Adriana Varejão는 작품을 개발하기 위해 그림 분야를 선택했습니다. 그의 작품에는 사진, 조각 및 설치가 포함되지만, 무엇보다도 가장 고전적인 의미에서 회화의 특징을 가진 재료와 기술을 사용하여, 가장 역사적으로 가장 고귀하고 가장 인정받는 언어 시각 예술. 여기에 수집 된 작품에서 그의 작품에 대한 다양한 관심과 연구의 다양한 출처-추상화, 파멸, 기념비, 단색광, 폭력; 역사, 자연 과학, 건축.

경로를 시작하면 Panacea phantastica (2003-2007)는 세계 여러 지역에서 온 50 가지 환각 식물을 묘사하는 타일 세트입니다. 모든 건축물에 적용 할 수있는 배수로 생각 된이 작품은 관의 입구에있는 벤치, 관상과 쾌감을위한 공간이되었습니다. 타일 ​​중 하나에서 텍스트는 식물의 환각 효과와 예술로 인해 발생할 수있는 인식 변화 사이의 관계를 제안합니다. Varejão의 작품에서 반복되는 주제 중 하나 인 타일은 Linda do Rosário (2004)와 O colecionador (2008)에 다시 나타납니다.

Charques 시리즈에서 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 이 조각에서 건축은 몸과 관련이 있으며 건축 자재는 살이됩니다. 이 작품은 2002 년 리우데 자네이루 시내에있는 호텔 린다도 로사리오의 붕괴로 영감을 얻어 건물의 한 방에 타일 벽이 떨어졌습니다. 콜렉터는 사우나 시리즈에서 가장 큰 그림이며 거의 단색 팔레트를 사용하여 이상적인 내부 미로를 만듭니다. 빛과 그림자의 놀이로 그림은 즐거움과 관능의 공간을 불러 일으키고 파빌리온의 건축물을 반영하여 공간의 사실상 연속성을 제안합니다.

전기
Adriana Varejão (브라질 리우데 자네이루)는 브라질의 현대 예술가입니다. 2008 년, Varejão의 작품에 전념하는 영구 파빌리온이 Minas Gerais의 Brumadinho에있는 Inhotim Centro de Arte Contemporânea에서 시작되었습니다.

Adriana Varejão는 브라질 미술 비평가 협회 (ABCA)로부터 상 파울로 미술 평론가 협회 (APCA)로부터 마리오 페드로 사상 (현대 언어 예술가)을 수상했습니다. , 2012/13 년 MAM SP, MAM Rio 및 MALBA에서 개최되었습니다.

그녀는 Bienal de São Paulo, 런던의 Tate Modern, 뉴욕의 MoMa에서 여러 국내 및 국제 전시회에 참가했습니다. 그녀는 타일로 많은 일을하며 세계에서 가장 성공적인 팀 중 하나입니다.

리우데 자네이루에서 태어난 Varejão는 어린 시절의 일부를 브라질리아에서 보냈습니다. 1981 년 그녀는 리우데 자네이루의 교황청 가톨릭 대학교에서 공학 과정에 들어와 이듬해 학업을 포기했습니다. 1983 년부터 그녀는 리우데 자네이루의 Parque Lage School of Visual Arts에서 무료 코스를 공부했으며 Horto 인근에있는 다른 학생들과 스튜디오를 빌 렸습니다. 1985 년, 그는 뉴욕으로 여행하며 독일 안젤름 키퍼 (Anselm Kiefer)와 미국 필립 구 스턴 (Philip Guston)의 그림과 접촉하고 있습니다. 1986 년에 그는 National Arts Foundation에서 홍보 한 제 9 회 전국 플라스틱 예술 살롱 획득 상을 받았습니다.

그녀는 1989 년 네덜란드 암스테르담의 Stedelijk Museum에서 열린 U-ABC에서 첫 개인전을 열었다. Calouste Gulbenkian 재단, 리스본, 포르투갈.

포르투갈어 타일 페인팅과 같은 식민지화에 의해 브라질 문화에 통합 된 시각 요소의 재 해석 또는 “살”과 함께 작업 할 때 재료의 생생함과 공격성에 대한 참조를 통해 작가는 관능과 고통 (패티시) 사이의 역설적 관계를 논의합니다. ), 폭력과 충동. 그녀의 가장 최근 작품은 정육점, 선술집, 사우나, 수영장 등의 공간에서 영감을 얻은 건축에 중점을 둔 참고 문헌을 가져오고 색상, 질감 및 원근법과 같은 전통적인 그림 문제를 해결합니다.

영향
유럽의 브라질 식민지주의 영향에 대한 언급은 그녀의 작품뿐만 아니라 미술사와 환상에서 분명합니다. 그녀의 작품은 문화적 정체성의 확장과 변화를 암시하지만 현재를 이해하기 위해 과거를 이해하는 주제를 계속 사용합니다.

문화 인류학 또는 브라질 원주민 문화에 외국 영향을 흡수하고 통합하는 과정은 Varejão의 작업에서 많은 영감을 얻었습니다. 이 운동은 브라질 역사에서 현재까지 분명하며 다양성과 화합의 이분법은 현대 브라질 예술가들에게 공통된 주제입니다. Varejão의 작품에서 그녀는 인종, 신체, 정체성, 식민지주의의 맥락에서이 주제를 조사합니다.

미디어
브라질의 인종과 민족을 둘러싼 긴장감을 바탕으로 Varejão는 21 세기 브라질의 인종 인식에 대해 언급하기 위해 설치, 유화 및 그림을 사용합니다. 그녀는 종종 도자기로 시작하여 도자기 및 도자기와 같은 재료를 추가합니다. 2014 년 Lehman Maupin에서 전시 된 “Polvo”라는 제목의 작품에서 Varejão는 피부색 측면에서 인종을 정의하는 규범을 조사하기 위해 색 이론과 카스타 (브라질 정복의 유럽 그림에 영향을 미치는 사회적 이론)를 결합합니다. 작품의 대부분을 구성하는 거의 동일한 자화상은 초상화의 유일한 차이점을 설명하는 개별화 된 제목으로 표시되었습니다. 제목은 1976 년 브라질 인구 조사에 의해 생성되었으며 브라질 인은 처음으로 그들의 정의를 정의하도록 요구했습니다. 자신의 피부 색조; 반응은 branquinha,“백설 공주”에서 morenão, 대략“큰 흑인 친구”에 이르기까지 다양했습니다.

공장
현재까지이 예술가의 가장 큰 프로젝트 중 하나는 최근 브라질의 Inhotim Centro de Arte Contemporânea에서 열렸습니다. 건축가 Rodrigeo Cervino Lopez와 공동으로 디자인 된 특별 파빌리온입니다. 그녀의 작품은 전 세계 수많은 컬렉션에 포함되어 있으며 그중 일부는 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 박물관, 런던의 테이트 모던 및 샌디에고 현대 박물관입니다.

하이라이트

육식 동물, 2008
캔버스에 기름과 석고

Celacanto, 2004-2008 년 조력 파 발생
캔버스에 기름과 석고

린다도 로사리오, 2004
알루미늄 및 폴리 우레탄 오일

수집가, 2008
캔버스에 오일

만병 통치약 2003-2008
타일에 세리

Passarinhos-Inhotim에서 Demini까지, 2003-2008
타일에 페인팅 [Beatriz Sauer의 핸드 페인팅]

인호 팀 연구소
Instituto Inhotim은 브루 마지 뉴에 있으며 미나스 제 라이스주의 수도 인 벨루 오리 존치에서 60km (37 마일) 떨어져 있으며 브라질에서 세 번째로 큰 대도시입니다. Inhotim은 140 헥타르 (346 에이커)의 숲과 식물원 내에 위치한 국제적으로 관련된 예술품 컬렉션을 갖추고 있습니다.

이 기관은 2004 년에 리우데 자네이루의 예술가 Adriana Varejão와 결혼 한 채광 및 철강 산업의 사업가 Bernardo Paz의 컬렉션을 수용하기 위해 등장했으며 20 년 전 그의 귀중한 모더니즘 예술품을 처분하기 시작했습니다. Portinari, Guignard 및 Di Cavalcanti의 작품으로 현재 Inhotim에있는 현대 미술 컬렉션을 구성합니다. 2014 년 야외 박물관은 트립 어드바이저 웹 사이트에 의해 선정되었으며, 전 세계 25 개 박물관 중 사용자가 가장 많이 평가 한 박물관 중 하나입니다.

아티스트와 영구적 인 야외 작품의 개인 프리젠 테이션 전용 갤러리 외에도 Fonte, Lago, Mata, Praça 및 Galpão 갤러리는 현재 현대 예술 컬렉션에서 추출한 임시 전시회로, 각기 다른 국가의 200 명의 아티스트가 700 개 이상의 작품으로 구성되어 있습니다. 세계에서. Inhotim의 예술 프로젝트는 새로운 작품을 시운전하고 기존 작품을 새로운 공간에 적용하는 데 예술가와 협력함으로써 풍경과 자연을 다루고 인상적인 대규모 작품 그룹을 축적했습니다. Inhotim은 개인 정원에서 생겨 났으며 주변 지역과 브라질의 생물 다양성을 보존하는 새로운 방법을 추구하여 식생 및 식물 연구의 보존 및 개발을 목표로 집중적 인 작업 라인을 개발했습니다.

문화적 역할과 함께,이 기관은 공공 시민 단체 (OSCIP)로서의 자격을 갖춘 기관입니다. 2010 년에이 기관은 Comissão Nacional de Jardins Botânicos로부터 식물원의 공식 명칭을 받았습니다. 무성한 식물 컬렉션은 기관의 정원에 표시되어 있으며 약 5,000 종의 식물이 있으며 그 중 많은 식물이 멸종 위기에 처해 있습니다.