년에 태어난 리스본의 전형적인 극장 장르 인 Teatro de Revista (일종의 vaudeville 극장)는 곧 fado의 잠재력을 발견 할 것입니다. 1870 년에, fado는 음악 장면에 나타나기 시작했고 거기서부터 더 많은 청중에게 프로젝트를 시작했습니다. 전형적인 이웃과 보헤미아를 가진 리스본의 사회적 문화적 맥락은 Teatro de Revista에서 절대적인 주인공을 가정했습니다. 극장 무대로 올라 가면서 fado는 Revista에 애니메이션을 적용하여 새로운 테마와 멜로디를 개발했습니다. Teatro de Revista는 오케스트레이션을 거쳐 리프 라인으로 채워졌습니다. Fado는 유명한 여배우들과 유명한 fado 가수들이 노래를 부르며 레퍼토리를 부를 것입니다. 두 가지 다른 fado 접근 방식이 역사에 기록 될 것입니다 : Francis에 의해 양식화 된 춤된 fado와 João Villaret의 말한 fado. Fado의 역사에서 중심 인물,

Fado의 예산 할당 분야는 19 세기 마지막 분기에 확대되었습니다. 이시기는 각각 10 개의 구절로 구성된 4 개의 스탠자로 이루어진 콰 트레인 인 “10-verse stanza”의 시적 형태가 공식적으로 안정화 된시기였으며, 여기서 fado는 그 구조를 얻고 나중에 다른 변형으로 발전 할 것입니다. 이것은 또한 도시의 중심에서 시골의 시골 지역으로 점차 퍼져 나간 포르투갈 기타의 정의 기간이기도합니다.

20 세기의 첫 10 년 동안, 주제에 관한 정기 간행물을 발표하고 새로운 공연 장소를 광범위한 네트워크에 통합하여 대중의 관점으로 Fado를 통합하기 시작한 Fao는 점차 공개되기 시작했으며, 여행을 위해 종종 대사관이나 예술 단체를 형성하는 개인 캐스트를 고정합니다. 동시에 Fado와 극장 무대의 관계가 강화되었고 Revistas의 음악적 장면과 오페레타에서 fado 가수의 공연이 배가되었습니다.

실제로, 1930 년대에 파도 노래 전문 회사의 출현은 국내외 극장, 심지어는 국제 투어에서도 대단한 캐스트와 순환을 통해 쇼를 홍보 할 수있었습니다. Berta Cardoso (1911-1997), Madalena de Melo (1903-1970), Armando Augusto Freire (1891-1946) Martinho d’ Assunção (1914-1992), João와 함께“Grupo Artístico de Fados”의 사례가 여기에 해당합니다. Deonilde Gouveia (1900-1946), Júlio Proença (1901-1970) 및 Joaquim Campos (1899-1978) 또는 Ercília Costa (1902)와 함께 “Troupe Guitarra de Portugal”이 포함 된 da Mata 및 “Grupo Artístico Propaganda do Fado” -1985) 및 Alfredo Marceneiro (1891-1982) 등이 있습니다.

포르투갈에서 최초의 음반 제작 기록이 20 세기 초부터 시작되었지만,이 단계에서 축음기와 음반을 구입하는 데 많은 비용이 들었 기 때문에 국가 시장은 여전히 ​​초기 단계였습니다. 사실상, 사운드 녹음의 기본 조건은 1925 년 전기 마이크의 발명 이후에 나타났습니다. 동시에, 축음기는보다 경쟁력있는 가격으로 제조되기 시작했습니다. 따라서 중산층 사이에서이 시장에 유리한 조건이 만들어졌습니다.

Fado의 중재 기기와 관련하여 TSF (무선 전신)는 20 세기 초반에 중요한 역할을했습니다. 1925 년에서 1935 년 사이의 라디오 방송국의 강렬한 활동 중 우리는 CT1AA, Rádio Clube Português, Rádio Graça 및 Rádio Luso를 강조합니다. 이것은 마지막으로 fado를 선호하는 것으로 빠르게 인기를 끌고 있습니다. 최초의 포르투갈 라디오 방송국 인 CT1AA의 방송은 1925 년에 시작되었습니다. 방송 범위와 방송 규칙의 확장을 보장하는 기술 및 물류 인프라에 대한 투자로, Abílio Nunes의 CT1AA는 방송에 fado를 통합하여 대규모 그룹을 정복했습니다. 포르투갈어 이민 디아스포라를 포함한 청취자. 극장의 라이브 피드와 스튜디오에서 뮤지컬 라이브 프리젠 테이션으로

1926 년 5 월 28 일의 군사 쿠데타와 공개 쇼, 언론 및 기타 출판물에 대한 이전 검열이 시행되면서 도시의 노래는 큰 변화를 겪을 것입니다. 실제로 이듬해 1927 년 5 월 6 일 법령 13 564는 광범위한 조항을 통해 전시회 활동을 전 세계적으로 규제했습니다. 200 건의 기사에 대해“공공 교육부를 대신하여 극장 총무과 감독 단의 모든 집과 공연장 또는 공공 오락 (…)에 대한 감독을 방어” Fado는 피할 수없는 변화를 겪었습니다. 가장 다양한 장소에서 공연을 홍보 한 회사에 대한 라이선스의 귀속, 저작자 권리, 쇼 및 성 레퍼토리의 필수 이전 시청, 전문 카드를 부여하기위한 특정 규정, 계약, 그리고 많은 다른 과목들 중에서 여행 여행. 공연장, 통역사가 제시 한 방식 및 즉흥적 인 인물이 박힌 성악 레퍼토리에 중대한 돌연변이가 부과되어 여러 통역가, 악기 연주자, 작곡가 및 작곡가의 전문화 과정이 시작되었습니다. 청중이 증가하기 전에 여러 장소.

1930 년대 이래로, 주로 바이로 알토 (Bairro Alto)에있는 도시의 역사적인 지역에 집중되어있는 장소 인 페이도 하우스 (fado house)에서 페이드 청각이 점차 의식화 될 것입니다. fado 제작에서 이러한 변형은 필연적으로 원래의 공연 컨텍스트 다양성을 잃어 버리고 통역사, 작가 및 음악가의 전문화를 부과하여 즉흥 연주에서 벗어나게 할 것입니다. 동시에, 음반 및 라디오 녹음은 모델로 부과 된 음성의 분류 및 수행 관행을 제안하여 즉흥 연주를 제한합니다.

다음 10 년 동안, 소위 전형적인 기능의 부흥 경향이 확실히 우세하여 fado 공연장에서 가장 진실되고 그림 같은 복제가 가능할 것입니다.

Fado는 첫 순간부터 극장과 라디오에 있었고 일곱 번째 예술에서도 마찬가지였습니다. 사실, 사운드 영화의 등장은 음악 장르에 의해 두드러졌으며 포르투갈 영화는 fado에 특별한 관심을 기울였습니다. 1931 년 Leitão de Barros가 감독 한 최초의 포르투갈 사운드 영화의 주제는 신화적인 세 베라의 불행이었다. 중심 주제 또는 단순한 참고로, fado는 1970 년대까지 영화 제작을 동반했습니다. 실제로 포르투갈 영화관은 1947 년 Oádo, História de uma Cantadeira, Amália Rodrigues, 1963 년, Fernando Farinha가 출연 한 O Miúdo da Bica와 함께 fado 우주에 특별한 관심을 보였습니다. Amália Rodrigues의 주인공 임에도 불구하고 Fernando Farinha, Hermínia Silva, Berta Cardoso, Deolinda Rodrigues,

라디오 방송이 지리적 장벽을 넘어 서면 1957 년 Rádio Televisão Portuguesa가 취임했을 때, 특히 1970 년대 중반에 방송이 시작되었을 때 수천 명의 사람들에게 fado의 목소리를 들려 주면 예술가들의 얼굴이 될 것입니다. 일반 대중에게 알려져 있습니다. 연구 내에서 fado 테마와 관련된 환경을 재현하면서, 텔레비전은 1959 년에서 1974 년 사이에 정기적으로 방송되었으며, 의심의 여지없이 중재에 기여할 수있는 fado 쇼의 라이브 피드를 제공했습니다.

Fado는 19 세기 마지막 쿼트 이후 Teatro de Revista 무대에서 확산을 즐기고 20 세기 첫 10 년 이후 특화된 언론에 대한 홍보를 즐기면서 라디오, 영화 및 TV를 통해 점진적으로 중재되었습니다. 그것은 1940 년대와 1960 년 사이에 종종 골든 년이라고 불리는 큰 힘을 얻었습니다. 연례 대회 Grande Noite do Fado는 1953 년에 시작되어 오늘날까지 지속되었습니다. 이 단체는 도시의 여러 단체 및 협회에서 수백 명의 후보자를 모으고 전통적으로 Coliseu dos Recreios에서 열렸으며 오늘날 리스본의 페도 전통과 전문적인 지위를 높이려는 젊은 아마추어의 승진에 중요한 행사입니다.

국가 노래의 지수는 당시 정기적 인 캐스트가있는 전형적인 주택 네트워크에 연결되었습니다. 그러나 이제 그들은 음반 녹음, 여행, 라디오 및 텔레비전 공연의 가능성이 많은 광범위한 작업 시장을 가졌습니다. 동시에, 라디오에서 방송되고 1942 년 이후 FNAT에 의해 홍보 된 문화 행사 인“Serões para Trabalhadores”에서 페도 가수들의 공연이있었습니다. Fado 프로그램은 또한 Censhorship을 담당 한 Cultura e Turismo 인 Secretariado Nacional de Informação에 의해 홍보되었습니다. , Emissora Nacional 및 Inspecção Geral dos Espectáculos는 1944 년에있었습니다. 1950 년대에, Amália Rodrigues의 국제적인 성공에 대한 정권의 접근은 정권을 깊게 바꾸고 나서 페이드에 대한 정권의 콜라주를 강화했습니다.

Fado의 멜로디 한 구조의 단순성은 음성 해석을 중요시하며 노래 된 레퍼토리를 승화시킵니다. 강력한 연상 성향으로 파도의시는 통역사, 음악가 및 청중 사이의 친교에 호소합니다. 쿼 트레인 또는 즉석 쿼 트레인, 5-verse 스탠자, 6-verse 스탠자, decasyllables 및 Alexandrine 구절 에서이 인기있는시는 사랑, 행운, 개별 운명 및 도시의 일상 이야기와 관련된 테마를 불러옵니다. 사회적 불의에 민감한 파도는 여러 차례 개입 주의적 윤곽을 얻었다.

첫 번째 Fado 가사는 대부분 익명으로 이루어졌으며 구전 전통에 의해 계속 이어졌지만, 이는 1920 년대 중반에 Henrique Rego, João da Mata, Gabriel de Oliveira, Frederico de Brito, fado에 특별한 관심을 보인 Carlos Conde와 João Linhares Barbosa. 1950 년대에, fado는 Amália Rodrigues의 목소리로에 루다이 트시의 길을 확실히 넘을 것입니다. 작곡가 Alain Oulman이 결정적으로 공헌 한 후 fado는 David Mourão-Ferreira, Pedro Homem de Mello, José Régio, Luiz de Macedo 및 나중에 Alexandre O.Neill과 같은 학문적 교육과 문학 작품으로 시인의 텍스트를 노래하기 시작했습니다. Sidónio Muralha, Leonel Neves 및 Vasco de Lima Couto 등이 있습니다.

1930 년대 중반에 Fado의 국제 공개가 시작되었습니다. Fado는 아프리카 대륙과 브라질로 퍼져서 Ercília Costa, Berta Cardoso, Madalena de Melo, Armando Augusto Freire, Martinho d’ Assunção 및 João da Mata와 같은 일부 아티스트의 공연 목적지를 선호했습니다. 그러나 fado의 국제화는 특히 Amália Rodrigues 덕분에 1950 년대에만 강화 될 것입니다.

문화 및 언어 장벽을 뛰어 넘는 Fado는 분명히 Amália의 국가 문화 아이콘이되었습니다. 수십 년 동안 그리고 그녀가 죽을 때까지 1999 년 Amália Rodrigues는 국가적, 국제적 스타였습니다.

1974 년 4 월 혁명은 시민에 대한보다 적극적인 시민, 정치적, 사회적 참여의 고유 한 개방과 함께 공공의 자유, 개인의 권리의 존중 및 보장의 통합을 전제로 포르투갈에 민주주의 국가를 설립했다. 세계 사회의 결과로, 대중 문화의 영향은 다음 수십 년 동안 점진적으로 느껴질 것입니다. 이 문맥은 해외 시장에서 만들어진 많은 음악적 형태를 흡수하면서도 개성있는 대중 음악에 중점을 둔 포르투갈 시장과의 fado의 관계를 수정했습니다.

혁명 직후 몇 년 동안 Grande Noite do Fado 콘테스트가 중단되고 라디오 또는 텔레비전 방송에서 파도의 존재가 급격히 감소함에 따라 파도에 대한 적대감이 입증되었습니다.

실제로, 1976 년 민주주의 체제가 안정 될 때만 파로는 자체 공간을 되 찾을 수있었습니다. 이듬해 앨범 Um Homem na Cidade는 리스본 도시 노래의 가장 큰 이름 중 하나 인 fado 국제화의 중심 인물로 발표되었습니다. 그 어느 때보 다 견고한 45 년 경력의 소유자는 가장 합법적 인 페이도 전통을 그것을 재현 할 수있는 끝없는 능력으로 표현했습니다.

fado에 대한 이데올로기 적 논쟁이 점진적으로 종결되면서 1980 년대 이래로 fado consenso가 포르투갈 음악 애국 장면에서 중심적인 위치로 인식되었습니다. 시장은 리스본의 도시 노래에 대한 새로운 관심을 보여 주었다. 기록적인 레지스트리의 재 편집, 지역적 규모의 인기있는 축제 회로에서 점차적 인 해석을 통해 디스코 틱 산업에 의해 주어진 관심이 점차 증가함에 따라 증언되었다. José Mário Branco, Sérgio Godinho, António Variações 및 Paulo de Carvalho와 같은 다른 지역의 가수가 파도에 접근하는 새로운 통역의 등장.

국제적으로도 지역 음악 문화에 대한 관심이 새로워졌습니다. Amália Rodrigues와 Carlos do Carmo는 레코드 업계, 미디어 및 라이브 쇼에서 가장 유명한 페이더 중 하나로 유명합니다.

1990 년대에 fado는 프랑스와 네덜란드 서킷에서 각각 Mísia와 Cristina Branco와의 국제 월드 뮤직 서킷에서 입지를 확고히 할 것입니다. Fado.s 파노라마의 또 다른 새로운 이름은 Camané입니다. 1990 년대와 세기의 전환기에 Mafalda Arnauth, Katia Guerreiro, Maria Ana Bobone, Joana Amendoeira, Ana Moura, Ana Sofia Varela, Pedro Moutinho, Helder Moutinho, Gonçalo Salgueiro, António Zambujo, Miguel Capucho, Rodrigo Costa Félix, Patrícia Rodrigues 및 Raquel Tavares. 그러나 국제 서킷에서, 절대 주인공을 정복하는 것은 마리자 (Mariza)이며, 그녀는 월드 뮤직 부문에서 연속적인 상을 수상한 풍부한 통로를 그렸습니다.

시설

강당
90 석 규모의 Museum Auditorium은 컨퍼런스, 워크샵, 쇼, 편집 및 녹음 프레젠테이션을 주최합니다.

리허설 룸
Museu do Fado는 이전 약속에 따라 페이더 가수와 음악가를위한 리허설 룸을 제공합니다.

박물관 상점
Museum thematic Store는 Fado와 도시 리스본 우주에 관한 다양한 Fado 디스크, 책, 엽서, 악기, 맨틀 및 다양한 제품을 제공합니다.

박물관 식당
커피 숍 및 레스토랑 서비스.

Tags: