法国浪漫主义晚期

法国浪漫主义(French Romanticism)指的是从18世纪下半叶到19世纪上半叶的法国文学艺术的浪漫主义时代。 本世纪上半叶的法国文学由浪漫主义主导,浪漫主义与Victor Hugo,Alexandre Dumas,père,François-RenédeChateaubriand,Alphonse de Lamartine,GérarddeNerval,Charles Nodier,Alfred de Musset等作家有关。 ThéophileGautier和Alfred de Vigny。 他们的影响力在戏剧,诗歌,散文小说中都有所体现。 浪漫运动的影响将在本世纪后半期继续在不同的文学发展中被感受到,例如“现实主义”,“象征主义”和所谓的世纪末“颓废”运动。

法国浪漫主义使用的形式包括历史小说,浪漫,“罗马黑色”或哥特式小说; 传统神话(包括浪漫主义英雄的神话),民族主义,自然世界(即湖泊的喧嚣)和普通人; 以及抒情,感伤,异国情调和东方主义的风格。 外国影响在这方面发挥了重要作用,尤其是莎士比亚,沃尔特斯科特爵士,拜伦,歌德和弗里德里希席勒。 法国浪漫主义的理想与法国古典主义和古典统一截然相反,但它也可能在一个现在由金钱和名望而非荣誉主导的社会中对革命前世界的方面表现出深刻的损失。

1830年,七月革命进一步发生了政治和社会动荡; 同时建立了第一代的浪漫主义。 虽然早期浪漫主义关注的是个人在社会中的地位以及对其充满激情的心理状态的描绘,但工业化日益增长的社会冲突导致一些浪漫主义者,如维克多雨果和阿尔方斯德拉马丁,转向社会问题。 然而,像ThéophileGautier,保罗·德·穆塞特和查尔斯·诺迪尔这样的年轻诗人(“第二代”)在夺取了资产阶级之后,他们非常憎恨这些资产阶级。 他们通过挑衅行为,衣服等表现出对他们的蔑视。艺术的日益商业化往往迫使他们从事新闻活动以赚钱 – 这种情况令他们感到厌恶。 与艺术社会的概念形成鲜明对比的是,他们为艺术创造了精英艺术倾向,艺术艺术(而不是出于对社会的考虑)。 最终,在Hugo的Les Burgraves(1843年)的失败之后,浪漫的戏剧失败了是明白无误的。 一方面它无法在公众中建立起来,因为这只是资产阶级,更倾向于古典音乐; 另一方面,审查制度不允许全面实施当代浪漫剧(Hugos Marion Delorme和Le roi s’amuse被禁止)。

如果说浪漫主义在法国部分原始和本土回归德国,那就是对国家文学的反应。 在我们伟大的世纪的主导影响下,英国和德国的文学只是暂时奴役了古典主义的纪律; 什么被称为浪漫主义超越海峡,超越莱茵河是文学时期,北方天才,恢复自己的意识,否定法国的模仿。 相反,在法国,一个由格拉克 – 拉丁文化和传统构成的国家,自文艺复兴以来文学就是经典,我们称其为浪漫主义者,他们在十九世纪初就摆脱了思想规则,与古典主义相对立。和xviii世纪哲学家的现实主义。

不仅在德国,这场革命在法国一举完成。 由于其具有打破民族传统的特点,而不是与外国进口的传递习惯,后来又难以实现。 在1750年左右开始实际,它直到一个世纪后才到达终点。 准备了xviii世纪,甚至在革命和帝国期间受到镇压,她只有在复辟时才成熟,并且在激烈和激情的斗争之后他的胜利被宣称到1830年。

浪漫的战斗(1820-1830)
我们文学中完成浪漫主义的原因
由Chateaubriand和Germaine de Stael宣布的文学革命准备了18世纪,但足够长。 特别是Germaine de Stael的书在帝国警察的照顾下被埋葬了好几年。 只要帝国持续下去,文学就像所有表达意见一样是正式的。 古典诗歌似乎受到政府的高度保护,正统观念是一个好公民忠诚的一部分。

但1815年的那一代,比雷内更敏感,更颤抖,更加残酷地折磨着无聊,因为在拿破仑垮台后,有更多的娱乐,战斗的危险和醉酒的胜利,不太愿意服从社会法律,更加迅速地使“我”成为宇宙的衡量标准。 她想要表达的是这种折磨和自豪的“我”。 艺术家们最后放弃了过去留给他们的形式,将这些情感转化为美的作品; 从那时起,我们的信件将开始一个新的时期。

第一个胜利:拉马丁的“沉思”
1820年出现了Lamartine的沉思(1790-1869)。 这就像一场霹雳。 在法国,我们还不知道敏感如此真诚,如此酝酿; 我们从未感受到如此宽广,充满活力的诗意气息。 “自从彼得拉克的模仿者以来,在法国走向爱情和未知的爱情;深沉而忧郁的忧郁,没有任何温柔或倦怠的混合,以精致的品味衡量;不做任何东西的永生事物,总是来自于心脏;质朴的图片看起来很新,虽然大自然已经画了六十年,因为它是用真实质朴的眼睛看到的自然“(Faguet); 这些原始而令人愉快的灵感,突然而辉煌地重新打开了人类情感的所有重要来源,是同时代人们对新世界的觉醒。

湖泊,孤立,秋天,山谷,完美地表现了这种个人的,感性的和描述性的诗歌,挽歌和狂热,这是浪漫主义的胜利之一; 神殿和不朽开启了一种哲学和宗教诗歌,其中有一种新的声音,维克多·雨果和阿尔弗雷德·德维尼将受到启发,十年之后拉马丁本人将在“和声”中带来完美。

疯狂的浪漫主义

狂热的浪漫主义(或frénétisme)是xix世纪上半叶的法国文学运动,其灵感部分来自哥特小说英语(Horace Walpole,Ann Radcliffe,Lewis,Maturin)和Sturm und Drang德国运动(The特别是歌德年轻的维特,自杀是一个时髦的文学主题的苦难),拒绝了启蒙精神和xvii世纪和xviii世纪的古典严谨。

历史
在第一部真正作品疯狂出版之前仅几年,维克多·雨果在他的诗“安德烈·切尼尔”中寻找一种更残酷的浪漫主义,更加黑暗,以一种基于模仿可怜的抒情和天真的浪漫主义的观念为借口。性质。

特点
疯狂的浪漫主义的特点是渴望绝对和不可能实现这种欲望,一种存在的困境,其痛苦表现为激烈的讽刺,恶化的犬儒主义,驱使他们的发作,视觉谵妄(由消耗致幻物质的动机) ,大麻,鸦片,酒精)。

因此,它可以被视为“与世界的荒谬和不公正相对应”,表现为“喜剧和悲剧的密切混合,交替或组合的笑声。总之,福楼拜将称之为怪诞的悲伤“(Jean Bruneau)。 特里斯坦·玛雅(Tristan Maya)在他的分析“皮埃尔·佩尔塞斯”中分析了“狂热的主要特征:对死亡的迷恋,肉体的分解,坟墓的破坏,自我的毁灭,以及愤怒”。恐怖到达惊险刺激“。

最重要的是,“疯狂”的作家是那些被描述为“小浪漫主义者”,“bousingos”或Jeune-France,特别是PétrusBorel,被认为是狂热的杰出人物,还有GérarddeNerval,ThéophileGautier,PhilothéeO’ Neddy(Fire and Flame,1833),Xavier Forneret(The Black Man,1835),Charles Lassailly(The Trial of Trialph,我们当代人在他自杀之前,1833年),Aloysius Bertrand(当晚的加斯帕德,1842年)。

狂热主义的后代
从大量似乎属于疯狂的作品的作品中,我们可以认为大量的作家都曾尝试过,包括维克多·雨果,包括“巴黎之人笑”和“巴黎圣母院4”的段落或主题直接受到启发,还有查尔斯·诺迪尔和福楼拜,他的一些作品被称为“青年”(醉酒和死亡以及马图林博士的葬礼)。

狂热的浪漫主义将对大量的作品和作家产生地下影响,包括劳特法蒙伯爵(1869年的马尔多之歌),兰波(地狱的季节,1873年),莫里斯罗利亚特(The Neuroses,1883),伊万Gilkin(The Night,1893),甚至是Kierkegaard(Seducer日记,1843年)。

浪漫的战斗
在冥想两年后,出现了一系列新的诗集:维克多雨果颂歌。 这个系列,以及发表在法国缪斯年轻和感伤作家如Alfred de Vigny,Emile Deschamps,Marceline Desbordes-Valmore,Amable Tastu,Sophie和Delphine Gay(未来的M me Girardin)的诗歌加倍成功,新的诗意形式进入普通大众。

但是这首新诗并没有让学者们满意的好运。 以法国学院为榜样,省级学院对那些大胆的年轻人感到愤怒,正是他们顽固地阻止革命和平地完成,并迫使革命成为一个角色。 对旧学说的过度反应。 Corneille和Racine的伟大名字背后隐藏着他们的贫困和他们绝对缺乏想象力和风格,他们声称他们被创新者自己攻击,传统和古典方法的最后代表坚决地开始了这场斗争。

这是一场真正的战争。 对文学原则的热情增添了政治原则; 因为必须要说的是,浪漫主义者是保皇派和自由主义经典; 那些宣扬艺术自由的人是政治上的绝对主义者,另一方面,自由主义者不想在文学领域遭受丝毫的解放。 古代的模仿一直是革命和帝国的特征之一,恢复的王权很自然地背弃了古代。 诗歌也是如此。 她在浪漫的同时成为保皇派和天主教徒。 因此,浪漫主义在法国以一种虔诚的气氛在全国过去得到了解决,因为革命猛烈地打断了法国精神的古老传统。 最具创新性的文学革命似乎需要进行修复。

争取诗歌
它来自于维克多·雨果(Victor Hugo)的第一卷经文的出版,他的颂歌很快就被巴拉德斯(Ballades)所增加。 在这部经典诗歌的精彩修辞中,仍然没有伟大的大胆,但是Delille和Luce de Lancival的学校发现它是野蛮的。 事实上,在1824年11月25日,学院院长奥格不得不接受Soumetcongratulated他的“文学正统”,并指责“新生教派”的“野蛮诗学”,他补充说:“不,它是不是你,先生,谁认为不可能天才联盟的理由,品味的勇气,尊重规则的原创性……与那些美丽自然的爱好者共同事业不是你…谁愿意交换Phèdre和Iphigénie对阵Faust和Goetz Berlichingen“。

很快,语气上升,学院的语言不亚于学术。 Baour-Lormian发出警报,使用外围治疗来治疗猪的浪漫:

这似乎是从他们愚蠢的愤怒中获取
改变了他们的特点和语言;
看来,听到他们在路上呻吟,
他们看到我手里拿着魔杖。
Nepomucene Lemercier向法院上诉,哭泣:

雨果肆无忌惮地制作经文!

法国缪斯的竞争性报纸“宪法”(Constitutional)想知道,在戏剧作者中,莫里哀还是雷格纳德是否会在五幕中以一部好喜剧的方式将浪漫主义者嘲笑为公众嘲笑; 雨果未来在学院的混乱和Duvergier de Hauranne回答:“浪漫主义并不荒谬,它是一种疾病,如梦游症和癫痫症。浪漫主义是一个人的思想开始疏远。我们必须同情他,与他交谈他的理由是,一点一点地把他带回来;但它不能成为喜剧的主题;它至多是医学论文的主题。“

克伦威尔的序言
这就是克伦威尔的序言所说的(1827)。 维克多·雨果在这个宣言中宣称的是艺术中的自由主义,也就是说,作者没有接受任何其他规则而不是他的幻想的权利; 这是回归真理,回归生活,也就是说,如果他愿意的话,作者有权利用怪诞的方式来挤压崇高,并考虑他心中的一切。 个人观点。 维克多·雨果广泛地总结了诗歌的历史,用这些术语表达自己:“诗歌有三个时代,每个时代都对应一个社会时代:颂歌,史诗,戏剧。原始时代是抒情的,古代是史诗,现代是戏剧性的。戏剧是完整的诗歌。戏剧中的一切都在现代诗歌中得以实现。戏剧的特征是真实的。现实是两种类型的自然结合,崇高和怪诞,在生活和创作中交叉在戏剧中。对于真正的诗歌,完整的诗歌处于对立的和谐之中……所有在自然界中都存在于艺术中。“

回到真相,整体生活的表达,艺术的自由,是新学校的公式,自1824年以来,他们的追随者一直是他们的总部,在Charles Nodier的起居室里,他们称之为“Cenacle”。 ,阿森纳的图书管理员,维克多雨果现在已成为无可争议的领导者。

与剧院的斗争
通过从一开始就攻击战区,维克多雨果正面攻击敌人。 将人才与人才结合起来,他小心翼翼地在他的对手面前宣称过去的大师,Corneille,Racine,Moliere的奇迹,他们一直反对他。 所有想到的人,仍然关心这些信件的宏伟,都理解了宣言的范围。 在维克多·雨果(Victor Hugo)的生平见证中,我们找到了当时在诗人和塔尔玛之间进行的对话的故事。 这位伟大的悲剧作家所说的具有以下特点:“演员在没有角色的情况下一无所有。我从来没有真正的角色。我从来没有像我应该拥有的房间。悲剧是美丽的,它是高贵的,它是伟大的。我会我想要更多的现实,一个拥有多样化和生命运动的人物,这不仅仅是一件悲伤而又熟悉的人物,一个男人是一个男人……这就是我所经历的真理在我的生命中寻找。但是你想要什么?我问莎士比亚,我得到了杜西斯。“

每个人都同意:需要更新的文献。 公众舆论对Odeon的热切渴望,英国作家来表达莎士比亚的戏剧,证明了这一点,因为公众舆论应该宣称自己有利于新的想法,以便愚蠢的杰作。英国诗人应该受到称赞。

但另一件事是外国杰作的代表,另一件事是法国人在同样的想法中构思的新作品。 没有人通过书籍和序言吹口哨; 正是在剧院,新人们才得到了期待。 但拉马丁并没有想到剧院,不仅仅是Prosper Merimee,他的戏剧克拉拉Gazul在舞台上是不可能的,作者小心不穿。 因此,谁会开枪。 Vigny在奥赛罗的翻译中冒着风险,当时一个二十七岁的年轻人,一个陌生人,前一天仍然是奥尔良公爵的秘密秘书,在法国剧院取得了辉煌的成功。 亚历山大·杜马斯在一天之内成名; 他的戏剧叫亨利三世和他的宫廷。 房间有点沉重,已经老化很多,但它包含了足够的大胆场景​​来引发风暴。 特别是第三幕的伟大场景,其中Duc de Guise粉碎了妻子的手腕,迫使她在Saint-Mégrin预约,让观众震惊,并且惊讶地通过,征服了她。 成功闻所未闻,非常出色。 经典,惊讶,无法做到。 从那天起,可以说新学校的事业已经获胜。

然而,战斗尚未结束。 出现了奥赛罗·德维尼(Othello de Vigny),因此在第一次表演时间的日记中对其进行了解释:“一个人来到威尼斯更多的代表,就像一场成功决定一个伟大的文学问题的战斗。这是关于莎士比亚,席勒和歌德是否会从法国场景中追逐Corneille,Racine和Voltaire。这是恶意,但是很好的策略;因此流离失所的问题让那些提出要求的人有理由。但实际上它不是驱逐他们世俗的Parnassus艺术大师的问题;正如一位作家巧妙地说的那样,只是被问到“文学邪教的自由被宣告了。 “Othellosucceeds尽管有一个精心组织的反对派。经典剧院的走廊里出现了经典,并说,”你怎么找到奥赛罗? 这很漂亮 ! 但伊阿古! 它更漂亮! 所有人都重复最不和谐的喵喵语调:“伊阿古!伊阿古!”。 没有做任何事情,房间在非洲嫉妒的黑暗咆哮之前被制服,胆小的Ducis听到的只是减弱了回声。

赫尔纳尼之战和最后的胜利
方式不仅开放,而且几乎清除。 维克多雨果来救援。 他的克伦威尔戏剧太棒了,无法播放。 诗人拿起笔写了Marion de Lorme,审查制度停止了。 雨果,不知疲倦,创造了赫尔纳尼,并发生了决定性的战斗。

一旦法兰西学院的阅读委员会知道该戏剧的接收,七位院士向国王发出了一份请愿书,要求该剧院不要接触“剧作家”。 查理十世在精神上逃脱了它。 文学,他说,我只有自己的位置。 “愤怒加倍。我们试图拒绝Hernaniby审查。这个对诗人不利的人,如果有错,就犯了错误,授权代表这件作品,借口是这样的”织物奢侈“作者和他的朋友肯定会对公众不屑一顾。”报告说,这是好的,“公众认为人类精神可以走多远,没有任何规则和礼仪。 其他提醒:扮演doñaSol角色的Mademoiselle Mars无法让自己辞去Firmin的称号,后者扮演Hernani的角色,他是“精湛而慷慨的狮子”。 提交人威胁要剥夺他的角色。 然后,她在排练时接受了狮子,但是为了公众,她做了。 另一方面,一巴掌准备背叛。 这位诗人不愿意为员工喝彩,他希望在舞台上声称自由。 巴掌被压制了。 浪漫的青年,作家和艺术家,Bousingots和Jeune-France,向主人提供更换它们。 “每个人都收到了一张正方形的红纸,上面印有一个神秘的爪子,上面写着西班牙语词hierro,意思是铁。这个座右铭,卡斯蒂利亚高度适合Hernani的性格,意味着必须在这场斗争中,坦率,勇敢,忠诚,就像剑一样。这个史诗混战的剧集已经被告知了二十次。

“从下午一点钟(1830年2月28日)开始,黎塞留街的路人们在剧院的门口积聚了一支狂野而奇异,胡须,毛茸茸,穿着的乐队,除了时髦之外:穿着长袍,穿着西班牙斗篷,穿着罗伯斯皮尔风格的背心,穿着亨利三世的帽子,在巴黎中部的所有年龄和所有国家的肩膀和头上,中午。最令他感到惊讶的是,Theophile Gautier先生用一条猩红色的缎面背心盯着他的眼睛,背上一条带有黑色天鹅绒带的浅绿色长裤,还有厚厚的头发落在他的腰上。

门没打开; 部落阻碍了流通。 古典艺术无法平静地看到这些野蛮的部落会侵入其庇护所; 他拿起了剧院的所有扫帚和垃圾,把它们扔到了围攻者身上。 巴尔扎克先生收到了一块卷心菜。 门在三点钟打开并关闭。 只有在房间里,他们才能组织起来。 这些地方已经落户,但仍然只有三点半; 七点做什么? 我们聊了,我们唱歌,但谈话和歌曲都用尽了。 幸运的是,我们来得太早吃饭,所以我们带了香肠,香肠,火腿,面包等等。 那时我们共进晚餐。 由于我们无事可做,我们吃了太久以至于当公众进入时我们还在桌旁(Victor Hugo回忆)。 看到这家餐馆,小屋的公众想知道他是否梦想过; 受到大蒜和香肠的味道的困扰,美丽的女士和正确的经典抗议,并且它正处于

胜利是通过激烈的斗争赢得的; 在委托会期间,pugilats的场面,打破长椅和用拳头打破的帽子,证明了他们的冠军的活力,而不仅仅是新文学教义的优秀。 “这将是困难的,”四十四年后戈蒂埃写道,这种斗争的热情仍在震动,“以描述观众对观众产生的独特,阳刚和强烈的诗句所产生的影响”那么奇怪的转弯,如此角质和如此的莎士比亚。两个系统,两个政党,两个军队,甚至两个文明,这并不是说太多,在场,互相仇恨,如同一个人在文学中讨厌自己一些蠕虫被采取并被捡起来,就像每个军队都有同样的顽固争议一样。有一天,浪漫主义者取消了敌人第二天再次采取的长篇大论,并且必须将其移走。真是个吵闹!什么呐喊!什么叫声!什么吹口哨!什么飓风吹嘘!掌声雷鸣!党领导人伪装成自己的英雄……对于这一代人来说,Hernani就是Cid同时为Corneille的同时代人所做的。所有这一切都很年轻,英勇,多情,富有诗意,接受 呼吸……对于那些被迷住的人来说,魅力仍然存在。 “

浪漫主义的统治(1830-1843)

诗歌
虽然剧院正在进行革命,但书中正在发展出一种全新的,原创的和强大的文学作品。 已经提到了拉马丁和雨果的颂歌和巴拉德的第一次冥想。 1825年,拉马丁在1825年的诗歌和宗教和谐的诗歌和宗教和谐之旅中,在1825年的诗歌和宗教和声的朝圣之后,于1825年发表了新冥想,即18世纪最后的Childe Harold朝圣之歌。 雨果在1829年给予东方人,将于1831年给予秋叶,1835年为暮光之歌,1837年为内心之声,1840年为光与影。 Alfred de Vigny于1826年出版了他的诗歌古董和现代,主要受圣经和荷马古代和中世纪时期的启发。

在这三位伟大的合唱指挥家旁边,一整个热情奔放的年轻人都争先恐后地争取艺术的独立性。 Sainte-Beuve是xvi世纪法国诗歌图表的作者,上升了Ronsard,du Bellay,前Ple宿星团,也成为了Joseph Delorme化名的诗人。 埃米尔·德尚(Emile Deschamps)以他的主人雨果(Hugo)为榜样转向西班牙,并在罗德里格国王的浪漫中向法国宣传西班牙浪漫主义者的美丽。 ThéophileGautier在1830年底发表了他的第一节经文,他立刻将自己揭示为形式大师。 阿尔弗雷德·德穆塞特(Alfred de Musset)特别在1829年出版了他的西班牙和意大利的故事,非常浪漫,他们的脱臼诗歌与无法预见的押韵和过于丰富,以及对年轻学校的戏剧和小说的珍贵过程的积累(激烈的嫉妒,中毒,决斗,等等。); 但是,从1829年到1841年,他改变了自己的风格,并从他自己的经历中汲取了他诗歌的内容,他高喊着他所爱的苦难,并将发出一系列不朽的诗歌:五月四日,十二月,八月十月,纪念品。

小说
在诗歌的同时,这部小说也声称获胜。

维克多·雨果曾于1823年在冰岛的汉族和1826年的Bug-Jargal中发表了“可怕的”小说,这些小说的滑稽想象今天让人微笑。 但是在1831年,他出版了巴黎的圣母,在那里围绕着一座大教堂生活,几乎是幻觉,xv世纪的巴黎,有黑色和肮脏的街道和学校的孩子群乞丐和暴徒。 在历史小说的这种方式中,他之前是Vigny,他的Cinq-Mars于1826年出现。

不久,亚历山大·杜马斯,无穷无尽的故事讲述者,总是有趣的,将通过他的伪历史小说以及他仍在所有记忆中的战斗和冒险的精彩故事吸引法国(三个火枪手,二十年后,Bragelonne的子爵,基督山伯爵); 乔治桑德将出版他的印第安纳州莉莉娅的小说,反抗和痛苦的作品,以及孔苏埃洛; 巴尔扎克将从1829年提升到1850年他不朽的人类喜剧。

对民族过去的热爱激发了诗人,小说家,剧作家的伟大作品,激发了历史研究的复兴。 “Pharamond!Pharamond!我们和剑一起战斗……”Franks的战歌,就像另一个Marseillaise一样,是失去世代觉醒的前奏。 爱情过去,去看它,用运动和生命的色彩来重现它,是浪漫历史学家的野心。 档案文件将给出Augustin Thierry(1795-1856)和Michelet(1798-1874)事实,约会,演员; 他们的想象力和他们的心灵会给他们生命,重建他们的氛围,恢复他们的环境。 征服(1825年)的历史确实是关于这一征服的事实的陈述,但它也是“征服者阵营中的强烈欢乐的巨大喧嚣,同时代人所拥有的受害者的闷闷不乐的杂音几乎没有人听到过,他的回声历经岁月,神秘地回应着作家“(De Crozals)。

尝试常规反应
在剧院里,浪漫主义戏剧占据了至高无上的地位:Vigny于1830年7月饰演Maréchaled’Ancre,1835年饰演Chatterton。 亚历山大·杜马斯于1831年给予安东尼; 雨果特别取之不尽用之不竭:Marion Delorme,在1831年表现出色,成功让国王玩得开心(1832年),国王玩得开心,Lucretia Borgia,Marie Tudor,Angelo,Ruy Blas; 似乎没有什么可以打断这样一个富有成效的辉煌事业。

突然间,在1843年,一场相当暴力的经典反应爆发了。 一个年轻人弗朗索瓦·庞萨德(FrançoisPonsard)为Odeon送去了一个经典的悲剧,Lucretia,一个坚实,天真的作品,用沉重的风格写成,但坦率而健康。 作者既没有削弱也没有装饰他的主题; 他没有任何虚假的美丽装饰他; 他把原始的罗马人保存在他们的白羊毛上。 Lucretia被浪漫主义者的反对者选中,反对维克多雨果在戏剧 – 法国戏剧中扮演的Burgraves。 一个阴谋集团吹响了最后的作品,并为他的竞争对手喝彩,以便Burgraves经历了真正的失败。

浪漫剧的命运
在Burgraves之后,浪漫主义者再也无法将他们的戏剧变为现实。 至少他们成功地防止了悲剧的发生。 庞萨德没有去上学; 甚至他的其他悲剧,Agnes de Meranie和Charlotte Corday也从一场堕落中堕落。 尽管有她的才华,雷切尔并没有设法在法兰西剧院支持一个新的悲剧。 当我们回到悲剧时,那是Corneille和Racine的悲剧; 伏尔泰本人陷入了浪漫的混乱之中。

资产阶级喜剧取代了历史剧。 这场运动始于18世纪,出现了泪流满面的喜剧,资产阶级狄德罗的戏剧在1850年重演,奥吉尔和杜马斯的儿子在一个精确的当代礼仪画中包含道德论证,创造了戏剧,只有真正生活在戏剧在19世纪。

浪漫主义的终结
大约在1850年,没有更多的经典。 浪漫之战的回声现在已经沉寂了很长一段时间,拉马丁被谴责为出版商提供“副本”; Musset不再生产; Vigny自第一次收藏以来就没有发表过任何一节经文。 没有敌人和没有竞争对手,维克多雨果独自统治; 它将浪漫主义延续了四分之一个世纪。 帝国让他把自己从法国抛弃,为他提供了“Chatiments”(1853年)的主题,这是一个抒情讽刺的强大爆炸; 沉思(1856),丰富的个人主义诗歌,提供各种各样的情感和亲密的思想; 世纪传奇(1859年,1877年,1883年)收集并统一了以前的所有作品。

在这个宏伟的展示背后,诗歌被改造,同时也是所有文学。 充满激情的兴奋时刻结束了; 诗歌不再是个人的; 它充满了科学的思想,并试图提供一般的智力概念,而不是个人生活的感情事故。 灵感的方向逃脱了心灵; 它被思想所吸收,它努力摆脱自己并掌握一些稳定的形式。 Vigny重新出现,但正是教导要消除自我和亲密经历的特殊性(Destinies,1864,遗作)。 浪漫主义的激情自我主义已经取而代之。