أدريانا فارجاو معرض ، معهد إنهوتيم

اختارت Adriana Varejão مجال الرسم لتطوير عملها. يشمل إنتاجه التصوير الفوتوغرافي والنحت والتركيب ، ولكن قبل كل شيء الرسم ، بالمعنى الكلاسيكي للكلمة ، من خلال استخدام المواد والتقنيات المميزة لها ، والتي ، من الناحية التاريخية ، هي اللغة الأكثر نبلًا والأكثر تقديرًا للغة الفنون البصرية. في الأعمال التي تم جمعها هنا ، من الممكن متابعة تنوع المصالح في عمله وتنوع مصادر بحثه – التجريد ، الخراب ، النصب التذكاري ، أحادية اللون ، العنف ؛ التاريخ والعلوم الطبيعية والهندسة المعمارية.

تبدأ الطريق ، Panacea phantastica (2003-2007) ، وهي مجموعة من البلاط التي تصور 50 نوعًا من النباتات المهلوسة من أجزاء مختلفة من العالم. لقد تم اعتباره هنا كمضاعف يمكن أن يتكيف مع أي عمارة ، أصبح العمل هنا مقعدًا عند مدخل الجناح ، مساحة للتأمل والعيش المشترك. في أحد المربعات ، يقترح نص العلاقة بين التأثيرات المهلوسة للنباتات والتغيرات في الإدراك التي يمكن أن تسببها الفن أيضًا. يظهر البلاط ، وهو أحد الزخارف المتكررة لعمل Varejão ، في Linda do Rosário (2004) وفي O colecionador (2008).

من أهم الأعمال في سلسلة Charques. في هذه التماثيل ، ترتبط العمارة بالجسم ، وتصبح مادة البناء لحمًا. استلهم العمل من انهيار فندق Linda do Rosário ، في وسط مدينة ريو دي جانيرو ، في عام 2002 ، الذي سقطت جدرانه المبلطة على زوجين في إحدى غرف المبنى. المجمع ، بدوره ، هو أكبر لوحة في سلسلة حمامات البخار ، ويستخدم لوحة أحادية اللون تقريبًا لإنشاء متاهة داخلية مثالية. مع لعبها للضوء والظل ، تستحضر اللوحة مساحات من المتعة والإحساس وتعكس بنية الجناح ، مما يقترح استمرارية افتراضية للفضاء.

سيرة شخصية
أدريانا فاريجاو (ريو دي جانيرو ، البرازيل) فنانة برازيلية معاصرة. في عام 2008 ، تم افتتاح جناح دائم مخصص لعمل Varejão في Inhotim Centro de Arte Contemporânea ، Brumadinho ، Minas Gerais.

حصلت Adriana Varejão على جائزة Mario Pedrosa (فنان اللغة المعاصرة) ، من الجمعية البرازيلية لنقاد الفن (ABCA) وجائزة Grand Critics ، من جمعية ساو باولو للنقاد الفن (APCA) ، عن معرض “تاريخ على الهامش” ، عقدت في 2012/2013 في MAM SP و MAM Rio و MALBA.

شاركت في العديد من المعارض الوطنية والدولية ، من بينها ، في Bienal de São Paulo و Tate Modern في لندن و MoMa في نيويورك. إنها تعمل كثيرًا مع البلاط وهي من بين الأكثر نجاحًا في الدائرة العالمية.

ولدت فاريجاو في ريو دي جانيرو ، وقضت جزءًا من طفولتها في برازيليا. في عام 1981 ، دخلت دورة الهندسة في الجامعة البابوية الكاثوليكية في ريو دي جانيرو ، تخلت عنها في العام التالي. من عام 1983 ، درست في الدورات المجانية في مدرسة الفنون البصرية في Parque Lage ، ريو دي جانيرو ، واستأجرت استوديوًا في حي Horto مع طلاب آخرين. في عام 1985 ، سافر إلى نيويورك وكان على اتصال مع لوحة الألمانية أنسيلم كيفر والأمريكي فيليب جوستون. في عام 1986 ، حصل على جائزة الاستحواذ للصالون الوطني التاسع للفنون التشكيلية ، التي تروج لها مؤسسة الفنون الوطنية.

أقامت أول معرض فردي لها في عام 1989 في U-ABC ، ​​متحف Stedelijk ، أمستردام ، هولندا. مؤسسة كالوست غولبنكيان ، لشبونة ، البرتغال.

من خلال إعادة تفسير العناصر المرئية التي تم دمجها في الثقافة البرازيلية عن طريق الاستعمار ، مثل طلاء البلاط البرتغالي ، أو الإشارة إلى خامة وعدوانية المواد في الأعمال مع “اللحم” ، يناقش الفنان العلاقات المتناقضة بين الحسية والألم (فتشي) ) والعنف والوفرة. أحدث أعمالها تجلب مراجع تركز على الهندسة المعمارية ، مستوحاة من المساحات مثل الجزارين والحانات والساونات وحمامات السباحة وما إلى ذلك ، وتعالج قضايا الرسم التقليدية ، مثل اللون والملمس والمنظور.

تأثيرات
تظهر إشارات إلى آثار الاستعمار في البرازيل من قبل أوروبا في عملها وكذلك تاريخ الفن والوهم. يشير عملها إلى توسيع وتحويل الهوية الثقافية ، ومع ذلك تستمر في استخدام موضوعها في فهم الماضي ، من أجل فهم الحاضر.

الأنثروبولوجيا الثقافية ، أو عملية استيعاب ودمج التأثير الأجنبي في الثقافة البرازيلية الأصلية ، تلهم الكثير من أعمال فاريجاو. هذه الحركة واضحة طوال تاريخ البرازيل حتى الوقت الحاضر ، ويمثل انقسام التنوع والوحدة موضوعًا مشتركًا بين الفنانين البرازيليين المعاصرين. في أعمال Varejão ، تفحص هذا الموضوع في سياق العرق والجسد والهوية وآثار الاستعمار.

وسائل الإعلام
بالاعتماد على التوترات المحيطة بالعرق والعرق في البرازيل ، يستخدم فاريجاو التثبيت ، والرسم الزيتي ، والرسم للتعليق على تصور العرق في البرازيل في القرن الحادي والعشرين. غالبًا ما تبدأ بقماش ، تضيف مواد مثل الخزف والسيراميك. في عملها بعنوان “Polvo” ، الذي عرض في Lehman Maupin في عام 2014 ، تجمع Varejão بين نظرية اللون والكاستا (نظرية اجتماعية أثرت على اللوحات الأوروبية لغزو البرازيل) ، لفحص معيار تحديد العرق من حيث لون البشرة. تم عرض سلسلة الصور الذاتية المتطابقة تقريبًا التي تشكل الجزء الأكبر من العمل بعناوين فردية تشرح الاختلافات الوحيدة للصور: تم إنشاء العناوين من خلال التعداد البرازيلي لعام 1976 ، الذي طلب من البرازيليين لأول مرة تقديم تعريفاتهم الخاصة بهم لون بشرتك تراوحت الإجابات بين برانكوينها ، “بياض الثلج” ، إلى موريناو ، تقريبًا “المتأنق الأسود الكبير”.

يعمل
تم افتتاح أحد أكبر المشاريع للفنان حتى الآن مؤخرًا في Inhotim Centro de Arte Contemporânea ، البرازيل – جناح تم تكليفه خصيصًا بتصميم بالتعاون مع المهندس المعماري Rodrigeo Cervino Lopez. تم تضمين أعمالها في العديد من المجموعات في جميع أنحاء العالم ، بعضها متحف Solomon R.Guggenheim في نيويورك ، و Tate Modern في لندن ، ومتحف الفن المعاصر في سان دييغو ، من بين آخرين.

يسلط الضوء

آكلات اللحوم ، 2008
زيت وجص على قماش

تسبب Celacanto في موجة المد والجزر ، 2004-2008
زيت وجص على قماش

ليندا دو روزاريو ، 2004
زيت على الألومنيوم والبولي يوريثين

الجامع ، 2008
زيت على قماش

Panacea phantastica ، 2003-2008
سيرجي على البلاط

Passarinhos – من Inhotim إلى Demini ، 2003-2008
الرسم على البلاط [رسم يدوي بواسطة بياتريس سوير]

معهد إنهوتيم
يقع Instituto Inhotim في Brumadinho ، على بعد 60 كيلومترًا (37 ميلًا) من بيلو هوريزونتي ، عاصمة ولاية ميناس جيرايس ، وثالث أكبر منطقة حضرية في البرازيل. تتميز Inhotim بمجموعة فنية ذات صلة دولية ، تقع على مساحة 140 هكتارًا (346 فدانًا) من الغابات والحدائق النباتية.

ظهرت المؤسسة في عام 2004 لإيواء مجموعة برناردو باز ، رجل الأعمال في صناعة التعدين والصلب ، الذي كان متزوجًا من فنانة ريو دي جانيرو أدريانا فاريجاو ، وقبل 20 عامًا بدأ في التخلص من مجموعته القيمة من الفن الحديث ، والتي شملت أعمال Portinari و Guignard و Di Cavalcanti ، لتشكيل مجموعة من الفن المعاصر الموجود الآن في Inhotim. في عام 2014 ، تم انتخاب المتحف في الهواء الطلق ، من خلال موقع TripAdvisor على الويب ، وهو واحد من 25 متحفاً في العالم حصل على أفضل تقييم من قبل المستخدمين.

إلى جانب صالات العرض المخصصة للعروض التقديمية الفردية للفنان والأعمال الخارجية الدائمة ، فإن معارض Fonte و Lago و Mata و Praça و Galpão تضم معارض مؤقتة مستمدة من مجموعة الفن المعاصر المتنامية والتي تتكون الآن من أكثر من 700 عمل لـ 200 فنان من بلدان مختلفة حول العالم. من خلال التعاون مع الفنانين في التكليف بأعمال جديدة وتكييف الأعمال الحالية مع المساحات الجديدة ، تعاملت مشاريع Inhotim الفنية مع المناظر الطبيعية والطبيعة ، وجمعت مجموعة رائعة من الأعمال واسعة النطاق. بعد نشأتها من حديقة خاصة ، قامت Inhotim بتطوير خط عمل مكثف يهدف إلى الحفاظ على النباتات والأبحاث النباتية وتطويرها ، مع اتباع طرق جديدة للحفاظ على التنوع البيولوجي في المنطقة المحيطة والبرازيل.

إلى جانب دورها الثقافي ، النشاط الذي جعل المعهد منظمة من منظمات المجتمع المدني ذات المصلحة العامة (OSCIP). في عام 2010 ، تلقت المؤسسة اللقب الرسمي للحديقة النباتية من قبل Comissão Nacional de Jardins Botânicos. تظهر المجموعة النباتية الغزيرة في حدائق المؤسسة حوالي 5000 نوع من النباتات ، وكثير منها مهدد بالانقراض.

Tags: