الرومانسية الفرنسية في وقت مبكر

تشير الرومانسية الفرنسية إلى العصر الرومانسي في الأدب والفن الفرنسيين من النصف الثاني من القرن الثامن عشر إلى النصف الأول من القرن التاسع عشر. استخدمت الرومانسية الفرنسية أشكالا مثل الرواية التاريخية ، والرومانسية ، والرومان نوير ، أو الرواية القوطية. موضوعات مثل الأساطير التقليدية (بما في ذلك أسطورة البطل الرومانسي) ، والقومية ، والعالم الطبيعي (أي الأناشيد عن طريق البحيرات) ، والرجل العادي ؛ وأنماط الغناء والعاطفية والغريبة والاستشراق. لعبت التأثيرات الأجنبية دورًا كبيرًا في هذا ، خصوصًا في شكسبير ، والسير والتر سكوت ، وبايرون ، وغوته ، وفريدريتش شيلر. لقد كان للرومانسية الفرنسية مبادئ عليا تتعارض تماماً مع الكلاسيكية الفرنسية والوحدة الكلاسيكية ، لكنها يمكن أن تعبر عن خسارة عميقة لجوانب من عالم ما قبل الثورة في مجتمع يهيمن عليه الآن المال والشهرة ، وليس كرامة.

الأفكار الرئيسية من الرومانسية الفرنسية في وقت مبكر:

“Le desglè des des emotions” (الغموض ، عدم اليقين من المشاعر والعاطفة): شاتوبريان أكد أنه في حين أن الخيال كان غنيا ، كان العالم بارداً وفارغاً ، وحضرت المدنية فقط الرجال من أوهامهم. ومع ذلك ، استمر مفهوم العاطفة والعاطفة في مضايقة الرجال.
“Le Mal du siècle” (ألم القرن): إحساس بالخسارة ، خيبات الأمل ، وأبوريا ، تتجسد بالحزن والتعب.
الرومانسية في إنجلترا وألمانيا تسبق الرومانسية الفرنسية إلى حد كبير ، على الرغم من وجود نوع من “ما قبل الرومانسية” في أعمال سينكانكور وجان جاك روسو (من بين آخرين) في نهاية القرن الثامن عشر. اتخذت الرومانسية الفرنسية شكلًا محددًا في أعمال فرانسوا رينيه دي شاتوبريان وبنيامين كونستانت وفي تفسير مدام دي ستايل لألمانيا كأرض للمثل الرومانسية. وجدت تعبير مبكر أيضا في الشعر العاطفي للألفونس دي لامارتين.

كانت المعارك الكبرى للرومانسية في فرنسا في المسرح. تميزت السنوات الأولى من القرن بإحياء كلاسيكيات ومآسي مستوحاة من الكلاسيكيات ، غالبًا بموضوعات التضحية الوطنية أو البطولة الوطنية بما يتماشى مع روح الثورة ، ولكن إنتاج فيكتور هوجو هيرناني في عام 1830 كان بمثابة انتصار الحركة الرومانسية على المسرح (يمكن العثور على وصف ليلة الافتتاح المضطربة في Théophile Gautier). ألغيت الوحدة المأساوية للزمان والمكان ، وظهرت العناصر المأساوية والفكاهية معًا وحصلت على الحرية المترية. من خلال مسرحيات فريدريش شيلر ، اختار الرومانسيون في كثير من الأحيان مواضيع من فترات تاريخية (النهضة الفرنسية ، عهد لويس الثالث عشر في فرنسا) وشخصيات نبيلة محكوم عليها (أمراء متمردون وخارجون عن القانون) أو فنانين أساء فهمهم (مسرحية Vigny قائمة على حياة توماس تشاترتون).

كان فيكتور هوجو عبقرية المدرسة الرومانسية وقائدها المميز. كان غزير الإنتاج على حد سواء في الشعر والدراما والخيال. الكتاب الآخرون المرتبطون بالحركة هم ألفريد دي فيجني ، المتشائم والمتشائم ، ثيوفيل غوتييه ، المحب من الجمال ومبدع حركة “الفن من أجل الفن” ، وألفريد دي موسيه ، الذي يجسد أفضل الكآبة الرومانسية. وكتب الثلاثة أيضا روايات وقصصا قصيرة ، وحقق Musset نجاحا متأخرا في مسرحياته. ألكسندر دوماس ، père كتب الفرسان الثلاثة والروايات الرومانسية الأخرى في إطار تاريخي. كان بروسبير ميريميه وتشارلز نوديير أسياد قصص خيالية. أظهر تشارلز أوغستين سانت بوف ، وهو ناقد أدبي ، التوسّع الرومانسي في كرم الضيافة لجميع الأفكار وفي سعيه الدؤوب لفهم وتفسير المؤلفين بدلاً من الحكم عليهم.

ترتبط الرومانسية بعدد من الصالونات والمجموعات الأدبية: الأرسنال (الذي تم تشكيله حول تشارلز نوديير في مكتبة أرسنال في باريس في الفترة من 1824-1844 حيث كان نوديير مديراً) ، والسيلك (تشكل حول نوديير ، ثم هوغو من 1823-1828) ، صالون لويس تشارلز ديليسكلوز ، صالون أنطوان (أو أنطوني) ديشامب ، صالون مدام دو ستول.

الفترة الأولى: الحداثة (1750-1800)

شجار من القدماء والحداثة – دراما من ديدرو
بدأت الثورة ضد تقليد العصور القديمة في نهاية القرن السابع عشر من قبل شجار الأولين و الحداثة. كان بيرولت ، لا موت ، وفونتنيل قد وجه ضربة قاسية للمأساة الكلاسيكية. لكن الحطام الحقيقي للقواعد التي استراحتها هو Diderot. انه متمرد ضد وصفات أرسطو وهوراسيند ضد النماذج الكلاسيكية. مآسينا هي ، في نظره ، مصطنعة وكاذبة ، خلافا للطبيعة والحقيقة. إن الأشخاص المستهدفين من حياة العظماء ، بدلاً من أن يكونوا برجوازيين ، لا يهمنا. هذا الإجراء غير قابل للتصديق ، لأن رسم الجرائم الهائلة والأخلاق الهمجية يكون خارج الموسم في قرن معتدل ومتحضر. أخيراً ، اللغة مبتذلة ومزعجة ، والأزياء السخيفة ، والديكور مروعة على الإطلاق. لذلك يجب على الشاعر الدرامي أن يأخذ رعاياه إلى الحياة المنزلية. سيخلق المأساة البرجوازية التي تختلف عن الكوميديا ​​الخطيرة فقط عن طريق نتيجة مأساوية ، والتي سوف تستند ليس على الشخصيات ولكن على الظروف ، والتي سوف تظهر ليس الباطل ، عبثا أو المنافق ، ولكن التاجر ، القاضي ، ممول ، والد أسرة. أدى هذا التغيير إلى الآخرين: استبدال النثر للآية كلغة أكثر طبيعية ، ومجموعة متنوعة أكبر في الزي والديكور ، والمزيد من الحركة والعمل المحزن. لكن ديدرو كثيرا ما يخلط الطبيعة بواقعيتها الصبيانية. تحت ذريعة الأخلاق ، أعطى خطبة عبادة بدلاً من عمل ؛ وأخيراً ، ألقت به حساسيته المفرطة إلى دمعة وسخيف. كان الفشل المزدوج لأب الأسرة (1757) والابن الطبيعي (1758) إدانة هذه النظريات وإشارة الموت لإصلاحاته.

سوف يتطلب الأمر ، لإدخال فرنسا ردة فعل راديكالية ضد الكلاسيكية ، تأثيرات أخرى أقوى وأعمق. سوف يتطلب الأمر تحولا كاملا لأساليب التفكير والشعور ، والتي كانت لا تزال في الجرثومة في منتصف القرن الثامن عشر.

تحويل الأفكار والعادات
قبل أن يعرف كلاريسا هارلو من إنجليشمان ريتشاردسون وفيرتر غوته الألماني ، كتب في فرنسا في روايات القرن الثامن عشر ، معظمها فقيرة للغاية ونسيتا في وقت قريب ، ولكن هذا يدل على أن الحياة الحية والرسم لم تكن فقط كما بدا القرن السابع عشر أصدقه ، تحليله وعقله ؛ كان أيضا “الاستماع إلى صوت القلب” ، “تذوق مسرات الشعور” ، التي تعاني “حساسية القلب والعنف كما هو العطاء” ، نعتز “السم العواطف التي تلتهم” ، أو “حزين” الآلام التي لها سحرها ، “تدع نفسها تقع في” الكآبة الكئيبة لإقامة وحشية “، تنغمس في” عوامل الجذب لليأس “، وحتى” تسعى إلى استرخاء مأساوي من العدم “. The Sidney de Gresset (1745) ، مثل كليفلاند أوف Abbé Prévost أو عميد Killerine (1735) ، على طول مصيرهم المغامر لأمراض غير قابلة للشفاء من الروح بدون سبب أو علاج ، صندوق سر من الكآبة والقلق ، “حاجة التهام “، غياب” غير معروف جيد “، فراغ ، يأس يجرهم من الضجر إلى الكآبة والتعب.

الطبيعة نفسها التي نحبها لم تعد الطبيعة الحكيمة والمرتبة ، دون ندرة أو غير متوقعة. طعم يتطور من الطبيعة الحقيقية مع نزواته وحتى همجها. مشي هم كثير في ال [18 ث] قرن ، لالمتعة من الهواء الطلق أوّلا ، غير أنّ أيضا أيضا شعريّة وقلبية تأمل فخر. يمكنك بالفعل تذوق ضوء القمر ، صوت البوق في أعماق الغابة ، المستنقعات ، البرك والأنقاض. Meudon ، Montmorency ، Fontainebleaubecome ملجأ من محبي ، ملجأ بقلوب بخيبة الأمل واليأس. لقد بدأنا نعرف حياة أخرى من حياة الصالونات ، وتسعى العديد من النفوس العظيمة في الطبيعة إلى “نصيحة للمعيشة ، ولقوى المعاناة ، ونسيان المصحات”. أنت مفتوحة لتكون مقتنعة بالمراسلة M lle de Lespinasse ، من M me Houdetot أو الكونتيسة Sabran.

قريبا ، حتى فرنسا من السهول والتلال ، وفرنسا من إيل دو فرانس لم تعد كافية. في سويسرا وفي الجبال ، سنبحث عن مشاعر أقوى وإثارة جديدة. من عام 1750 ، تثير قصيدة من قبل Swiss Haller ، جبال الألب التي تحظى بترجمة شائعة للغاية ، روائع مُهملة أو غير معروفة. نبدأ بحيرات جنيف وبين وثوناند متوسط ​​الارتفاعات. ثم نتسلق إلى الأنهار الجليدية ، ونحن نواجه الثلوج الأبدية. سنعمل على الحصول على أكثر التعاليم سامية: “الكلمات لم تعد كافية” ، يكتب أحد المسافرين ، والاستعارات لا حول لها ولا قوة للقيام بهذه الاضطرابات ، فربما تكون جوقات كاتدرائياتنا صماء بسبب صوت السيول المتساقطة والتذمر. رياح في الوديان! الفنانة ، أياً تكن أنت ، ستبحر في بحيرة ثون ، اليوم الذي رأيت فيه هذه البحيرة الجميلة للمرة الأولى كان تقريباً آخر أيام حياتي ؛ لقد هربني وجودي ، كنت أموت لأشعر بالمتعة ؛ كنت أقع في الفناء “.

يلجأ أصحاب الحدائق أو المنازل الريفية التي ترتديها هذه التأثيرات إلى مجموعات أخرى في المنزل. البرجوازية هي الحديقة الحكيمة لـ Auteuil حيث يقوم البستاني أنطوان “بتوجيه الطقسوس وزهر العسل” من Boileau وينسجم مع تعقيداته. النظام الفخم من فرساي و parterres الفرنسية للتلاميذ من Le Nôtre باردة جدا. ما يرضيه ، في منتصف القرن ، هو النعمة الحرة والخيال المتقلب للأوضاع الريفية التي كانت واتو ولانتريتجيف كخلفية لرسومهما ، وبعد عام 1750 ، الصخور المعذبة ، السيول الرغوة ، العواصف ، الأمواج الغاضبة ، حطام السفن ، كل “الأهوال السامية” التي نجدها في لوحات كلود جوزيف فيرنت ، وأن زبائنه يأمرونه: “عاصفة مروعة للغاية” ، يرغب في واحد ، وآخر: “الشلالات على المياه العكرة ، الصخور ، جذوع الأشجار وبلد مخيفة وبرية “.

العودة إلى العصور الوسطى
في نفس الوقت مع طعم الطبيعة الحقيقية أو المزينة بالأطلال ، يتطور ذوق العصور الوسطى وآثارنا الوطنية. الشكر على وجه الخصوص لكومت دي Tressan ، الذي قدم في 1782 مقتطفاته من الرومانسية من الفروسية ، وجاءت الموضة إلى “troubadours” والأدب “Gallic”. إن الرومانسية والرومانسيات “للأيام الخوالي” تجلب للأرواح الحساسة “المجاملة” ، “السذاجة” و “نعمة اللغة القديمة”. توفر مكتبة الروايات والمكتبة الزرقاء لقرائها مقتطفات وتكيفات لأربعة أبناء Aymon و Huon de Bordeaux و Amadis و Genevieve de Brabant و Jean de Paris. كان فيليون وتشارلز أوف أورليانز قد استقلا من النسيان ، الأول في عام 1723 ، والثاني في عام 1734. ويتمتع ماروت ، الذي لم ينساه أبداً ، بإحياء الجميل. تمتلئ القصائد والقصص والروايات والأخبار بالفرسان والبطولات والبافري والسدود والقصور والصفحات.

التأثير الانجليزي
التأثيرات الخارجية كانت عميقة على هذه الحركة ما قبل الرومانسية، خصوصا تلك إنجلترا.

لقد أتاح لنا الإنجليز ، قبل عام 1760 ، من خلال فولتير ومونتسكيو ، نظريات الحرية السياسية والحكومة الدستورية. لكن من هولباخ ، سارع هلفتيوس والموساريون إلى الذهاب أبعد من أديسون والبابا ، وبعد عام 1760 هبطت هيبة الفلسفة الإنجليزية والليبرالية. لم تعد إنجلترا ، في النصف الثاني من هذا القرن ، بلد ريتشاردسون وفيلدنغ ويونغ وأوسيان. الأولان ، قبل كل شيء ، يتغلبان على النفوس الحساسة ، وعندما يكتب ديدرو بنفحة واحدة ، وفي هشاشة الحماسة ، وهو “إيلوغ دي ريتشاردسون” ، لا يفعل شيئًا سوى أن يقول ما يقوله كل الفرنسيين ببلاغة. “لا شك في أن Clarisse ولا بطلات اللغة الإنجليزية الأخرى هم بطلات رومانسية ؛ إنهم لا يدعون حقوق العاطفة ؛ فهم لا يعانون من شر القرن. إنما هم عاطفيون ، حتى عندما يتفهمون ؛ وعندما يحبون أو يقاومون الحب ، مع كل قوة وجودهم ، هم من أولئك الذين تحترق قلوبهم.وقد اشتعلت النار في جميع قلوب الفرنسيين (Mornet).

تم تذوق المسرح الإنجليزي مع نفس الحماس والروايات. ومع ذلك فقد نوقش شكسبير بشدة ، ووصفه فولتير بالجنون ، واعتبر ريفارول ولا هاربي نفس الشيء. ومع ذلك ، لعبت الممثل غاريك ، من المألوف جدا ، في 1751 شظايا من هاملت في صالونات وجعل المتفرجين يبكون على محبي فيرونا ، الملك لير “يتجول في قلب الغابات” و “قلب مكسور من أوفيليا”. الترجمات والتقليد مضروباً ؛ أصبحت روميو وجولييت وعطلة شعبية بشكل خاص.

مع دراما شكسبير ، فإن الروح الإنجليزية نفسها هي التي تغزو النفوس الفرنسية ، الروح المظلمة والبرية ، المليئة بالضباب ، الغموض والطحال ، ولكنها عميقة ، وتعرف كيف تكتشف ما يهز الروح بقوة. الخيال ويلقي الروح إلى نوع من الموجة الغامضة والتهديدية.

كان بعض الفرنسيين قد أحبوا قبل ذلك السلام الرسمي للمقابر والميت. لكنهم كانوا يغنونها بخيبة أو بغيضة فقط. لقد كان الإنجليز هيرفي ، غراي ، ولا سيما يونغ الذين وضعوا في هذا الشعر القاسي مخاض اليأس والملذات القاتمة من قلب متعب من كل شيء. كان كتاب “Nightsof Young” ، تأملات الخطابات والمذاهب prolix monolues التي تكثر فيها البلاغة والحيوية ، نجاحًا مدويًا ، عندما أعطاها لو تورنيور في عام 1769 ، ولا تزال الترجمة إلى نثر أكثر تأكيدًا ، ولكنها أكثر كآبة بشكل خاص من آيات الأصل. كان يُعتقد أن يونغ قد أخبر قصته الخاصة ، وسفكنا دموعنا على هذا الأب ، الذي كان في ليلة عميقة ، في نور غير مؤكد من الفانوس ، قد حفر مع يديه قبر ابنته المحبوبة.

وبفضل هذه التأثيرات وعلى الرغم من تعنيف فولتير ، فإن “النوع المظلم” قد نشأ شيئا فشيئا. كانت بطلات درات وكولاردو ، روايات وقصص Baculard d’Arnaud القصيرة (براهين المشاعر ، مسرات الرجل الحساس ، الأزواج الغير سعداء) ، تأملات والرجل البري من لويس سيباستيان ميرسيجير مليئة بالعواصف ، الجنازات والجماجم والهياكل العظمية. اختلطت “فوضى العناصر” بـ “غضب الجنون ، جنون الجريمة وخراب التوبة”. “لكن الصرخات كانت صرخات ،” قال بطل إحدى هذه الروايات ؛ تنهداتي من الغضب ، أفعالي من الهجمات على شخصيتي … ”

إلى هذا الكآبة ، لهذا النوع المظلم ، هناك حاجة إلى زخرفة مناسبة. كان ماكفرسون الذي أحضره. في قصائد الأوسيان ، نجد آفاق وآلهة الشمال ، الضباب الخفيف والجليد ، والعواصف المختلطة بصوت السيول والرياح البرية والأشباح. في Ossian ازدهرت كل أدب الشمال يحتوي على رؤى جنائزية وروعة غريبة. ويجب أن نلاحظ هنا أننا لم نميّز بين بلاد الغال ، أيرلندا ، اسكتلندا ، الدنمارك ، النرويج ، بين دول سلتيك والدول الجرمانية ، وأننا أعجبنا بكل “الشعراء” ، من الغاوديين الدربيين إلى أولئك الساجاسكندنافيين .

كان هذا الهوس للأدب الأجنبي في كثير من الأحيان ، نسارع إلى القول ، حذرا للغاية ومختلطة. وقد نوقش طعم الظلام ، “galimatri ligubrious و sepulchral” و bard من Ossian جدا ، على الأقل حتى الثورة ، وإذا كان واحد من “البربري” و “المتوحشين” ، كان ذلك بشرط أن كانوا يمسحون قليلا. كانت ترجمات شكسبير التي كتبها لو تورنيور ، إذا كانوا مخلصين بما فيه الكفاية لهذه المادة ، تصحح ما أسماه “التفاهات” و “الابتذال” للأسلوب. وكثيرًا ما تكون تعديلات دوكس التي جعلت حظوظهم شحيحة ومزيفًا. لم يبقَ شيء حتى في تكيفاته لما تجرأت عليه دراماتر باكولارد ؛ إن منديل عطيل ليس أكثر من مجرد ملاحظة ، فالوسادة التي تضغط على ديسديمونا ليست أكثر من خنجر ، فالأعمال تتم في أربع وعشرين ساعة ، كما يرغب أرسطو. لم تكن ترجمات Young و Ossian و Hervey التي كتبها Le Touneur ، والتي جعلت مجده ، أكثر من مجرد أكاذيب بارعة. إنهم لا يكتفون باستخدام أسلوب حذر للغاية. قطع ، إزالة ، تبديل ، خيط ؛ لدرجة أن الفظائع السامية والاضطرابات الجميلة التي يعتقد المرء أن يجدها ليست أكثر من آثار فن كلاسيكي ، مليء بالذكاء الفرنسي. “(Mornet).

في الحقيقة ، مارس شكسبير ويونغ وأوسيان والإنجليز والسيلة والاسكندنافيون في فرنسا شعوراً أقل عمقا بكثير من البلدان الجرمانية. كانت تذوق فقط في المنزل في الترجمات المحلاة ، وكانوا ذاقت أقل من المراعي العطاء والمراعي الحلوة من جيسنر ، “Theocritus الألمانية”.

التأثير الألماني
قد يبدو أن نفوذ ألمانيا ، حيث كانت الحركة الرومانسية مبكرة وصاخبة ، شعرت في وقت مبكر في فرنسا. ليس كذلك. تم تجاهل ألمانيا عموماً ، أو حتى استهزأ بها قبل عام 1760. بالنسبة لمعظم الفرنسيين ، كانت هي بلد كانديد ، وقلعة ثاندر-عشرة-ترونكه ، ونهمين المستنقعات ، والبارونات الأغبياء ، والبارونة الثقيلة ، والكونغوندز الساذجة. يعتقد فولتير ، الذي كان يعرف الألمان ، والذي كان يعتقد أن لديه أسباب للشكوى ، أنهم كانوا مجرد عمالقة. وشيئًا فشيئًا ، أصبح من الواضح أن هذا البلد أنتج “بعض الرجال العظماء” ؛ تم تبني فيلاند لأول مرة ، لكن أعماله قدمت للفرنسيين فقط ما أقرضه الفرنسيون. ثم تم الاتصال مع Klopstock و Messiade له ؛ كان يعرف جيليرت وهايدورن ؛ وجد أن الألمان كانوا أقل “ريفي” من “ريفي” ؛ اعترف أنها كانت “ساذجة” ، وبالتالي معقولة وفضائية ؛ تم تذوق الطبيعة الألمانية الجيدة وسلام القرى في ظل الأشجار الوردية وأبراج الجرس.

لم يكن حتى نهاية القرن الماضي أن كشف شيلر وغوته عن ألمانيا أخرى ، أكثر حماسة ورومانسية. تتم ترجمة الأفرقة ؛ فيرتر يحمل على الفور الفرنسية تحت السحر. تتبع الترجمات والتأقلم بعضها البعض من 1775 إلى 1795. تقود عشرين رواية الحب إلى الانتحار ، أو على الأقل إلى يأس الحياة ، إلى رعب المصير. حتى الفتيات الصغيرات يحلمن بقراءة ويرثر ، يقرأنها ويبدأن. وهن عصبي يصبح من المألوف. نعطي أنفسنا الموت بالاشمئزاز من الحياة ، مثل هذا الشاب الذي جاء لقتل نفسه برصاصة مسدس في حديقة Ermenonville ،

جان جاك روسو
لا تأثير اللغة الإنجليزية أو الألمانية ، ولا تأثير العصور الوسطى ، كافية لتفسير الرومانسية الفرنسية. آخر يحجبهم ، عبقري ، الذي جمعهم ، بجمعهم ، إلى ثروات شخصيته القوية وقاد أدبنا بشكل لا يقاوم بطرق جديدة. هذا الرجل روسو (1712-1778).

لم يكتشف الأدب الشمالي. كنا نعرفهم من قبله. ولكن ، أكثر من أي شخص آخر ، اعتاد النفوس الفرنسية أن يشعر قليلا مثل الألمان والإنجليز ، وبالتالي توسيع مجال الخيال لا يزال محدودًا.

وفوق كل شيء ، فرض على أدبنا ختم مزاجه غير العادي. بذلك ، هو وحده صنع ثورة. أعاد تثبيته منذ البداية حيث ساد لأكثر من نصف قرن ذكاء فقط. معه ، يصبح الأدب انصهار للقلب ، والذي لم يكن لفترة طويلة أكثر من تعبير عن العقل. الشعر ، البلاغة ، الغنائي ، يخترق النثر حتى عندما لا يكون له مكان ، حتى في الشعر. إنه اتساع كبير في الأفق.

ابن الكالفيني من جنيف ، أثار خارج التأثيرات الملكية والكاثوليكية ، روسو يعتقد غريزي في الحرية الطبيعية والمساواة. من شخصية مستقلة ، بفارغ الصبر من جميع الانضباط ، عدو من جميع التقاليد ، هو فردي بشكل مبالغ فيه. في ثورة دائمة ضد المجتمع من وقته ، وقال انه يقهر جميع الحواجز التي تقيد نفسه. ويدافع عن النفس أكثر من ذلك ، أن مزاجه يطالب جميع الحريات وجميع التمتع.

يمتد ، حسب تعبيره الخاص ، “روحه الموسعة” على كل الأشياء التي تحيط به ، ويخلق ذاته على جميع الطبيعة المادية والمعنوية. هو نفسه الجوهر ، المناسبة ونهاية كتاباته. ما يُقال عنه في المقام الأول عن فيلمه الجديد New Heloise (1760) ، و Emile (1762) ، و اعترافاته و reveries (1782) ، هو الدراما الداخلية لشخصيته التي تم بناؤها وتأكيدها ، تعالى أو ضياعها من خلال فتورته. إن المشاعر والمنطق ، وإغراءاته وأفكاره ، وأحلامه وخبراته ، يزعجها دائماً ، إلى جانب ذلك ، دائمًا ما يستبد به “الشعور الأسرع من البرق”. السبب له هو الخادم المتواضع للحساسية ، لأنه حساس إلى درجة نادرة ، ولا سيما أنه يميز نفسه عن معاصريه: “في وسط الناس مشغولين كان عليه أن يتمتع ويتعذب. تحليل لفكرة الشعور ؛ روسو ، من خلال مزاجه ، لديه واقع الشعور ، تلك هي المذيعة ، يعيش (لانسون). ”

إن التعبير الأسمى عن هذه الشخصية و هذا الإحساس قادته بشكل طبيعي إلى الغناء ، و خاصة من خلال بلاغة هذه الشاعرة التي تعاونها روسو في ثورة الأدب. “هز هز العالم القديم لدرجة أنه يبدو أنه قتله دون أن يتوقف عن إصابته بسكتة دماغية. لقد ثبت أنه عبثي ومدمر بالنظريات والأحلام والافتراءات المغرية والعبارات التي كانت مقطوعة. هذا الكاتب الذي كان موسيقياً هذا الفيلسوف الذي كان شاعراً ، هذا الساحر الذي كان ساحراً ، كان في المقام الأول عبارة عن ساحر كانت أفكاره عن الرجال هي القوة التي عادة ما تتسم بها العواطف ، لأنها كانت كلها ، في الواقع ، اختلطت بالعاطفة والشغف المتحمسين والعاطفة.

بكل هذا ، هو الأب الحقيقي للرومانسية ، أكثر بكثير من أولئك الذين يتخطون نهر الراين والقناة الإنجليزية. يتدفق كل حزن رينيه وأوبيرمان ولامارتين من تلقاء نفسه ، وسوف يترجمه موسيت إلى صرخات شغفه.

Rousseau لم يعيد فتح مصدر الدموع فقط ؛ لقد رسم أعين معاصريه. بدأ يتبلور اتجاهات التجاهل ، أجبر الفرنسيين في القرن الثامن عشر على رؤية الطبيعة بشكل أفضل مما كانوا يفعلون ؛ علمهم أن ينظروا إلى المشهد بكل حداثته ، ووجهات نظره وقيمه من النغمات ، ليشعروا به ، وأن يؤطروا ، إذا جاز التعبير ، مشاعرهم في الكون. منذ ذلك الحين ، كان لدراما الحياة البشرية موقعها ، وهذا هو واحد من أعظم الاكتشافات للحساسية الغنائية.

لقد شرح بالتفصيل في منازلهم الألفة في المنازل الريفية مع منتجات الألبان ، وساحة الدواجن ، والحياة الصاخبة والفرحة ، والديكة الذين يغنون ، الثيران الذين يهرعون ، العربات التي يتم تجزئتها. كان يحلم في كثير من الأحيان بمنزل أبيض صغير مع مصاريع خضراء مع الأبقار ، وحديقة مطبخ ، وربيع.

لقد قال بشكل رائع لقرنه “روعة شروق الشمس ، والصفاء الخارق لليالي الصيف ، وملذات المروج الدهنية ، وسر غابات الصمت والظلام العظيمة ، كل هذا المهرجان من العيون والأذنين التي” ربط الضوء ، أوراق الشجر ، الزهور ، الطيور ، الحشرات ، أنفاس الهواء ، لطلاء المناظر الطبيعية وجد دقة في المصطلحات التي هي لفنان في حب واقع الأشياء. “(لانسون).

اكتشفت سويسرا الفرنسية وجبال الألب والوديان العميقة والجبال العالية. نجاح Nouvelle Héloïse هو بحيرة بحيرة جنيف. نذهب للعثور على آثار جولي وسانت بوكس ​​، ونحن نتبع آثار روسو نفسه لكلارينس وميليري ويافردون وموتيرز – ترافرز وبحيرة بينين.

يجب ألا نكون مخطئين بشأن تلاميذ روسو. كان على الفور: سانت لامبرت وفصوله ، وروشير وشهوره ، وديلي مع حدائقه ، ورجل من الحقول ، وممالكه الطبيعة الثلاثة ، برناردين سانت بيير خاصة مع الكوخ الهندي ذو الكأس ، بول وفيرجينيا و Harmony of Nature ، أعطت ، منذ نهاية القرن ، اختلافات في بعض المواضيع التي أطلقها السيد. لكن الأجيال الحقيقية لروسو ستظهر بعد أربعين سنة فقط: ستكون الأوركسترا الرومانسية العظيمة. إن مخاوف السنوات الأخيرة من القرن الثامن عشر لن تكون في الواقع الأفكار الفلسفية والسياسية ، وسوف يغادر هدير الثورة في الظلال تكهنات أدبية. سيحكم إيديولوجي روسو مع روبسبير ، لكن موسيقار روسو لن يغني في وقت المقصلة.

الفترة الثانية: Chateaubriand و Germaine de Stael (1800-1820)

الأدب الثورة
الحقبة الثورية ليست ، من السهل تخيلها ، حقبة أدبية عظيمة. ثم انشغلت الروح المعنوية للأرواح في أماكن أخرى غير الأدب ؛ العمل خنق الحلم.

وعلاوة على ذلك ، إذا كانت الفترة الثورية ، بسبب تعدد الأحداث وأهميتها ، تبدو هائلة ، فقد كانت في الواقع اثني عشر عامًا فقط ، ولم يتم تجديد الأدب خلال اثني عشر عامًا. حتى عندما أعطت بالفعل علامات التحول.

وباستثناء ماري جوزيف شنييه ، مؤلف كتاب تشارلز التاسع ، فإن الثورة لا تحمل اسم الشاعر الذي يستشهد به (لن تُعرف أعمال أندريه شنييه حتى عام 1819).

أدب الإمبراطورية
في عهد الإمبراطورية ، كان نابليون ، الذي اعتبر الشعراء فقط كدعام لمجده ، ضروريًا لغنائه ، اتهم سيد الجامعة العظيم ، م. دي فونتانيس (أزيان الأزيوس ، يصنعون الحمير) اكتشفه كورنييل. ولكن تم العثور فقط على Luce de Lancival ، المؤلف الصحيح لهيكتور.

في حين أن جوته وشيلر قاما بإضاءة ألمانيا ، كانت بايرون قد أحدثت ثورة في إنجلترا ، حيث تم فتح العديد من الآفاق الجديدة بين الدول المجاورة ، لم تستطع فرنسا إلا أن تظهر تأخيرات في وقت سابق وشارات باهتة للسادة: في الشعر ، القصص ، القصص ، الأناقة مثل Fontanes (يوم الموتى في البلاد) ، Andrieux (Miller of Sans-Souci) ، Arnault (الخرافات): في المسرح ، المآسي الكاذبة الكلاسيكية لـ Nepomucene Lemercier ، Etienne de Jouy أو Raynouard.

شاتوبريان
لحسن الحظ ، في هوامش الأدب الرسمي عاش أدب آخر. لم يكن الجريان القادم من روسو قد جف ، وكانت طفراته ، على فترات متقطعة ، أكثر توترا.

شاتوبريان (1768-1848) نشر في وقت واحد أتالا (1801) ، وعبقرية المسيحية (1802) ، ورينيه (1802) ، و The Natchez ، و The Martyrs (1809) ترجمة الجنة المفقودة في ميلتون ، وكان انفجارًا رائعًا من الخيال والشعر الغنائي. “عاشق عاطفي لجميع أنواع الجمال ، وهو معجب مبهج من خلائق العالم الجديد ، من الشرق ، من اليونان ، من روما ، من ايطاليا ، ضليع في العصور القديمة اليونانية واللاتينية ، وقراءة هوميروس مع المسرات ، سحر Virgilwith ، بما في ذلك غريزة وحدس مثل العصور الوسطى مع دانتي وعصر النهضة مع بترارك ، قبل كل شيء ، أفضل من أي شخص آخر ، الكلاسيكيات الصلبة والصلبة في القرن السابع عشر ، جاء ككشف لمواطنه العالم الجديد الذي كان العالم بأسره “(Faguet) ). على سبيل المثال ، يدعوهم في ناتشيز (أمريكا) ، في طريق باريس إلى القدس (شرق) ، في الشهداء (العالم القديم ، عالم سلتيك ، Germaniaprimitive) ، لاختراق الشعر من أبعد الأماكن والأزمنة و للتعبير عن ذلك ، إدخال الفن العالمي بدلا من الفن الذي هو وطني للغاية على وجه الحصر. بمثاله مرة أخرى ، دعاهم ، في أتالا ، في رينيه ، إلى الاستفادة من المصادر العميقة للقلب العاطفة الحقيقية ، والكآبة في أغلب الأحيان ، لأن “الذهاب إلى قاع كل شيء ، كما تقول جيرمان دي ستال ، الذهاب إلى عناء “، ولكن على وجه الخصوص الشخصية ، الفردية ، الأصلي ، وهذا يعني حقا على قيد الحياة. بالنسبة لدروسه وأخيرًا من خلال نظرياته الموضحة في عبقرية المسيحية ، قال لـ 19 من القرن الذي فتح شيئًا يمكن تلخيصه بالتالي: على الرغم من العباقرة الممتازة والأعمال المثيرة للإعجاب ، والتي أعرف كيف أتذوق أكثر من أي شخص آخر ، كان آباؤك يخدعون أنفسهم في الفن الأدبي منذ ما يقرب من ثلاثمائة سنة. كانوا يعتقدون أن الأدب يجب أن يكون غير شخصي وأن المؤلف لا يجب أن يظهر في عمله. لقد قاموا بأشياء عظيمة ، لكنهم كانوا سيفعلون الكثير من دون هذا التقدير المفرد الذي يأخذ على الأقل نصف أعمال الفن من المطلوب. علاوة على ذلك ، فقد وقعت في تناقضات غريبة أدت إلى أخطاء خطيرة. المسيحيون والفرنسيون الذين امتنعوا عن معظمهم كانوا من المواضيع المسيحية والمواضيع الوطنية ، وما سعوا إليه بشغف هم المواضيع الأسطورية والمواضيع القديمة. انحراف حقيقي انتهى به المطاف إلى تجفيف الأدب ، بسبب نقص الطعام الصلب. جيد لهذا الأمر تظل المادة العظيمة سليمة ومسارًا كبيرًا مفتوحًا. استشر قلبك ، فمن هناك يمكن أن يكون العبقري: في أي حال ، هو الشيء الذي هو في أعمق وأكثر مثمرا. التعبير عن مشاعرك الدينية ، ولا تؤمن مع بوالو أولاً وفولتثيرن ، أن تكون المسيحية بدون جمال ؛ التعبير عن مشاعرك الوطنية لا تقمع حساسيتك أو خيالك ، الذي فعله آباؤك ؛ سوف تقوم بإنشاء أدب شخصي وفن جديد.

كانت الحقيقة ، باستثناء بعض التحفظات ، وكان ضوءًا جديدًا. كان الانصباب هائلا. ليس على الفور ، من أجل قول الحقيقة ، لم يكن تأثير شاتوبرياند محسوسًا حتى عام 1820 تقريبًا ؛ لكنها كانت طويلة ولها عواقب وخيمة. تم تجديد الشعر ، ولأول مرة في فرنسا كان هناك شعراء حقيقيون غنائيون. تم تجديد دراسة التاريخ ، وكان بقراءة في الشهداء الشعر البرية والقوية لل Velleda والقتال من فرانكس أن أوغسطين تييري كان لديه فكرة عن قصص Merovingian. تم تجديد الشعور الديني ، بمعنى أنه لم يعد من السخرية أن تكون دينية ، وكانت أنيقة أن تكون كذلك ؛ أخيرا ، تم تجديد النقد ، بمعنى أنه لم يعد يتألف من الإشارة إلى الأخطاء ولكن في فهم الجمال.

كل هذا ، في Chateaubriand ، أعرب أكثر وأكثر في لغة وفيرة ، متناغم ، ومرن ورائعة ، وتوحيد جميع السحر ، وجميع الإغواءات وجميع القوات. بلغة شاعر خطيب وفنان. لذلك ليس من المستغرب أن تشاتوبرياند ، حسب قول جوبيرت ، كان “مسرورًا” لهذا القرن.

Senancour
في عام 1804 ظهر أوبرمان في فيلم Senancour ، رواية بالحروف ، من حزن غامض وعميق ، نوع مثالي للرواية الرومانسية. وكان صاحب البلاغ قد مثل نفسه في بطله “الذي لا يعرف ما هو ، وما يحبه ، وما يريده ، ومن يشتكي دون سبب يرغب في شيء بلا شيء ، ولا يرى شيئًا سوى أنه ليس في مكانه ، آخر ما فعله هو سحب نفسه في الفراغ وفي اضطراب لانهائي من المتاعب “. هذا الكتاب لم يكن ناجحا عندما ظهر ؛ كان عليه أن ينتظر أن يكون رائجًا أن شر أوبرمان قد أصبح “شرير القرن” وأن الرومانسيين هم أكثر احتمالًا أن يجدوا في لوحة هذه الروح الفاشلة وهذا العقل الضعيف تعبيراً عن الجمود اليائس شعر بها.

السيدة دي ستايل
أكثر فورية وحاسمة على أعمال التجديد بدأت تأثير جيرمين دي ستايل.

بعد ذلك أجبرها عداء نابليون على العيش خارج فرنسا ، وقامت بإقامة طويلة في ألمانيا ، وهناك تم الكشف عن فن معين لها ، والتي كانت محبوبة كثيرًا ، ولكن بعض الأجزاء على الأقل استجابت بشكل جيد للحاجة كانت فرنسا تشهد تجديدًا للفن الأدبي.

في فرنسا ، كانت الحياة الاجتماعية قد حسنت المواهب والمشاعر ، لكنها طبعت الفردية.كتب المؤلفون وفقا للقواعد التقليدية ، لفهمها على الفور من قبل جمهور اعتاد على هذه القواعد. وهكذا ، فإن الكتاب الفرنسيين كانوا يتفوقون فقط في الأنواع التي تقترح نفسها تقليدًا لأعراف المجتمع ، أو أولئك الذين شحذوا ذكاءهم بروح المجتمع يمكنهم فقط تذوق الجودة: الشعر الوصفي أو الجدلي ، الشعر الخفيف الذي يبتسم ويهزأ.

الألمان ، على العكس ، لديهم شعر شخصي وحميم ، وهو تعبير عن العواطف الحية والعميقة. لا شيء تقليدي أو يستعد في المنزل. لكن المشاعر ، والشعر ، والخيال ، والشعر الغنائي ، والتصوف نفسه ، يعطيهم أدبًا أصليًا ، أصليًا وشخصيًا ، فلسفيًا للغاية ، عميق جدًا وخطير جدًا.

كل هذا ، التي كانت مسرورة منها ، أوصت بأدب المستقبل ، وتقاسمت قليلا كل إمبراطورية الحروف في مقاطعتين: من ناحية ، الكلاسيكية ، التي هي تقليد وتقليد في العصور القديمة. من ناحية أخرى ، الرومانسية ، وهي المسيحية والعصور الوسطى والإلهام الشمالي.

كان هناك طريق طويل من هذه الأفكار الضيقة إلى حد ما إلى أفكار شاتوبريان الواسعة والمضيئة. إلا أنهم ساعدوا في توسيع الأفق ، فحولوا الرؤوس والنظرات على الجانب الآخر من نهر الراين ، حيث حولهم شاتوبريان عبر القناة. “الأدب يجب أن يصبح أوروبياً” ، كما أعلنت. وإذا كان الكتّاب الفرنسيون يترددون على الإيطاليين ، والإسبان ، والإنكليزيين ، فقد اعتادوا على التجارة مع الألمان ، وكان من الضروري تحذيرهم من أنها ستؤخذ. هذا التحذير على وجه الخصوص هو أن جيرمين دي ستيل تقدم بإصرار ، بالنار ، مع الحماس ، وبمواهب لا تضاهى في كتابها بعنوان De l’Allemagne (1810).