Frühe französische Romantik

Die französische Romantik bezieht sich auf die Romantik in der französischen Literatur und Kunst von der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Französisch Romantik verwendet Formen wie der historische Roman, die Romantik, der „Roman Noir“ oder Gothic Novel; Themen wie traditionelle Mythen (einschließlich des Mythos des romantischen Helden), Nationalismus, die natürliche Welt (dh Elegien durch Seen) und der gemeine Mann; und die Stile der Lyrik, Sentimentalität, Exotik und Orientalismus. Ausländische Einflüsse spielten dabei eine große Rolle, besonders die von Shakespeare, Sir Walter Scott, Byron, Goethe und Friedrich Schiller. Die französische Romantik hatte Ideale, die dem französischen Klassizismus und den klassischen Einheiten diametral entgegengesetzt waren, aber sie konnte auch einen tiefgreifenden Verlust für Aspekte der vorrevolutionären Welt in einer Gesellschaft bedeuten, die heute von Geld und Ruhm dominiert wird, statt von Ehre.

Schlüsselideen aus der frühen französischen Romantik:

„Le vague des passions“ (Unbestimmtheit, Ungewissheit der Gefühle und der Leidenschaft): Chateaubriand behauptete, dass die Welt zwar kalt und leer war und die Zivilisation den Menschen nur ihre Illusionen geraubt hatte; dennoch verfolgte eine Vorstellung von Gefühl und Leidenschaft Männer.
„Le mal du siècle“ (der Schmerz des Jahrhunderts): ein Gefühl von Verlust, Desillusion und Aporie, geprägt von Melancholie und Mattigkeit.
Die Romantik in England und Deutschland ist weitgehend der französischen Romantik vorausgegangen, obwohl es in den Werken von Senancour und Jean-Jacques Rousseau (ua) am Ende des 18. Jahrhunderts eine Art „Vorromantik“ gab. Die französische Romantik nahm in den Werken von François-René de Chateaubriand und Benjamin Constant und in Madame de Staëls Interpretation von Deutschland als Land der romantischen Ideale eine definitive Form an. Sie fand auch in der sentimentalen Poesie von Alphonse de Lamartine einen frühen Ausdruck.

Die großen Schlachten der Romantik in Frankreich waren im Theater. Die frühen Jahre des Jahrhunderts waren von einer Wiederbelebung des Klassizismus und der klassisch inspirierten Tragödien geprägt, oft mit Themen des Nationalopfers oder des patriotischen Heldentums im Einklang mit dem Geist der Revolution, aber die Produktion von Victor Hugos Hernani im Jahre 1830 markierte den Triumph von die romantische Bewegung auf der Bühne (eine Beschreibung der turbulenten Eröffnungsnacht findet sich in Théophile Gautier). Die dramatischen Einheiten von Zeit und Ort wurden abgeschafft, tragische und komische Elemente erschienen zusammen und metrische Freiheit wurde gewonnen. Geprägt von den Stücken Friedrich Schillers wählten die Romantiker oft Themen aus historischen Epochen (die französische Renaissance, die Herrschaft Ludwigs XIII. Von Frankreich) und verurteilte Edelleute (rebellische Prinzen und Geächtete) oder missverstandene Künstler (Vignys auf dem Leben von Thomas Chatterton).

Victor Hugo war das herausragende Genie der romantischen Schule und ihr anerkannter Führer. Er war sehr produktiv in Poesie, Drama und Fiktion. Andere Schriftsteller, die mit der Bewegung in Verbindung gebracht wurden, waren der strenge und pessimistische Alfred de Vigny, Théophile Gautier, ein Anhänger der Schönheit und Schöpfer der Bewegung „Kunst um der Kunst“, und Alfred de Musset, der die romantische Melancholie am besten darstellt. Alle drei schrieben auch Romane und Kurzgeschichten, und Musset gewann mit seinen Stücken einen verspäteten Erfolg. Alexandre Dumas, père schrieb Die drei Musketiere und andere romantische Romane in einer historischen Umgebung. Prosper Mérimée und Charles Nodier waren Meister der Kurzliteratur. Charles Augustin Sainte-Beuve, ein Literaturkritiker, zeigte eine romantische Weite in seiner Gastfreundschaft gegenüber allen Ideen und in seinem unfehlbaren Bemühen, Autoren zu verstehen und zu interpretieren, anstatt sie zu beurteilen.

Romantik ist mit einer Reihe von literarischen Salons und Gruppen verbunden: das Arsenal (um Charles Nodier in der Arsenal Library in Paris von 1824 bis 1844, wo Nodier Verwalter war), der Cénacle (gebildet um Nodier, dann Hugo von 1823 bis 1828), der Salon von Louis Charles Delescluze, der Salon von Antoine (oder Antony) Deschamps, der Salon von Madame de Staël.

Erste Periode: Der préromantisme (1750-1800)

Streit der Alten und Modernen – Die Dramen von Diderot
Der Aufstand gegen die Nachahmung der Antike begann am Ende des XVI. Jahrhunderts durch den Streit der Alten und der Modernen. Perrault, La Motte und Fontenelle hatten der klassischen Tragödie einen schweren Schlag versetzt. Aber der wahre Verräter der Regeln, auf denen sie ruhte, ist Diderot. Er rebelliert gegen die Vorschriften von Aristoteles und Horace und gegen klassische Modelle. Unsere Tragödien sind in seinen Augen künstlich und falsch, im Gegensatz zu Natur und Wahrheit. Die Themen, die aus dem Leben der Großen entlehnt sind, anstatt bürgerlich zu sein, interessieren uns nicht. Die Handlung ist unplausibel, denn die Malerei von enormen Verbrechen und barbarischen Manieren ist in einem milden und zivilisierten Jahrhundert außerhalb der Saison. Schließlich ist die Sprache bombastisch und deklamatorisch, die Kostüme lächerlich, die Dekoration absolut entsetzlich. Der dramatische Dichter wird daher seine Untertanen in das häusliche Leben aufnehmen müssen; er wird die bürgerliche Tragödie schaffen, die sich von der ernsthaften Komödie nur durch ein tragisches Ergebnis unterscheidet, das nicht auf Charakteren, sondern auf Bedingungen beruht und nicht den Geizhals, den Vergeblichen oder den Heuchler, sondern den Kaufmann, den Richter, den Financier, der Vater einer Familie. Diese Veränderung führte zu anderen: Prosa ersetzte Vers als eine natürlichere Sprache, eine größere Vielfalt im Kostüm und Dekor, mehr Bewegung und pathetische Handlung. Aber Diderot verwechselte die Natur zu oft mit ihrem kindischen Realismus; unter dem Vorwand der Moral gab er einen Predigtdialog statt einer Handlung; Schließlich warf ihn seine immer überschwängliche Sensibilität in eine tränenreiche und lächerliche Weise. Das doppelte Versagen des Vaters der Familie (1757) und des natürlichen Sohnes (1758) war die Verurteilung dieser Theorien und das Signal des Todes für seine Reformen.

Es wird nötig sein, in Frankreich eine radikale Reaktion gegen den Klassizismus, andere stärkere und tiefere Einflüsse zu bringen. Es wird eine völlige Umgestaltung der Denk- und Gefühlsweisen erfordern, die Mitte des 18. Jahrhunderts noch in der Keimzelle waren.

Die Transformation von Ideen und Bräuchen
Bevor er Clarissa Harlowe des Engländers Richardson und Werther, den deutschen Goethe, kennenlernte, wurde sie in Frankreich in den meist sehr armen und bald vergessenen Romanen des 18. Jahrhunderts geschrieben, die aber zeigen, dass das Leben und Malen nicht nur das siebte Jahrhundert war glaube ihm, analysiere und argumentiere; es war auch „auf die Stimme des Herzens hören“, „die Freuden des Gefühls schmecken“, „die Empfindsamkeit eines ebenso heftigen wie zarten Herzens erleben“, „das Gift der Leidenschaften, die verschlingen“, oder ihr „trauriges“ Schmerzen, die ihren Reiz haben, „lassen Sie sich in der düsteren Melancholie eines wilden Aufenthaltes“ verfangen, frönen den „Anziehungen der Verzweiflung“ und „suchen sogar die tragische Ruhe des Nichts“. Der Sidney de Gresset (1745), wie der Cleveland von Abbé Prévost oder sein Dekan von Killerine (1735), auf ihrem abenteuerlichen Schicksal von unheilbaren Krankheiten der Seele ohne Grund oder Heilmittel, ein geheimer Fonds der Melancholie und Angst, ein „verschlingendes Bedürfnis „Eine Abwesenheit eines unbekannten Guten“, eine Leere, eine Verzweiflung, die sie von Langeweile zu Melancholie und Müdigkeit hinzieht.

Die Natur selbst, die wir lieben, ist nicht mehr die weise und saubere Natur, ohne Überschwang oder unvorhergesehene. Der Geschmack entwickelt sich aus der wahren Natur mit seinen Launen und sogar seiner Wildheit. Spaziergänger gibt es viele im 18. Jahrhundert, für die ersten Freuden im Freien, aber auch für poetische und tiefgründige Kontemplationsfreuden. Sie können bereits das Mondlicht, den Klang des Horns in den Tiefen des Waldes, die Moore, die Teiche und die Ruinen schmecken. Meudon, Montmorency, Fontaineble, das Asyl der Liebenden, die Zuflucht der enttäuschten und verzweifelten Herzen. Wir beginnen, ein anderes Leben zu kennen als das der Salons, und viele große Seelen suchen in der Natur „Rat zum Leben, Kräfte zum Leiden, Asyl zum Vergessen.“ Sie öffnen sich für eine überzeugte Korrespondenz Mlle de Lespinasse, von M me Houdetot oder der Gräfin von Sabran.

Bald ist das Frankreich der Ile-de-France nicht mehr genug, selbst das Frankreich der Ebenen und der Hügel. In der Schweiz und in den Bergen werden wir nach stärkeren Emotionen und neuen Nervenkitzel suchen. Ab 1750 erinnert ein Gedicht des Schweizer Hallers, dessen Übersetzung sehr beliebt ist, an eine unbekannte oder unbekannte Pracht. Wir beginnen mit den Seen von Genf, Biel und Thun und den durchschnittlichen Höhen; dann klettern wir zu den Gletschern, wir stehen dem ewigen Schnee gegenüber. Wir werden die erhabensten Erhebungen suchen: „Worte sind nicht mehr genug“, schreibt ein Reisender, „und Metaphern sind machtlos, um diese Umwälzungen zu machen. Mögen die Chöre unserer Kathedralen durch das Geräusch der fallenden Ströme und des Gemurmel taub sein Winde in den Tälern, Künstler, wer immer du bist, segeln auf dem Thunersee, der Tag, an dem ich diesen schönen See zum ersten Mal sah, war fast der letzte meiner Tage, meine Existenz entging mir, ich wollte nur fühlen, genießen; Ich geriet in die Vernichtung. “

Getragen von diesen Einflüssen wollen die Besitzer von Parks oder Landhäusern andere Sets zu Hause haben. Bourgeois ist der kluge Garten von Auteuil, wo der Gärtner Antoine „die Eibe und das Geißblatt“ von Boileau leitet und seine Spaliere ausrichtet; die prächtige Ordnung von Versailles und die französischen Parterres der Schüler von Le Nôtre sind sehr kalt. Was gefällt, ist, in der Mitte des Jahrhunderts, die freie Anmut und launische Phantasie der ländlichen Umgebung, die Watteau und Lancret als Hintergrund für ihre Gemälde und nach 1750 die gequälten Felsen, die schäumenden Ströme, die Stürme, die wütenden Wellen, die Schiffswracks, all die „erhabenen Schrecken“, die wir in den Gemälden von Claude Joseph Vernet finden, und dass seine Kunden ihm befehlen: „ein sehr schrecklicher Sturm“, begehrt der eine und der andere: „Wasserfälle in unruhigen Gewässern, Felsen, Baumstämme und ein schreckliches und wildes Land. “

Die Rückkehr ins Mittelalter
Zur gleichen Zeit wie der Geschmack der wahren Natur oder verschönert durch Ruinen, entwickelt sich der Geschmack des Mittelalters und unserer nationalen Altertümer. Insbesondere dank des Comte de Tressan, der 1782 seine Auszüge aus den Ritterromanen gab, kam die Mode zu „Troubadours“ und Literatur „Gallic“. Die Romanzen und Romanzen der „guten alten Zeit“ bringen den sensiblen Seelen ihre „Höflichkeit“, ihre „Naivität“ und „die Gnaden der alten Sprache“. Die Romanbibliothek und die Blaue Bibliothek stellen ihren Lesern Auszüge und Bearbeitungen der vier Söhne Aymon, Huon de Bordeaux, Amadis, Geneviève de Brabant und Jean de Paris zur Verfügung. Villon und Charles von Orleans gerieten bereits 1723 in Vergessenheit, der erste 1723, der zweite 1734. Marot, der nie vergessen wurde, erfreut sich einer Wiederbelebung. Die Gedichte, Geschichten, Romane und Nachrichten sind voll mit Rittern, Turnieren, Palfreys und Burgfräuleins, Schlössern und Seiten.

Der englische Einfluss
Ausländische Einflüsse waren tief in dieser vorromantischen Bewegung, besonders in England.

Die Engländer hatten uns vor 1760 durch Voltaire und Montesquieu Theorien der politischen Freiheit und der verfassungsmäßigen Regierung geliefert. Aber von Holbach gingen Helvetius und die Enzyklopädisten schnell weiter als Addison und Pope, und nach 1760 war das Prestige der englischen Philosophie und des Liberalismus gefallen. England ist nicht mehr in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts das Land von Richardson, Fielding, Young und Ossian. Die ersten beiden erobern vor allem empfindliche Seelen, und wenn Diderot mit einem Atemzug und im Delirium der Begeisterung seine Eloge de Richardson schreibt, sagt er nur eloquent, was alle Franzosen denken. Zweifellos sind weder Clarisse noch die anderen englischen Heldinnen romantische Heldinnen, sie beanspruchen nicht die Rechte der Leidenschaft, sie leiden nicht unter dem Bösen des Jahrhunderts, aber sie sind leidenschaftlich, selbst wenn sie vernünftig sind, und wenn sie lieben oder widerstehen Liebe, es ist mit aller Kraft ihres Seins. Sie sind von denen, deren Herzen brennen. Das Feuer hat alle französischen Herzen gewonnen. (Mornet).

Das englische Theater wurde mit dem gleichen Eifer wie Romane verkostet. Aber Shakespeare wurde heftig diskutiert, Voltaire nannte ihn verrückt, und Rivarol und La Harpe dachten ziemlich ähnlich. Doch der sehr modische Schauspieler Garrick spielte 1751 Fragmente von Hamlet in den Salons und ließ die Zuschauer auf Veronas Geliebte, König Lear „im Herzen der Wälder wandern“ und „das gebrochene Herz von Ophelia“ zum Weinen bringen. Übersetzungen und Imitationen multipliziert; Vor allem Romeo und Julia und Othello wurden populär.

Mit den Dramen von Shakespeare ist es die englische Seele selbst, die französische Seelen erobert, dunkle und wilde Seele, voller Nebel, Geheimnis und Milz, aber tief, und wer weiß, was die Seele stark erschüttert. Phantasie und wirft die Seele in eine Art dunkle und bedrohliche Welle.

Einige Franzosen hatten schon vorher den feierlichen Frieden der Gräber und der Toten gemocht; aber sie hatten es nur schüchtern oder ungeschickt gesungen. Es waren die Engländer Hervey, Grey und besonders Young, die in diese Grabeslyrik die Wehen der Verzweiflung und die düsteren Freuden eines von allem ermüdeten Herzens einführten. die Nights of Young, Oratoriumsmeditationen und Prolix-Monologe, in denen Rhetorik und Kunstfertigkeit reichlich vorhanden waren, waren ein großer Erfolg, als Le Tourneur 1769 die Übersetzung in eine Prosa noch nachdrücklicher, aber besonders düsterer als die Verse des Originals gab. Es wurde geglaubt, dass Young seine eigene Geschichte erzählt hatte, und wir vergossen Tränen über diesen Vater, der in der tiefen Nacht, im unsicheren Licht einer Laterne, das Grab seiner geliebten Tochter mit seinen Händen gegraben hatte.

Dank dieser Einflüsse und trotz der Verspottungen von Voltaire, wurde die „dunkle Art“ Stück für Stück geschaffen. Die Heldinnen von Dorat und Colardeau, die Romane und Kurzgeschichten von Baculard d’Arnaud (Die Beweise des Gefühls, die Freuden des sensiblen Mannes, die unglücklichen Gatten), die Meditationen und der wilde Mann von Louis-Sébastien Mercierare, erfüllt von Stürmen, Beerdigungen, Schädel und Skelette; In das „Chaos der Elemente“ mischen sich „die Wut des Wahnsinns, der Rausch des Verbrechens und der Ruin der Reue“. „Aber Schreie waren Schreie“, sagte der Held eines dieser Romane; mein Seufzer der Wut, meine Handlungen der Angriffe auf meine Person … “

Zu dieser Melancholie, zu dieser dunklen Art, wurde eine angemessene Dekoration benötigt. Es war Macpherson, der es brachte. In den Gedichten von Ossian finden wir die Horizonte und Götter des Nordens, die hellen und eisigen Nebel, die Stürme mit der Stimme der Ströme, die wilden Winde und die Geister gemischt. In Ossian blühte die ganze Literatur des Nordens mit Totenvisionen und seltsamen Pracht. Und wir müssen hier anmerken, dass wir damals nicht zwischen Gallien, Irland, Schottland, Dänemark, Norwegen, zwischen den keltischen Ländern und den germanischen Ländern unterschieden haben, und dass wir alle „Barden“ bewunderten, von den gälischen Druiden bis zu denen der sagascandinavischen .

Diese Begeisterung für ausländische Literatur war oft sehr vorsichtig und gemischt. Der Geschmack des Dunklen, die „schwermütigen und sepulchralen Galimatias“ und die Barden von Ossian wurden diskutiert, zumindest bis zur Revolution, und wenn man sich mit dem „Barbaren“ und dem „Wilden“ beschäftigt, war es unter der Bedingung, dass Sie waren ein wenig geleckt. Die Übersetzungen von Shakespeare von Le Tourneur, wenn sie treu genug für die Substanz waren, korrigierten, was er die „Trivialitäten“ und die „Vulgaritäten“ des Stils nannte; und die Anpassungen von Ducis, die ihr Glück gemacht haben, sind oft nur blasse und falsche Fälschungen. In seinen Bearbeitungen dessen, was die Dramen von Diderotor Baculard gewagt hatten, blieb nichts übrig. Othellos Taschentuch ist nicht mehr als eine Notiz, das Kissen, das Desdemona verschluckt, ist nicht mehr als ein Dolch, die Handlung findet in vierundzwanzig Stunden statt, wie Aristoteles es wünscht. Die Übersetzungen von Young, Ossian und Hervey durch Le Touneur, die seinen Ruhm machten, waren kaum mehr als geschickte Lügen. Sie begnügen sich nicht mit zu vorsichtigem Stil; sie schneiden, entfernen, transponieren, nähen; so sehr, dass die erhabenen Schrecken und die schönen Unordnungen, die man dort zu finden glaubt, nicht mehr sind als die Wirkungen einer sehr klassischen Kunst, voll französischem Witz. „(Mornet)

In Wahrheit übten Shakespeare, Young und Ossian, die Engländer, die Kelten und die Skandinavier in Frankreich ein Gefühl, das viel weniger tief war als in den germanischen Ländern. Sie wurden nur zu Hause in gesüßten Übersetzungen verkostet, und sie schmeckten weniger als die zarten Idyllen und süßen Weiden von Gessner, dem „deutschen Theokrit“.

Deutscher Einfluss
Es könnte scheinen, dass der Einfluss von Deutschland, wo die romantische Bewegung so frühreif und laut war, früh in Frankreich gefühlt wurde. Es ist nicht so. Deutschland wurde im allgemeinen ignoriert oder sogar vor 1760 verachtet. Für die meisten Franzosen war sie das Land von Candide, die Burg von Thunder-ten-tronckh, stinkende Sümpfe, dumme Barone, schwere Baronessen und naive Cunegöndes. Voltaire, der die Deutschen gekannt hatte und der dachte, er hätte Gründe, sich zu beklagen, hielt sie für booser. Nach und nach wurde klar, dass dieses Land „einige große Männer“ hervorgebracht hatte; Wieland wurde zuerst adoptiert, aber seine Werke übertrugen den Franzosen nur das, was ihm die Franzosen verliehen hatten. Dann wurde Kontakt mit Klopstock und seiner Messiade aufgenommen; war Gellert und Hagedorn bekannt; es wurde festgestellt, dass die Deutschen weniger „rustikal“ als „rustikal“ waren; es wurde zugegeben, dass sie „naiv“ und folglich vernünftig und tugendhaft waren; Im Schatten der Linden und Glockentürme wurden deutsche Gutmütigkeit und die Ruhe der Dörfer geschmeckt.

Erst gegen Ende des Jahrhunderts enthüllten Schiller und Goethe ein anderes Deutschland, feuriger und romantischer. Die Briganten sind übersetzt; Werther hält sofort die Franzosen unter dem Charme. Übersetzungen und Anpassungen folgen von 1775 bis 1795; zwanzig Romane führen Liebe zum Selbstmord, oder wenigstens zur Verzweiflung des Lebens, zum Schrecken des Schicksals. Die jungen Mädchen träumen sogar davon, Werther zu lesen, es zu lesen und sich umzudrehen. Neurasthenie wird zur Mode; wir geben uns den Tod aus Abscheu vor dem Leben, wie dieser junge Mann, der kam, um sich mit einer Pistole im Park von Ermenonville zu töten,

Jean-Jacques Rousseau
Weder der englische noch der deutsche Einfluss noch der Einfluss des Mittelalters reichen aus, um die französische Romantik zu erklären. Ein anderer verfinstert sie, der eines Genies, der, indem er sie sammelte, ihnen die Reichtümer seiner mächtigen Persönlichkeit hinzufügte und unwiderstehlich unsere Literatur in neuen Wegen führte. Dieser Mann ist Rousseau (1712-1778).

Er hat die Literatur des Nordens nicht entdeckt; wir kannten sie vor ihm. Aber mehr als jeder andere hat er sich an französische Seelen gewöhnt, die sich ein wenig wie die Deutschen und die Engländer fühlen und so das noch begrenzte Feld unserer Vorstellungskraft erweitern.

Und vor allem hat er unserer Literatur das Siegel seines außergewöhnlichen Temperaments aufgezwungen. Damit machte er allein eine Revolution. Er hat von Anfang an das Gefühl neu eingeführt, wo für mehr als ein halbes Jahrhundert nur Intelligenz herrschte. Mit ihm wird die Literatur zum Erguss des Herzens, das lange Zeit nur Ausdruck des Geistes war. Poesie, Beredsamkeit, Lyrik dringen in Prosa ein, auch wenn sie keinen Platz hatten, nicht einmal im Vers. Es ist eine große Erweiterung des Horizonts.

Sohn eines Calvinisten von Genf, aufgewachsen außerhalb monarchischer und katholischer Einflüsse, glaubt Rousseau instinktiv an natürliche Freiheit und Gleichheit. Von einem unabhängigen Charakter, ungeduldig gegenüber jeglicher Disziplin, Feind aller Traditionen, ist er übertrieben individualistisch. In ständiger Revolte gegen die Gesellschaft seiner Zeit stürzt er alle Barrieren, die sein Selbst bestimmen. Und er verteidigt umso mehr dieses Selbst, dass sein Temperament alle Freiheiten und alle Genüsse fordert.

Er dehnt, nach seinem eigenen Ausdruck, „seine ausdehnende Seele“ auf alle Gegenstände aus, die ihn umgeben, und projiziert sein Ego auf alle materielle und sittliche Natur. Er ist selbst die Substanz, der Anlass und das Ende seiner Schriften. Was vor allem über seine New Heloise (1760), seinen Emile (1762), seine Confessions und seine Reveries (1782) erzählt wird, ist das innere Drama seiner Persönlichkeit, das durch seinen Tumult konstruiert und bestätigt, erhaben oder verloren ist Leidenschaften und seine Überlegungen, seine Versuchungen und seine Ideen, seine Träume und seine Erfahrungen, die immer alarmiert sind, außerdem tyrannisiert immer durch „das Gefühl schneller als der Blitz.“ Die Vernunft ist für ihn der demütige Diener der Empfindsamkeit, denn er ist in einem seltenen Grade sinnlich, und gerade hier unterscheidet er sich von seinen Zeitgenossen: „Inmitten der beschäftigten Menschen musste er genießen und leiden. Andere waren vorbeigekommen Analyse zu der Idee des Gefühls; Rousseau hat durch sein Temperament die Wirklichkeit des Gefühls; diejenigen sind Dissertation, er lebt. (Lanson). “

Der höchste Ausdruck dieser Persönlichkeit und dieser Sensibilität führte ihn natürlich zur Lyrik, und Rousseau arbeitete besonders durch die Beredsamkeit dieses Lyrismus an der Revolution der Literatur mit. „Er rockte und rockte die alte Welt so sehr, dass er ihn scheinbar getötet hatte, ohne ihn zu streicheln. Er erwies sich als absurd und berauscht von Theorien, Träumen, verführerischen Deklamationen und Phrasen, die Strophen darstellten. Dieser Autor war Musiker dieser Philosoph, der ein Dichter war, dieser Magier, der ein Zauberer war, war vor allem ein Zauberer, dessen Ideen den Menschen die Stärke gaben, die die Leidenschaften gewöhnlich haben, weil sie alle in der Tat mit der leidenschaftlichen und feurigen Leidenschaft und Leidenschaft vermischt wurden.

Er ist der wahre Vater der Romantik, viel mehr als der Rhein und der Ärmelkanal. All die Melancholie von Rene, Obermann und Lamartine fließt aus seinen eigenen, und Musset wird es nur in die Schreie seiner Leidenschaft übersetzen.

Rousseau hat nicht nur die Quelle der Tränen wieder geöffnet; er hat die Augen seiner Zeitgenossen gezeichnet. Kristallisationstendenzen beginnen sich zu manifestieren, er zwang die Franzosen des 18. Jahrhunderts, die Natur besser zu sehen als sie; er lehrte sie, die Landschaft mit all ihren Unfällen, ihren Perspektiven und ihren Tonwerten zu betrachten, sie zu fühlen und sozusagen ihre Gefühle im Universum zu gestalten. Von da an hat das Drama des menschlichen Lebens seinen Ausgang genommen, und dies ist eine der größten Entdeckungen der lyrischen Sensibilität.

Er hat in ihrer malerischen Vertrautheit die ländlichen Häuser mit ihrer Molkerei, ihrem Geflügelhof, ihrem lauten und fröhlichen Leben, den Hähnen, die singen, den Ochsen, die brüllen, den Karren, die geschient sind, beschrieben. Er hat oft von einem kleinen weißen Haus mit grünen Fensterläden mit Kühen, einem Gemüsegarten, einer Quelle geträumt.

Er hat seinem Jahrhundert die Pracht der Sonnenaufgänge, die durchdringende Gelassenheit der Sommernächte, die Freuden der fetten Wiesen, das Geheimnis der großen stillen und dunklen Wälder, all dieses Fest der Augen und Ohren, für das assoziiere Licht, Laub, Blumen, Vögel, Insekten, Lufthauche. Um die Landschaften zu malen, hat er eine Präzision von Begriffen gefunden, die von einem Künstler ist, der in die Realität der Dinge verliebt ist. „(Lanson).

Er entdeckte die französische Schweiz und die Alpen, tiefe Täler und hohe Berge. Der Erfolg von Nouvelle Héloïse ist der des Genfer Sees; wir suchen nach Spuren von Julie und Saint-Preux und folgen denen von Rousseau selbst nach Clarens, Meillerie, Yverdon, Môtiers – Travers und dem Bielersee.

Wir dürfen uns bei Rousseaus Jüngern nicht irren. Er hatte es sofort: Saint-Lambert und seine Jahreszeiten, Roucher und seine Monate, Delille mit seinen Gärten, sein Mann der Felder, seine drei Königreiche der Natur, Bernardin von Saint-Pierre besonders mit dem indischen Reetdachhaus, Paul und Virginia und die Harmonien der Natur haben seit dem Ende des Jahrhunderts Variationen über einige der vom Meister ins Leben gerufenen Themen gegeben. Aber die wirkliche Nachwelt von Rousseau wird erst vierzig Jahre später erscheinen: es wird das große romantische Orchester sein. Die Sorgen der letzten Jahre des 18. Jahrhunderts werden in der Tat nicht die philosophischen und politischen Ideen, und das Gebrüll der Revolution wird im Schatten literarische Spekulationen hinterlassen. Rousseaus Ideologe wird mit Robespierre regieren, aber der Rousseau-Musiker wird zur Zeit der Guillotine nicht singen.

Zweite Periode: Chateaubriand und Germaine de Stael (1800-1820)

Die Literatur Revolution
Die revolutionäre Epoche ist nicht, wie man sich leicht vorstellen kann, eine große literarische Epoche; die Sorgen der Geister gingen dann anderswo als zur Literatur; Die Aktion erstickte den Traum.

Wenn die revolutionäre Periode wegen der Vielfalt der Ereignisse und ihrer Bedeutung immens erscheint, waren es tatsächlich nur zwölf Jahre, und nicht in zwölf Jahren wird eine Literatur erneuert. auch wenn sie bereits Zeichen der Transformation gegeben hat.

Mit Ausnahme von Marie-Joseph Chénier, dem Autor von Charles IX, hat die Revolution keinen Namen zu zitieren (die Werke von André Chénier werden erst 1819 bekannt).

Die Literatur des Imperiums
Unter dem Imperium, Napoleon, der die Dichter nur als Requisiten seines Ruhms betrachtete, notwendig, um es zu singen, beauftragte der große Meister der Universität, M. de Fontanes (faciunt asinos, sie machen Esel, sagten die schlechten angenehmen), zu entdecke ihn Corneille; aber nur Luce de Lancival, korrekter Autor von Hector, wurde gefunden.

Während Goethe und Schiller Deutschland beleuchteten, revolutionierte Byron buchstäblich England, so eröffneten sich viele neue Horizonte zwischen benachbarten Nationen, Frankreich konnte nur Verspätungen früherer Zeiten und blasse Abziehbilder der Meister zeigen: in Poesie, Geschichtenerzähler, Anekdoten, halb Elegien wie Fontanes (der Tag der Toten auf dem Land), Andrieux (der Miller von Sans-Souci), Arnault (Fabeln): im Theater die pseudo-klassischen Tragödien von Nepomucene Lemercier, Etienne de Jouy oder Raynouard.

Chateaubriand
Zum Glück lebte am Rande der offiziellen Literatur eine andere Literatur. Der Strom, der von Rousseau kam, war nicht ausgetrocknet, und seine Ströme, um intermittierend zu sein, waren nur ungestümer.

Chateaubriand (1768-1848) veröffentlichte sofort Atala (1801), das Genie des Christentums (1802), Rene (1802), Die Natchez, Die Märtyrer (1809), die Übersetzung des verlorenen Paradieses von Milton, und es war eine wunderbare Explosion von Vorstellungskraft und Lyrik. „Leidenschaftlicher Liebhaber aller Arten von Schönheit, ein entzückender Bewunderer der Einsamkeiten der Neuen Welt, des Ostens, Griechenlands, Roms, Italiens, gut versiert in der griechischen und lateinischen Antike, liest Homer mit Freuden, Virgilwith Charme, einschließlich Instinkt und Intuition wie das Mittelalter mit Dante und die Renaissance mit Petrarca, vor allem, besser als jeder andere, der wahre und solide Schönheit Klassiker xvii th Jahrhundert, kam es als Enthüllung seiner Landsleute neue Welt, die die ganze Welt war „(Faguet ). Durch sein Beispiel lädt er sie in den Natchez (Amerika), auf der Route von Paris nach Jerusalem (Ost), in den Märtyrern (Antike, keltische Welt, Germaniaprimitive) ein, um die Poesie der entferntesten Orte und Zeiten zu durchdringen um es auszudrücken, indem eine kosmopolitische Kunst anstelle einer Kunst eingeführt wird, die zu ausschließlich national ist. Er lädt sie auch in Atala, in René, durch sein Beispiel wieder dazu ein, aus den tiefen Quellen des Herzens die wahre Emotion, am häufigsten Melancholie, zu ziehen, um „auf den Grund aller Dinge zu gehen, wie es Germaine de Staël sagt gehe zum Ärger „, aber vor allem persönlich, individuell, originell, also wirklich lebendig. Für seine Lektionen und schließlich für seine im Genius des Christentums umrissenen Theorien sagte er zum 19. Jahrhundert, dass sich so etwas zusammenfassen lässt: Trotz hervorragender Genies und bewundernswerter Werke, die ich mehr zu schmecken weiß als jeder andere , Ihre Väter betrügen sich seit fast dreihundert Jahren mit literarischer Kunst. Sie glaubten, dass Literatur unpersönlich sein sollte und dass der Autor nicht in seiner Arbeit erscheinen sollte. Sie haben große Dinge getan, aber ohne diese einzigartige Diskretion, die mindestens die Hälfte des Kunstwerks von dem, was gebraucht wird, wegnimmt, hätten sie viel mehr getan. Außerdem gerieten sie in merkwürdige Widersprüche, die zu schwerwiegenden Fehlern führten. Christen und Franzosen, woran sie sich am meisten enthielten, waren die christlichen Untertanen und die nationalen Untertanen, und was sie am eifrigsten suchten, waren die mythologischen Subjekte und die alten Subjekte. Wahre Aberration, die die Literatur austrocknen ließ, weil es an fester Nahrung fehlte. Gut für die Materie Immense Materie bleibt intakt und ein riesiger Weg ist offen. Konsuliere dein Herz, es kann das Genie sein: in jedem Fall ist es das, was in dir am tiefsten und fruchtbarsten ist; drück deine religiösen Gefühle aus und glaube nicht zuerst an Boileau und Voltairethen, daß das Christentum ohne Schönheit sei; drücke deine patriotischen Gefühle aus; Unterdrücke nicht deine Empfindsamkeit oder Vorstellungskraft, die deine Väter getan haben; Sie werden eine persönliche Literatur und eine neue Kunst schaffen.

Es war die Wahrheit, abgesehen von ein paar Vorbehalten, und es war ein neues Licht. Der Erguss war erstaunlich; nicht sofort, um die Wahrheit zu sagen, wurde Chateaubriands Einfluss erst um 1820 spürbar; aber es war verlängert und hatte immense Konsequenzen. Die Dichtung wurde erneuert, und zum ersten Mal in Frankreich gab es wahre lyrische Dichter; das Studium der Geschichte wurde erneuert, und indem Augustin Thierry die Märtyrer die wilde und starke Poesie von Velleda und den Kampf der Franken las, hatte sie die Idee von den merowingischen Geschichten; das religiöse Gefühl wurde erneuert, in dem Sinne, dass es nicht mehr lächerlich war, religiös zu sein, und elegant war, so zu sein; endlich wurde die Kritik erneuert, in dem Sinne, dass es nicht länger darin bestand, Fehler aufzuzeigen, sondern die Schönheiten verständlich zu machen.

All das wurde in Chateaubriand mehr und mehr in einer reichlichen, harmonischen, geschmeidigen und malerischen Sprache ausgedrückt, die alle Reize, alle Verführungen und alle Kräfte vereinte; in einer Sprache des Dichters eines Redners und Künstlers. So ist es nicht verwunderlich, dass Chateaubriand nach dem Wort Joubert das Jahrhundert „entzückt“ hatte.

Senancour
Im Jahr 1804 erschien der Obermann von Senancour, Roman nach Briefen, von einer vagen und tiefen Traurigkeit, perfektem Typus des romantischen Romans. Der Autor hatte sich in seinem Helden dargestellt, „wer nicht weiß, was er ist, was er liebt, was er will, der ohne Ursache stöhnt, der ohne Gegenstand begehrt, und der nichts sieht, als dass er nicht an seinem Platz ist, an zuletzt zieht er sich selbst in die Leere und in eine unendliche Unordnung der Schwierigkeiten. „Dieses Buch hatte keinen Erfolg, als es erschien; er musste warten, um in der Mode zu sein, dass das Übel von Obermann das „Übel des Jahrhunderts“ geworden war und dass die Romantiker eher in der Malerei dieser scheiternden Seele und dieses schwachen Geistes den Ausdruck der verzweifelten Trägheit finden, dass sie fühlte sich in ihnen.

Frau De Stael
Unmittelbarer und entscheidender für die Renovierungsarbeiten war der Einfluss von Germaine de Stael.

Dann, von Napoleons Feindseligkeit gezwungen, außerhalb Frankreichs zu leben, machte sie einen längeren Aufenthalt in Deutschland, und dort wurde ihr eine besondere Kunst offenbart, von der sie zu sehr verliebt war, von der aber einige Teile zumindest gut auf das Bedürfnis reagierten Frankreich erlebte eine Erneuerung der literarischen Kunst.

In Frankreich hatte das soziale Leben Talente und Gefühle verfeinert, aber Individualität ausgelöscht.Die Autoren schrieben nach traditionellen Regeln, um von einem an diese Regeln gewöhnten Publikum sofort verstanden zu werden. So zeichneten sich französische Schriftsteller nur in den Gattungen aus, die sich die Nachahmung der Sitten der Gesellschaft vorstellten, oder in denen, deren durch den Geist der Gesellschaft geschärfte Intelligenz allein Finesse schmecken kann: beschreibende oder dialektische Poesie, Lichtlüge, die lächelt und spottet.

Die Deutschen dagegen haben eine persönliche, intime Poesie, die Ausdruck lebhafter und tiefer Zuneigungen ist. Nichts konventionell oder zu Hause vorbereitet; aber Gefühl, Poesie, Träumerei, Lyrik, Mystik selbst, das gibt ihnen eine originelle Literatur, ganz natürlich und persönlich, sehr philosophisch, sehr tiefgründig und sehr ernst.

All das, worüber sie sich freute, empfahl sie als Zukunftsliteratur, indem sie das gesamte Reich der Buchstaben in zwei Provinzen kurz zusammenfaßte: einerseits den Klassizismus, der Antike und Nachahmung der Antike ist; auf der anderen Seite Romantik, die das Christentum, das Mittelalter und die nordische Inspiration ist.

Es war ein weiter Weg von diesen ziemlich vagen und etwas engen Ideen bis zu Chateaubriands breiten und leuchtenden Ideen; doch sie halfen, den Horizont zu erweitern, sie drehten Köpfe und Blicke auf die andere Seite des Rheins, als Chateaubriand sie über den Kanal gedreht hatte. „Literatur muss europäisch werden“, verkündete sie; und wenn die französischen Schriftsteller die Italiener, die Spanier und die Engländer besucht hatten, war es eine neue Gewohnheit, mit den Deutschen zu handeln, und es war notwendig, sie zu warnen, dass es genommen werden sollte. Gerade diese Warnung gibt Germaine de Stael in ihrem Buch De l’Allemagne (1810) mit Beharrlichkeit, Feuer, Feuereifer und einem unvergleichlichen Talent.