O romantismo francês refere-se à era romântica da literatura e da arte francesas da segunda metade do século XVIII à primeira metade do século XIX. O romantismo francês usava formas como o romance histórico, o romance, o romance romano ou o romance gótico; temas como os mitos tradicionais (incluindo o mito do herói romântico), o nacionalismo, o mundo natural (ou seja, elegias pelos lagos) e o homem comum; e os estilos de lirismo, sentimentalismo, exotismo e orientalismo. As influências estrangeiras desempenharam um papel importante nisso, especialmente as de Shakespeare, Sir Walter Scott, Byron, Goethe e Friedrich Schiller. O romantismo francês tinha ideais diametralmente opostos ao classicismo francês e às unidades clássicas, mas também podia expressar uma profunda perda de aspectos do mundo pré-revolucionário em uma sociedade hoje dominada pelo dinheiro e pela fama, e não pela honra.

Idéias-chave do início do romantismo francês:

“A vaga das paixões” (imprecisão, incerteza de sentimento e paixão): Chateaubriand afirmava que, embora a imaginação fosse rica, o mundo estava frio e vazio, e a civilização roubara apenas os homens de suas ilusões; no entanto, uma noção de sentimento e paixão continuava a assombrar os homens.
“Le mal du siècle” (a dor do século): uma sensação de perda, desilusão e aporia, caracterizada pela melancolia e lassidão.
O romantismo na Inglaterra e na Alemanha antecede em grande parte o romantismo francês, embora tenha havido uma espécie de “pré-romantismo” nos trabalhos de Senancour e Jean-Jacques Rousseau (entre outros) no final do século XVIII. O romantismo francês tomou forma definida nas obras de François-René de Chateaubriand e Benjamin Constant e na interpretação de Madame de Staël da Alemanha como a terra dos ideais românticos. Encontrou cedo expressão também na poesia sentimental de Alphonse de Lamartine.

As principais batalhas do romantismo na França foram no teatro. Os primeiros anos do século foram marcados por um ressurgimento do classicismo e tragédias de inspiração clássica, muitas vezes com temas de sacrifício nacional ou heroísmo patriótico em consonância com o espírito da Revolução, mas a produção de Hernani de Victor Hugo em 1830 marcou o triunfo de o movimento romântico no palco (uma descrição da turbulenta noite de abertura pode ser encontrada em Théophile Gautier). As unidades dramáticas de tempo e lugar foram abolidas, elementos trágicos e cômicos apareceram juntos e a liberdade métrica foi conquistada. Marcado pelas peças de Friedrich Schiller, os românticos muitas vezes escolheram temas de períodos históricos (o Renascimento francês, o reinado de Luís XIII da França) e condenaram personagens nobres (príncipes rebeldes e fora-da-lei) ou artistas incompreendidos (a peça de Vigny baseada na vida de Thomas Chatterton).

Victor Hugo foi o gênio notável da Escola Romântica e seu reconhecido líder. Ele era prolífico tanto em poesia, drama e ficção. Outros escritores associados ao movimento foram o austero e pessimista Alfred de Vigny, Théophile Gautier, um devoto de beleza e criador do movimento “Arte pela arte”, e Alfred de Musset, que melhor exemplifica a melancolia romântica. Todos os três também escreveram romances e contos, e Musset obteve um sucesso tardio com suas peças. Alexandre Dumas, père escreveu Os Três Mosqueteiros e outros romances românticos em um cenário histórico. Prosper Mérimée e Charles Nodier eram mestres de ficção mais curta. Charles Augustin Sainte-Beuve, um crítico literário, mostrou uma romântica expansividade em sua hospitalidade a todas as idéias e em seu esforço infalível para entender e interpretar os autores, em vez de julgá-los.

O romantismo está associado a vários salões e grupos literários: o Arsenal (formado em torno de Charles Nodier na Biblioteca Arsenal de Paris de 1824 a 1844, onde Nodier era administrador), o Cénacle (formado em torno de Nodier, depois Hugo de 1823 a 1828). o salão de Louis Charles Delescluze, o salão de Antoine (ou Antônio) Deschamps, o salão de Madame de Staël.

Primeiro período: o préromantismo (1750-1800)

Briga dos Antigos e Modernos – Os dramas de Diderot
A revolta contra a imitação da antiguidade começou no final do século XVII pela Briga dos Antigos e dos Modernos. Perrault, La Motte e Fontenelle deram um duro golpe à tragédia clássica. Mas o verdadeiro destruidor das regras sobre as quais ela descansou é Diderot. Ele se rebela contra as prescrições de Aristóteles e de Horácio contra os modelos clássicos. Nossas tragédias são, aos seus olhos, artificiais e falsas, contrárias à natureza e à verdade. Os assuntos emprestados da vida dos grandes, em vez de serem burgueses, não são de interesse para nós. A ação é implausível, pois a pintura de crimes enormes e modos bárbaros está fora de época num século ameno e civilizado. Finalmente, a linguagem é bombástica e declamatória, os trajes são ridículos, a decoração é absolutamente chocante. O poeta dramático terá, portanto, que levar seus sujeitos à vida doméstica; ele criará a tragédia burguesa, que diferirá da comédia séria apenas por um desfecho trágico, que se baseará não em personagens, mas em condições, e que mostrará não o avaro, o vaidoso ou o hipócrita, mas o comerciante, o juiz, o financista, o pai de uma família. Essa mudança levou a outros: a prosa substituiu o verso por uma linguagem mais natural, uma variedade maior no traje e na decoração, mais movimento e ação patética. Mas Diderot muitas vezes confundia a natureza com seu realismo pueril; sob o pretexto da moralidade, ele deu um diálogo de sermão em vez de uma ação; finalmente, sua sensibilidade sempre efusiva o lançou em uma maneira chorosa e ridícula. O duplo fracasso do Pai da Família (1757) e do Filho Natural (1758) foi a condenação dessas teorias e o sinal de morte para suas reformas.

Será necessário, para trazer à França uma reação radical contra o classicismo, outras influências mais fortes e profundas. Será necessária uma transformação completa dos modos de pensar e sentir, que ainda estava em germe em meados do século XVIII.

A transformação de idéias e costumes
Antes de conhecer Clarissa Harlowe, do inglês Richardson e Werther, o alemão Goethe, ela foi escrita na França nos romances do século XVIII, em sua maioria muito pobre e logo esquecida, mas mostra que viver e pintar a vida não era apenas o século XVII. acredite nele, analise e raciocine; era também “ouvir a voz do coração”, “saborear as delícias do sentimento”, experimentar “a sensibilidade de um coração tão violento quanto sensível”, apreciando “o veneno das paixões que devoram”, ou o seu “triste” dores que têm o seu encanto, “deixar-se apanhar na melancolia sombria de uma estada selvagem”, entregar-se aos “atrativos do desespero” e até “procurar o trágico repouso do nada”. O Sidney de Gresset (1745), como o Cleveland de Abbé Prévost ou seu Decano de Killerine (1735), ao longo de seu destino aventureiro de doenças incuráveis ​​da alma sem razão ou remédio, um fundo secreto de melancolia e ansiedade, uma “necessidade devoradora” “, uma” ausência de um bem desconhecido “, um vazio, um desespero que os arrasta do tédio à melancolia e ao cansaço.

A natureza em si que amamos não é mais a natureza sábia e arrumada, sem exuberância ou imprevisto. O sabor se desenvolve a partir da verdadeira natureza com seus caprichos e até mesmo sua selvageria. Caminhantes são muitos no século 18, para o prazer do ar livre em primeiro lugar, mas também alegrias de contemplação poética e sincera. Você já pode saborear o luar, o som da trompa nas profundezas da floresta, os mouros, as lagoas e as ruínas. Meudon, Montmorency, Fontainebleaubecome o asilo de amantes, o refúgio de corações decepcionados e desesperados. Estamos começando a conhecer outra vida que a dos salões, e muitas grandes almas buscam na natureza “conselhos para viver, forças para sofrer, asilos para esquecer”. Abre-se para convencer-se a correspondência Mle de Lespinasse, de M me Houdetot ou a condessa de Sabran.

Logo, até a França das planícies e colinas, a França da Île-de-France não é mais suficiente. Na Suíça e nas montanhas, vamos procurar emoções mais fortes e novas emoções. A partir de 1750, um poema do suíço Haller, os Alpes cuja tradução é muito popular, evoca esplendores ignorados ou desconhecidos. Começamos com os lagos de Genebra, Bienne e Thunand as altitudes médias; então subimos para as geleiras, enfrentamos as neves eternas. Vamos buscar as exaltações mais sublimes: “As palavras não são mais suficientes”, escreve um viajante, “e as metáforas são impotentes para fazer essas reviravoltas. Que os coros de nossas catedrais sejam surdos ao som das torrentes que caem e do murmúrio ventos nos vales! Artista, quem você é, vai navegar no Lago Thun. O dia em que vi este belo lago pela primeira vez foi quase o último dos meus dias, a minha existência escapou de mim, eu estava morrendo de vontade de sentir, de gozar; Eu estava caindo em aniquilação “.

Desgastados por estas influências, os donos de parques ou casas de campo querem em casa outros conjuntos. Bourgeois é o sábio jardim de Auteuil, onde o jardineiro Antoine “dirige o teixo e a madressilva” de Boileau e alinha suas espaldes; a sumptuosa ordem de Versalhes e os parterres franceses dos alunos de Le Nôtre são muito frios. O que agrada é, no meio do século, a graça gratuita e a fantasia caprichosa de cenários rurais que Watteau e Lancretgive fundamentaram suas pinturas e, depois de 1750, as rochas atormentadas, as torrentes espumantes, as tempestades, as ondas furiosas, os naufrágios, todos os “horrores sublimes” que encontramos nas pinturas de Claude Joseph Vernet, e que seus clientes o comandam: “uma tempestade muito horrível”, deseja um e outro: “cachoeiras em águas agitadas, pedras, troncos de árvores e um país assustador e selvagem “.

O retorno à Idade Média
Ao mesmo tempo que o gosto da verdadeira natureza ou embelezado pelas ruínas, o gosto da Idade Média e nossas antiguidades nacionais se desenvolve. Obrigado em particular ao Comte de Tressan, que deu em 1782 seus excertos dos romances de cavalaria, moda veio a “trovadores” e literatura “gaulesa”. Os romances e romances dos “bons velhos tempos” trazem para as almas sensíveis sua “cortesia”, sua “ingenuidade” e “as graças da velha linguagem”. A Biblioteca de Novelas e a Biblioteca Azul fornecem aos seus leitores excertos e adaptações dos quatro filhos Aymon, Huon de Bordeaux, Amadis, Genevieve de Brabant e Jean de Paris. Villon e Charles de Orleans já foram retirados do esquecimento, o primeiro em 1723, o segundo em 1734. Marot, que nunca foi esquecido, está desfrutando de um renascimento do favor. Os poemas, histórias, romances e notícias estão cheios de cavaleiros, torneios, paladinos e donzelas, de castelos e páginas.

A influência inglesa
Influências estrangeiras foram profundas neste movimento pré-romântico, especialmente o da Inglaterra.

Os ingleses nos forneceram, antes de 1760, através de Voltaire e Montesquieu, as teorias da liberdade política e do governo constitucional. Mas de Holbach, Helvetius e os enciclopedistas foram rápidos em ir além de Addison e Pope, e depois de 1760 o prestígio da filosofia inglesa e do liberalismo havia caído. A Inglaterra não é mais, na segunda metade do século, o país de Richardson, Fielding, Young e Ossian. Os dois primeiros, acima de tudo, conquistam almas sensíveis, e quando Diderot escreve com uma só respiração, e no delírio de entusiasmo, seu Eloge de Richardson, ele não faz nada além de eloqüentemente dizer o que todos os franceses pensam. “Sem dúvida nem Clarisse nem as outras heroínas inglesas são heroínas românticas; elas não reivindicam os direitos da paixão; não sofrem do mal do século. Mas são apaixonadas, mesmo quando raciocinam; e quando amam ou resistem amor, é com toda a força do seu ser, são aqueles cujos corações estão queimando, o fogo conquistou todos os corações franceses (Mornet).

O teatro inglês era provado com o mesmo zelo dos romances. No entanto, Shakespeare foi ferozmente discutido, Voltaire o chamou de louco, e Rivarol e La Harpe pensavam da mesma maneira. No entanto, o ator Garrick, muito na moda, jogou em 1751 fragmentos de Hamlet nos salões e fez os espectadores chorarem nos amantes de Verona, o rei Lear “vagando no coração das florestas” e “o coração partido de Ofélia”. Traduções e imitações multiplicadas; Romeu e Julieta e Otelo tornaram-se especialmente populares.

Com os dramas de Shakespeare, é a própria alma inglesa que conquista as almas francesas, alma escura e selvagem, cheia de nevoeiro, mistério e baço, mas profundas, e quem sabe descobrir o que sacode a alma. imaginação e lança a alma em uma espécie de onda obscura e ameaçadora.

Alguns franceses já tinham gostado antes da solene paz dos túmulos e dos mortos; mas eles o haviam cantado apenas timidamente ou desajeitadamente. Foram os ingleses Hervey, Gray e especialmente Young que puseram na poesia sepulcral os espasmos do desespero e os prazeres sombrios de um coração cansado de tudo. as Noites de Young, meditações oratórias e monólogos prolixos nos quais retórica e artifício abundam, foram um sucesso retumbante, quando Le Tourneur deu em 1769, a tradução em uma prosa ainda mais enfática, mas especialmente mais sombria do que os versos do original. Acreditava-se que Young contara sua própria história, e derramamos lágrimas sobre esse pai, que, na noite profunda, sob a luz incerta de uma lanterna, cavara com as mãos a tumba de sua amada filha.

Graças a essas influências e apesar dos insultos de Voltaire, o “tipo sombrio” foi criado pouco a pouco. As heroínas de Dorat e Colardeau, os romances e contos de Baculard d’Arnaud (As provas do sentimento, os prazeres do homem sensível, os infelizes cônjuges), as meditações e o homem selvagem de Louis-Sébastien Mercierare, cheios de tempestades, funerais, crânios e esqueletos; ao “caos dos elementos” se misturam “a fúria da loucura, o frenesi do crime e a ruína do arrependimento”. “Mas os gritos eram gritos”, disse o herói de um desses romances; meus suspiros de raiva, minhas ações dos ataques à minha pessoa … ”

Para essa melancolia, para esse tipo sombrio, era necessária uma decoração adequada. Foi Macpherson quem trouxe isso. Nos Poemas de Ossian, encontramos os horizontes e os deuses do Norte, as névoas de luz e gelo, as tempestades misturadas com a voz das torrentes, os ventos selvagens e os fantasmas. Em Ossian floresceu toda a literatura do Norte contém visões fúnebres e esplendores estranhos. E devemos notar aqui que não distinguimos entre Gália, Irlanda, Escócia, Dinamarca, Noruega, entre os países celtas e os países germânicos, e que admiramos todos os “bardos”, desde os druidas gaélicos até os sagas escandinavos. .

Essa mania de literatura estrangeira foi, muitas vezes, nos apressamos em dizer, muito cautelosa e mista. O gosto do escuro, as “galimatias lúgubres e sepulcrais” e os próprios bardos de Ossian foram discutidos, pelo menos até a Revolução, e se alguém se envolver com o “bárbaro” e o “selvagem”, foi com a condição de que Eles estavam um pouco lambidos. As traduções de Shakespeare por Le Tourneur, se fossem fiéis o suficiente para a substância, corrigiam o que ele chamava de “trivialidades” e “vulgaridades” do estilo; e as adaptações dos Ducis que fizeram fortunas são muitas vezes apenas falsas e falsas falsificações. Nada permaneceu em suas adaptações do que os dramas de Diderotor Baculard ousaram; O lenço de Otelo não é mais do que uma nota, o travesseiro que sufoca Desdêmona não é mais do que uma adaga, a ação acontece em vinte e quatro horas, como Aristóteles deseja. As traduções de Young, Ossian e Hervey, de Le Touneur, que fizeram sua glória, não eram mais do que mentiras acertadas. Eles não se contentam em usar um estilo muito cauteloso; eles cortam, removem, transpõem, costuram; Tanto é assim que os sublimes horrores e as belas desordens que se pensa encontrar não são mais que os efeitos de uma arte muito clássica, cheia de engenho francês. “(Mornet).

Na verdade, Shakespeare, Young e Ossian, os ingleses, os celtas e os escandinavos exerceram na França um sentimento muito menos profundo do que nos países germânicos. Eles só eram provados em casa em traduções açucaradas, e eram degustados menos do que os idilos e pastos doces de Gessner, o “Teocrito alemão”.

Influência alemã
Pode parecer que a influência da Alemanha, onde o movimento romântico foi tão precoce e ruidoso, tenha sido sentida no início da França. Não é assim. A Alemanha era geralmente ignorada, ou mesmo desprezada antes de 1760. Para a maioria dos franceses, ela era o país de Cândido, o castelo do Trovão-dez-tronckh, pântanos fétidos, barões estúpidos, baronesa pesada e ingênuos Cunegundos. Voltaire, que conhecia os alemães e achava que tinha motivos para reclamar, achava que eles eram apenas grosseiros. Pouco a pouco, ficou claro que esse país havia produzido “alguns grandes homens”; Wieland foi adotado pela primeira vez, mas suas obras renderam aos franceses apenas o que os franceses lhe emprestaram. Então o contato foi feito com Klopstock e seu Messiade; era conhecido Gellert e Hagedorn; Verificou-se que os alemães eram menos “rústicos” do que “rústicos”; foi admitido que eles eram “ingênuos” e, consequentemente, sensatos e virtuosos; A boa natureza alemã e a paz das aldeias eram degustadas à sombra das tílias e dos campanários.

Não foi até o final do século que Schiller e Goethe revelaram outra Alemanha, mais ardente e mais romântica. Os Brigands são traduzidos; Werther imediatamente mantém os franceses sob o encanto. Traduções e adaptações se sucedem de 1775 a 1795; vinte romances levam o amor ao suicídio, ou pelo menos ao desespero da vida, ao horror do destino. As moças até sonham em ler Werther, lê-lo e transformá-lo. A neurastenia se torna moda; nós nos entregamos à morte pelo desgosto da vida, como este jovem que veio se matar com um tiro de pistola no parque de Ermenonville,

Jean-Jacques Rousseau
Nem a influência inglesa nem alemã, nem a influência da Idade Média, são suficientes para explicar o romantismo francês. Outro eclipsa-os, o de um gênio que, ao colecioná-los, adicionou-lhes as riquezas de sua personalidade poderosa e, irresistivelmente, conduziu nossa literatura de novas maneiras. Este homem é Rousseau (1712-1778).

Ele não descobriu a literatura do norte; nós os conhecíamos antes dele. Mas, mais do que qualquer um, ele acostumou as almas francesas a se sentirem um pouco como os alemães e ingleses, ampliando assim o campo ainda limitado de nossa imaginação.

E acima de tudo, ele impôs à nossa literatura o selo de seu temperamento extraordinário. Com isso, ele sozinho fez uma revolução. Ele reinstalou desde o início a sensação de que, por mais de meio século, reinava apenas inteligência. Com ele, a literatura se torna uma efusão do coração, que por muito tempo não passou de uma expressão da mente. Poesia, eloquência, lirismo, penetram na prosa mesmo quando não tinham lugar, mesmo no verso. É uma grande ampliação do horizonte.

Filho de um calvinista de Genebra, criado fora das influências monárquicas e católicas, Rousseau acredita instintivamente na liberdade natural e na igualdade. De caráter independente, impaciente de toda disciplina, inimigo de toda tradição, ele é exageradamente individualista. Em perpétua revolta contra a sociedade de seu tempo, ele derruba todas as barreiras que constrangem a si mesmo. E ele defende ainda mais esse eu, que seu temperamento exige todas as liberdades e todos os prazeres.

Ele estende, de acordo com sua própria expressão, “sua alma expansiva” a todos os objetos que o rodeiam, e projeta seu ego sobre toda a natureza material e moral. Ele mesmo é a substância, a ocasião e o fim de seus escritos. O que é dito acima sobre sua Nova Heloísa (1760), seu Emile (1762), suas Confissões e seus Reverencias (1782), é o drama interior de sua personalidade que é construído e afirmado, exaltado ou perdido através do tumulto de sua paixões e seus raciocínios, suas tentações e suas idéias, seus sonhos e suas experiências, sempre alarmados, além disso, sempre tiranizados pelo “sentimento mais rápido que o raio”. Razão é para ele o humilde servo da sensibilidade, pois ele é sensual a um grau raro, e é especialmente aqui que ele se distingue de seus contemporâneos: “No meio de pessoas ocupadas Ele teve que desfrutar e sofrer. Outros vieram por análise à ideia de sentir, Rousseau, pelo seu temperamento, tem a realidade do sentimento, aqueles que estão dissertando, ele vive. (Lanson). ”

A suprema expressão dessa personalidade e dessa sensibilidade naturalmente o levou ao lirismo, e é sobretudo pela eloquência desse lirismo que Rousseau colaborou na revolução da literatura. “Ele balançou e balançou tanto o velho mundo que parece tê-lo matado sem deixar de acariciá-lo. Ele provou ser absurdo e intoxicado com teorias, sonhos, declamações sedutoras e frases que eram estrofes. Esse escritor que era músico Esse filósofo que era poeta, esse mago que era mágico, era acima de tudo um encantador cujas idéias tinham nos homens a força que as paixões costumam ter, porque eram todas, de fato, mescladas com paixão e paixão ardentes e ardentes.

Por tudo isso, ele é o verdadeiro pai do romantismo, muito mais do que aqueles que estão indo além do Reno e do Canal da Mancha. Toda a melancolia de René, Obermann e Lamartine flui da sua própria e Musset só a traduzirá nos gritos de sua paixão.

Rousseau não apenas reabriu a fonte das lágrimas; Ele atraiu os olhos de seus contemporâneos. Tendências cristalizantes começam a se manifestar, ele forçou os franceses do século XVIII a ver a natureza melhor do que eles; Ensinou-os a olhar para a paisagem com todos os seus acidentes, suas perspectivas e seus valores de tons, para senti-la e para enquadrar, por assim dizer, seus sentimentos no universo. A partir de então, o drama da vida humana teve seu cenário, e esta é uma das maiores descobertas da sensibilidade lírica.

Ele detalhou em sua familiaridade pitoresca as casas rurais com seus laticínios, seu quintal de aves de capoeira, sua vida barulhenta e alegre, os galos que cantam, os bois que rugem, as carroças que estão entalhadas. Ele sempre sonhou com uma pequena casa branca com persianas verdes com vacas, uma horta, uma nascente.

Ele disse magnificamente em seu século o “esplendor do nascer do sol, a serenidade penetrante das noites de verão, os prazeres dos campos gordurosos, o mistério das grandes florestas silenciosas e escuras, todo esse festival dos olhos e ouvidos para os quais” luz associada, folhagem, flores, pássaros, insetos, sopros de ar. Para pintar as paisagens ele encontrou uma precisão de termos que é de um artista apaixonado pela realidade das coisas. “(Lanson).

Ele descobriu para a Suíça francesa e os Alpes, vales profundos e altas montanhas. O sucesso da Nouvelle Héloïse é o do Lago de Genebra; vamos encontrar vestígios de Julie e Saint-Preux, e seguimos os do próprio Rousseau para Clarens, Meillerie, Yverdon, Môtiers-Travers e Lake Bienne.

Não devemos nos enganar com os discípulos de Rousseau. Ele tinha imediatamente: Saint-Lambert e suas Estações, Roucher e seus meses, Delille com seus jardins, seu homem dos campos, seus três reinos da natureza, Bernardin de Saint-Pierre, especialmente com a casa de colmo indiano, Paul e Virginia e as Harmonias da Natureza, desde o final do século, apresentam variações de alguns dos temas lançados pelo mestre. Mas a verdadeira posteridade de Rousseau aparecerá apenas quarenta anos depois: será a grande orquestra romântica. As preocupações dos últimos anos do século XVIII não serão de fato as idéias filosóficas e políticas, e o rugido da Revolução deixará nas sombras a especulação literária. O ideólogo de Rousseau governará com Robespierre, mas o músico de Rousseau não cantará na época da guilhotina.

Segundo período: Chateaubriand e Germaine de Stael (1800-1820)

A revolução da literatura
A época revolucionária não é, é fácil imaginar, uma grande época literária; as preocupações dos espíritos, em seguida, foram para outro lugar do que para a literatura; a ação reprimiu o sonho.

Além disso, se o período revolucionário, por causa da multiplicidade de eventos e sua importância, parece imenso, na verdade foi apenas doze anos, e não é em doze anos que uma literatura é renovada. mesmo quando ela já deu sinais de transformação.

Com exceção de Marie-Joseph Chénier, o autor de Charles IX, a Revolução não tem um nome de poeta para citar (as obras de André Chénier não serão conhecidas até 1819).

A literatura do império
Sob o Império, Napoleão, que considerava os poetas apenas como adereços de sua glória, necessário para cantá-lo, acusou o grande mestre da Universidade, M. de Fontanes (faciunt asinos, fazem burros, disseram os maus agradáveis), para descubra-o Corneille; mas somente Luce de Lancival, autor correto de Hector, foi encontrado.

Enquanto Goethe e Schiller iluminavam a Alemanha, Byron estava literalmente revolucionando a Inglaterra, tantos novos horizontes se abriam entre as nações vizinhas, a França só podia mostrar atrasos de um período anterior e pálidos decalques dos mestres: poesia, contadores de histórias, anedotas, seminários elegíacos como Fontanes (o Dia dos Mortos no país), Andrieux (o Miller de Sans-Souci), Arnault (Fábulas): no teatro, as tragédias pseudo-clássicas de Nepomucene Lemercier, Etienne de Jouy ou Raynouard.

Chateaubriand
Felizmente, nas margens da literatura oficial viveu outra literatura. O riacho que vinha de Rousseau não estava seco e seus surtos, por serem intermitentes, eram apenas mais impetuosos.

Chateaubriand (1768-1848) publicou de uma vez Atala (1801), o gênio do cristianismo (1802), Rene (1802), O Natchez, Os Mártires (1809) a tradução do Paraíso Perdido de Milton, e foi uma explosão maravilhosa de imaginação e lirismo. “Amante apaixonado de todos os tipos de beleza, um admirador delicioso das solitudes do Novo Mundo, do Oriente, da Grécia, de Roma, da Itália, bem versado na antiguidade grega e latina, lendo Homero com delícias, Virgil com charme, incluindo instinto e intuição como a Idade Média com Dante e o Renascimento com Petrarca, acima de tudo, melhor que ninguém, os verdadeiros e sólidos clássicos da beleza do século XVII, veio como uma revelação aos seus compatriotas novo mundo que era o mundo inteiro “(Faguet ). Por seu exemplo, ele os convida no Natchez (América), na Rota de Paris a Jerusalém (Oriente), nos Mártires (mundo antigo, mundo celta, Germaniaprimitivo), para penetrar na poesia dos lugares e tempos mais distantes e para expressá-lo, introduzindo uma arte cosmopolita em vez de uma arte exclusivamente nacional. Por seu exemplo novamente, ele os convida, em Atala, em René, a extrair das profundezas do coração a verdadeira emoção, a melancolia mais frequente, porque “ir ao fundo de tudo, como diz Germaine de Staël, é vá para o problema “, mas especialmente pessoal, individual, original, isto é, realmente vivo. Por suas lições e, finalmente, por suas teorias delineadas no gênio do cristianismo, ele disse ao século 19 que abriu algo que pode ser resumido assim: Apesar de excelentes gênios e obras admiráveis, que eu sei gosto mais do que ninguém seus pais se enganam na arte literária há quase trezentos anos. Eles acreditavam que a literatura deveria ser impessoal e que o autor não deveria aparecer em seu trabalho. Eles fizeram grandes coisas, mas teriam feito muito maior sem essa singular discrição que tira pelo menos metade da obra de arte do que é necessário. Além disso, eles caíram em estranhas contradições que levaram a sérios erros. Cristãos e franceses que mais se abstiveram foram os sujeitos cristãos e os sujeitos nacionais, e o que mais procuraram foram os temas mitológicos e os assuntos antigos. Verdadeira aberração que acabou por secar literatura, por falta de comida sólida. Bom para esse assunto Imensa matéria permanece intacta e um enorme caminho está aberto. Consulte o seu coração, é aí que pode ser o gênio: em qualquer caso, é a coisa que está em você mais profunda e mais frutífera; expresse seus sentimentos religiosos, e não acredite com Boileau primeiro e Voltairethen, que o Cristianismo seja sem beleza; expressar seus sentimentos patrióticos; não reprima sua sensibilidade ou sua imaginação, o que seus pais fizeram; você criará uma literatura pessoal e uma nova arte.

Era a verdade, exceto por algumas reservas, e era uma nova luz. O derrame foi prodigioso; não imediatamente, pois, para dizer a verdade, a influência de Chateaubriand só foi sentida em 1820; mas foi prolongado e teve imensas conseqüências. A poesia foi renovada e, pela primeira vez na França, havia verdadeiros poetas líricos; o estudo da história foi renovado, e foi lendo nos Mártires a poesia selvagem e forte de Velleda e a luta dos francos que Augustin Thierry teve a idéia das histórias merovíngias; o sentimento religioso foi renovado, no sentido de que já não era ridículo ser religioso, e era elegante ser assim; finalmente, a crítica foi renovada, no sentido de que não consistia mais em apontar falhas, mas em fazer as belezas entenderem.

Tudo isto foi, em Chateaubriand, expresso cada vez mais numa linguagem abundante, harmoniosa, flexível e pitoresca, unindo todos os encantos, todas as seduções e todas as forças; em uma linguagem de poeta de orador e artista. Portanto, não é de surpreender que Chateaubriand, de acordo com a palavra Joubert, tenha “encantado” o século.

Senancour
Em 1804 apareceu o Obermann de Senancour, romance por letras, de uma tristeza vaga e profunda, tipo perfeito do romance romântico. O autor se representou em seu herói, “quem não sabe o que é, o que ama, o que quer, quem geme sem uma causa que deseja sem objeto, e quem não vê nada além de não estar em seu lugar, por último, ele está se arrastando no vazio e numa infinita desordem de problemas. “Este livro não teve sucesso quando apareceu; ele teve que esperar para estar em voga que o mal de Obermann tinha se tornado o “mal do século” e que os românticos são mais propensos a encontrar na pintura desta alma falida e esta mente fraca a expressão da inércia desesperada que eles senti neles.

De Stael
Mais imediato e decisivo no trabalho de renovação iniciado foi a influência de Germaine de Stael.

Então forçada pela hostilidade de Napoleão a viver fora da França, ela fez uma longa estadia na Alemanha, e lá uma arte em particular foi revelada a ela, da qual ela estava apaixonada demais, mas pelo menos algumas partes responderam bem à necessidade A França estava passando por uma renovação da arte literária.

Na França, a vida social refinou talentos e sentimentos, mas apagou a individualidade.Os autores escreveram de acordo com as regras tradicionais, para serem entendidos imediatamente por um público acostumado a essas regras. Assim, os escritores franceses se destacaram apenas nos gêneros que se propõem a imitar os costumes da sociedade, ou naqueles cuja inteligência aguçada pelo espírito da sociedade só pode provar sutileza: poesia descritiva ou dialética, poesia leve que sorri e zomba.

Os alemães, ao contrário, têm uma poesia pessoal e íntima, que é a expressão de afeições vivas e profundas. Nada convencional ou preparado em casa; mas o sentimento, a poesia, o devaneio, o lirismo, o próprio misticismo, que lhes dá uma literatura original, bastante nativa e pessoal, muito filosófica, muito profunda e muito séria.

Tudo isso, do qual ela estava encantada, recomendou como a literatura do futuro, compartilhando um pouco sumariamente todo o império das letras em duas províncias: por um lado o classicismo, que é antiguidade e imitação da antiguidade; do outro, o romantismo, que é o cristianismo, a Idade Média e a inspiração do norte.

To be sleep you have been a long way as well as long as well as as amplas e luminosas de Chateaubriand; Mas o que é mais ou menos o horizonte do que o lado do canal? “Uma literatura deve se tornar européia”, ela proclamou; e se os escritores franceses frequentavam os italianos, os espanhóis e os ingleses era um novo hábito de negociar com os alemães, e era necessário avisá-los de que ela devia ser tomada. This page is in the site of this article in English, German, England, England, England, England, United States, England, England, England, England, United States England (1810).