Galleria Adriana Varejão, Istituto Inhotim

Adriana Varejão ha scelto il campo della pittura per sviluppare il suo lavoro. La sua produzione comprende fotografia, scultura e installazione, ma soprattutto pittura, nel senso più classico del termine, attraverso l’uso di materiali e tecniche che la caratterizzano, che è, storicamente, il linguaggio più nobile e più apprezzato del arti visive. Nelle opere qui raccolte, è possibile seguire la diversità degli interessi nel suo lavoro e la varietà delle fonti della sua ricerca: astrazione, rovina, monumento, monocromatismo, violenza; storia, scienze naturali, architettura.

A iniziare il percorso, è Panacea phantastica (2003-2007), un insieme di piastrelle che ritrae 50 tipi di piante allucinogene da diverse parti del mondo. Concepito come un multiplo in grado di adattarsi a qualsiasi architettura, il lavoro qui è diventato una panchina all’ingresso del padiglione, uno spazio per la contemplazione e la convivialità. Su una delle tessere, un testo suggerisce la relazione tra gli effetti allucinogeni delle piante e i cambiamenti nella percezione che possono anche essere causati dall’arte. La piastrella, uno dei motivi ricorrenti del lavoro di Varejão, riappare in Linda do Rosário (2004) e in O colecionador (2008).

Una delle opere più importanti della serie Charques. In queste sculture, l’architettura è associata al corpo e il materiale da costruzione diventa carne. Il lavoro è stato ispirato dal crollo dell’Hotel Linda do Rosário, nel centro di Rio de Janeiro, nel 2002, le cui pareti piastrellate sono cadute su una coppia in una delle stanze dell’edificio. Il collezionista, a sua volta, è il più grande dipinto della serie Saune e utilizza una tavolozza quasi monocromatica per creare un labirinto interno idealizzato. Con i suoi giochi di luci e ombre, il dipinto evoca spazi di piacere e sensualità e riflette l’architettura del padiglione, proponendo una continuità virtuale dello spazio.

Biografia
Adriana Varejão (Rio de Janeiro, Brasile) è un’artista brasiliana contemporanea. Nel 2008, un padiglione permanente dedicato all’opera di Varejão è stato inaugurato nell’Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Brumadinho, Minas Gerais.

Adriana Varejão ha ricevuto il Premio Mario Pedrosa (artista di lingua contemporanea), dall’associazione brasiliana di critici d’arte (ABCA) e il Grand Critics Award, dall’associazione di critici d’arte di San Paolo (APCA), per la mostra “Storie ai margini” , tenutosi nel 2012/13 presso MAM SP, MAM Rio e MALBA.

Ha partecipato a diverse mostre nazionali e internazionali, tra cui la Bienal de São Paulo, la Tate Modern di Londra e il MoMa di New York. Lavora molto con le piastrelle ed è tra le più riuscite sul circuito mondiale.

Nata a Rio de Janeiro, Varejão ha trascorso parte della sua infanzia a Brasilia. Nel 1981, ha iniziato il corso di ingegneria presso la Pontificia Università Cattolica di Rio de Janeiro, abbandonandolo l’anno successivo. Dal 1983, ha studiato nei corsi gratuiti presso la School of Visual Arts di Parque Lage, a Rio de Janeiro, e ha affittato uno studio nel quartiere di Horto con altri studenti. Nel 1985, si reca a New York e ha contatti con il dipinto del tedesco Anselm Kiefer e dell’americano Philip Guston. Nel 1986, ha ricevuto l’Acquisition Award per il 9 ° Salone Nazionale delle Arti Plastiche, promosso dalla National Arts Foundation.

Ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1989 presso l’U-ABC, Stedelijk Museum, Amsterdam, Paesi Bassi; Fondazione Calouste Gulbenkian, Lisbona, Portogallo.

Attraverso la reinterpretazione di elementi visivi incorporati nella cultura brasiliana dalla colonizzazione, come la pittura di piastrelle portoghesi o il riferimento alla rawness e all’aggressività del materiale nelle opere con “carne”, l’artista discute le relazioni paradossali tra sensualità e dolore (feticci ), violenza ed esuberanza. Le sue opere più recenti riportano riferimenti focalizzati sull’architettura, ispirati a spazi come macellai, taverne, saune, piscine, ecc., E affrontano i temi della pittura tradizionale, come colore, trama e prospettiva.

Influenze
I riferimenti agli effetti del colonialismo del Brasile da parte dell’Europa, sono evidenti nel suo lavoro, nonché nella storia dell’arte e nell’illusione. Il suo lavoro allude all’espansione e alla trasformazione dell’identità culturale, ma continua l’uso del suo tema di comprensione del passato, al fine di comprendere il presente.

L’antropologia culturale, o il processo di assorbimento e incorporazione dell’influenza straniera nella cultura nativa brasiliana, ispira gran parte del lavoro di Varejão. Questo movimento è evidente nella storia del Brasile nel presente e la dicotomia della diversità e dell’unità è un tema comune tra gli artisti brasiliani contemporanei. Nelle opere di Varejão, esamina questo tema nei contesti di razza, corpo, identità ed effetti del colonialismo.

Media
Attingendo alle tensioni intorno alla razza e all’etnia in Brasile, Varejão usa installazioni, dipinti ad olio e disegni per commentare la percezione della razza in Brasile nel ventunesimo secolo. Inizia spesso con una tela, aggiungendo materiali come porcellana e ceramica. Nel suo lavoro intitolato “Polvo”, esposto a Lehman Maupin nel 2014, Varejão combina la teoria del colore e la casta (una teoria sociale che ha influenzato i dipinti europei della conquista del Brasile), per esaminare la norma che definisce la razza in termini di colore della pelle. La serie di autoritratti quasi identici che formano la maggior parte dell’opera sono stati esposti con titoli individualizzati che spiegano le uniche differenze dei ritratti: i titoli sono stati generati dal censimento brasiliano del 1976, che ha chiesto per la prima volta ai brasiliani di dare le loro definizioni dei loro proprio tono della pelle; le risposte andavano dal branquinha, “bianco come la neve”, al morenão, all’incirca “grande tizio nero”.

Lavori
Uno dei più grandi progetti dell’artista finora aperto di recente presso Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Brasile – un padiglione appositamente progettato in collaborazione con l’architetto Rodrigeo Cervino Lopez. Le sue opere sono incluse in numerose collezioni in tutto il mondo, alcune delle quali sono il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, la Tate Modern di Londra e il Museum of Contemporary Art di San Diego, tra gli altri.

Punti salienti

Carnivori, 2008
olio e gesso su tela

Celacanto provoca un’onda di marea, 2004-2008
olio e gesso su tela

Linda do Rosário, 2004
olio su alluminio e poliuretano

Il collezionista, 2008
olio su tela

Panacea phantastica, 2003-2008
serigrafia su piastrelle

Passarinhos – da Inhotim a Demini, 2003-2008
quadro su piastrelle [dipinto a mano di Beatriz Sauer]

Inhotim Institute
L’Instituto Inhotim si trova a Brumadinho, a 60 chilometri (37 miglia) da Belo Horizonte, la capitale dello stato di Minas Gerais e la terza più grande area metropolitana del Brasile. Inhotim ospita una collezione d’arte di rilevanza internazionale, situata in 140 ettari (346 acri) di foreste e giardini botanici.

L’istituzione è nata nel 2004 per ospitare la collezione di Bernardo Paz, un uomo d’affari nel settore minerario e siderurgico, sposato con l’artista Adriana Varejão di Rio de Janeiro, e 20 anni fa ha iniziato a disporre della sua preziosa collezione di arte modernista, che includeva opere di Portinari, Guignard e Di Cavalcanti, per formare la collezione di arte contemporanea che è ora in Inhotim. Nel 2014 il museo all’aperto è stato eletto, dal sito web di TripAdvisor, uno dei 25 musei al mondo più votati dagli utenti.

Oltre alle gallerie dedicate alle presentazioni personali dell’artista e alle opere permanenti all’aperto, le gallerie Fonte, Lago, Mata, Praça e Galpão ospitano mostre temporanee tratte dalla crescente collezione di arte contemporanea che ora comprende oltre 700 opere di 200 artisti di diversi paesi Intorno al mondo. Collaborando con artisti per commissionare nuove opere e adattare quelle esistenti a nuovi spazi, i progetti artistici di Inhotim si sono occupati di paesaggio e natura e hanno accumulato un impressionante gruppo di opere su larga scala. Nato da un giardino privato, Inhotim ha sviluppato un’intensa linea di lavoro finalizzata alla conservazione e allo sviluppo della vegetazione e alla ricerca botanica, perseguendo nuovi modi per preservare la biodiversità della regione circostante e del Brasile.

Oltre al suo ruolo culturale, l’attività che ha qualificato l’istituto come organizzazione della società civile di interesse pubblico (OSCIP). Nel 2010 l’istituzione ha ricevuto il titolo ufficiale di Orto Botanico dal Comissão Nacional de Jardins Botânicos. L’esuberante collezione botanica mostrata nei giardini dell’istituzione contiene circa 5.000 specie di piante, molte delle quali minacciate di estinzione.