Adriana Varejão选择了绘画领域来发展自己的作品。他的作品包括摄影，雕塑和装置，但最重要的是绘画，通过使用其特有的材料和技术，以该术语的最经典意义来说，从历史上来讲，这是最贵族和最受赞赏的语言。视觉艺术。在这里收集的作品中，可以追随他的工作兴趣的多样性和他研究的多种来源-抽象，废墟，纪念碑，单色主义，暴力；历史，自然科学，建筑。
路线的起点是灵丹妙药（Panacea phantastica，2003-2007年），这组瓷砖描绘了来自世界各地的50种致幻植物。被认为是可以适应任何建筑的多重建筑，这里的作品已成为展馆入口处的长凳，是沉思和欢乐的空间。在其中一张图块上，文字提示了植物的致幻作用与艺术可能引起的感知变化之间的关系。瓦莱瓦（Varejão）作品的反复出现的图案之一在瓦达里奥（Linda doRosário）（2004年）和O colecionador（2008年）中再次出现。
Charques系列中最重要的作品之一。在这些雕塑中，建筑与身体联系在一起，建筑材料变得肉身。这项工作的灵感来自2002年里约热内卢市中心的Linda doRosário酒店的倒塌，那栋房子的其中一个房间里一对夫妇的瓷砖墙壁掉落了。反过来，收藏家是桑拿系列中最大的一幅画，并使用几乎是单色的调色板来创建理想的内部迷宫。凭借光影的作用，这幅画唤起了人们愉悦和感官的空间，并反映了展馆的建筑，提出了空间的虚拟连续性。
传记
Adriana Varejão（巴西里约热内卢）是巴西当代艺术家。 2008年，在米纳斯吉拉斯州布鲁马丁尼奥的当代艺术中心成立了一个永久亭子，专门负责瓦雷霍的工作。
Adriana Varejão的“边缘历史”展览获得了巴西艺术评论家协会（ABCA）的马里奥·佩德罗萨奖（当代语言艺术家）和圣保罗艺术评论家协会（APCA）的大评论家奖。 ，于2012/13年在MAM SP，MAM Rio和MALBA举行。
她参加了多个国家和国际展览，其中包括圣保罗双年展，伦敦泰特现代美术馆和纽约现代艺术博物馆。她在瓷砖上做了大量工作，是世界巡回赛中最成功的人之一。
Varejão生于里约热内卢，在巴西利亚度过了童年的一部分。 1981年，她进入里约热内卢天主教大学的工程课程，第二年放弃了课程。从1983年开始，她在里约热内卢Parque Lage视觉艺术学院的免费课程中学习，并与其他学生一起在Horto附近租了一间工作室。 1985年，他前往纽约，与德国安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）和美国菲利普·古斯顿（Philip Guston）的油画接触。 1986年，他获得了由国家艺术基金会（National Arts Foundation）推动的第9届全国造型艺术美发沙龙获得奖。
她于1989年在U-ABC荷兰阿姆斯特丹Stedelijk博物馆举办了他的第一次个展； Calouste Gulbenkian基金会，葡萄牙里斯本。
通过对殖民化并入巴西文化的视觉元素的重新解释，例如葡萄牙瓷砖的绘画，或对“肉体”作品中材料的原始性和侵略性的引用，艺术家探讨了感性和痛苦（恋物癖）之间的悖论关系。 ），暴力和繁荣。她的最新作品带来灵感来自屠夫，小酒馆，桑拿浴室，游泳池等空间的建筑灵感，并处理了传统绘画问题，例如颜色，纹理和视角。
影响力
在她的作品以及艺术史和幻觉中，都提到了欧洲对巴西殖民主义的影响。她的作品暗示了文化认同的扩展和转变，但仍继续使用理解过去的主题来理解现在。
文化人类学，或吸收外国影响并将其纳入巴西本土文化的过程，激发了瓦雷乔的大部分工作。从整个巴西历史到现在，这种运动都是显而易见的，多样性和统一性的二分法是当代巴西艺术家的共同主题。在瓦雷乔（Varejão）的作品中，她在种族，身体，身份和殖民主义影响的背景下研究了这个主题。
媒体
Varejão利用围绕巴西种族和民族的紧张局势，使用装置，油画和绘画来评论二十一世纪巴西的种族观念。她通常从画布开始，添加瓷器和陶瓷等材料。在2014年雷曼·莫平（Lehman Maupin）展出的作品《波尔沃（Polvo）》中，瓦雷琼（Varejão）结合了色彩理论和Casta（影响巴西征服欧洲绘画的社会理论），以肤色来界定种族。展示了大部分作品的几乎相同的自画像系列，并以个性化的标题进行了展示，这些标题解释了肖像的唯一区别：标题是由1976年巴西人口普查产生的，该人口普查首次要求巴西人给出他们对肖像的定义。自己的肤色；响应的范围从Branquinha（“白雪公主”）到morenão（大致是“大黑人”）。
作品
迄今为止，艺术家最大的项目之一在巴西Inhotim中央当代艺术中心开幕-这是与建筑师Rodrigeo Cervino Lopez合作设计的特别委托的展馆。她的作品被世界各地的众多收藏所收藏，其中包括纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆，伦敦的泰特现代美术馆和圣地亚哥当代艺术博物馆等。
亮点
食肉兽，2008年
布面油画和灰泥
塞拉坎托引起海啸，2004-2008年
布面油画和灰泥
Linda do Rosário，2004年
铝和聚氨酯上的油
收藏家，2008
布面油画
灵丹妙药，2003-2008
绢印
帕萨里尼奥斯（Passarinhos）-从Inhotim到Demini，2003-2008年
在瓷砖上绘画[Beatriz Sauer手绘]
伊纽馨协会
Instituto Inhotim位于布鲁马迪尼奥，距米纳斯吉拉斯州首府贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）60公里（37英里），是巴西第三大都市区。 Inhotim拥有国际相关的艺术收藏，位于森林和植物园140公顷（346英亩）内。
该机构成立于2004年，是采矿和钢铁业商人贝尔纳多·帕兹（Bernardo Paz）的藏品，他嫁给了里约热内卢艺术家阿德里安娜·瓦雷乔（AdrianaVarejão），并在20年前开始处置他宝贵的现代主义艺术品收藏，其中包括Portinari，Guignard和Di Cavalcanti的作品构成了现今inhotim的当代艺术收藏。 2014年，露天博物馆被TripAdvisor的网站选为世界上最受用户好评的25个博物馆之一。
除了专门展示艺术家个人作品和永久性户外作品的画廊外，丰特，拉各，马塔，普拉萨和加尔庞画廊还设有临时展览，这些展览来自日益增长的当代艺术收藏，现在包括来自不同国家的200名艺术家的700多件作品世界各地。通过与艺术家合作委托创作新作品，并将现有作品改编成新空间，Inhotim的艺术作品涉及景观和自然，并积累了令人印象深刻的大型作品组合。 Inhotim源自一个私人花园，因此开发了密集的工作线，旨在保护和发展植被和植物学研究，寻求保护周围地区和巴西生物多样性的新方法。
除了文化角色外，活动还使该研究所有资格成为具有公共利益的民间社会组织（OSCIP）。 2010年，该机构获得了国立植物学家委员会的正式植物园称号。该机构的花园中展示了茂盛的植物收藏，其中包含约5,000种植物，其中许多濒临灭绝。