Адриана Вареджао выбрала область живописи, чтобы развить свою работу. Его производство включает в себя фотографию, скульптуру и инсталляцию, но, прежде всего, живопись, в самом классическом смысле этого слова, с использованием материалов и методов, характерных для него, который исторически является и самым благородным и самым ценным языком Изобразительное искусство. В собранных здесь работах можно проследить разнообразие интересов в его творчестве и разнообразие источников его исследований — абстракция, разорение, памятник, монохроматизм, насилие; история, естествознание, архитектура.

Маршрут начинается с Panacea phantastica (2003-2007), набора плиток, на котором изображены 50 видов галлюциногенных растений из разных уголков мира. Задуманная как множественное число, способное адаптироваться к любой архитектуре, работа здесь превратилась в скамью у входа в павильон, место для созерцания и праздничности. На одной из плиток текст предлагает связь между галлюциногенными эффектами растений и изменениями в восприятии, которые также могут быть вызваны искусством. Плитка, один из повторяющихся мотивов работ Варехо, вновь появляется в «Линда до Росарио» (2004) и в «O colecionador» (2008).

Одна из самых важных работ в серии Charques. В этих скульптурах архитектура связана с телом, а строительный материал становится плотью. Работа была вдохновлена ​​разрушением отеля Linda do Rosário в центре Рио-де-Жанейро в 2002 году, чьи кафельные стены упали на пару в одной из комнат здания. Коллекционер, в свою очередь, является самой большой картиной в серии «Сауны» и использует почти монохромную палитру для создания идеализированного внутреннего лабиринта. Благодаря своей игре света и тени картина вызывает пространство удовольствия и чувственности и отражает архитектуру павильона, предлагая виртуальную непрерывность пространства.

биография
Адриана Варехао (Рио-де-Жанейро, Бразилия) — современница бразильского художника. В 2008 году в Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Брумадиньо, Минас-Жерайс был открыт постоянный павильон, посвященный работе Варехана.

Адриана Вареджао получила премию Марио Педроса (художника на современном языке) от Бразильской ассоциации искусствоведов (ABCA) и премию Grand Critics от Ассоциации искусствоведов Сан-Паулу (APCA) за выставку «Истории на полях» , состоявшейся в 2012/13 в MAM SP, MAM Rio и MALBA.

Она участвовала в нескольких национальных и международных выставках, в том числе в Bienal de São Paulo, Tate Modern в Лондоне и MoMa в Нью-Йорке. Она много работает с плитками и является одной из самых успешных в мире.

Варехао родилась в Рио-де-Жанейро, часть детства провела в Бразилиа. В 1981 году она поступила на инженерный курс в Папском католическом университете Рио-де-Жанейро, оставив его в следующем году. С 1983 года она училась на бесплатных курсах в Школе изобразительных искусств в Парке Лаге, Рио-де-Жанейро, и арендовала студию в районе Орто с другими студентами. В 1985 году он отправляется в Нью-Йорк и знакомится с картиной немца Ансельма Кифера и американца Филиппа Густона. В 1986 году он получил премию «Приобретение» за 9-й Национальный салон пластических искусств, учрежденный Национальным фондом искусств.

Она провела свою первую персональную выставку в 1989 году в U-ABC, Музей Стеделийк, Амстердам, Нидерланды; Фонд Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия.

Через реинтерпретацию визуальных элементов, включенных в бразильскую культуру путем колонизации, таких как роспись португальских плиток или ссылка на необработанность и агрессивность материала в работах с «плотью», художник обсуждает парадоксальные отношения между чувственностью и болью (фетишами). ), насилие и изобилие. Ее последние работы содержат ссылки на архитектуру, вдохновленные такими пространствами, как мясники, таверны, сауны, бассейны и т. Д., И посвящены традиционным вопросам живописи, таким как цвет, текстура и перспектива.

Влияния
Ссылки на последствия колониализма Бразилии со стороны Европы очевидны в ее работах, а также в истории искусств и иллюзиях. Ее работа намекает на расширение и трансформацию культурной самобытности, но продолжает использовать ее тему понимания прошлого, чтобы понять настоящее.

Культурная антропология, или процесс поглощения и включения иностранного влияния в местную бразильскую культуру, вдохновляет большую часть работы Варехо. Это движение очевидно в истории Бразилии в настоящее время, и дихотомия разнообразия и единства является общей темой среди современных бразильских художников. В работах Варехо она рассматривает эту тему в контексте расы, тела, идентичности и последствий колониализма.

Средства массовой информации
Опираясь на напряженность, связанную с расой и этническим происхождением в Бразилии, Варехо использует инсталляцию, масляную живопись и рисунки, чтобы прокомментировать восприятие расы в Бразилии в XXI веке. Она часто начинает с холста, добавляя такие материалы, как фарфор и керамика. В своей работе под названием «Polvo», представленной на выставке Lehman Maupin в 2014 году, Варехо сочетает теорию цвета и касту (социальную теорию, которая повлияла на европейские картины завоевания Бразилии), чтобы исследовать норму определения расы с точки зрения цвета кожи. Ряд почти идентичных автопортретов, составляющих основную часть работы, был показан с индивидуализированными названиями, которые объясняли единственные различия портретов: названия были созданы в результате бразильской переписи 1976 года, которая впервые попросила бразильцев дать свои определения своих собственный тон кожи; ответы варьировались от branquinha, «белоснежный», до morenão, грубо говоря, «большой черный чувак».

Работает
Один из крупнейших проектов художника, недавно созданный в Inhotim Centro de Arte Contemporânea, Бразилия, — специально построенный павильон, разработанный в сотрудничестве с архитектором Родригео Червино Лопесом. Ее работы включены в многочисленные коллекции по всему миру, среди которых, в частности, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и Музей современного искусства Сан-Диего.

Особенности

Плотоядные, 2008
холст, масло и гипс

Celacanto вызывает приливную волну, 2004-2008
холст, масло и гипс

Линда до Росарио, 2004
масло на алюминии и полиуретане

Коллекционер, 2008
масло на холсте

Панацея Фантастика, 2003-2008
шелкография на плитках

Passarinhos — от Инхотима до Демини, 2003-2008
роспись на плитке [ручная роспись Беатрис Зауэр]

Инхотим институт
Instituto Inhotim находится в Брумадинью, в 60 километрах (37 милях) от Белу-Оризонти, столицы штата Минас-Жерайс, и третьей по величине столичной области в Бразилии. Inhotim представляет международную коллекцию произведений искусства, расположенную на 140 гектарах (346 акров) лесов и ботанических садов.

Это учреждение возникло в 2004 году для размещения коллекции Бернардо Паса, бизнесмена из горнодобывающей и металлургической промышленности, который был женат на художнике Рио-де-Жанейро Адриане Варехо, и 20 лет назад начал распоряжаться своей ценной коллекцией модернистского искусства, которая включала работы Portinari, Guignard и Di Cavalcanti, чтобы сформировать коллекцию современного искусства, которая сейчас находится в Inhotim. В 2014 году музей под открытым небом был выбран на сайте TripAdvisor одним из 25 музеев мира, которые получили самые высокие оценки пользователей.

Помимо галерей, посвященных персональным презентациям художников и постоянным работам на открытом воздухе, в галереях Fonte, Lago, Mata, Praça и Galpão размещаются временные выставки, собранные из растущей коллекции современного искусства, которая в настоящее время насчитывает более 700 работ 200 художников из разных стран. по всему миру. Сотрудничая с художниками в создании новых работ и адаптации существующих к новым пространствам, художественные проекты Inhotim были посвящены ландшафту и природе и собрали впечатляющую группу крупных работ. Происходя из частного сада, Инхотим разработал интенсивную линию работ, направленных на сохранение и развитие растительности и ботанических исследований, в поисках новых способов сохранения биоразнообразия окружающего региона и Бразилии.

Наряду с его культурной ролью, деятельность, которая квалифицировала институт как общественную организацию гражданского общества (OSCIP). В 2010 году учреждение получило официальное название Ботанический сад от Comissão Nacional de Jardins Botânicos. Обильная растительная коллекция показана в садах учреждения содержит около 5000 видов растений, многие из которых находятся под угрозой исчезновения.