Galerie Adriana Varejão, Institut Inhotim

Adriana Varejão a choisi le domaine de la peinture pour développer son travail. Sa production comprend la photographie, la sculpture et l’installation, mais surtout la peinture, au sens le plus classique du terme, à travers l’utilisation de matériaux et de techniques qui en sont caractéristiques, qui est, historiquement, à la fois la langue la plus noble et la plus appréciée du monde. arts visuels. Dans les œuvres rassemblées ici, il est possible de suivre la diversité des intérêts dans son travail et la variété des sources de ses recherches – abstraction, ruine, monument, monochromatisme, violence; histoire, sciences naturelles, architecture.

Le début de l’itinéraire est Panacea phantastica (2003-2007), un ensemble de tuiles qui représente 50 types de plantes hallucinogènes de différentes parties du monde. Conçu comme un multiple pouvant s’adapter à n’importe quelle architecture, l’œuvre est devenue ici un banc à l’entrée du pavillon, un espace de contemplation et de convivialité. Sur l’un des carreaux, un texte suggère la relation entre les effets hallucinogènes des plantes et les changements de perception qui peuvent également être provoqués par l’art. La tuile, l’un des motifs récurrents de l’œuvre de Varejão, réapparaît dans Linda do Rosário (2004) et dans O colecionador (2008).

L’une des œuvres les plus importantes de la série Charques. Dans ces sculptures, l’architecture est associée au corps et le matériau de construction devient chair. L’œuvre a été inspirée par l’effondrement de l’hôtel Linda do Rosário, au centre-ville de Rio de Janeiro, en 2002, dont les murs carrelés sont tombés sur un couple dans l’une des pièces du bâtiment. Le collectionneur, à son tour, est le plus grand tableau de la série des Saunas, et utilise une palette presque monochrome pour créer un labyrinthe intérieur idéalisé. Avec son jeu d’ombre et de lumière, la peinture évoque des espaces de plaisir et de sensualité et reflète l’architecture du pavillon, proposant une continuité virtuelle de l’espace.

Biographie
Adriana Varejão (Rio de Janeiro, Brésil) est une artiste brésilienne contemporaine. En 2008, un pavillon permanent dédié au travail de Varejão a été inauguré à Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Brumadinho, Minas Gerais.

Adriana Varejão a reçu le Prix Mario Pedrosa (artiste en langage contemporain), de l’Association brésilienne des critiques d’art (ABCA) et le Grand Critics Award, de l’Association des critiques d’art de São Paulo (APCA), pour l’exposition «Histoires en marge» , tenue en 2012/13 au MAM SP, MAM Rio et MALBA.

Elle a participé à plusieurs expositions nationales et internationales, dont la Bienal de São Paulo, la Tate Modern à Londres et le MoMa à New York. Elle travaille beaucoup avec des tuiles et est parmi les plus performantes du circuit mondial.

Née à Rio de Janeiro, Varejão a passé une partie de son enfance à Brasilia. En 1981, elle entre au cours d’ingénierie de l’Université pontificale catholique de Rio de Janeiro, l’abandonnant l’année suivante. À partir de 1983, elle étudie dans les cours gratuits de l’École des arts visuels du Parque Lage de Rio de Janeiro et loue un studio dans le quartier de Horto avec d’autres étudiants. En 1985, il se rend à New York et est en contact avec la peinture de l’allemand Anselm Kiefer et de l’américain Philip Guston. En 1986, il a reçu le prix d’acquisition pour le 9e Salon national des arts plastiques, promu par la Fondation nationale des arts.

Elle a tenu sa première exposition personnelle en 1989 à l’U-ABC, Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas; Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne, Portugal.

À travers la réinterprétation d’éléments visuels incorporés dans la culture brésilienne par la colonisation, comme la peinture de carreaux portugais, ou la référence à la brutalité et l’agressivité du matériau dans les œuvres avec «chair», l’artiste discute des relations paradoxales entre sensualité et douleur (fétiches ), violence et exubérance. Ses œuvres les plus récentes apportent des références axées sur l’architecture, inspirées d’espaces tels que les bouchers, les tavernes, les saunas, les piscines, etc., et abordent des questions de peinture traditionnelle, telles que la couleur, la texture et la perspective.

Influences
Les références aux effets du colonialisme du Brésil par l’Europe, sont évidentes dans son travail ainsi que dans l’histoire de l’art et l’illusion. Son travail fait allusion à l’expansion et à la transformation de l’identité culturelle, tout en continuant à utiliser son thème de compréhension du passé, afin de comprendre le présent.

L’anthropologie culturelle, ou le processus d’absorption et d’incorporation de l’influence étrangère dans la culture brésilienne indigène, inspire une grande partie du travail de Varejão. Ce mouvement est évident tout au long de l’histoire du Brésil jusqu’au présent et la dichotomie de la diversité et de l’unité est un thème commun aux artistes brésiliens contemporains. Dans les œuvres de Varejão, elle examine ce thème dans le contexte de la race, du corps, de l’identité et des effets du colonialisme.

Médias
S’appuyant sur les tensions entourant la race et l’ethnicité au Brésil, Varejão utilise l’installation, la peinture à l’huile et le dessin pour commenter la perception de la race au Brésil au XXIe siècle. Elle commence souvent par une toile, en ajoutant des matériaux comme la porcelaine et la céramique. Dans son travail intitulé «Polvo», exposé à Lehman Maupin en 2014, Varejão combine la théorie des couleurs et la casta (une théorie sociale qui a influencé les peintures européennes de la conquête du Brésil), pour examiner la norme de définition de la race en termes de couleur de peau. La série d’autoportraits presque identiques constituant l’essentiel de l’œuvre était affichée avec des titres individualisés qui expliquaient les seules différences des portraits: les titres ont été générés par le recensement brésilien de 1976, qui a demandé pour la première fois aux Brésiliens de donner leur définition de leur propre teint; les réponses allaient de branquinha, «blanc comme neige» à morenão, à peu près «grand mec noir».

Travaux
Un des plus grands projets de l’artiste à ce jour a récemment ouvert ses portes à Inhotim Centro de Arte Contemporânea, au Brésil – un pavillon spécialement commandé conçu en collaboration avec l’architecte Rodrigeo Cervino Lopez. Son travail fait partie de nombreuses collections à travers le monde, dont le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, la Tate Modern de Londres et le Museum of Contemporary Art de San Diego, entre autres.

Points forts

Carnivores, 2008
huile et plâtre sur toile

Le Celacanto provoque un raz de marée, 2004-2008
huile et plâtre sur toile

Linda do Rosário, 2004
huile sur aluminium et polyuréthane

Le collectionneur, 2008
huile sur toile

Panacea phantastica, 2003-2008
sérigraphie sur carreaux

Passarinhos – d’Inhotim à Demini, 2003-2008
peinture sur carreaux [peinture à la main par Beatriz Sauer]

Institut Inhotim
L’Instituto Inhotim est situé à Brumadinho, à 60 kilomètres (37 miles) de Belo Horizonte, la capitale de l’État du Minas Gerais, et la troisième plus grande région métropolitaine du Brésil. Inhotim présente une collection d’art de renommée internationale, située dans 140 hectares (346 acres) de forêts et de jardins botaniques.

L’institution a vu le jour en 2004 pour abriter la collection de Bernardo Paz, homme d’affaires de l’industrie minière et sidérurgique, marié à l’artiste de Rio de Janeiro Adriana Varejão, et il y a 20 ans, a commencé à disposer de sa précieuse collection d’art moderniste, qui comprenait des œuvres de Portinari, Guignard et Di Cavalcanti, pour constituer la collection d’art contemporain qui est aujourd’hui à Inhotim. En 2014, le musée en plein air a été élu, par le site TripAdvisor, l’un des 25 musées au monde les mieux notés par les utilisateurs.

Outre les galeries dédiées aux présentations individuelles d’artistes et aux œuvres extérieures permanentes, les galeries Fonte, Lago, Mata, Praça et Galpão abritent des expositions temporaires issues de la collection croissante d’art contemporain qui compte désormais plus de 700 œuvres de 200 artistes de différents pays. autour du monde. En collaborant avec des artistes dans la commande de nouvelles œuvres et en adaptant celles existantes à de nouveaux espaces, les projets artistiques d’Inhotim ont porté sur le paysage et la nature et ont accumulé un ensemble impressionnant d’œuvres à grande échelle. Issu d’un jardin privé, Inhotim a développé une ligne de travail intensive visant à la préservation et au développement de la végétation et de la recherche botanique, recherchant de nouvelles façons de préserver la biodiversité de la région environnante et du Brésil.

Parallèlement à son rôle culturel, une activité qui a qualifié l’institut d’organisation de la société civile d’intérêt public (OSCIP). En 2010, l’institution a reçu le titre officiel de jardin botanique de la Comissão Nacional de Jardins Botânicos. La collection botanique exubérante présentée dans les jardins de l’institution contient environ 5 000 espèces de plantes, dont beaucoup sont menacées d’extinction.