Musée du Fado, Lisbonne, Portugal

Le Musée du Fado a été inauguré le 25 septembre 1998 et est un musée consacré à l’univers du fado et des guitares. Le musée est situé dans le quartier d’Alfama à Lisbonne, Portugal.

Cet espace culturel dispose d’une exposition permanente, d’un espace d’expositions temporaires, d’un centre de documentation, d’une boutique à thème, d’un auditorium, d’un restaurant et de l’École du musée, où des cours de guitare portugaise et d’alto fado sont dispensés, et où il est possible de assister à un séminaire pour paroliers. L’école propose également une salle de test pour les interprètes.

Entièrement consacré à l’univers de la chanson urbaine de Lisbonne, le Museu do Fado a ouvert ses portes au public le 25 septembre 1998, célébrant la valeur exceptionnelle du Fado en tant que symbole identitaire de la ville de Lisbonne, ses racines profondes dans la tradition et l’histoire culturelle du pays, son rôle dans la déclaration d’identité culturelle et son importance en tant que source d’inspiration et commerce interculturel entre les personnes et les communautés.

Depuis 2016, le musée met à disposition, via Internet, une archive sonore numérique avec accès à des milliers d’enregistrements sonores depuis le début du XXe siècle, via une recherche par interprète et par répertoire.

Histoire
Depuis son ouverture au public en 1998, le Musée a incorporé des objets appartenant à des centaines d’interprètes, auteurs, compositeurs, musiciens, fabricants d’instruments, universitaires et chercheurs, artistes professionnels et amateurs: des centaines de personnalités qui ont été témoins et ont écrit l’histoire du fado, et qui n’a pas hésité à nous céder le témoignage de leur patrimoine affectif et commémoratif, pour la construction d’un projet collectif.

Le Museu do Fado rend hommage à chacun d’eux, enquêtant, maintenant et promouvant les singularités de cet art du spectacle, né dans les quartiers historiques de Lisbonne. Tout au long de ses 200 ans d’histoire environ, le fado a pu absorber plusieurs influences culturelles et technologiques, traçant un chemin de consécration dans les zones les plus distinctes, et perpétué pendant presque tout le XXe siècle, dans la proportion exacte de sa célébration populaire.

Depuis sa création et au cours d’une décennie d’activité, le Musée a intégré un ensemble unique de collections d’une importance primordiale pour l’étude de notre patrimoine culturel et ethnographique: plusieurs collections de périodiques, tableaux, affiches, partitions, instruments de musique, phonogrammes, vêtements et la réalisation d’accessoires, trophées, médailles, documents professionnels, contrats, licences, cartes professionnelles, parmi de nombreux autres témoignages qui ont coexisté et / ou créé le Fado. C’est un patrimoine essentiellement inaccessible et immatériel que nous considérons tous éphémère, insaisissable, intangible, irremplaçable, et donc difficile à matérialiser dans un autre témoignage que celui de la mémoire individuelle de chacun de nous.

Témoignant de cette relation d’interdépendance entre les pièces muséologiques matérielles et l’immatérialité du patrimoine qu’elles évoquent et documentent, Museu do Fado – équipement muséologique municipal entièrement consacré à l’univers du fado – a incorporé les valences fonctionnelles inhérentes à la muséologie du patrimoine inaccessible depuis sa genèse.

Dans ce contexte, le Musée a développé un programme d’activités qui comprend des expositions temporaires régulières, des éditions du musée, des séminaires et des ateliers, des présentations éditoriales et discographiques, ainsi que des activités de recherche scientifique, encourageant les partenariats avec les établissements d’enseignement supérieur tout en maintenant un dialogue ouvert avec les titulaires de cette connaissance pratique: interprètes, musiciens, auteurs, compositeurs ou constructeurs d’instruments.

En fait, cette supposition de l’immatérialité de notre objet muséologique – l’univers du fado inaccessible – a été une hypothèse centrale des conceptions du Musée, structurée sur un dialogue ouvert avec les protagonistes de l’univers du fado. Grâce à leur art et à leur talent créatif, le patrimoine immatériel du fado se construit et se recrée encore aujourd’hui comme hier dans les circuits d’un immense musée sans murs qui s’ouvre de Lisbonne au monde.

EGEAC EM a présenté une application au Programme Culturel Opérationnel afin de diriger le Projet de Récupération et de Valorisation du Museu do Fado au cours du dernier trimestre de 2006. Composée de différents éléments d’intervention, cette application visait la récupération de la structure de la toiture et du revêtement frontal du bâtiment, l’élimination des barrières architectoniques – permettant l’accessibilité aux personnes à mobilité réduite – augmentation des conditions de sécurité par l’installation de systèmes de télévision en circuit fermé, et la valorisation du circuit muséologique par l’augmentation et la rénovation de l’exposition permanente du musée. Le projet de récupération et de valorisation du Museu do Fado a eu lieu en 2008.

Avec cette augmentation et rénovation du circuit d’exposition, le Museu do Fado a remporté, en 2009, plusieurs prix et récompenses dont le Prix Essai et Divulgation de la Fondation Amália Rodrigues, la Mention Honorable – Meilleur Musée Portugais de l’APOM (Association Portugaise de Muséologie) , et le classement, par Tourisme du Portugal, parmi les cinq finalistes dans la catégorie “Projet de réhabilitation publique”.

Réhabilitation
Rouvert au public en 1998, après une rénovation de son exposition permanente, le Musée du Fado propose une lecture multidisciplinaire de l’histoire de la chanson urbaine de Lisbonne de sa genèse à nos jours. Le visiteur peut y découvrir, à côté d’une multiplicité d’objets liés au chant de Lisbonne (instruments, trophées, disques, partitions), le célèbre tableau «O Fado», de José Malhoa ainsi que des œuvres de Rafael Bordalo Pinheiro, Constantino Fernandes , Cândido Costa Pinto, João Rodrigues Vieira, Júlio Pomar, entre autres artistes portugais.

Un ensemble de postes de consultation interactifs documentant l’histoire du Fado, permet de consulter les biographies de centaines de personnalités liées au Fado. Le long du parcours muséologique, l’audioguide permet d’entendre plusieurs dizaines de fados.

Bâtiment
Le musée est situé dans la “station d’ascenseur d’Águas de Alfama”, l’un des bâtiments les plus importants de l’équipement de Lisbonne du XIXe siècle, classé comme bien d’intérêt municipal. Le bâtiment, une œuvre d’ingénierie de Joaquim Pires de Sousa Gomes et Paiva Couceiro, a commencé à être construit en 1868. Entre 1974 et 1990, il a également fonctionné comme centre de travail pour le Parti communiste portugais. Entre 1995 et 1998, il a été remodelé et agrandi, par les architectes João et José Daniel Santa-Rita, pour accueillir le Musée du fado et de la guitare portugaise.

Exposition
L’exposition permanente du Musée du Fado est un hommage au Fado et à ses promoteurs, promouvant son histoire depuis Lisbonne au XIXe siècle.

Le circuit muséologique a été tracé autour de la nécessité d’incorporer des contenus thématiques renouvelés, du gâchis muséologique récemment incorporé aux constructions théoriques sur le fado mises en lumière par des projets de recherche sous la tutelle du musée, ou même les informations contenues dans les archives de l’institution, qui ont encore n’a pas été conclu à ce jour en raison des contingences spatiales et de l’évolution récente de la chanson urbaine de Lisbonne et des études ultérieures à ce sujet.

Visant à augmenter de manière significative la quantité et la qualité des informations proposées au visiteur, et permettant sa mise à jour et son renouvellement constants, le discours muséographique a également envisagé une composante multimédia interactive, suscitant une lecture multidisciplinaire sur cette pratique performante – vivante et dynamique, et, aujourd’hui comme hier, structurée sur le dialogue systématique entre traditions du passé, évolutions technologiques et processus médiatiques et approches des nouvelles générations.

Tout au long de l’exposition, les visiteurs sont invités à découvrir l’histoire du fado, de ses origines au XIXe siècle à nos jours, principal moyen utilisé par la chanson urbaine pour obtenir une couverture médiatique: théâtre, radio, cinéma et télévision – l’évolution technique et historique de la guitare portugaise, l’environnement des maisons de fado, ainsi que le portrait biographique et artistique de centaines de personnalités du fado.

En plus de documenter la biographie des artistes qui ont écrit et écrivent toujours l’histoire du Fado, l’exposition reflète également la relation entre la société portugaise et le Fado, à travers une importante collection d’œuvres d’art.

Dans cette exposition, les visiteurs peuvent admirer l’œuvre emblématique intitulée «O Fado», de José Malhoa (1910), temporairement cédée par Museu da Cidade, triptyque «O Marinheiro», par Constantino Fernandes (1913), cédée par Museu do Chiado / IMC ou “O Mais Português dos Quadros a Óleo”, de João Vieira (2005), en dehors de nombreux autres témoignages de l’univers du Fado: instruments de musique, journaux et magazines spécialisés, partitions musicales, trophées, vêtements, etc.

En développant ce projet, nous avons également accordé une attention particulière aux technologies les plus adaptées à l’audition musicale, afin d’augmenter l’audition et la richesse culturelle des différents fados à travers le circuit muséologique. En ce sens, l’utilisation d’un système d’audioguide dans un espace d’exposition relativement petit est liée à la nécessité d’équiper le Musée d’instruments capables de remplir sa fonction d’interprétation, donnant ainsi au visiteur la possibilité de connaître l’univers du fado en fonction de ses intérêts et sera, sans abattage contraint par le temps ou sous la pression d’autres visiteurs ou groupes.

Parallèlement, les postes de consultation interactifs désormais disponibles sur l’ensemble du circuit muséologique – permettant de consulter les corps documentaires ou les biographies d’interprètes, musiciens, auteurs et compositeurs accompagnés de voix et de vidéogrammes – seront systématiquement mis à jour.

Organisation
Né dans les contextes populaires de Lisbonne des années 1800, le Fado était présent dans les moments conviviaux et de loisirs. Se produisant spontanément, son exécution a eu lieu à l’intérieur ou à l’extérieur, dans des jardins, des corridas, des retraites, des rues et des ruelles, des tavernes, des cafés de camareiras et des casas de meia-porta. Évoquant des thèmes d’émergence urbaine, chantant les récits quotidiens, le Fado est profondément lié aux contextes sociaux régis par la marginalité et la transgression dans une première phase, se déroulant dans des lieux visités par des prostituées, faïas, marins, cochers et marialvas. Souvent surpris en prison, ses acteurs – les chanteurs – sont décrits dans la figure de la faia, un chanteur de fado, un tyran d’une voix rauque et rauque avec des tatouages ​​et habile avec un couteau flick qui parlait en argot. Comme nous le verrons,

Déclarant la communion d’espaces ludiques entre l’aristocratie bohème et les franges les plus défavorisées de la population de Lisbonne, l’histoire du fado s’est cristallisée dans le mythe l’épisode de la relation amoureuse entre le comte Vimioso et Maria Severa Onofriana (1820-1846), une prostituée consacrée par ses talents de chanteuse, qui se transformeront bientôt en l’un des plus grands mythes de l’histoire du fado. Dans des reprises successives d’images et de sons, l’allusion à l’implication d’un aristocrate bohème avec la prostituée chanteuse de fado traverserait plusieurs poèmes chantés et même le cinéma et le théâtre ou les arts visuels – à commencer par le roman A Severa, de Júlio Dantas, publié en 1901 et transporté au grand écran en 1931 – le premier film sonore portugais, réalisé par Leitão de Barros.

Le fado gagnerait également du terrain dans des événements festifs liés au calendrier populaire de la ville, des soirées de bienfaisance ou des cégadas – des représentations théâtrales amateurs et populaires généralement exécutées par des hommes dans la rue, dans des exploits de nuit et des associations populaires. Bien que ce type de présentation soit une forme divertissante célèbre du carnaval de Lisbonne, bénéficiant d’un soutien populaire et souvent avec de forts personnages intermédiaires, le règlement de censure de 1927 contribuerait fortement mais irréversiblement à l’extinction de ce type de spectacle.

Le Teatro de Revista [une sorte de théâtre de vaudeville], genre théâtral typique de Lisbonne né en 1851, allait bientôt découvrir le potentiel du fado. En 1870, le fado a commencé à apparaître dans ses scènes musicales et de là se projette à un public plus large. Le contexte social et culturel de Lisbonne, avec ses quartiers typiques et la bohême, a assumé un protagonisme absolu au Teatro de Revista. Montant sur les scènes théâtrales, le fado animera la Revista, développant de nouveaux thèmes et mélodies. Le Teatro de Revista a été orchestré et rempli de refrains. Le fado serait chanté par des actrices célèbres et des chanteurs de fado renommés, chantant leurs répertoires. Deux approches différentes du fado seront enregistrées dans l’histoire: le fado dansé stylisé par Francis et le fado parlé de João Villaret. Figure centrale de l’histoire du Fado,

Le champ d’appropriation du Fado s’est élargi au cours du dernier quart du XIXe siècle. C’était l’époque de la stabilisation formelle de la forme poétique de la «strophe à dix vers», un quatrain composé de quatre strophes de dix vers chacune, sur lequel le fado prendrait sa structure et se développerait plus tard en d’autres variantes. C’est aussi la période de la définition de la guitare portugaise – progressivement diffusée des centres urbains vers les zones rurales du pays – dans sa composante spécifique comme compagnon de fado.

Au cours des premières décennies du XXe siècle, le fado a commencé à être progressivement divulgué et a gagné en consécration populaire grâce à la publication de périodiques sur le sujet et à la consolidation de nouveaux lieux de représentation dans un vaste réseau qui a commencé à incorporer le fado dans son agenda dans une perspective commerciale, fixer des moulages privés qui formeraient souvent des ambassades ou des groupes artistiques pour les tournées. Parallèlement, la relation du Fado avec les scènes de théâtre a été consolidée et les performances des chanteurs de fado sur les scènes musicales et les opérettes de Revistas se sont multipliées.

En effet, l’apparition des compagnies professionnelles de chant de fado dans les années 1930 a permis de promouvoir des spectacles à grand casting et leur diffusion dans les salles du nord et du sud du pays, et même dans les tournées internationales. Ce fut le cas du «Grupo Artístico de Fados», avec Berta Cardoso (1911-1997), Madalena de Melo (1903-1970), Armando Augusto Freire, (1891-1946) Martinho d’Assunção (1914-1992) et João da Mata, et «Grupo Artístico Propaganda do Fado», avec Deonilde Gouveia (1900-1946), Júlio Proença (1901-1970) et Joaquim Campos (1899-1978), ou «Troupe Guitarra de Portugal», avec Ercília Costa (1902) -1985) et Alfredo Marceneiro (1891-1982) entre autres.

Bien que les premiers disques discographiques produits au Portugal datent du début du XXe siècle, à ce stade, le marché national était encore très naissant car il était assez coûteux d’acheter des gramophones et des disques. En effet, les conditions fondamentales pour l’enregistrement du son sont apparues après l’invention du microphone électrique en 1925. Parallèlement, les gramophones ont commencé à être fabriqués à des prix plus compétitifs. Et ainsi ont été créées des conditions plus favorables à ce marché parmi la classe moyenne.

Dans le contexte des instruments de médiation du Fado, la TSF – la télégraphie sans fil – a eu une importance centrale dans les premières décennies du XXe siècle. Parmi l’activité intense des stations de radio entre 1925 et 1935, nous mettons en évidence CT1AA, Rádio Clube Português, Rádio Graça et Rádio Luso – cette dernière devenant rapidement populaire pour favoriser le fado. Les émissions de la première station de radio portugaise, CT1AA, ont commencé en 1925. Investissant dans les infrastructures techniques et logistiques qui lui ont garanti l’expansion de sa gamme de diffusion et la régularité des émissions, CT1AA d’Abílio Nunes a incorporé du fado dans ses émissions, conquérant un grand groupe de auditeurs, y compris dans la diaspora d’émigration portugaise. Avec des flux en direct des théâtres et des présentations musicales en direct dans les studios,

Avec le coup d’État militaire du 28 mai 1926 et la mise en place de la censure précédente sur les émissions publiques, la presse et d’autres publications, la chanson urbaine connaîtra de profonds changements. En effet, l’année suivante, le décret-loi n ° 13 564 du 6 mai 1927 réglementa globalement les activités du salon par le biais de clauses étendues; défendant une «supervision supérieure de toutes les maisons et salles de spectacle ou de divertissement public (…) par l’Inspection Générale des Théâtres et ses délégués au nom du Ministère de l’Instruction Publique» sur ses 200 articles. Le fado a subi des changements inévitables. L’instrument juridique réglementé sur l’attribution de licences aux entreprises qui ont promu des spectacles dans les lieux les plus diversifiés, les droits d’auteur, la visite préalable obligatoire des spectacles et les répertoires chantés, la réglementation spécifique pour l’attribution de la carte professionnelle, les contrats, et voyages itinérants, parmi de nombreux autres sujets. Des mutations importantes ont ainsi été imposées aux salles de spectacle, à la façon dont les interprètes se sont présentés et aux répertoires chantés – dépouillés de tout caractère improvisé – cimentant un processus de professionnalisation de plusieurs interprètes, instrumentistes, compositeurs et compositeurs, qui se produisaient alors à plusieurs lieux devant un public croissant.

L’audition des fados allait progressivement se ritualiser dans les maisons de fado, des lieux qui se concentraient dans les quartiers historiques de la ville, principalement dans le Bairro Alto, surtout depuis les années 1930. Ces transformations de la production de fado la dériveraient nécessairement de l’improvisation, perdant une partie de la diversité de ses contextes d’interprétation originaux et imposant la spécialisation des interprètes, auteurs et musiciens. En parallèle, les enregistrements discographiques et radiophoniques proposaient un triage des voix et des pratiques performantes imposées comme modèles, limitant ainsi l’improvisation.

La décennie suivante, les tendances de revivalisme des soi-disant caractéristiques typiques prévaudraient certainement, conduisant à une reproduction des plus authentiques et pittoresques dans les salles de spectacle du fado.

Le fado était présent au théâtre et à la radio depuis leurs premiers instants et il en allait de même dans le septième art. En fait, l’apparition des films sonores a été marquée par le genre musical et le cinéma portugais a accordé une attention particulière au fado. Pour le prouver, le thème du premier film sonore portugais, réalisé par Leitão de Barros en 1931, a été les malheurs de la mythique Severa. Thème central ou simple note annexe, le fado a accompagné la production cinématographique jusqu’aux années 1970. En fait, le cinéma portugais a montré un intérêt particulier pour l’univers du fado en 1947 avec O Fado, História de uma Cantadeira, interprété par Amália Rodrigues ou en 1963, avec O Miúdo da Bica, interprété par Fernando Farinha. Malgré le protagonisme d’Amália Rodrigues, les participations d’artistes comme Fernando Farinha, Hermínia Silva, Berta Cardoso, Deolinda Rodrigues,

Et si la radiodiffusion permettait de dépasser les barrières géographiques, faisant entendre la voix du fado à des milliers de personnes, lorsque Rádio Televisão Portuguesa a été inauguré en 1957 – et spécialement lorsque l’émission est devenue nationale au milieu des années 1970 – les visages des artistes deviendraient connu du grand public. Recréant des environnements liés aux thèmes du fado à l’intérieur de l’étude, la télévision a diffusé régulièrement, entre 1959 et 1974, des retransmissions en direct d’émissions de fado qui contribueraient sans aucun doute à sa médiatisation.

Profitant de la diffusion sur les scènes du Teatro de Revista depuis le dernier quart du XIXe siècle et de la promotion dans la presse spécialisée depuis les premières décennies du XXe siècle, le Fado est progressivement médiatisé par la radio, le cinéma et la télévision. Il a acquis une grande force entre les années 1940 et 1960, souvent appelé les années d’or. Le concours annuel Grande Noite do Fado a commencé en 1953 et a duré jusqu’à nos jours. Rassemblant des centaines de candidats de plusieurs organisations et associations de la ville, ce concours se déroule traditionnellement au Coliseu dos Recreios et est encore aujourd’hui un événement important de la tradition du fado de Lisbonne et de la promotion des jeunes amateurs qui tentent d’accéder au statut professionnel.

Les représentants de la chanson nationale étaient à l’époque attachés à un réseau de maisons typiques aux moulages réguliers. Mais maintenant, ils avaient un marché du travail plus large avec de nombreuses possibilités d’enregistrement discographique, de tournées, de performances à la radio et à la télévision. Parallèlement, il y a eu des représentations de chanteurs de fado à «Serões para Trabalhadores», des événements culturels diffusés par la radio et promus par la FNAT depuis 1942. Des programmes de fado ont également été promus par le Secretariado Nacional de Informação, Cultura e Turismo, devenu responsable de la censure , Emissora Nacional et Inspecção Geral dos Espectáculos en 1944. Dans les années 1950, l’approche du régime face au succès international d’Amália Rodrigues a renforcé le collage du régime au fado, après l’avoir profondément modifié.

La simplicité de la structure mélodique du Fado valorise l’interprétation vocale et sublime également les répertoires chantés. Avec une forte inclinaison évocatrice, la poésie du fado fait appel à la communion entre l’interprète, les musiciens et les auditeurs. Dans les quatrains ou quatrains improvisés, les strophes à cinq versets, les strophes à six vers, les décasyllables et les vers alexandrins, cette poésie populaire évoque des thèmes liés à l’amour, à la chance, au destin individuel et au récit quotidien de la ville. Sensible à l’injustice sociale, le Fado a acquis à plusieurs reprises des contours interventionnistes.

Et bien que les premières paroles de fado aient été pour la plupart anonymes, transmises successivement par la tradition orale, cela serait définitivement inversé au milieu des années 1920, lorsque plusieurs poètes populaires ont émergé, tels que Henrique Rego, João da Mata, Gabriel de Oliveira, Frederico de Brito, Carlos Conde et João Linhares Barbosa, qui ont accordé une attention particulière au fado. Dans les années 1950, le fado allait définitivement croiser le chemin de la poésie savante dans la voix d’Amália Rodrigues. Après la contribution décisive du compositeur Alain Oulman, le fado a commencé à chanter des textes de poètes avec une formation académique et a publié des œuvres littéraires, telles que David Mourão-Ferreira, Pedro Homem de Mello, José Régio, Luiz de Macedo, puis Alexandre O.Neill, Sidónio Muralha, Leonel Neves et Vasco de Lima Couto, entre autres.

La divulgation internationale du fado avait commencé au milieu des années 1930. Le fado s’est propagé vers le continent africain et le Brésil, les destinations préférées de certains artistes comme Ercília Costa, Berta Cardoso, Madalena de Melo, Armando Augusto Freire, Martinho d’Assunção et João da Mata, entre autres. Cependant, l’internationalisation du fado ne se consolidera que dans les années 1950, notamment grâce à Amália Rodrigues.

Dépassant les barrières culturelles et linguistiques, le Fado deviendrait définitivement une icône de la culture nationale avec Amália. Pendant des décennies et jusqu’à sa mort, en 1999, Amália Rodrigues était sa star nationale et internationale.

La révolution d’avril 1974 a institué un État démocratique au Portugal, fondé sur l’hypothèse de l’intégration des libertés publiques, du respect et de la garantie des droits individuels avec l’ouverture inhérente d’une participation civique, politique et sociale plus active aux citoyens. Du fait de la société mondiale, les influences de la culture de masse se feront progressivement sentir au cours des décennies suivantes. Ce contexte a modifié la relation du fado avec le marché portugais, centré sur la musique populaire avec un personnage intermédiaire tout en absorbant simultanément de nombreuses formes musicales créées à l’étranger.

Dans les années qui ont immédiatement suivi la révolution, l’interruption de deux ans du concours Grande Noite do Fado et la diminution radicale de la présence du fado à la radio ou à la télévision témoignent de l’hostilité envers le fado.

En fait, ce n’est que lorsque le régime démocratique est devenu stable, en 1976, que le fado regagnerait son propre espace. L’année suivante, l’album Um Homem na Cidade est publié par l’un des plus grands noms de la chanson urbaine de Lisbonne, figure centrale de l’internationalisation du fado. Comme aucun autre, le propriétaire d’une solide carrière de 45 ans a articulé la tradition du fado la plus légitime à une capacité sans fin à le recréer.

Alors que le débat idéologique autour du fado touche à sa fin, c’est surtout depuis les années 1980 que le fado consenso est reconnu comme sa place centrale sur la scène du patrimoine musical portugais. Le marché a montré un regain d’intérêt pour la chanson urbaine de Lisbonne, comme en témoigne l’attention croissante accordée par l’industrie discographique à travers la réédition des registres enregistrés, l’interprétation progressive du fado.s dans les circuits de festivités populaires à l’échelle régionale, le progressiste apparition d’une nouvelle génération d’interprètes, et même l’approche de chanteurs d’autres domaines du fado tels que José Mário Branco, Sérgio Godinho, António Variações et Paulo de Carvalho.

Sur le plan international, il y a également un regain d’intérêt pour les cultures musicales locales. Amália Rodrigues et Carlos do Carmo sont connus parmi les noms les plus célèbres du fado dans l’industrie du disque, les médias et les spectacles.

Dans les années 1990, le fado consoliderait définitivement sa position sur les circuits internationaux des musiques du monde avec Mísia et Cristina Branco, respectivement sur les circuits français et néerlandais. Camané est un autre nom émergent dans le panorama de Fado. Dans les années 1990 et au tournant du siècle, une nouvelle génération d’interprètes talentueux apparaît: Mafalda Arnauth, Katia Guerreiro, Maria Ana Bobone, Joana Amendoeira, Ana Moura, Ana Sofia Varela, Pedro Moutinho, Helder Moutinho, Gonçalo Salgueiro, António Zambujo, Miguel Capucho, Rodrigo Costa Félix, Patrícia Rodrigues et Raquel Tavares. Sur le circuit international, cependant, c’est Mariza qui conquiert un protagonisme absolu, dessinant une voie fulgurante au cours de laquelle elle a remporté des prix successifs dans la catégorie World Music.

Installations

Salle
D’une capacité de 90 places, l’Auditorium du Musée accueille des conférences, des ateliers, des spectacles, ainsi que des présentations éditoriales et des enregistrements.

Salles de répétition
Le Museu do Fado propose des salles de répétition pour les chanteurs et musiciens de fado, sur rendez-vous préalable.

Boutique du musée
La boutique thématique du musée propose une large gamme de disques, livres, cartes postales, instruments de musique, manteaux et produits diversifiés sur le fado et l’univers de la ville de Lisbonne.

Restaurant du musée
Service de café et de restaurant.

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