El romanticismo francés se refiere a la época romántica en la literatura y el arte franceses desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX. El romanticismo francés utilizó formas como la novela histórica, el romance, el «noir romano» o novela gótica; temas como los mitos tradicionales (incluido el mito del héroe romántico), el nacionalismo, el mundo natural (es decir, las elegías por los lagos) y el hombre común; y los estilos de lirismo, sentimentalismo, exotismo y orientalismo. Las influencias extranjeras jugaron un papel importante en esto, especialmente las de Shakespeare, Sir Walter Scott, Byron, Goethe y Friedrich Schiller. El romanticismo francés tenía ideales diametralmente opuestos al clasicismo francés y las unidades clásicas, pero también podía expresar una profunda pérdida por aspectos del mundo prerrevolucionario en una sociedad ahora dominada por el dinero y la fama, más que por el honor.

Ideas clave del primer romanticismo francés:

«Le vague des passions» (vaguedad de las pasiones): Chateaubriand sostenía que, si bien la imaginación era rica, el mundo era frío y vacío, y la civilización solo había despojado a los hombres de sus ilusiones; sin embargo, una noción de sentimiento y pasión continuó persiguiendo a los hombres.
«Le mal du siècle» (el dolor del siglo): una sensación de pérdida, desilusión y aporía, caracterizada por la melancolía y la lasitud.
El romanticismo en Inglaterra y Alemania precede en gran medida al romanticismo francés, aunque hubo una especie de «prerrequimatismo» en las obras de Senancour y Jean-Jacques Rousseau (entre otros) a fines del siglo XVIII. El romanticismo francés tomó forma definida en las obras de François-René de Chateaubriand y Benjamin Constant y en la interpretación de Madame de Staël de Alemania como la tierra de los ideales románticos. Encontró expresión temprana también en la poesía sentimental de Alphonse de Lamartine.

Las principales batallas del romanticismo en Francia fueron en el teatro. Los primeros años del siglo estuvieron marcados por un renacimiento del clasicismo y tragedias de inspiración clásica, a menudo con temas de sacrificio nacional o heroísmo patriótico en consonancia con el espíritu de la Revolución, pero la producción del Hernani de Víctor Hugo en 1830 marcó el triunfo de el movimiento romántico en el escenario (una descripción de la turbulenta noche de apertura se puede encontrar en Théophile Gautier). Las unidades dramáticas de tiempo y lugar fueron abolidas, los elementos trágicos y cómicos aparecieron juntos y se ganó la libertad métrica. Marcados por las obras de Friedrich Schiller, los románticos a menudo elegían temas de periodos históricos (el Renacimiento francés, el reinado de Luis XIII de Francia) y personajes nobles condenados (príncipes rebeldes y forajidos) o artistas incomprendidos (obra de Vigny basada en la vida de Thomas Chatterton).

Victor Hugo fue el genio excepcional de la Escuela Romántica y su líder reconocido. Fue prolífico por igual en poesía, drama y ficción. Otros escritores asociados con el movimiento fueron el austero y pesimista Alfred de Vigny, Théophile Gautier un devoto de la belleza y creador del movimiento «Arte por el arte», y Alfred de Musset, quien mejor ejemplifica la melancolía romántica. Los tres también escribieron novelas y cuentos, y Musset ganó un éxito tardío con sus obras de teatro. Alexandre Dumas, padre, escribió Los tres mosqueteros y otras novelas románticas en un contexto histórico. Prosper Mérimée y Charles Nodier eran maestros de la ficción más corta. Charles Augustin Sainte-Beuve, un crítico literario, demostró una expansión romántica en su hospitalidad hacia todas las ideas y en su inquebrantable esfuerzo por comprender e interpretar a los autores en lugar de juzgarlos.

El romanticismo está asociado con una serie de salones y grupos literarios: el Arsenal (formado alrededor de Charles Nodier en la Biblioteca del Arsenal en París desde 1824-1844 donde Nodier era administrador), el Cénacle (formado alrededor de Nodier, luego Hugo desde 1823-1828), el salón de Louis Charles Delescluze, el salón de Antoine (o Antony) Deschamps, el salón de Madame de Staël.

Primer período: el préromantisme (1750-1800)

Quarrel of the Ancients and Moderns – Los dramas de Diderot
La revuelta contra la imitación de la antigüedad comenzó a fines del siglo xvii por la Pelea de los Antiguos y los Modernos. Perrault, La Motte y Fontenelle habían asestado un duro golpe a la tragedia clásica. Pero el verdadero destructor de las reglas en las que descansaba era Diderot. Se rebela contra las prescripciones de Aristóteles y Horace y contra los modelos clásicos. Nuestras tragedias son, a sus ojos, artificiales y falsas, contrarias a la naturaleza y la verdad. Los temas tomados de la vida de los grandes, en lugar de ser burgueses, no nos interesan. La acción es inverosímil, porque la pintura de crímenes enormes y modales bárbaros está fuera de temporada en un siglo suave y civilizado. Finalmente, el lenguaje es ampuloso y declamatorio, los disfraces ridículos, la decoración absolutamente espantosa. El poeta dramático tendrá que llevar a sus súbditos a la vida doméstica; creará la tragedia burguesa, que diferirá de la comedia seria solo por un resultado trágico, que no se basará en los personajes sino en las condiciones, y que no mostrará al avaro, al vano o al hipócrita, sino al comerciante, el juez, el financiero, el padre de una familia. Este cambio llevó a otros: la prosa sustituyó al verso como un lenguaje más natural, una mayor variedad en el vestuario y la decoración, más movimiento y acción patética. Pero Diderot con demasiada frecuencia confundía la naturaleza con su pueril realismo; con el pretexto de la moralidad, dio un diálogo de sermones en lugar de una acción; finalmente, su sensibilidad siempre efusiva lo arrojó de una manera llorosa y llorosa. El Doble Fracaso del Padre de la Familia (1757) y el Hijo Natural (1758) fue la condena de estas teorías y la señal de muerte para sus reformas.

Hará falta traer a Francia una reacción radical contra el Clasicismo, otras influencias más fuertes y más profundas. Tomará una transformación completa de las formas de pensar y sentir, que aún estaba en germen a mediados del siglo XVIII.

La transformación de ideas y costumbres
Antes de conocer a Clarissa Harlowe del inglés Richardson y Werther el alemán Goethe, fue escrita en Francia en las novelas del siglo XVIII, en su mayoría muy pobres y pronto olvidadas, pero que muestran que vivir y pintar la vida no era solo lo que el siglo xvii había parecido créalo, analice y razone; también estaba «escuchando la voz del corazón», «saboreando las delicias del sentimiento», experimentando «la sensibilidad de un corazón tan violento como tierno», acariciando «el veneno de las pasiones que devoran», o su «tristeza». dolores que tienen su encanto, «dejarse atrapar» por la melancólica melancolía de una estancia salvaje «, disfrutar de las» atracciones de la desesperación «, e incluso» buscar el trágico reposo de la nada «. El Sidney de Gresset (1745), como el Cleveland de Abbé Prévost o su Deán de Killerine (1735), a lo largo de su destino arriesgado de enfermedades incurables del alma sin razón o remedio, un fondo secreto de melancolía y ansiedad, una «necesidad devoradora» «, una» ausencia de un bien desconocido «, un vacío, una desesperación que los arrastra del aburrimiento a la melancolía y el cansancio.

La naturaleza misma que amamos ya no es la naturaleza sabia y ordenada, sin exuberancia o imprevisto. El gusto se desarrolla a partir de la verdadera naturaleza con sus caprichos e incluso su salvajismo. Los excursionistas son muchos en el siglo 18, por el placer de la vida al aire libre primero, pero también la contemplación poética y sincera alegra. Ya puedes saborear la luz de la luna, el sonido del cuerno en las profundidades de los bosques, los páramos, los estanques y las ruinas. Meudon, Montmorency, Fontainebleaube son el asilo de los amantes, el refugio de los corazones desilusionados y desesperados. Estamos empezando a conocer otra vida que no sea la de los salones, y muchas almas grandes buscan en la naturaleza «consejos para vivir, fuerzas para sufrir, asilos para olvidar». Abre la correspondencia convencida M lle de Lespinasse, de M me Houdetot o la condesa de Sabran.

Pronto, incluso la Francia de las llanuras y las colinas, la Francia de la Île-de-France ya no es suficiente. En Suiza y en las montañas vamos a buscar emociones más fuertes y nuevas emociones. Desde 1750, un poema del Haller suizo, los Alpes cuya traducción es muy popular, evoca esplendores ignorados o desconocidos. Comenzamos con los lagos de Ginebra, Bienne y Thunand las altitudes medias; luego ascendemos a los glaciares, enfrentamos las nieves eternas. Vamos a buscar las exaltaciones más sublimes: «Las palabras ya no son suficientes», escribe un viajero, «y las metáforas son impotentes para hacer estos trastornos. Que los coros de nuestras catedrales sean sordos por el sonido de los torrentes y los murmullos. ¡Vientos en los valles! Artista, quienquiera que seas, navegarás en el lago Thun. El día que vi este hermoso lago por primera vez fue casi el último de mis días, mi existencia se me escapó; me moría de ganas de sentir, de disfrutar; Estaba cayendo en la aniquilación «.

Usados ​​por estas influencias, los propietarios de parques o casas de campo quieren en casa otros juegos. Bourgeois es el jardín sabio de Auteuil donde el jardinero Antoine «dirige el tejo y la madreselva» de Boileau y alinea sus espalderas; la suntuosa orden de Versalles y los parterres franceses de los alumnos de Le Nôtre son muy fríos. Lo que agrada es, a mediados de siglo, la gracia libre y la fantasía caprichosa de las decoraciones campestres que Watteau y Lancret dan como trasfondo a sus pinturas, y, después de 1750, las rocas atormentadas, los torrentes espumosos, las tormentas, las olas furiosas, los naufragios, todos los «horrores sublimes» que encontramos en las pinturas de Claude Joseph Vernet, y que sus clientes le ordenan: «una tormenta muy horrible», desea una, y otra: «cascadas en aguas turbulentas, rocas, troncos de árboles» y un país espantoso y salvaje «.

El regreso a la Edad Media
Al mismo tiempo que el gusto de la verdadera naturaleza o embellecido por las ruinas, se desarrolla el gusto de la Edad Media y nuestras antigüedades nacionales. Gracias en particular al conde de Tressan, que entregó en 1782 sus extractos de los romances de la caballería, la moda llegó a los «trovadores» y la literatura «gala». Los romances y romances de los «viejos tiempos» traen a las almas sensibles su «cortesía», su «ingenuidad» y «las gracias del lenguaje antiguo». La Biblioteca de Novelas y la Biblioteca Azul ofrecen a sus lectores extractos y adaptaciones de los cuatro hijos Aymon, Huon de Bordeaux, Amadis, Genevieve de Brabant y Jean de Paris. Villon y Carlos de Orleans ya fueron sacados del olvido, el primero en 1723, el segundo en 1734. Marot, que nunca ha sido olvidado, disfruta de una reactivación de favor. Los poemas, historias, novelas y noticias están llenos de caballeros, torneos, palfreys y damiselas, de castillos y páginas.

La influencia inglesa
Las influencias extranjeras han sido profundas en este movimiento prerromántico, especialmente el de Inglaterra.

Los ingleses nos habían proporcionado, antes de 1760, a través de Voltaire y Montesquieu, teorías de la libertad política y el gobierno constitucional. Pero de Holbach, Helvecio y los enciclopedistas se apresuraron a ir más allá que Addison y Pope, y después de 1760 el prestigio de la filosofía y el liberalismo ingleses había disminuido. Inglaterra ya no es, en la segunda mitad del siglo, el país de Richardson, Fielding, Young y Ossian. Los dos primeros, sobre todo, conquistan almas sensibles, y cuando Diderot escribe con un solo aliento, y en el delirio de entusiasmo, su Eloge de Richardson, no hace más que elocuentemente decir lo que piensan todos los franceses. «No hay duda de que ni Clarisse ni las otras heroínas inglesas son heroínas románticas, no reivindican los derechos de la pasión, no sufren del mal del siglo. Pero son apasionadas, incluso cuando razonan, y cuando aman o resisten amor, es con toda la fuerza de su ser. Son de aquellos cuyos corazones están ardiendo. El fuego ganó todos los corazones franceses. (Mornet).

El teatro inglés fue probado con el mismo celo que las novelas. Sin embargo, Shakespeare fue discutido ferozmente, Voltaire lo llamó loco, y Rivarol y La Harpe pensaron más o menos lo mismo. Sin embargo, el actor Garrick, muy a la moda, tocó en 1751 fragmentos de Hamlet en los salones e hizo llorar a los espectadores sobre los amantes de Verona, el Rey Lear «vagando en el corazón de los bosques» y «el corazón roto de Ofelia». Traducciones e imitaciones multiplicadas; Romeo y Julieta y Otelo se hicieron especialmente populares.

Con los dramas de Shakespeare, es el alma inglesa misma la que conquista las almas francesas, el alma oscura y salvaje, llena de niebla, misterio y bazo, pero profunda, y quién sabe cómo descubrir lo que sacude fuertemente el alma. imaginación y arroja al alma a una especie de ola oscura y amenazante.

Algunos franceses ya habían querido antes la solemne paz de las tumbas y los muertos; pero lo habían cantado tímidamente o torpemente. Fueron los ingleses Hervey, Gray y especialmente Young quienes pusieron en esta poesía sepulcral la agonía de la desesperación y los melancólicos placeres de un corazón cansado de todo. Las Noches de Young, las meditaciones oratorias y los prolijos monólogos en los que abunda la retórica y el artificio, fueron un rotundo éxito, cuando Le Tourneur lo dio en 1769, la traducción a una prosa más enfática, pero especialmente más lúgubre que los versos del original. Se creía que Young había contado su propia historia, y derramamos lágrimas sobre este padre, quien, en la profunda noche, a la luz incierta de una linterna, había cavado con sus manos la tumba de su amada hija.

Gracias a estas influencias ya pesar de las burlas de Voltaire, el «tipo oscuro» fue creado poco a poco. Las heroínas de Dorat y Colardeau, las novelas y cuentos de Baculard d’Arnaud (Las pruebas del sentimiento, las Delicias del hombre sensible, los infelices Cónyuges), las Meditaciones y el hombre salvaje de Louis-Sébastien Mercierare se llenan de tormentas, funerales, cráneos y esqueletos; al «caos de los elementos» se mezclan «la furia de la locura, el frenesí del crimen y la ruina del arrepentimiento». «Pero los gritos eran gritos», dijo el héroe de una de estas novelas; mis suspiros de ira, mis acciones de los ataques sobre mi persona … »

Para esta melancolía, para este tipo oscuro, se necesitaba una decoración adecuada. Fue Macpherson quien lo trajo. En los poemas de Ossian, encontramos los horizontes y dioses del norte, las brumas heladas y livianas, las tormentas mezcladas con la voz de los torrentes, los vientos salvajes y los fantasmas. En Ossian floreció toda esa literatura del norte contiene visiones fúnebres y extraños esplendores. Y debemos notar aquí que no distinguimos entonces entre Galia, Irlanda, Escocia, Dinamarca, Noruega, entre los países celtas y los países germánicos, y que admiramos a todos los «bardos», desde los druidas gaélicos hasta los de las sagas. .

Esta locura por la literatura extranjera era a menudo, nos apresuramos a decir, muy cautelosa y mixta. El sabor de la oscuridad, las «galimatias lúgubres y sepulcrales» y los mismos bardos de Ossian se han discutido, al menos hasta la Revolución, y si uno se ocupa del «bárbaro» y el «salvaje», era a condición de que fueron un poco lamidos Las traducciones de Shakespeare de Le Tourneur, si fueron lo suficientemente fieles para la sustancia, corrigieron lo que llamó las «trivialidades» y las «vulgaridades» del estilo; y las adaptaciones de Ducis que hicieron su fortuna a menudo son solo falsificaciones pálidas y falsas. Nada quedó en sus adaptaciones de lo que los dramas de Diderotor Baculard se habían atrevido; El pañuelo de Otelo no es más que una nota, la almohada que estrangula a Desdémona no es más que una daga, la acción tiene lugar en veinticuatro horas, como Aristóteles desea. Las traducciones de Young, Ossian y Hervey de Le Touneur, que hicieron su gloria, apenas fueron más que hábiles mentiras. No están contentos con usar un estilo demasiado cauteloso; cortan, quitan, transponen, cosen; tanto que los horrores sublimes y los desordenes hermosos que uno piensa encontrar allí no son más que los efectos de un arte muy clásico, lleno de ingenio francés. «(Mornet).

En verdad, Shakespeare, Young y Ossian, los ingleses, los celtas y los escandinavos ejercieron en Francia un sentimiento mucho menos profundo que en los países germánicos. Solo se degustaron en casa en versiones endulzadas y se probaron menos que los tiernos idilios y los dulces pastos de Gessner, el «German Theocritus».

Influencia Alemana
Podría parecer que la influencia de Alemania, donde el movimiento romántico era tan precoz y ruidoso, se sintió temprano en Francia. No es tan. Alemania fue generalmente ignorada, o incluso despreciada antes de 1760. Para la mayoría de los franceses, ella era el país de Candide, el castillo de Thunder-ten-tronckh, pantanos apestosos, barones estúpidos, pesadas baronesas e ingenuos Cunegondes. Voltaire, que conocía a los alemanes y creía que tenía motivos para quejarse, pensó que solo eran boomers. Poco a poco, se hizo evidente que este país había producido «algunos grandes hombres»; Wieland fue primero adoptado, pero sus obras le dieron a los franceses solo lo que los franceses le habían prestado. Luego se estableció contacto con Klopstock y su Messiade; era conocido Gellert y Hagedorn; se encontró que los alemanes eran menos «rústicos» que «rústicos»; se admitió que eran «ingenuos» y consecuentemente sensatos y virtuosos; La buena naturaleza alemana y la paz de los pueblos se saboreaban a la sombra de los tilos y los campanarios.

No fue hasta el final del siglo que Schiller y Goethe revelaron otra Alemania, más ardiente y más romántica. Los bandidos son traducidos; Werther inmediatamente retiene a los franceses bajo el hechizo. Las traducciones y las adaptaciones se suceden desde 1775 hasta 1795; veinte novelas llevan el amor al suicidio, o al menos a la desesperación de la vida, al horror del destino. Las muchachas incluso sueñan con leer a Werther, leerlo y cambiarlo. La neurastenia se pone de moda; nos damos muerte por disgusto de la vida, como este joven que vino a matarse con un disparo de pistola en el parque de Ermenonville,

Jean-Jacques Rousseau
Ni la influencia inglesa ni alemana, ni la influencia de la Edad Media, son suficientes para explicar el romanticismo francés. Otra los eclipsa, la de un genio que, al coleccionarlos, les agregó las riquezas de su poderosa personalidad y condujo irresistiblemente nuestra literatura en nuevas formas. Este hombre es Rousseau (1712-1778).

Él no descubrió la literatura del norte; los conocimos antes que él. Pero, más que nadie, ha acostumbrado a las almas francesas a sentirse un poco como los alemanes y los ingleses, ampliando así el todavía limitado campo de nuestra imaginación.

Y, sobre todo, ha impuesto a nuestra literatura el sello de su extraordinario temperamento. Por eso, él solo hizo una revolución. Volvió a instalar desde el principio la sensación de que durante más de medio siglo reinaba solo la inteligencia. Con él, la literatura se convierte en una efusión del corazón, que durante mucho tiempo no fue más que una expresión de la mente. La poesía, la elocuencia y el lirismo penetran en la prosa incluso cuando no tienen lugar, incluso en el verso. Es una gran ampliación del horizonte.

Hijo de un calvinista de Ginebra, criado fuera de las influencias monárquicas y católicas, Rousseau cree instintivamente en la libertad y la igualdad naturales. De carácter independiente, impaciente de toda disciplina, enemigo de toda tradición, es exageradamente individualista. En la perpetua rebelión contra la sociedad de su tiempo, él derriba todas las barreras que lo constriñen. Y él defiende aún más este yo, que su temperamento exige todas las libertades y todos los disfrutes.

Él extiende, según su propia expresión, «su alma expansiva» a todos los objetos que lo rodean, y proyecta su ego sobre toda la naturaleza material y moral. Él mismo es la sustancia, la ocasión y el final de sus escritos. Lo que se dice sobre todo acerca de su Nueva Eloísa (1760), su Emilio (1762), sus Confesiones y sus Ensoñaciones (1782), es el drama interno de su personalidad que se construye y afirma, exalta o pierde a través del tumulto de su las pasiones y sus razonamientos, sus tentaciones y sus ideas, sus sueños y sus experiencias, siempre alarmados, además, siempre tiranizados por «el sentimiento más rápido que un rayo». La razón es para él el humilde servidor de la sensibilidad, porque es sensualmente raro, y es especialmente aquí donde se distingue de sus contemporáneos: «En medio de la gente ocupada, tenía que disfrutar y sufrir. Otros habían venido análisis a la idea del sentimiento; Rousseau, por su temperamento, tiene la realidad del sentimiento; esos son discursivos, él vive. (Lanson) «.

La expresión suprema de esta personalidad y de esta sensibilidad lo condujo naturalmente al lirismo, y fue especialmente por la elocuencia de este lirismo que Rousseau cooperó en la revolución de la literatura. «Se meció y sacudió al viejo mundo tanto que parece haberlo matado sin dejar de acariciarlo. Resultó ser absurdo e intoxicado con teorías, sueños, declamaciones seductoras y frases que eran estrofas. Este escritor que era músico , este filósofo poeta, este mago que era mago, era sobre todo un encantador cuyas ideas tenían sobre los hombres la fuerza que suelen tener las pasiones, porque todas ellas estaban, de hecho, mezcladas con pasión y pasión apasionadas y ardientes.

Por todo esto, él es el verdadero padre del Romanticismo, mucho más que aquellos que van más allá del Rin y el Canal de la Mancha. Toda la melancolía de Rene, Obermann y Lamartine fluye de la suya, y Musset solo la traducirá en los gritos de su pasión.

Rousseau no solo ha reabierto la fuente de las lágrimas; él ha atraído la mirada de sus contemporáneos. Las tendencias cristalizadoras comienzan a manifestarse, obligó a los franceses del siglo XVIII a ver la naturaleza mejor de lo que lo hicieron; les enseñó a mirar el paisaje con todos sus accidentes, sus perspectivas y sus valores de tonos, sentirlo y enmarcar, por así decirlo, sus sentimientos en el universo. A partir de entonces, el drama de la vida humana tuvo su escenario, y este es uno de los mayores descubrimientos de la sensibilidad lírica.

Él ha detallado en su pintoresca familiaridad las casas rurales con sus productos lácteos, su patio de aves de corral, su vida ruidosa y alegre, los gallos que cantan, los bueyes que rugen, los carros que están entablillados. A menudo ha soñado con una pequeña casa blanca con postigos verdes con vacas, un huerto, un manantial.

Ha dicho magníficamente a su siglo el «esplendor de los amaneceres, la penetrante serenidad de las noches de verano, los placeres de los prados gordos, el misterio de los grandes bosques silenciosos y oscuros, todo este festival de ojos y orejas para el cual» asocia luz, follaje, flores, pájaros, insectos, respiraciones de aire. Para pintar los paisajes ha encontrado una precisión de términos que es de un artista enamorado de la realidad de las cosas «(Lanson).

Descubrió a la Suiza francesa y los Alpes, profundos valles y altas montañas. El éxito de Nouvelle Héloïse es el del Lago de Ginebra; vamos a encontrar rastros de Julie y Saint-Preux, y seguimos los del propio Rousseau a Clarens, Meillerie, Yverdon, Môtiers – Travers y Lake Bienne.

No debemos confundirnos con los discípulos de Rousseau. Lo tenía de inmediato: Saint-Lambert y sus estaciones, Roucher y sus meses, Delille con sus jardines, su hombre de los campos, sus tres reinos de la naturaleza, Bernardin de Saint-Pierre, especialmente con la cabaña de los indios, Paul y Virginia y las Armonías de la Naturaleza, han dado, desde finales de siglo, variaciones en algunos de los temas lanzados por el maestro. Pero la verdadera posteridad de Rousseau aparecerá solo cuarenta años después: será la gran orquesta romántica. Las preocupaciones de los últimos años del siglo XVIII no serán, de hecho, las ideas filosóficas y políticas, y el rugido de la Revolución dejará en las sombras la especulación literaria. El ideólogo de Rousseau gobernará con Robespierre, pero el músico de Rousseau no cantará en el momento de la guillotina.

Segundo período: Chateaubriand y Germaine de Stael (1800-1820)

La literatura Revolución
La época revolucionaria no es, es fácil de imaginar, una gran época literaria; las preocupaciones de los espíritus luego fueron a otra parte que a la literatura; la acción sofocó el sueño.

Además, si el período revolucionario, debido a la multiplicidad de eventos y su importancia, parece inmenso, en realidad fue solo de doce años, y no es en doce años que se renueva la literatura. incluso cuando ya ha dado señales de transformación.

Con la excepción de Marie-Joseph Chénier, el autor de Carlos IX, la Revolución no tiene un nombre de poeta para citar (las obras de André Chénier no se conocerán hasta 1819).

La literatura del imperio
Bajo el Imperio, Napoleón, que consideraba a los poetas sólo como los accesorios de su gloria, necesarios para cantarlo, acusó al gran maestro de la Universidad, M. de Fontanes (faciunt asinos, hacen burros, dijo los malos agradables), a descubrirlo Corneille; pero solo Luce de Lancival, el autor correcto de Héctor, fue encontrado.

Mientras Goethe y Schiller iluminaban Alemania, Byron literalmente revolucionaba Inglaterra, muchos nuevos horizontes se estaban abriendo entre las naciones vecinas, Francia solo podía mostrar retrasos de un período anterior y calcomanías pálidas de los maestros .: en poesía, narradores, anécdotas, semi- elegíacos como Fontanes (el Día de los Muertos en el país), Andrieux (el Molinero de Sans-Souci), Arnault (Fábulas): en el teatro, las tragedias pseudo-clásicas del Nepomuceno Lemercier, Etienne de Jouy o Raynouard.

Chateaubriand
Afortunadamente, en los márgenes de la literatura oficial vivió otra literatura. La corriente proveniente de Rousseau no se secó, y sus chorros, para ser intermitentes, fueron solo más impetuosos.

Chateaubriand (1768-1848) publicó inmediatamente Atala (1801), el Genio de la Cristiandad (1802), René (1802), Los Natchez, Los Mártires (1809) la traducción del Paraíso Perdido de Milton, y fue una explosión maravillosa de imaginación y lirismo. «Amante apasionado de todo tipo de belleza, admirador de las soledades del Nuevo Mundo, del Este, de Grecia, de Roma, de Italia, conocedor de la antigüedad griega y latina, leyendo Homero con delicias, Virgilio con encanto, incluido instinto e intuición como la Edad Media con Dante y el Renacimiento con Petrarca, sobre todo, mejor que nadie, los verdaderos y sólidos clásicos de la belleza del siglo xvii, fue una revelación para sus compatriotas el nuevo mundo que fue el mundo entero «(Faguet ) Por su ejemplo, los invita en el Natchez (América), en la Ruta de París a Jerusalén (Este), en los Mártires (mundo antiguo, mundo celta, alemán primitivo), para penetrar la poesía de los lugares y tiempos más distantes y expresarlo, introducir un arte cosmopolita en lugar de un arte que es demasiado exclusivamente nacional. Por su ejemplo una vez más, los invita, en Atala, en René, a extraer de las fuentes profundas del corazón la verdadera emoción, la melancolía más a menudo, porque «ir al fondo de todo, como dice Germaine de Staël, es ve al problema «, pero especialmente personal, individual, original, es decir, realmente vivo. Por sus lecciones y finalmente por sus teorías esbozadas en el Genio de la Cristiandad, dijo al siglo XIX que se abre algo que se puede resumir así: A pesar de excelentes genios y obras admirables, que sé cómo saber más que nadie. , tus padres se engañaron en el arte literario durante casi trescientos años. Creían que la literatura debería ser impersonal y que el autor no debería aparecer en su trabajo. Han hecho grandes cosas, pero habrían hecho mucho más sin esta singular discreción que quita al menos la mitad de la obra de arte de lo que se necesita. Además, cayeron en extrañas contradicciones que condujeron a serios errores. Los cristianos y el francés, de lo que se abstuvieron en su mayoría, fueron los súbditos cristianos y los sujetos nacionales, y lo que más ansiaban eran los temas mitológicos y los temas antiguos. Verdadera aberración que terminó por secar la literatura, por falta de alimentos sólidos. Bueno, para el caso, la materia inmensa permanece intacta y se abre un gran camino. Consulta tu corazón, es ahí donde puede ser el genio: en todo caso, es lo que está en ti más profundo y más fructífero; expresa tus sentimientos religiosos, y no creas primero con Boileau y luego con Voltaire, que el cristianismo carece de belleza; expresa tus sentimientos patrióticos; no reprimes tu sensibilidad o tu imaginación, lo cual hicieron tus padres; crearás una literatura personal y un arte nuevo.

Era la verdad, excepto por algunas reservas, y era una nueva luz. La efusión fue prodigiosa; no de inmediato, porque, para decir la verdad, la influencia de Chateaubriand no se sintió hasta alrededor de 1820; pero fue prolongado y tuvo consecuencias inmensas. La poesía fue renovada, y por primera vez en Francia hubo verdaderos poetas líricos; se renovó el estudio de la historia, y fue leyendo en los Mártires la salvaje y fuerte poesía de Velleda y la lucha de los francos que Augustin Thierry tuvo la idea de las historias merovingias; el sentimiento religioso se renovó, en el sentido de que ya no era ridículo ser religioso, y era elegante para serlo; finalmente, la crítica se renovó, en el sentido de que ya no consistía en señalar fallas sino en hacer que las bellezas lo comprendieran.

Todo esto fue, en Chateaubriand, expresado cada vez más en un lenguaje abundante, armonioso, flexible y pintoresco, que une todos los encantos, todas las seducciones y todas las fuerzas; en un lenguaje de poeta de un orador y artista. Así que no es sorprendente que Chateaubriand, según la palabra Joubert, haya «deleitado» el siglo.

Senancour
En 1804 había aparecido el Obermann de Senancour, novela por cartas, de una tristeza vaga y profunda, tipo perfecto de la novela romántica. El autor se había representado a sí mismo en su héroe, «que no sabe lo que es, lo que ama, lo que quiere, quien gime sin una causa que desea sin objeto, y que no ve nada más que no está en su lugar, en por último, se arrastra en el vacío y en un desorden infinito de problemas «. Este libro no tuvo éxito cuando apareció; tuvo que esperar para estar de moda que el mal de Obermann se había convertido en el «mal del siglo» y que los románticos tienen más probabilidades de encontrar en la pintura de esta alma decadente y esta mente débil la expresión de la desesperada inercia que sentido en ellos.

Sra. De Stael
Más inmediata y decisiva en el trabajo de renovación comenzó fue la influencia de Germaine de Stael.

Luego forzada por la hostilidad de Napoleón a vivir fuera de Francia, hizo una larga estadía en Alemania, y allí se le reveló un arte particular, del que estaba demasiado enamorada, pero de la cual algunas partes al menos respondieron bien a la necesidad que Francia estaba experimentando una renovación del arte literario.

En Francia, la vida social había refinado talentos y sentimientos, pero borró la individualidad.Los autores escribieron según las reglas tradicionales, para ser comprendidos inmediatamente por un público acostumbrado a estas reglas. Así, los escritores franceses sobresalían solo en los géneros que se proponen la imitación de las costumbres de la sociedad, o en aquellos cuya inteligencia agudizada por el espíritu de la sociedad solo puede saborear la finura: poesía descriptiva o dialéctica, poesía ligera que sonríe y se burla.

Los alemanes, por el contrario, tienen una poesía personal, íntima, que es la expresión de afectos vivos y profundos. Nada convencional o preparado en casa; pero el sentimiento, la poesía, la ensoñación, el lirismo, el misticismo mismo, les da una literatura original, bastante nativa y personal, muy filosófica, muy profunda y muy seria.

Todo esto, del que estaba encantada, lo recomendó como literatura del futuro, compartiendo un tanto sumariamente todo el imperio de las letras en dos provincias: por un lado el clasicismo, que es la antigüedad y la imitación de la antigüedad; por otro, el romanticismo, que es el cristianismo, la Edad Media y la inspiración del norte.

Había un largo camino desde estas ideas bastante vagas y algo angostas a las ideas amplias y luminosas de Chateaubriand; sin embargo, ayudaron a ensanchar el horizonte, volvieron la cabeza y miraron al otro lado del Rin, ya que Chateaubriand los había cruzado el Canal de la Mancha. «La literatura debe convertirse en europea», proclamó; y si los escritores franceses habían frecuentado a los italianos, los españoles y los ingleses, era un hábito nuevo de comerciar con los alemanes, y era necesario advertirles de que se lo tomarían. Es especialmente esta advertencia que Germaine de Stael da con insistencia, con fuego, con ardor y con un talento incomparable en su libro titulado De l’Allemagne (1810).