प्रारंभिक फ्रेंच रोमांटिकवाद

फ्रांसीसी रोमांटिकवाद 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही से 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक फ्रांसीसी साहित्य और कला में रोमांटिक युग को संदर्भित करता है। फ्रांसीसी रोमांटिकवाद ने ऐतिहासिक उपन्यास, रोमांस, “रोमन नोयर” या गॉथिक उपन्यास जैसे रूपों का उपयोग किया; पारंपरिक मिथकों (रोमांटिक नायक की मिथक सहित), राष्ट्रवाद, प्राकृतिक दुनिया (यानी झीलों द्वारा लालित्य), और आम आदमी जैसे विषयों; और गीतवाद, भावनात्मकता, विदेशीता और उन्मुखता की शैलियों। इस पर विदेशी प्रभावों ने शेक्सपियर, सर वाल्टर स्कॉट, बायरन, गोएथे और फ्रेडरिक शिलर के लोगों में एक बड़ा हिस्सा खेला। फ्रांसीसी रोमांटिकवाद में फ्रांसीसी क्लासिकिज्म और शास्त्रीय एकता का व्याप्त रूप से विरोध करने वाले आदर्श थे, लेकिन यह समाज के पूर्व क्रांतिकारी दुनिया के पहलुओं के लिए गहरा नुकसान व्यक्त कर सकता है, जो अब सम्मान के बजाय धन और प्रसिद्धि का प्रभुत्व है।

प्रारंभिक फ्रेंच रोमांटिकवाद से मुख्य विचार:

“ले वेग डेस जुनून” (अस्पष्टता, भावना और जुनून की अनिश्चितता): चतुउब्रिंड ने कहा कि कल्पना समृद्ध थी, जबकि दुनिया ठंडा और खाली थी, और सभ्यता ने केवल अपने भ्रम के पुरुषों को लूट लिया था; फिर भी, भावनाओं और जुनून की धारणा पुरुषों को परेशान करती रही।
“ले माल डु सिएकल” (सदी का दर्द): हानि, भ्रम, और aporia की भावना, उदासीनता और अक्षांश द्वारा विशिष्ट।
इंग्लैंड और जर्मनी में रोमांटिकवाद मोटे तौर पर फ्रांसीसी रोमांटिकवाद की भविष्यवाणी करता है, हालांकि 18 वीं शताब्दी के अंत में सेनकोरौर और जीन-जैक्स रौसेउ (दूसरों के बीच) के कार्यों में एक तरह का “पूर्व रोमांटिकवाद” था। फ्रांसीसी रोमांटिकवाद ने फ्रैंकोइस-रेने डी चेटाउब्रिंड और बेंजामिन कॉन्स्टेंट के कामों में और मैडम डी स्टाइल की जर्मनी में रोमांटिक आदर्शों की भूमि के रूप में व्याख्या में निश्चित रूप से लिया। इसे अल्फोन्स डी लैमार्टिन की भावनात्मक कविता में भी प्रारंभिक अभिव्यक्ति मिली।

फ्रांस में रोमांटिकवाद की प्रमुख लड़ाई थियेटर में थी। शताब्दी के प्रारंभिक वर्षों में क्रांति की भावना को ध्यान में रखते हुए क्लासिकिज्म और शास्त्रीय प्रेरित त्रासदियों के पुनरुत्थान से अक्सर राष्ट्रीय बलिदान या देशभक्ति नायकवाद के विषयों के साथ चिह्नित किया गया था, लेकिन 1830 में विक्टर ह्यूगो की हर्नानी के उत्पादन ने जीत हासिल की मंच पर रोमांटिक आंदोलन (अशांत उद्घाटन रात का वर्णन थियोफाइल गौटियर में पाया जा सकता है)। समय और स्थान की नाटकीय एकता को समाप्त कर दिया गया, दुखद और हास्य तत्व एक साथ दिखाई दिए और मेट्रिकल स्वतंत्रता जीती। फ्रेडरिक शिलर के नाटकों से चिह्नित, रोमांटिक्स ने अक्सर ऐतिहासिक काल (फ्रांसीसी पुनर्जागरण, फ्रांस के लुई XIII के शासनकाल) के विषयों को चुना और महान पात्रों (विद्रोही राजकुमारियों और बहिर्वाह) या गलत समझा कलाकारों (विग्नी के खेल के आधार पर खेल) थॉमस चैटरटन)।

विक्टर ह्यूगो रोमांटिक स्कूल और इसके मान्यता प्राप्त नेता का उत्कृष्ट प्रतिभा था। वह कविता, नाटक और कथाओं में समान रूप से शानदार था। आंदोलन से जुड़े अन्य लेखकों ने दृढ़ और निराशावादी अल्फ्रेड डी विग्नी, थियोफाइल गौटियर “कला के लिए कला” आंदोलन के सौंदर्य और निर्माता के कलाकार और अल्फ्रेड डी मुसेट, जो रोमांटिक उदासीनता का सबसे अच्छा उदाहरण है। इन तीनों ने उपन्यास और लघु कथाएं भी लिखीं, और मुसेट ने अपने नाटकों के साथ एक सफल सफलता जीती। अलेक्जेंड्रे डुमास, पेरे ने थ्री मस्किटियर और ऐतिहासिक रोमांटिक उपन्यासों को ऐतिहासिक सेटिंग में लिखा था। प्रोस्पर मेरमी और चार्ल्स नोडियर कम कथाओं के स्वामी थे। एक साहित्यिक आलोचक चार्ल्स ऑगस्टिन सैंट-बेव ने अपने विचारों में उनके आतिथ्य में रोमांटिक विस्तार दिखाया और उन्हें न्याय करने के बजाय लेखकों को समझने और समझने के अपने निरंतर प्रयास में दिखाया।

रोमांटिकवाद कई साहित्यिक सैलून और समूहों से जुड़ा हुआ है: शस्त्रागार (1824-1844 से पेरिस में आर्सेनल लाइब्रेरी में चार्ल्स नोडियर के आसपास गठित हुआ जहां नोडियर प्रशासक थे), सेनेकल (नोडियर के आसपास गठित, फिर 1823-1828 से ह्यूगो) लुई चार्ल्स डेलस्क्लूज़ का सैलून, मैडो डे स्टाइल के सैलून एंटोनी (या एंटनी) डेस्चैम्प का सैलून।

पहली अवधि: प्रमोमैंटिसमे (1750-1800)

प्राचीनों और आधुनिकों का झगड़ा – डाइडरॉट के नाटक
पुरातनता की नकल के खिलाफ विद्रोह पूर्वजों और आधुनिकों के झगड़े से xvii वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ। पेराउल्ट, ला मोटे और फोंटेनेले ने शास्त्रीय त्रासदी के लिए गंभीर झटका लगाया था। लेकिन जिस नियम पर उसने विश्राम किया वह सच्चा मलबे डाइडरॉट है। वह शास्त्रीय मॉडल के खिलाफ अरिस्टोटल और होरेसैंड के पर्चे के खिलाफ विद्रोह करता है। हमारी त्रासदियों, उनकी आंखों में, कृत्रिम और झूठी हैं, प्रकृति और सत्य के विपरीत। बुर्जुआ होने की बजाए महान के जीवन से उधार ली गई विषयों को हमारे लिए कोई रूचि नहीं है। कार्रवाई असंभव है, क्योंकि भारी अपराधों और बर्बर शिष्टाचार की पेंटिंग हल्की और सभ्य शताब्दी में मौसम से बाहर है। अंत में, भाषा बमबारी और घोषणात्मक है, वेशभूषा हास्यास्पद, सजावट पूरी तरह से अपमानजनक है। इसलिए नाटकीय कवि को अपने विषयों को घरेलू जीवन में ले जाना होगा; वह बुर्जुआ त्रासदी पैदा करेगा जो केवल एक दुखद नतीजे से गंभीर कॉमेडी से अलग होगा, जो पात्रों पर नहीं बल्कि शर्तों पर आधारित होगा, और जो दुखी, व्यर्थ या पाखंड नहीं दिखाएगा, लेकिन व्यापारी, न्यायाधीश, फाइनेंसर, एक परिवार के पिता। इस परिवर्तन ने दूसरों को जन्म दिया: गद्य के लिए एक अधिक प्राकृतिक भाषा, पोशाक और सजावट में अधिक विविधता, अधिक आंदोलन और दयनीय कार्रवाई के रूप में पद के लिए गद्य प्रतिस्थापित किया गया। लेकिन डाइडरॉट अक्सर अपने पुरूष यथार्थवाद के साथ प्रकृति को उलझन में डाल देता है; नैतिकता के बहस के तहत, उन्होंने एक कार्रवाई के बजाय एक उपदेश संवाद दिया; आखिरकार, उसकी कभी-कभी प्रभावशाली संवेदनशीलता ने उसे एक अश्रु और हास्यास्पद तरीके से फेंक दिया। परिवार के पिता (1757) और प्राकृतिक पुत्र (1758) की डबल विफलता इन सिद्धांतों की निंदा और उनके सुधारों के लिए मृत्यु का संकेत था।

यह फ्रांस को क्लासिकवाद, अन्य मजबूत और गहरे प्रभावों के खिलाफ एक कट्टरपंथी प्रतिक्रिया लाने के लिए ले जाएगा। यह सोच और भावना के तरीकों का एक पूर्ण परिवर्तन लेगा, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य में अभी भी रोगाणु में था।

विचारों और रीति-रिवाजों का परिवर्तन
इंग्लिश के रिचर्डसन और वेरथर जर्मन गोएथे के क्लारिसा हारलो को जानने से पहले, यह 18 वीं शताब्दी के उपन्यासों में फ्रांस में लिखा गया था, ज्यादातर बहुत गरीब और जल्द ही भूल गए थे, लेकिन यह दिखाता है कि जीवित और चित्रकला जीवन न केवल xvii वीं शताब्दी के रूप में था उसका विश्वास करो, विश्लेषण करें और कारण; यह “दिल की आवाज़ सुनना” था, “महसूस करने के प्रसन्नता को चखने”, “दिल की संवेदनशीलता को हिंसक के रूप में हिंसक होने का अनुभव” का अनुभव करना, “भस्म करने वाले जुनूनों का जहर”, या उनके “उदास” दर्द जो उनके आकर्षण हैं, “खुद को” क्रूर रहने के उदासीन उदास “में पकड़े जाते हैं,” निराशा के आकर्षण “में शामिल होते हैं, और यहां तक ​​कि” शून्यता के दुखद repose की तलाश “। सिडनी डी ग्रेसेट (1745), क्लेवलैंड ऑफ़ अब्बे प्रोवोस्ट या उनके डीन ऑफ किलरिन (1735), बिना किसी कारण या उपाय के आत्मा के बीमार बीमारियों के साहसी भाग्य के साथ, उदासीनता और चिंता का एक गुप्त निधि, “एक भस्म करने की ज़रूरत है “, एक” अज्ञात अच्छा की अनुपस्थिति “, एक शून्य, एक निराशा जो उन्हें ऊबड़ से उदासीनता और थकावट से डूबती है।

जिस प्रकृति को हम प्यार करते हैं वह अब बुद्धिमान और अस्पष्ट प्रकृति नहीं है, बिना उत्साह या अप्रत्याशित। स्वाद वास्तविक प्रकृति से इसकी सनकी और यहां तक ​​कि इसके savagery के साथ विकसित होता है। 18 वीं शताब्दी में वाकर कई लोग बाहर की खुशी के लिए हैं, लेकिन कविताओं और दिल से चिंतित चिंतन खुशी भी हैं। आप पहले से ही चंद्रमा की रोशनी, जंगल की गहराई, moors, तालाबों और खंडहरों में सींग की आवाज का स्वाद ले सकते हैं। Meudon, Montmorency, Fontainebleaube प्यार प्रेमियों के शरण, निराश और निराशाजनक दिल की शरण। हम सैलून की तुलना में एक और ज़िंदगी जानना शुरू कर रहे हैं, और कई महान आत्मा प्रकृति की तलाश में हैं “जीवित रहने के लिए सलाह, पीड़ित बलों, भूलने के लिए शरण।” आप एम मी हौडेटोट या सबरन की गिनती के पत्राचार एम लेल डी लेस्पाइंसेस के प्रति आश्वस्त होने के लिए खुलते हैं।

जल्द ही, मैदानों और पहाड़ियों के फ्रांस भी, आइल-डी-फ्रांस का फ्रांस अब पर्याप्त नहीं है। स्विट्ज़रलैंड में और पहाड़ों में हम मजबूत भावनाओं और नए रोमांच की तलाश में जा रहे हैं। 1750 से, स्विस हॉलर की एक कविता, आल्प्स जिसका अनुवाद बहुत लोकप्रिय है, अनदेखा या अज्ञात splendours evokes। हम जिनेवा, बिएन और थुनैंड के औसत ऊंचाईों के झीलों से शुरू करते हैं; तो हम हिमनदों पर चढ़ते हैं, हम शाश्वत झुंड का सामना करते हैं। हम सबसे शानदार उत्कृष्टताओं की तलाश करने जा रहे हैं: “एक यात्री लिखते हैं,” शब्द अब पर्याप्त नहीं हैं, “और रूपक इन उथल-पुथल को बनाने के लिए शक्तिहीन हैं। हमारे कैथेड्रल के कोरस गिरने वाले टोरेंटों और कुरकुरापन की आवाज से बहरे हो सकते हैं घाटियों में हवाएं! कलाकार, जो भी तुम हो, वह थुन झील पर जायेगा। जिस दिन मैंने पहली बार यह खूबसूरत झील देखी, वह मेरे दिनों का आखिरी दिनों था; मेरा अस्तित्व मुझसे बच निकला, मैं आनंद लेने के लिए मर रहा था; मैं विनाश में गिर रहा था। ”

इन प्रभावों से पैदा हुए, पार्क या देश के घरों के मालिक घर के अन्य सेटों पर चाहते हैं। बुर्जुआ औटुइल का बुद्धिमान बगीचा है जहां माली एंटोनी बोइलाऊ के “यू और हनीसकल” को निर्देशित करती है और अपने एस्पलीरों को संरेखित करती है; Versailles के शानदार आदेश और Le Nôtre के विद्यार्थियों के फ्रेंच parterres बहुत ठंडा हैं। शताब्दी के मध्य में, देश की सेटिंग्स की नि: शुल्क कृपा और क्रांतिकारी कल्पना, जो वाटटेउ और लैंक्रिटिव अपने चित्रों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में, और 1750 के बाद, पीड़ित चट्टानों, फूमिंग टोरेंट, तूफान, उग्र लहरें, शिपव्रेक्स, क्लाउड जोसेफ वर्नेट की पेंटिंग्स में हम सभी “शानदार डरावनी” पाते हैं, और उनके ग्राहक उन्हें आज्ञा देते हैं: “एक बहुत ही भयानक तूफान”, एक की इच्छा है, और दूसरा: “परेशान पानी, चट्टानों, पेड़ के तने पर झरने और एक भयावह और जंगली देश। ”

मध्य युग में वापसी
साथ ही साथ वास्तविक प्रकृति का स्वाद या खंडहरों द्वारा सजाए गए, मध्य युग का स्वाद और हमारी राष्ट्रीय पुरातनताएं विकसित होती हैं। विशेष रूप से कॉम्टे डी ट्रेसन के लिए धन्यवाद, जिन्होंने 1782 में अपने प्रतिद्वंद्वियों के रोमांस से उद्धरण दिए, फैशन “परेशानियों” और साहित्य “गैलिक” में आए। “अच्छे पुराने दिनों” के रोमांस और रोमांस संवेदनशील आत्माओं को उनके “सौजन्य”, उनके “नैतिकता” और “पुरानी भाषा की कृपा” लाते हैं। उपन्यास और ब्लू लाइब्रेरी लाइब्रेरी अपने पाठकों को चार बेटों एमोन, हुओन डी बोर्डो, अमादीस, जेनिविएव डी ब्रेबेंट और जीन डी पेरिस के उद्धरण और अनुकूलन प्रदान करती है। ऑरलियन्स के विलन और चार्ल्स पहले से ही विस्मृति से खींचे गए थे, 1723 में पहला, 1734 में दूसरा। मारोट, जिसे कभी भुलाया नहीं गया है, पक्ष के पुनरुत्थान का आनंद ले रहा है। कविताओं, कहानियों, उपन्यासों और समाचारों ने महलों और पृष्ठों के शूरवीरों, टूर्नामेंट, पफरी और दुल्हन से भरे हुए हैं।

अंग्रेजी प्रभाव
इस पूर्व रोमांटिक आंदोलन पर विशेष रूप से इंग्लैंड के विदेशी प्रभावों पर गहरा प्रभाव पड़ा है।

अंग्रेजी ने हमें 1760 से पहले वोल्टायर और मोंटेस्क्वियू, राजनीतिक स्वतंत्रता और संवैधानिक सरकार के सिद्धांतों के माध्यम से प्रस्तुत किया था। लेकिन होलबाक, हेलवेटियस और विश्वकोश से एडिसन और पोप से आगे जाने के लिए जल्दी थे, और 1760 के बाद अंग्रेजी दर्शन और उदारवाद की प्रतिष्ठा गिर गई थी। इंग्लैंड अब शताब्दी के दूसरे छमाही में, रिचर्डसन, फील्डिंग, यंग और ओएसियन का देश नहीं है। पहले दो, सबसे ऊपर, संवेदनशील आत्माओं को जीतें, और जब डाइडरोट एक सांस के साथ लिखता है, और उत्साह के भ्रम में, उसके एलोगे डी रिचर्डसन, वह कुछ भी नहीं कहता है लेकिन सभी फ्रांसीसी सोचते हैं। “इसमें कोई संदेह नहीं है कि न तो क्लेरिस और न ही अन्य अंग्रेजी नायिका रोमांटिक नायिकाएं हैं; वे जुनून के अधिकारों का दावा नहीं करते हैं; वे सदी की बुराई से पीड़ित नहीं हैं। लेकिन वे भावुक हैं, यहां तक ​​कि जब वे तर्क देते हैं, और जब वे प्यार करते हैं या विरोध करते हैं प्यार, यह उनके अस्तित्व की सभी ताकत के साथ है। वे उन लोगों में से हैं जिनके दिल जल रहे हैं। आग ने सभी फ्रांसीसी दिल जीते। (मोर्नेट)।

अंग्रेजी रंगमंच को उपन्यासों के समान उत्साह के साथ स्वाद दिया गया था। फिर भी शेक्सपियर पर भरोसा किया गया था, वोल्टायर ने उसे पागल कहा, और रिवरोल और ला हार्पे ने भी उतना ही सोचा। हालांकि, अभिनेता गैरिक, बहुत ही फैशनेबल, सैलून में हेमलेट के 1751 टुकड़ों में खेले और दर्शकों ने वेरोना के प्रेमियों, किंग लियर “जंगल के दिल में घूमते हुए” और “ओफेलिया से टूटे दिल” पर रोया। अनुवाद और अनुकरण गुणा; रोमियो और जूलियट और ओथेलो विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए।

शेक्सपियर के नाटकों के साथ, यह अंग्रेजी आत्मा ही है जो फ्रेंच आत्माओं, अंधेरे और जंगली आत्मा को जीतती है, जो धुंध, रहस्य और प्लीहा से भरा है, लेकिन गहरी है, और कौन जानता है कि आत्मा को दृढ़ता से क्या हिलाता है। कल्पना और आत्मा को एक प्रकार की अस्पष्ट और धमकी देने वाली लहर में फेंकता है।

कुछ फ्रांसीसी पहले से ही मकबरे और मरे हुओं की गंभीर शांति से पहले ही पसंद कर चुके थे; लेकिन उन्होंने इसे केवल डरावना या अजीब गाया था। यह अंग्रेजी हेर्वे, ग्रे और विशेष रूप से युवा था जो इस कब्र में कविता में निराशा की गड़बड़ी और सबकुछ से थके हुए दिल के उदास सुखों को डालते थे। नाइट्सफ यंग, ​​ऑरेटरीट ध्यान और प्रोलिक्स मोनोलॉग्स जिसमें राजनीति और कलाकृतियों का विस्तार हुआ, एक शानदार सफलता थी, जब ले टूरनेर ने इसे 1769 में दिया, एक गद्य में अनुवाद अभी भी अधिक जबरदस्त है, लेकिन मूल रूप से मूल के छंदों से अधिक उदास है। ऐसा माना जाता था कि यंग ने अपनी कहानी सुनाई थी, और हमने इस पिता पर आँसू बहाए, जिसने गहरी रात में लालटेन की अनिश्चित रोशनी में अपने प्यारे बेटे की कब्र खोद दी थी।

इन प्रभावों के लिए धन्यवाद और वोल्टायर के तानों के बावजूद, “अंधेरा प्रकार” थोड़ा कम बनाया गया था। दोराट और कोलार्डू की नायिकाएं, उपन्यास और बाकुलर्ड डी अर्नुद की छोटी कहानियां (भावनाओं का प्रमाण, संवेदनशील व्यक्ति का प्रसन्नता, दुखी पति / पत्नी), लुईस-सेबेस्टियन मेरसीरारे के ध्यान और जंगली आदमी तूफान से भरे हुए, अंतिम संस्कार, खोपड़ी और कंकाल; “तत्वों के अराजकता” को “पागलपन का क्रोध, अपराध की उन्माद और पश्चाताप के विनाश” के रूप में मिलाया जाता है। “लेकिन रोना चिल्लाता था,” इन उपन्यासों में से एक के नायक ने कहा; क्रोध की मेरी चिंताओं, मेरे व्यक्ति पर हमलों के मेरे कार्यों … ”

इस उदासीनता के लिए, इस अंधेरे प्रकार के लिए, एक उचित सजावट की आवश्यकता थी। यह मैकफेरसन था जो इसे लाया। ओसियन की कविताओं में, हम उत्तर के क्षितिज और देवताओं, प्रकाश और बर्फीले मिस्ट, तूफानों की आवाज़, जंगली हवाओं और भूतों के साथ मिश्रित तूफान पाते हैं। ओएसियन में उत्तरी के सभी साहित्यों में वृद्धि हुई, जिसमें मजेदार दृश्य और अजीब महिमाएं शामिल हैं। और हमें यहां ध्यान देना चाहिए कि हमने तब सेल्टिक देशों और जर्मनिक देशों के बीच गॉल, आयरलैंड, स्कॉटलैंड, डेनमार्क, नॉर्वे के बीच अंतर नहीं किया, और हमने गैलेक्सी ड्रुइड्स से सभी “बार्ड” की प्रशंसा की, जो सगास स्कैंडिनेवियाई ।

विदेशी साहित्य के लिए यह सनक अक्सर होता था, हम कहते हैं, बहुत सतर्क और मिश्रित। अंधेरे का स्वाद, “ल्यूब्यूब्रियस और सेपुल्रल गैलीमातिस” और ओएसियन के बहुत सारे बोर्डों पर कम से कम क्रांति तक चर्चा की गई है, और यदि कोई “बर्बर” और “क्रूर” से जुड़ा हुआ है, तो यह शर्त पर था कि वे थोड़ा पाला थे। ले टूरनेर द्वारा शेक्सपियर के अनुवाद, अगर वे पदार्थ के लिए पर्याप्त वफादार थे, तो उन्होंने “तुच्छता” और शैली की “अश्लीलता” कहलाते हुए सही किया; और ड्यूसीस के अनुकूलन जिन्होंने अपनी किस्मत बनायी है वे अक्सर केवल पीले और झूठे नकली होते हैं। डाइडरोटोर बाकुलर्ड के नाटकों के डर के बारे में उनके अनुकूलन में कुछ भी नहीं रहा; ओथेलो का रूमाल एक नोट से अधिक नहीं है, जो कि तकिया का कारण है कि देस्डेमोना एक डैगर से अधिक नहीं है, कार्रवाई चौबीस घंटों में होती है, जैसा कि अरिस्टोटल चाहता है। ले टौउनीर द्वारा यंग, ​​ओएसियन और हेर्वे के अनुवाद, जिसने अपनी महिमा बनाई, शायद ही कभी झूठ बोलने से कहीं ज्यादा थे। वे बहुत सावधान शैली का उपयोग करने के लिए सामग्री नहीं हैं; वे काटते हैं, हटाते हैं, स्थानांतरित करते हैं, सीवन करते हैं; इतना बढ़िया है कि शानदार भयावहता और सुंदर विकार जो किसी को खोजने के लिए सोचते हैं, वहां बहुत ही शास्त्रीय कला के प्रभाव से अधिक नहीं है, जो फ्रेंच बुद्धि से भरा हुआ है। “(Mornet)।

सच में, शेक्सपियर, यंग और ओएसियन, अंग्रेजी, सेल्ट्स और स्कैंडिनेवियाई, फ्रांस में जर्मन भाषा के मुकाबले बहुत कम गहरा महसूस करते थे। उन्हें केवल मीठे अनुवादों में घर पर स्वाद दिया गया था, और उन्हें “जर्मन थियोक्रिटस”, गेसेनर के निविदा आइडिया और मीठे चरागाहों से कम स्वाद लिया गया था।

जर्मन प्रभाव
ऐसा लगता है कि जर्मनी का प्रभाव, जहां रोमांटिक आंदोलन इतना अचूक और शोर था, फ्रांस में जल्दी महसूस किया गया था। एसा नही है। जर्मनी को आम तौर पर 1760 से पहले अनदेखा किया गया था, या यहां तक ​​कि घृणित भी किया गया था। अधिकांश फ्रांसीसी लोगों के लिए, वह कैंडिड का देश था, थंडर-दस-ट्रोंक का महल, दलदल डूबने, बेवकूफ बैरन्स, भारी बैरोनेस और बेवकूफ कुनेगोंडे। वोल्टायर, जिन्होंने जर्मनों को जाना था, और जिन्होंने सोचा कि उनके पास शिकायत करने के कारण हैं, उन्होंने सोचा कि वे केवल उबाऊ थे। थोड़ा सा, यह स्पष्ट हो गया कि इस देश ने “कुछ महान पुरुषों” का उत्पादन किया था; वाइंडल को पहले अपनाया गया था लेकिन उसके काम फ्रांसीसी को ही प्रदान किए गए थे, जिसे फ्रांसीसी ने उसे दिया था। फिर क्लॉस्टॉक और उसके मेसीएड के साथ संपर्क किया गया था; गेलर्ट और हेगेडर्न ज्ञात थे; यह पाया गया कि जर्मन “देहाती” से कम “देहाती” थे; यह स्वीकार किया गया था कि वे “मूर्ख” थे, और इसके परिणामस्वरूप समझदार और पुण्य थे; जर्मन अच्छी प्रकृति और गांवों की शांति को लिंडेन पेड़ों और घंटी-टावरों की छाया में स्वादित किया गया था।

शताब्दी के अंत तक यह नहीं था कि शिलर और गोएथे ने एक और जर्मनी का खुलासा किया, जो अधिक उत्साही और अधिक रोमांटिक था। ब्रिगेड का अनुवाद किया जाता है; वेरथर तुरंत फ्रेंच के आकर्षण के नीचे रखता है। अनुवाद और अनुकूलन 1775 से 17 9 5 तक एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं; बीस उपन्यास आत्महत्या करने के लिए प्यार करते हैं, या कम से कम जीवन की निराशा के लिए, भाग्य के डरावने के लिए। युवा लड़कियां भी वेरथर पढ़ने का सपना देखते हैं, इसे पढ़ते हैं और इसे बदल देते हैं। Neurasthenia फैशनेबल हो जाता है; हम अपने जीवन की घृणा से खुद को मौत देते हैं, जैसे कि इस जवान आदमी जो एर्मनविले के पार्क में एक पिस्तौल शॉट के साथ खुद को मारने आया था,

जौं – जाक रूसो
न तो अंग्रेजी और न ही जर्मन प्रभाव, और न ही मध्य युग का प्रभाव, फ्रेंच रोमांटिकवाद की व्याख्या करने के लिए पर्याप्त हैं। एक और उन्हें ग्रहण करता है, जो एक प्रतिभाशाली है, जो उन्हें इकट्ठा करके, उन्हें अपने शक्तिशाली व्यक्तित्व की संपत्तियों में शामिल किया और अनजाने में हमारे साहित्य को नए तरीकों से नेतृत्व किया। यह आदमी रौसेउ (1712-1778) है।

उन्होंने उत्तरी साहित्य की खोज नहीं की; हम उन्हें उनके सामने जानते थे। लेकिन, किसी से भी ज्यादा, उन्होंने फ्रांसीसी आत्माओं को जर्मन और अंग्रेजी की तरह थोड़ा महसूस करने के लिए आदी है, इस प्रकार हमारी कल्पना के सीमित क्षेत्र को बढ़ाया है।

और सबसे ऊपर, उन्होंने हमारे साहित्य पर अपने असाधारण स्वभाव की मुहर लगा दी है। उसके द्वारा, उन्होंने अकेले ही एक क्रांति की। उन्होंने शुरुआत से ही इस भावना को फिर से स्थापित किया जहां आधा शताब्दी से अधिक बुद्धिमानी पर शासन किया। उनके साथ, साहित्य दिल का एक प्रभाव बन जाता है, जो लंबे समय तक दिमाग की अभिव्यक्ति से अधिक नहीं था। कविता, भाषण, गीतवाद, गद्य में प्रवेश करते हैं, भले ही उनके पास कोई जगह नहीं थी, यहां तक ​​कि कविता में भी। यह क्षितिज का एक बड़ा चौड़ापन है।

जेनेवा के एक कैल्विनवादी के पुत्र, राजशाही और कैथोलिक प्रभावों के बाहर उठाए गए, रूसौ स्वाभाविक रूप से प्राकृतिक स्वतंत्रता और समानता में विश्वास करते हैं। एक स्वतंत्र चरित्र के, सभी अनुशासन के अधीर, सभी परंपराओं के दुश्मन, वह अतिरंजित रूप से व्यक्तिगत है। अपने समय के समाज के खिलाफ निरंतर विद्रोह में, वह उन सभी बाधाओं को खत्म कर देता है जो स्वयं को बाधित करते हैं। और वह इस सब को और अधिक बचाता है, कि उसका स्वभाव सभी स्वतंत्रता और सभी आनंद मांगता है।

वह अपनी अभिव्यक्ति के अनुसार, “उसकी विशाल आत्मा” के चारों ओर की सभी वस्तुओं के लिए विस्तार करता है, और सभी अहंकार और नैतिक प्रकृति पर अपनी अहंकार को प्रोजेक्ट करता है। वह स्वयं पदार्थ, अवसर और उनके लेखन का अंत है। अपने नए हेलोइस (1760), उनके एमिले (1762), उनके कन्फेशंस एंड द रेवेरीज़ (1782) के बारे में सब कुछ ऊपर बताया गया है, यह उनके व्यक्तित्व का आंतरिक नाटक है जिसे उसकी गड़बड़ी के माध्यम से बनाया गया है और ऊंचा, ऊंचा या खो गया है जुनून और उसके तर्क, उनके प्रलोभन और उनके विचार, उनके सपनों और उनके अनुभवों, हमेशा चिंतित, इसके अलावा, हमेशा “बिजली से तेज महसूस” द्वारा tyrannized। उनके लिए संवेदनशीलता का नम्र सेवक है, क्योंकि वह दुर्लभ डिग्री के लिए कामुक है, और यह विशेष रूप से यहां है कि वह खुद को अपने समकालीन लोगों से अलग करता है: “व्यस्त लोगों के बीच में उन्हें आनंद और पीड़ा होती थी। अन्य लोग आते थे महसूस करने के विचार के विश्लेषण; रुससे, अपने स्वभाव से, भावना की वास्तविकता है; वे शोध कर रहे हैं, वह रहता है। (लांससन)। ”

इस व्यक्तित्व की सर्वोच्च अभिव्यक्ति और इस संवेदनशीलता ने स्वाभाविक रूप से उन्हें गीतवाद का नेतृत्व किया, और यह विशेष रूप से साहित्य की क्रांति में सह-संचालित होने वाले इस गीतवाद की व्याख्या से है। “उसने पुरानी दुनिया को इतनी हिलाकर रख दिया कि वह उसे मारने के बिना उसे मार डाला है। वह सिद्धांतों, सपनों, मोहक घोषणाओं और वाक्यांशों के साथ बेतुका और नशे में साबित हुआ। यह लेखक जो संगीतकार था , यह दार्शनिक जो एक कवि था, यह जादूगर जो जादूगर था, वह सभी मंत्रियों से ऊपर था जिनके विचार पुरुषों पर शक्तियों की शक्ति थीं, क्योंकि वे वास्तव में भावुक और उत्साही जुनून और जुनून के साथ मिलकर थे।

इन सबके द्वारा, वह रोमांटिकवाद का सच्चा पिता है, जो राइन और अंग्रेजी चैनल से आगे जा रहे हैं उससे कहीं अधिक है। रीन, ओबरमान और लैमार्टिन की सभी उदासीनता स्वयं से बहती है, और मुसेट केवल अपने जुनून की रोषों में इसका अनुवाद करेगा।

Rousseau न केवल आँसू के स्रोत को फिर से खोल दिया है; उसने अपने समकालीन लोगों की आंखें खींची हैं। क्रिस्टलाइजिंग रुझान प्रकट होने लगते हैं, उन्होंने 18 वीं शताब्दी के फ्रेंच को प्रकृति को बेहतर बनाने के लिए मजबूर किया; उन्होंने उन्हें ब्रह्मांड में अपनी भावनाओं, बोलने के लिए, और बोलने के लिए, अपने सभी दुर्घटनाओं, इसके दृष्टिकोण और इसके मूल्यों के मूल्यों के साथ परिदृश्य को देखने के लिए सिखाया। तब से, मानव जीवन के नाटक की सेटिंग थी, और यह गीतात्मक संवेदनशीलता की सबसे बड़ी खोजों में से एक है।

उन्होंने अपनी खूबसूरत परिचितता में ग्रामीण घरों को अपने डेयरी, उनके कुक्कुट यार्ड, उनके शोर और आनंदमय जीवन, गाते हुए रोस्टर, बैल बैल, गाड़ियां जो छिद्रित हैं, के साथ विस्तृत चित्रों में विस्तृत जानकारी दी है। उन्होंने अक्सर गायों, रसोईघर के बगीचे, वसंत के साथ हरे रंग के शटर के साथ एक छोटे से सफेद घर का सपना देखा है।

उन्होंने अपनी शताब्दी में शानदार रूप से कहा है कि “सूर्योदय की महिमा, गर्मी की रातों की भयावह शांति, वसा घास के आनंद, महान मूक और अंधेरे जंगल का रहस्य, आंखों और कानों का यह त्यौहार जिसके लिए ‘ सहयोगी प्रकाश, पत्ते, फूल, पक्षियों, कीड़े, हवा की सांसें। परिदृश्य को पेंट करने के लिए उन्हें शब्दों की एक सटीकता मिली है जो चीजों की वास्तविकता से प्यार करने वाले कलाकार का है। “(लांससन)।

उन्होंने फ्रेंच स्विट्ज़रलैंड और आल्प्स, गहरे घाटियों और ऊंचे पहाड़ों की खोज की। न्यूवेले हेलोइस की सफलता जिनेवा झील का है; हम जूली और सेंट-प्रेक्स के निशान खोजने के लिए जाते हैं, और हम रौसेउ के स्वयं को क्लेरेंस, मीलीरी, येवरडन, मोटीर्स – ट्रैवर्स और लेक बिएनने के लिए अनुसरण करते हैं।

हमें रूसेउ के शिष्यों के बारे में गलत नहीं होना चाहिए। वह तुरंत यह था: सेंट-लैम्बर्ट और उनके मौसम, राउचर और उनके महीने, डेली अपने गार्डन के साथ, उनके मैन ऑफ़ द फ़ील्ड्स, प्रकृति के उनके तीन साम्राज्य, सेंट-पियरे के बर्नार्डिन, विशेष रूप से इंडियन थैचड कॉटेज, पॉल और वर्जीनिया के साथ और प्रकृति की हर्मोनियों ने सदी के अंत के बाद से मास्टर द्वारा लॉन्च किए गए कुछ विषयों पर बदलाव किया है। लेकिन रुससे की असली वंशावली केवल चालीस साल बाद दिखाई देगी: यह महान रोमांटिक ऑर्केस्ट्रा होगा। 18 वीं शताब्दी के आखिरी सालों की चिंताओं वास्तव में दार्शनिक और राजनीतिक विचार नहीं होगी, और क्रांति की गड़गड़ाहट साहित्यिक अटकलों में छाया होगी। रौसेउ का विचारधारा रोबेस्पीयर के साथ शासन करेगा, लेकिन रौसेउ संगीतकार गिलोटिन के समय गाएगा नहीं।

दूसरी अवधि: चतुउब्रिंड और जर्मिन डे स्टाल (1800-1820)

साहित्य क्रांति
क्रांतिकारी युग नहीं है, कल्पना करना आसान है, एक महान साहित्यिक युग; आत्माओं के पूर्वाग्रह तब साहित्य से कहीं और चले गए; कार्रवाई ने सपने को दबा दिया।

इसके अलावा, अगर क्रांतिकारी अवधि, घटनाओं की बहुतायत और उनके महत्व की वजह से, बहुत अधिक लगता है, यह वास्तव में केवल बारह साल था, और यह बारह वर्षों में नहीं है कि साहित्य का नवीकरण किया जाता है। यहां तक ​​कि जब उसने पहले से ही परिवर्तन के संकेत दिए हैं।

चार्ल्स आईएक्स के लेखक मैरी-जोसेफ चेनियर के अपवाद के साथ, क्रांति के उद्धरण के लिए कवि का नाम नहीं है (एंड्रे चेनियर के काम 1819 तक ज्ञात नहीं होंगे)।

साम्राज्य का साहित्य
साम्राज्य के तहत, नेपोलियन, जिन्होंने कवियों को केवल अपनी महिमा के समर्थक के रूप में माना, इसे गायन करने के लिए जरूरी, विश्वविद्यालय के महान मास्टर, एम डी फोंटेंस (फासी एसिनो, वे गधे बनाते हैं, बुरे सुखद लोगों ने कहा) उसे कॉर्नेल खोजें; लेकिन हेक्टर के सही लेखक लुस डी लैनसीवाल को ही मिला।

गोएथे और शिलर ने जर्मनी को रोशनी दी, बायरन सचमुच इंग्लैंड में क्रांतिकारी बदलाव कर रहे थे, पड़ोसी देशों के बीच कई नए क्षितिज खुल रहे थे, फ्रांस केवल पूर्व अवधि और मास्टर्स के पीले decals के देरी दिखा सकता है .: कविता, कहानीकार, anecdotiers, अर्द्ध- Fontanes (देश में मृतकों का दिन), एंड्रीक्स (सांस-सूसी के मिलर), अर्नाल्ट (फैबल्स): रंगमंच में, नेपोमोसीन लेमेरसीर, एटियेन डी जौई या रेनौर्ड की छद्म-शास्त्रीय त्रासदी।

Chateaubriand
सौभाग्य से, आधिकारिक साहित्य के मार्जिन में एक और साहित्य रहते थे। रूससे से आने वाली धारा सूख नहीं गई थी, और इसके स्पर्ट्स, अस्थायी होने के लिए, केवल अधिक उत्साही थे।

चतेउब्रिंद (1768-1848) एक बार अटला (1801), ईसाई धर्म के जीनियस (1802), रीने (1802), द नाचचेज़, द मार्टिर्स (180 9) ने मिल्टन के खोया स्वर्ग का अनुवाद प्रकाशित किया, और यह एक अद्भुत विस्फोट था कल्पना और गीतवाद का। “इटली के रोम, ग्रीस के पूर्व, ग्रीस, ग्रीस, ग्रीस की प्राचीन दुनिया के विलासिता के एक मोहक प्रशंसकों, ग्रीक और लैटिन पुरातनता में अच्छी तरह से ज्ञात, प्रसन्नता के साथ होमर पढ़ना, Virgilwith आकर्षण सहित दांते के साथ मध्य युग के रूप में वृत्ति और अंतर्ज्ञान, पेट्रोर्च के साथ पुनर्जागरण, सब से ऊपर, किसी भी से बेहतर, सच्ची और ठोस सौंदर्य क्लासिक्स xvii वीं शताब्दी, यह अपने देशवासियों को एक नई दुनिया के रूप में प्रकट हुआ जो पूरी दुनिया थी “(फागुएट )। अपने उदाहरण के अनुसार, वह उन्हें सबसे दूर स्थानों और समय की कविता में प्रवेश करने के लिए, मार्टर्स (प्राचीन दुनिया, सेल्टिक दुनिया, जर्मनआईप्रिमेटिव) में, पेरिस के मार्ग में यरूशलेम (पूर्व) में, नचेज़ (अमेरिका) में आमंत्रित करता है, इसे व्यक्त करने के लिए, एक कला के बजाय एक महानगरीय कला पेश करना जो कि विशेष रूप से राष्ट्रीय है। अपने उदाहरण से दोबारा, उन्होंने उन्हें एनाला में, रेने में, दिल के गहरे स्रोतों से आकर्षित करने के लिए आमंत्रित किया, वास्तव में भावना, उदासीनता, क्योंकि “सब कुछ के नीचे जाने के लिए, जैसा कि जर्मिन डी स्टाइल कहते हैं, यह है मुसीबत में जाओ “, लेकिन विशेष रूप से व्यक्तिगत, व्यक्तिगत, मूल, जो वास्तव में जिंदा कहना है। अपने पाठों के लिए और आखिरकार ईसाई धर्म के प्रतिभा में उल्लिखित सिद्धांतों के अनुसार, उन्होंने 1 9वीं शताब्दी में कहा कि कुछ ऐसा खोला गया जिसे इस प्रकार संक्षेप में रखा जा सकता है: उत्कृष्ट प्रतिभा और प्रशंसनीय कार्यों के बावजूद, जो मुझे पता है कि किसी और से अधिक स्वाद कैसे लेना है , आपके पिता साहित्यिक कला पर लगभग तीन सौ वर्षों तक खुद को धोखा दे रहे हैं। उनका मानना ​​था कि साहित्य अवैतनिक होना चाहिए और लेखक को उनके काम में नहीं दिखना चाहिए। उन्होंने महान चीजें की हैं, लेकिन उन्होंने इस एकवचन विवेकाधिकार के बिना बहुत अधिक किया होगा जो आवश्यकतानुसार कला के कम से कम आधा काम ले लेता है। इसके अलावा, वे अजीब विरोधाभासों में गिर गए जिससे गंभीर गलतियों का कारण बन गया। ईसाई और फ्रांसीसी जो उन्होंने सबसे ज्यादा ईसाई विषयों और राष्ट्रीय विषयों को छोड़ दिया, और जो उन्होंने सबसे उत्सुकता से मांगी थी वे पौराणिक विषयों और प्राचीन विषयों थे। ठोस भोजन की कमी के कारण साहित्य को सूखने के लिए सही विचलन। उस मामले के लिए अच्छा है विशाल पदार्थ बरकरार रहता है और एक बड़ा रास्ता खुला है। अपने दिल से परामर्श करें, यह वहां प्रतिभा हो सकता है: किसी भी मामले में, यह वह चीज है जो आपके भीतर गहरी और अधिक उपयोगी है; अपनी धार्मिक भावनाओं को व्यक्त करें, और पहले बोइलाऊ और वोल्टाइरथ के साथ विश्वास न करें, कि ईसाई धर्म बिना सौंदर्य के हो; अपनी देशभक्ति भावनाओं को व्यक्त करें; अपनी संवेदनशीलता या अपनी कल्पना को दबाएं, जो आपके पूर्वजों ने किया था; आप एक व्यक्तिगत साहित्य और एक नई कला तैयार करेंगे।

कुछ आरक्षणों को छोड़कर यह सच था, और यह एक नई रोशनी थी। प्रलोभन विलक्षण था; तुरंत नहीं, सच कहने के लिए, 1820 तक चातेउब्रिंद का प्रभाव महसूस नहीं हुआ था; लेकिन यह लंबे समय तक था और इसके बहुत सारे परिणाम थे। कविता का नवीनीकरण किया गया था, और फ्रांस में पहली बार सच्चे गीत कवि थे; इतिहास का अध्ययन नवीनीकृत किया गया था, और यह शहीदों में वेलेना की जंगली और मजबूत कविता और फ्रैंक्स की लड़ाई में पढ़कर था कि ऑगस्टिन थिएरी को मेरविंगियन कहानियों का विचार था; धार्मिक भावना को नवीनीकृत किया गया था, इस अर्थ में कि यह धार्मिक होने के लिए हास्यास्पद नहीं था, और ऐसा होने के लिए सुरुचिपूर्ण था; अंत में, आलोचना को नवीनीकृत किया गया था, इस अर्थ में कि अब यह दोषों को इंगित करने में शामिल नहीं है बल्कि सुंदरियों को समझने में शामिल है।

यह सब, चतेउब्रिंद में, एक प्रचुर, सामंजस्यपूर्ण, खुली और सुरम्य भाषा में अधिक से अधिक व्यक्त किया गया था, सभी आकर्षण, सभी seductions और सभी बलों को एकजुट; एक वक्ता और कलाकार के कवि की एक भाषा में। तो यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जौबर्ट शब्द के अनुसार चातेउब्रिंड ने सदी को “प्रसन्न” किया था।

Senancour
1804 में सेनकोरौर के ओबेरमैन, एक अस्पष्ट और गहरी उदासीनता, रोमांटिक उपन्यास का सही प्रकार, पत्रों द्वारा उपन्यास दिखाई दिए थे। लेखक ने अपने नायक में खुद को दर्शाया था, “जो नहीं जानता कि वह क्या है, वह क्या प्यार करता है, वह क्या चाहता है, जो किसी कारण के बिना moans जो वस्तु के बिना इच्छा करता है, और जो कुछ भी नहीं देखता है लेकिन वह अपने स्थान पर नहीं है, पर आखिरकार वह खुद को शून्य में और परेशानी के असीमित विकार में खींच रहा है। “जब यह प्रकट हुआ तो इस पुस्तक को कोई सफलता नहीं मिली; उसे प्रचलित होने का इंतजार करना पड़ा कि ओबेरमैन की बुराई “सदी की बुराई” बन गई थी और इस असफल आत्मा की पेंटिंग में रोमांटिकों को अधिक संभावना है और यह कमजोर दिमागी हताश जड़ता की अभिव्यक्ति है कि वे उनमें महसूस किया।

सुश्री डी स्टाल
नवीनीकरण के काम पर अधिक तत्काल और निर्णायक जीमेन डे स्टाल का प्रभाव था।

फिर फ्रांस के बाहर रहने के लिए नेपोलियन की शत्रुता से मजबूर होकर, उसने जर्मनी में लंबे समय तक रहने के लिए मजबूर किया, और वहां एक विशेष कला प्रकट हुई, जिसमें से वह प्यार में बहुत अधिक थी, लेकिन जिसमें से कुछ हिस्सों ने कम से कम उस आवश्यकता को अच्छी तरह से जवाब दिया फ्रांस साहित्यिक कला का नवीकरण का अनुभव कर रहा था।

फ्रांस में, सामाजिक जीवन ने प्रतिभा और भावनाओं को परिष्कृत किया था, लेकिन व्यक्तित्व को प्रभावित किया था।लेखकों ने पारंपरिक नियमों के अनुसार लिखा है, इन नियमों के आदी दर्शकों द्वारा तुरंत समझा जा सकता है। इस प्रकार, फ्रांसीसी लेखकों ने केवल उन शैलियों में उत्कृष्टता हासिल की जो समाज के मोरों की नकल का प्रस्ताव देते हैं, या जिनके बुद्धिमत्ता समाज की भावना से तेज होती है, वे अकेले ही स्वाद का स्वाद ले सकते हैं: वर्णनात्मक या द्विपक्षीय कविता, हल्की कविता जो मुस्कुराहट और झटके।

इसके विपरीत, जर्मनों में एक व्यक्तिगत, अंतरंग कविता है, जो जीवंत और गहन प्रेम की अभिव्यक्ति है। घर पर पारंपरिक या प्राइमेट नहीं; लेकिन भावना, कविता, reverie, lyricism, रहस्यवाद खुद, जो उन्हें एक मूल साहित्य, काफी देशी और व्यक्तिगत, बहुत दार्शनिक, बहुत गहरा और बहुत गंभीर देता है।

यह सब, जिसमें से वह प्रसन्न थी, उसने भविष्य के साहित्य के रूप में सिफारिश की, संक्षेप में दो प्रांतों में अक्षरों के सभी साम्राज्य साझा करना: एक तरफ क्लासिकवाद, जो पुरातनता और पुरातनता की नकल है; दूसरी तरफ, रोमांटिकवाद, जो ईसाई धर्म, मध्य युग और उत्तरी प्रेरणा है।

Chateaubriand के व्यापक और चमकीले विचारों के लिए इन अस्पष्ट और कुछ हद तक संकीर्ण विचारों से एक लंबा रास्ता था; फिर भी उन्होंने क्षितिज को चौड़ा करने में मदद की, वे राइन के दूसरी तरफ सिर और नज़र बदल गए, क्योंकि चतुउब्रिंद ने उन्हें चैनल में बदल दिया था। उन्होंने कहा, “साहित्य यूरोपीय बनना चाहिए,” उसने घोषणा की; और यदि फ्रांसीसी लेखकों ने इटालियंस, स्पेनियों, और अंग्रेजों को अक्सर जर्मनों के साथ व्यापार करने की एक नई आदत थी, और उन्हें चेतावनी देना आवश्यक था कि इसे लिया जाना था। यह विशेष रूप से यह चेतावनी है कि जर्मिन डी स्टाइल अग्नि के साथ, आग के साथ, और डी एल ‘अल्लेमैने (1810) नामक पुस्तक में एक अतुलनीय प्रतिभा के साथ आग्रह करता है।