法国浪漫主义（French Romanticism）指的是从18世纪下半叶到19世纪上半叶的法国文学艺术的浪漫主义时代。 法国浪漫主义使用的形式包括历史小说，浪漫，“罗马黑色”或哥特式小说; 传统神话（包括浪漫主义英雄的神话），民族主义，自然世界（即湖泊的喧嚣）和普通人; 以及抒情，感伤，异国情调和东方主义的风格。 外国影响在这方面发挥了重要作用，尤其是莎士比亚，沃尔特斯科特爵士，拜伦，歌德和弗里德里希席勒。 法国浪漫主义的理想与法国古典主义和古典统一截然相反，但它也可能在一个现在由金钱和名望而非荣誉主导的社会中对革命前世界的方面表现出深刻的损失。
早期法国浪漫主义的主要观点：
“含糊不清的情绪”（模糊，情绪和激情的不确定性）：Chateaubriand坚持认为，虽然想象力丰富，但世界却冷酷而空虚，文明只会剥夺人们的幻想; 尽管如此，情绪和激情的概念仍然困扰着男人。
“Le maldusiècle”（本世纪的痛苦）：失落感，幻想感和忧郁感，以忧郁和倦怠为代表。
英国和德国的浪漫主义在很大程度上早于法国浪漫主义，尽管在18世纪末Senancour和Jean-Jacques Rousseau（以及其他人）的作品中存在一种“前浪漫主义”。 法国浪漫主义在François-RenédeChateaubriand和Benjamin Constant的作品中以及Staël夫人对德国作为浪漫理想之地的解释中采取了明确的形式。 它在Alphonse de Lamartine的情感诗歌中也发现了早期的表达。
法国浪漫主义的主要战役是剧院。 本世纪初的特点是古典主义和经典灵感的悲剧的复兴，往往以民族牺牲或爱国主义的主题为主题，与革命的精神保持一致，但维克多·雨果的赫尔纳尼于1830年的生产标志着胜利的到来。舞台上的浪漫运动（可以在ThéophileGautier中找到动荡的开放之夜的描述）。 戏剧性的时间和地点的统一被废除，悲剧和喜剧元素一起出现，并赢得了格律自由。 以弗里德里希·席勒的戏剧为标志，浪漫主义者经常选择历史时期的主题（法国文艺复兴时期，法国路易十三统治时期）和注定高贵的人物（反叛王子和不法分子）或被误解的艺术家（Vigny的戏剧基于生命的托马斯查特顿）。
维克多·雨果是浪漫派的杰出天才及其公认的领导者。 他在诗歌，戏剧和小说中都是多产的。 与运动相关的其他作家是严肃和悲观的Alfred de Vigny，ThéophileGautier是美丽的奉献者，也是“为艺术而艺术”运动的创造者，而Alfred de Musset则是最能体现浪漫忧郁的人。 三人还写了小说和短篇小说，而穆塞特在他的戏剧中取得了迟来的成功。 亚历山大·杜马斯（Alexandre Dumas，père）在历史背景下写下了“三个火枪手”和其他浪漫小说。 ProsperMérimée和Charles Nodier是短篇小说的主人。 文学评论家查尔斯·奥古斯丁·桑特 – 贝弗（Charles Augustin Sainte-Beuve）表现出对所有观念的热情款待以及他不断努力理解和解释作者而不是评判他们的浪漫膨胀。
浪漫主义与许多文学沙龙和团体有关：阿森纳（1824年至1844年在巴黎阿森纳图书馆的查尔斯诺迪尔身边，Nodier是行政长官），Cénacle（在Nodier周围形成，然后是Hugo，1823-1828）， Louis Charles Delescluze沙龙，Antoine（或Antony）Deschamps的沙龙，MadadeStaël沙龙。
第一期：préromantisme（1750-1800）
古人与现代人的争吵 – 狄德罗的戏剧
反对模仿古代的反抗始于十七世纪末古人和现代人的争吵。 Perrault，La Motte和Fontenelle严重打击了古典悲剧。 但她休息的规则的真正残骸是狄德罗。 他反对亚里士多德和霍勒夏对古典模型的处方。 在他看来，我们的悲剧是人为的，虚假的，与自然和真相相悖。 从大人的生活中借来的主题，而不是资产阶级，对我们没有兴趣。 这一行动难以置信，因为在一个温和而文明的世纪里，绘制巨大的罪行和野蛮行为是不合时宜的。 最后，语言是夸张和声明，服装荒谬，装饰绝对令人震惊。 因此，戏剧诗人将不得不把他的臣民带入家庭生活; 他将创造资产阶级的悲剧，这种悲剧只会通过一种悲剧性的结果与严肃的喜剧不同，悲剧的结果不是基于人物，而是基于条件，并且不会显示吝啬鬼，虚荣或伪君子，而是商人，法官，金融家，一个家庭的父亲。 这种变化导致了其他人：散文取代了诗歌作为一种更自然的语言，更多的服装和装饰，更多的运动和可怜的行动。 但狄德罗经常把自然与她幼稚的现实主义混为一谈; 在道德的借口下，他进行了布道对话，而不是采取行动; 最后，他那种热情洋溢的情感使他陷入了一种含泪而荒谬的态度。 家庭之父（1757年）和自然之子（1758年）的双重失败是这些理论的谴责和他改革的死亡信号。
将法国引入一种反对古典主义的激进反应，以及其他更强大和更深刻的影响。 它将彻底改变思维方式和感觉方式，这种方式在18世纪中期仍处于萌芽阶段。
思想和习俗的转变
在了解英国人Richardson和Werther the German Goethe的Clarissa Harlowe之前，它是在法国18世纪的小说中写的，大多是非常贫穷而且很快被遗忘，但这表明生活和绘画生活不仅仅是xvii th世纪的相信他，分析和推理; 它也是“倾听心灵的声音”，“品尝感情的乐趣”，体验“心灵如同暴躁的敏感”，珍惜“吞噬激情的毒药”，或者“悲伤”有魅力的痛苦，“让自己陷入”野蛮逗留的阴郁忧郁“，沉迷于”绝望的景点“，甚至”寻求虚无的悲惨安息“。 Sidney de Gresset（1745年），就像AbbéPrévost的克利夫兰或他的Killerine院长（1735年）一样，沿着他们冒险的灵魂无法治愈的命运，没有任何理由或补救，一个忧郁和焦虑的秘密基金，一个“吞噬的需要” “，一种”没有一种未知的善“，一种空虚，一种绝望，将他们从厌倦中拖到忧郁和疲惫之中。
我们所爱的自然本身不再是明智和整洁的本性，没有繁荣或无法预料。 品味源于真实的自然，其奇思妙想甚至是它的野蛮。 步行者在18世纪很多，为了户外的乐趣，还有诗意和深情的沉思。 你已经可以品尝到月光，树林深处，沼泽，池塘和废墟中的号角声。 Meudon，Montmorency，Fontainebleau成为恋人的避难所，是失望和绝望的心灵的避难所。 我们开始认识另一种生活而不是沙龙的生活，许多伟大的灵魂在自然界寻求“生活的建议，受苦的力量，忘记的庇护”。 你可以信服M lle de Lespinasse，M me Houdetot或Sabran伯爵夫人。
很快，即使是法国的平原和山丘，Île-de-France的法国也不够了。 在瑞士和山区，我们将寻找更强烈的情感和新的惊险刺激。 从1750年开始，瑞士哈勒的一首诗，阿尔卑斯山，其翻译非常受欢迎，唤起被忽视或未知的辉煌。 我们从日内瓦，比恩和图恩湖的平均高度开始; 然后我们爬到冰川，我们面对永恒的雪。 我们将寻求最崇高的提升：“言语不再足够，”一位旅行者写道，“隐喻无法使这些动荡变得无能为力。愿我们的大教堂的合唱团因汹涌的洪流和嘀咕的声音而充耳不闻。无论你是谁，艺术家都会在图恩湖上航行。我第一次看到这个美丽的湖泊的那一天几乎是我的最后一天;我的存在逃过了我;我渴望感受，享受;我陷入了毁灭之中。“
由于受到这些影响，公园或乡间别墅的所有者想要在家中使用其他套装。 资产阶级是Auteuil的明智花园，园丁Antoine“指导Boileau的红豆杉和金银花”并将他的espaliers对齐; 凡尔赛宫的奢华秩序和LeNôtre学生的法国花坛非常寒冷。 令人高兴的是，在本世纪中叶，乡村环境的自由优雅和反复无常的幻想，华托和Lancretgive作为他们绘画的背景，并且，在1750年之后，受折磨的岩石，起泡的洪流，风暴，愤怒的波浪，沉船，我们在克劳德·约瑟夫·韦尔内的画作中找到的所有“崇高的恐怖”，以及他的客户命令他：“一场非常可怕的风暴”，渴望一个，另一个：“在混乱的水域，岩石，树干上的瀑布和一个可怕的野生国家。“
回归中世纪
在真实自然的味道或被废墟点缀的同时，中世纪的味道和我们的国家文物也随之发展。 特别感谢Comte de Tressan，他在1782年给出了他的骑士精神的节选，时尚来到了“吟游诗人”和文学“高卢”。 “美好时光”的浪漫和浪漫给敏感的灵魂带来了他们的“礼貌”，他们的“天真”和“旧语言的美德”。 小说图书馆和蓝图书馆为读者提供了四个儿子Aymon，Huon de Bordeaux，Amadis，Genevieve de Brabant和Jean de Paris的摘录和改编。 奥尔良的Villon和Charles已经被遗忘，1723年的第一次，1734年的第二次.Motot，从未被人遗忘，正在享受着一种眷恋的复兴。 诗歌，故事，小说和新闻充满了骑士，比赛，palfreys和少女，城堡和页面。
英国人的影响力
外国势力对这一前浪漫主义运动，尤其是英国运动，产生了深远的影响。
在1760年之前，英国人通过伏尔泰和孟德斯鸠为政治自由和宪政政府提供了理论。 但是从霍尔巴赫那里，赫尔维提乌斯和百科全书主义者比阿迪森和教皇更快地走得更远，并且在1760年之后，英国哲学和自由主义的声望已经下降。 在本世纪下半叶，英格兰不再是理查森，菲尔丁，杨和奥西斯的国家。 最重要的是，前两个征服了敏感的灵魂，当狄德罗一口气写下，并且在热情的谵妄中，他的理查德森，他只是雄辩地说出了法国人所想的一切。 “毫无疑问，克拉丽丝和其他英国女英雄都不是浪漫的女主角;他们没有主张激情的权利;他们没有遭受本世纪的邪恶。但他们充满激情，即使他们有理由;当他们爱或抵抗时爱，这是他们存在的全部力量。他们是那些心中燃烧的人。火赢得了所有法国人的心。（莫内特）。
英国戏剧的味道和小说一样热情。 然而，莎士比亚被激烈地讨论，伏尔泰称他疯了，里瓦罗尔和拉哈普的想法也差不多。 然而，非常时髦的演员加里克在1751年在沙龙中播放了哈姆雷特片段，并让观众为维罗纳的恋人，李尔王“在森林中心徘徊”和“奥菲莉亚的心碎”而哭泣。 翻译和模仿成倍增加; 罗密欧与朱丽叶和奥赛罗特别受欢迎。
随着莎士比亚的戏剧，英国灵魂本身征服法国灵魂，黑暗和狂野的灵魂，充满雾，神秘和脾脏，但深刻，谁知道如何发现什么强烈震动灵魂。 想象力，并将灵魂投入到一种模糊和威胁的浪潮中。
在此之前，一些法国人已经喜欢坟墓和死者庄严的和平; 但他们只是胆怯或笨拙地唱歌。 正是英国的赫维，格雷，尤其是年轻人，在这首坟墓诗歌中充满了绝望的痛苦，以及心中对一切感到厌倦的悲惨乐趣。 年轻，演说冥想和冗长的独白，其中的修辞和技巧比比皆是，当Le Tourneur在1769年给出它时，取得了巨大的成功，翻译成更加强调的散文，但特别是比原作的诗歌更阴沉。 有人认为，杨告诉了他自己的故事，我们流泪于这位父亲，他在深夜，在一盏灯笼的不确定的光芒中，用手挖了他心爱的女儿的坟墓。
由于这些影响，尽管伏尔泰的嘲讽，“黑暗的种类”一点一点地创造。 Dorat和Colardeau的女主人公，Baculard d’Arnaud的小说和短篇小说（感觉的证明，敏感的男人的欢乐，不快乐的配偶），冥想和路易斯塞巴斯蒂安梅切耶尔的野人充满风暴，葬礼，头骨和骷髅; “混乱的元素”混杂着“疯狂的狂怒，犯罪的狂热和悔改的毁灭”。 “但是哭声很尖叫，”其中一部小说的英雄说道。 我愤怒的叹息，我袭击我的人的行为……“
对于这种忧郁，对于这种黑暗的种类，需要适当的装饰。 是麦克弗森带来的。 在“欧斯诗”中，我们发现了北方的视野和神灵，光明和冰冷的雾气，风暴与洪流，狂风和鬼魂的混合。 在奥斯本的繁荣中，北方的所有文学都包含了悲观的幻想和奇特的辉煌。 我们必须在此指出，我们之间并没有区分高卢，爱尔兰，苏格兰，丹麦，挪威，凯尔特国家和日耳曼国家之间，我们钦佩所有的“吟游诗人”，从盖尔德鲁伊到塞尔维亚的斯堪的纳维亚人。
我们不得不说，这种对外国文学的热潮常常非常谨慎和混杂。 已经讨论了黑暗的味道，“lugubrious和sepulchral galimatias”以及Ossian的吟游诗人，至少在革命之前，如果一个人参与了“野蛮人”和“野蛮人”，那就是条件他们有点舔。 Le Tourneur的莎士比亚翻译，如果他们足够忠实于实质内容，就会纠正他所谓的“琐事”和风格的“粗俗”; 而那些发财的杜西斯的改编往往只是苍白而虚假的假冒伪劣。 甚至没有任何东西可以保留在他对Diderotor Baculard的戏剧所敢做的改编中; 奥赛罗的手帕只不过是一张纸条，扼杀苔丝狄蒙娜的枕头只不过是一把匕首，动作发生在二十四小时内，正如亚里士多德所希望的那样。 Le Touneur的Young，Ossian和Hervey的翻译，使他的荣耀，几乎不仅仅是灵巧的谎言。 他们不满足于使用过于谨慎的风格; 他们切割，移除，移调，缝制; 如此崇高的恐怖和人们认为在那里找到的美丽紊乱只不过是一种充满法国智慧的非常古典艺术的效果。 “（Mornet）。
事实上，莎士比亚，杨，奥斯，英国人，凯尔特人和斯堪的纳维亚人，在法国行使的感觉远没有日耳曼国家那么深刻。 他们只是在家里品尝甜味翻译，而且他们的口味比Gessner的温柔田园和甜蜜的牧场要小，“德国Theocritus”。
德国影响力
在法国，人们可能会感受到浪漫运动如此早熟和嘈杂的德国的影响。 不是这样。 德国人普遍被忽视，甚至在1760年之前就被嘲笑。对于大多数法国人来说，她是坎迪德的国家，雷霆十世的城堡，发臭的沼泽，愚蠢的男爵，沉重的堕落和天真的Cunegondes。 伏尔泰曾认识德国人，并认为他有理由抱怨，认为他们只是布尔人。 渐渐地，这个国家已经产生了“一些伟大的人”; 维兰德首次被采纳，但他的作品只向法国人提供了法国借给他的东西。 然后与Klopstock和他的Messiade联系; 众所周知盖勒特和哈格多恩; 结果发现，德国人不像“质朴”那样“质朴”; 人们承认他们是“天真的”，因此是明智和善良的; 在菩提树和钟楼的阴凉处品尝德国的善良和村庄的宁静。
直到本世纪末席勒和歌德才揭示了另一个德国，更加热情和浪漫。 这些强盗被翻译; 维特立即将法国人置于魅力之下。 从1775年到1795年，翻译和改编相互促进; 20部小说引发了对自杀的热爱，或至少对生命的绝望，对命运的恐惧。 年轻女孩甚至梦想着阅读维特，阅读它并让它转过来。 神经衰弱变得时髦; 我们因厌恶生命而给自己死亡，就像这个年轻人在Ermenonville公园用手枪射杀自己一样，
Jean-Jacques Rousseau
无论是英国人还是德国人的影响力，以及中世纪的影响，都不足以解释法国浪漫主义。 另一个让他们黯然失色的是天才，他们通过收集他们，为他们增添了他强大个性的丰富，并以不可抗拒的方式以新的方式引领我们的文学。 这个人是卢梭（1712-1778）。
他没有发现北方文学; 我们在他面前认识他们。 但是，他比任何人都更习惯于让法国灵魂感觉有点像德国人和英国人，从而扩大了我们想象中仍然有限的领域。
最重要的是，他在我们的文学中强加了他非凡气质的印记。 通过这个，他独自进行了革命。 他从一开始就重新安装了半个多世纪以来只有智慧统治的感觉。 与他同在，文学成为心灵的渗透，长久以来只不过是心灵的表达。 即使在诗歌中，诗歌，口才，抒情，甚至在没有地方时也会渗透到散文中。 这是一个大范围扩大的视野。
日内瓦加尔文主义者的儿子，在君主和天主教的影响之外，卢梭本能地相信自然的自由和平等。 一个独立的人物，对所有传统的敌人，所有传统的敌人都不耐烦，他夸张地个人主义。 在对他那个时代的社会的永久反抗中，他推翻了限制他自己的所有障碍。 而且他更多地为这个自我辩护，他的气质需要所有的自由和所有的享受。
他根据自己的表达，将“他宽阔的灵魂”扩展到围绕着他的所有物体，并将他的自我置于所有的物质和道德本性之上。 他本人就是他作品的实质，场合和结束。 最重要的是他的新Heloise（1760年），他的埃米尔（1762年），他的忏悔和他的遐想（1782年），他的人格的内在戏剧是通过他的骚动建构和肯定，提升或失去的。激情和他的推理，他的诱惑和他的想法，他的梦想和他的经历，总是惊慌失措，而且总是被“比闪电更快的感觉”所暴虐。 理性对他来说是敏感的谦卑的仆人，因为他在很少的程度上是感性的，特别是在这里，他将自己与同时代的人区分开来：“在人们忙碌中，他必须享受和受苦。其他人来过分析感受的概念;卢梭，凭借他的气质，具有感情的现实;那些是在论述，他的生活。（兰森）。“
这种人格和这种感性的最高表现自然导致他抒情，尤其是卢梭在文学革命中合作的这种抒情的口才。 “他摇摇晃晃地摇晃着旧世界，以至于他似乎杀了他而不停地抚摸他。他被证明是荒谬的，陶醉于理论，梦想，诱人的宣言和作为节的短语。这位作家是一位音乐家这位哲学家是一位诗人，这位法师是魔术师，他首先是一个魔法师，他的思想对男人来说是激情所具有的力量，因为他们确实充满了激情和热情的激情和激情。
通过这一切，他是浪漫主义的真正的父亲，远远超过那些超越莱茵河和英吉利海峡的人。 Rene，Obermann和Lamartine的所有忧郁都来自他自己，而Musset只会将其转化为他激情的呐喊。
卢梭不仅重新开启了眼泪的来源; 他吸引了同时代人的目光。 结晶趋势开始显现，他迫使18世纪的法国人看到自然比他们更好; 他教他们用所有的事故，它的视角和音调的价值来观察景观，感受它，并且可以说，它们在宇宙中的感受。 从那时起，人类生活的戏剧就有了它的设定，这是抒情性最大的发现之一。
他详细描述了农村房屋及其奶牛场，家禽院，喧闹欢乐的生活，唱歌的公鸡，咆哮的牛，以及夹板的推车。 他经常梦见一个白色的小房子，绿色的百叶窗，奶牛，一个厨房，一个春天。
在他的世纪里，他对“日出的辉煌，夏夜的穿透宁静，肥胖的草地的乐趣，伟大的沉默和黑暗森林的神秘，以及所有这些眼睛和耳朵的节日”都说得非常辉煌。关联光线，树叶，花朵，鸟类，昆虫，空气的呼吸。为了描绘风景，他已经找到了一个精确的术语，这是艺术家爱上事物的现实。“（兰森）。
他向法国瑞士和阿尔卑斯山发现了深谷和高山。 NouvelleHéloïse的成功是日内瓦湖的成功; 我们去寻找Julie和Saint-Preux的痕迹，我们跟随Rousseau自己去Clarens，Meillerie，Yverdon，Môtiers – Travers和Lake Bienne。
我们不应该被误解为卢梭的门徒。 他立刻得到了它：Saint-Lambert和他的季节，Roucher和他的月，Delille与他的花园，他的领域的人，他的三个自然王国，圣皮埃尔的Bernardin，特别是与印第安草堂，保罗和弗吉尼亚自本世纪末以来，和谐自然已经给出了主人发起的一些主题的变化。 但卢梭的真正后代将在四十年后出现：它将是伟大的浪漫乐团。 18世纪最后几年的关注确实不是哲学和政治思想，革命的咆哮将留在阴影文学的猜测中。 卢梭的理论家将统治罗伯斯庇尔，但卢梭音乐家不会在断头台时唱歌。
第二期：Chateaubriand和Germaine de Stael（1800-1820）
文学革命
革命时代不是，很容易想象，一个伟大的文学时代; 然后，精神的关注在其他地方而不是文学; 这个动作扼杀了梦想。
而且，如果革命时期，由于事件的多样性及其重要性，似乎是巨大的，实际上只有十二年，文学更新不是十二年。 即使她已经有了转变的迹象。
除了查理九世的作者玛丽 – 约瑟夫·切尼尔之外，革命没有引用诗人的名字（AndréChénier的作品要到1819年才能知道）。
帝国文学
在帝国统治下，拿破仑认为诗人只是作为他荣耀的道具，必须唱出来，指责大学的伟大大师M. de Fontanes（他们制作驴子，他们制作驴子，说不愉快的人），发现他的Corneille; 但只有赫克托的正确作者Luce de Lancival才被发现。
当歌德和席勒照亮德国时，拜伦实际上是英国的革命，许多新的视野在邻国之间开放，法国只能显示早期的延迟和主人的苍白贴花。在诗歌，讲故事，轶事，半像Fontanes（该国的死亡之日），Andrieux（Sans-Souci的米勒），Arnault（Fables）这样的挽歌者：在戏剧中，Nepomucene Lemercier，Etienne de Jouy或Raynouard的伪古典悲剧。
夏多布里昂
幸运的是，在官方文学的边缘生活着另一种文学。 来自卢梭的溪流没有干涸，而且间歇性的喷射只是更加浮躁。
Chateaubriand（1768-1848）立刻出版了Atala（1801年），基督教天才（1802年），Rene（1802年），Natchez，The Martyrs（1809年），弥尔顿失落的天堂的翻译，这是一场精彩的爆炸想象力和抒情性。 “充满热情的各种美女，对新世界，东方，希腊，罗马，意大利，精通希腊和拉丁古代的痴情，对荷马的愉悦，荷尔蒙的魅力，包括作为中世纪与丹特和文艺复兴与彼特拉克的本能和直觉，最重要的是，比任何人都更好，真实和坚实的美丽经典xvii世纪，它作为一个揭示给他的同胞新世界，是整个世界“（Faguet ）。 通过他的例子，他邀请他们在Natchez（美国），巴黎路线到耶路撒冷（东部），烈士（古代世界，凯尔特世界，Germaniaprimitive），以渗透最遥远的地方和时代的诗歌和表达它，引入一种世界主义艺术而不是一种过于专一的艺术。 再次通过他的榜样，他邀请他们，在René的Atala，从内心的深处吸取真正的情感，最常见的是忧郁，因为“要深入了解一切，正如GermainedeStaël所说，它是去麻烦“，但特别是个人，个人，原创，也就是说真的活着。 对于他的课程，最后通过他在基督教天才中概述的理论，他说到19世纪开辟了一些可以概括的东西：尽管出色的天才和令人钦佩的作品，我知道如何品尝比其他人更多的东西你们的父亲近三百年来一直在欺骗自己的文学艺术。 他们认为文学应该是非个人的，作者不应该出现在他的作品中。 他们做了很多伟大的事情，但如果没有这种独特的自由裁量权，他们会做得更多，这至少可以将所需的艺术作品中的一半带走。 而且，他们陷入了导致严重错误的奇怪矛盾。 基督徒和法国人他们弃绝的大多数是基督徒科目和国家科目，他们最渴望得到的是神话科目和古代科目。 由于缺乏固体食物，真正的失常导致文学枯竭。 对于那件事情有好处巨大的事情仍然完好无损，一条巨大的道路是敞开的。 咨询你的心，它可以成为天才：无论如何，这是你最深刻，更富有成效的事物; 表达你的宗教感情，不要先相信Boileau和Voltairethen，基督教没有美; 表达你的爱国情怀; 不要压抑你父亲的敏感或想象力; 你将创造个人文学和新艺术。
这是事实，除了一些保留，这是一个新的亮点。 积液是惊人的; 不是立刻，为了说实话，Chateaubriand的影响直到大约1820年才被发现; 但它延长了并产生了巨大的后果。 诗歌得到了更新，在法国第一次有真正的抒情诗人; 对历史的研究进行了更新，通过在烈士中阅读Velleda的狂野和强烈的诗歌以及法兰克人的斗争，Augustin Thierry有了Merovingian Stories的想法; 宗教的感觉得到了更新，在某种意义上说，宗教信仰已经不再荒谬了，而且这种感觉很优雅; 最后，批评得到了更新，因为它不再包含指出错误，而是使美人理解。
在Chateaubriand，所有这一切都以丰富，和谐，柔和和风景如画的语言表达出来，将所有魅力，所有诱惑和所有力量结合在一起; 用演说家和艺术家的诗人语言。 因此，根据Joubert这个词，Chateaubriand对这个世纪“感到高兴”并不奇怪。
Senancour
1804年出现了Senancour的Obermann，小说中的字母，模糊而深刻的悲伤，完美的浪漫小说类型。 作者曾在他的英雄中代表自己，“谁不知道他是什么，他喜欢什么，他想要什么，谁没有理由而无缘无故地呻吟，除了他不在他的位置之外什么也看不见，最后，他把自己拖入虚空和无穷无尽的困境中。“这本书出现时没有成功; 他不得不等待流行，奥伯曼的邪恶已经成为“世纪的邪恶”，并且浪漫主义者更有可能在这个失败的灵魂和这个弱小的心灵的绘画中找到绝望的惯性表达他们感觉到他们。
德斯塔尔女士
Germaine de Stael的影响对于整修工作更加直接和果断。
然后迫使拿破仑对在法国境外生活的敌意，她在德国长期逗留，并且在那里向她展示了一种特别的艺术，她对此非常热爱，但其中一些部分至少对这种需要做出了很好的回应。法国正在经历文学艺术的复兴。
在法国，社交生活培养了人才和感情，但却消除了个性。作者根据传统规则写作，立即被习惯于这些规则的观众所理解因此，法国作家仅仅提出了自己模仿社会习俗的类型，或者那些因社会精神而锐化的人，可以单独品尝技巧：描写性或辩证性的诗歌，微笑和嘲笑的轻松诗歌。
相反，德国人有一种个人的，亲密的诗歌，这是一种生动而深刻的情感表达在家里没有传统的或准备好的。但是情感，诗歌，遐想，抒情，神秘主义本身，给了他们原创文学，非常本土和个人，非常哲学，非常深刻和非常严肃。
所有这些，她很高兴，她建议作为未来的文学，简要地分享两个省的所有信件帝国：一方面是古典主义，即古代和模仿古代;另一方面，浪漫主义，即基督教，中世纪和北方的灵感。
从这些相当模糊和狭隘的想法到夏多布里昂广泛而明亮的想法还有很长的路要走; 然而他们帮助拓宽了视野，他们转过头，瞥了一眼莱茵河的另一边，因为夏多布里昂把它们翻过了解海峡。“文学必须成为欧洲人，”她宣称; 如果法国作家经常光顾意大利人，西班牙人和英国人是与德国人交易的新习惯，有必要警告他们应该采取行动。特别是这个警告，Germaine de Stael在她的书“De l’Allemagne”（1810年）中以坚忍，火力，热情，以及无与伦比的才能给予了警告。