एड्रियाना वरेजो गैलरी, इनहॉटिम इंस्टीट्यूट

Adriana Varejão ने अपने काम को विकसित करने के लिए पेंटिंग के क्षेत्र को चुना। उनके उत्पादन में फोटोग्राफी, मूर्तिकला और स्थापना शामिल है, लेकिन सभी पेंटिंग से ऊपर, शब्द के सबसे क्लासिक अर्थ में, सामग्री और तकनीकों की विशेषता के माध्यम से, जो ऐतिहासिक रूप से, सबसे महान और पारंपरिक की सबसे अधिक सराहना की गई भाषा है दृश्य कला। यहां एकत्र किए गए कार्यों में, उनके काम में हितों की विविधता और उनके शोध के स्रोतों की विविधता का पालन करना संभव है – अमूर्त, खंडहर, स्मारक, मोनोक्रोमैटिज़्म, हिंसा; इतिहास, प्राकृतिक विज्ञान, वास्तुकला।

मार्ग शुरू करना, Panacea phantastica (2003-2007), टाइलों का एक सेट है जो दुनिया के विभिन्न हिस्सों से 50 प्रकार के विभ्रम पौधों को चित्रित करता है। एक बहु के रूप में कल्पना की गई जो किसी भी वास्तुकला के अनुकूल हो सकती है, यहाँ काम मंडप के प्रवेश द्वार पर एक बेंच बन गया है, जो चिंतन और विश्वास के लिए एक स्थान है। टाइलों में से एक पर, एक पाठ पौधों के मतिभ्रम प्रभाव और धारणा में परिवर्तन के बीच संबंध का सुझाव देता है जो कला के कारण भी हो सकता है। टाइल, वरेजाओ के काम के आवर्ती रूपांकनों में से एक, लिंडा डू रोसारियो (2004) में और ओ कोलेक्डोरोर (2008) में फिर से दिखाई देती है।

चार्ट श्रृंखला में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। इन मूर्तियों में, वास्तुकला शरीर के साथ जुड़ा हुआ है, और निर्माण सामग्री मांस बन जाती है। यह काम 2002 में, रियो डी जनेरियो शहर के होटल लिंडा डू रोजारियो के पतन से प्रेरित था, जिसकी टाइलें दीवारें इमारत के एक कमरे में एक जोड़े पर गिरी थीं। कलेक्टर, बदले में, सौनास श्रृंखला में सबसे बड़ी पेंटिंग है, और एक आदर्श आंतरिक भूलभुलैया बनाने के लिए लगभग मोनोक्रोम पैलेट का उपयोग करता है। प्रकाश और छाया के अपने नाटक के साथ, पेंटिंग खुशी और कामुकता के स्थानों को विकसित करती है और मंडप की वास्तुकला को दर्शाती है, जो अंतरिक्ष की आभासी निरंतरता का प्रस्ताव देती है।

जीवनी
एड्रियाना वरेजो (रियो डी जनेरियो, ब्राजील) एक ब्राजीलियाई कलाकार समकालीन है। 2008 में, वरेजो के काम के लिए समर्पित एक स्थायी मंडप का उद्घाटन इनहोटिम सेंट्रो डे आर्टे कंटेम्पोरेजिया, ब्रुमाडिन्हो, मिनस गेरैस में किया गया था।

Adriana Varejão को मारियो पेड्रोसा पुरस्कार (समकालीन भाषा कलाकार), ब्राज़ीलियन एसोसिएशन ऑफ़ आर्ट क्रिटिक्स (ABCA) और ग्रैंड क्रिटिक्स अवार्ड, साओ पाउलो एसोसिएशन ऑफ़ आर्ट क्रिटिक्स (APCA) से, प्रदर्शनी के लिए “हाशिए पर हाशिये पर” से प्राप्त हुआ। 2012/13 में MAM SP, MAM रियो और MALBA में आयोजित किया गया।

उन्होंने कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया, उनमें से बिएनल डी साओ पाउलो, लंदन में टेट मॉडर्न और न्यूयॉर्क में एमओएमए शामिल थे। वह टाइल्स के साथ बहुत काम करती है और दुनिया के सर्किट में सबसे सफल है।

रियो डी जनेरियो में जन्मी, वेरेजा ने अपने बचपन का कुछ हिस्सा ब्रासीलिया में बिताया। 1981 में, उसने रियो डी जनेरियो के पोंटिफ़िकल कैथोलिक विश्वविद्यालय में इंजीनियरिंग पाठ्यक्रम में प्रवेश किया, अगले वर्ष इसे छोड़ दिया। 1983 से, उन्होंने रियो डी जनेरियो के स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स के पैरा लेज के मुफ्त पाठ्यक्रमों में अध्ययन किया, और अन्य छात्रों के साथ हॉर्टो पड़ोस में एक स्टूडियो किराए पर लिया। 1985 में, उन्होंने न्यूयॉर्क की यात्रा की और जर्मन एंसलम कीफर और अमेरिकी फिलिप गुस्टन की पेंटिंग के साथ संपर्क किया। 1986 में, उन्हें राष्ट्रीय कला फाउंडेशन द्वारा पदोन्नत 9 वें राष्ट्रीय सैलून ऑफ़ प्लास्टिक आर्ट्स का अधिग्रहण पुरस्कार मिला।

उन्होंने 1989 में U-ABC, Stedelijk Museum, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया; Calouste Gulbenkian Foundation, लिस्बन, पुर्तगाल।

उपनिवेशीकरण द्वारा ब्राज़ीलियाई संस्कृति में शामिल किए गए दृश्य तत्वों की पुनर्व्याख्या के माध्यम से, जैसे कि पुर्तगाली टाइलों की पेंटिंग, या “मांस” के साथ काम करने में सामग्री की कच्चीता और आक्रामकता का संदर्भ, कलाकार अतिरेक और दर्द के साथ विरोधाभासी संबंधों की चर्चा करता है (भ्रूण ), हिंसा और अतिउत्साह। उनके सबसे हालिया काम वास्तुकला पर केंद्रित संदर्भ लाते हैं, जो कसाई, सराय, सौना, स्विमिंग पूल आदि जैसे स्थानों से प्रेरित हैं, और रंग, बनावट और परिप्रेक्ष्य जैसे पारंपरिक चित्रकला मुद्दों को संबोधित करते हैं।

को प्रभावित
यूरोप द्वारा ब्राजील के उपनिवेशवाद के प्रभावों का संदर्भ, उनके काम के साथ-साथ कला इतिहास और भ्रम में स्पष्ट है। उसका काम सांस्कृतिक पहचान के विस्तार और परिवर्तन के लिए दृष्टिकोण देता है, फिर भी वर्तमान को समझने के लिए अतीत को समझने की उसकी थीम का उपयोग जारी है।

सांस्कृतिक नृविज्ञान, या देशी ब्राज़ीलियाई संस्कृति में विदेशी प्रभाव को अवशोषित करने और शामिल करने की प्रक्रिया, वारेजो के अधिकांश कार्यों को प्रेरित करती है। यह आंदोलन वर्तमान में ब्राजील के इतिहास में स्पष्ट है और विविधता और एकता का द्वंद्व समकालीन ब्राजील के कलाकारों के बीच एक आम विषय है। वरेजाओ के कार्यों में, वह इस विषय को जाति, शरीर, पहचान और उपनिवेशवाद के प्रभावों के संदर्भ में जांचती है।

मीडिया
ब्राजील में नस्ल और जातीयता के आस-पास के तनावों पर आकर्षित, Varejão स्थापना, तेल चित्रकला, और इक्कीसवीं सदी में ब्राजील में दौड़ की धारणा पर टिप्पणी करने के लिए ड्राइंग का उपयोग करता है। वह अक्सर एक कैनवास के साथ शुरू होता है, चीनी मिट्टी के बरतन और चीनी मिट्टी की चीज़ें जैसी सामग्री को जोड़ता है। 2014 में लेहमन मौपिन में प्रदर्शित “पोल्वो” के अपने काम में, वरेजा ने रंग सिद्धांत और कासा (एक सामाजिक सिद्धांत, जो ब्राजील की विजय के यूरोपीय चित्रों को प्रभावित करता है) को जोड़ती है, त्वचा के रंग के संदर्भ में परिभाषित दौड़ के आदर्श की जांच करने के लिए। काम के थोक बनाने वाले लगभग समान आत्म-चित्रों की श्रृंखला को व्यक्तिगत खिताबों के साथ प्रदर्शित किया गया था, जो चित्रों के केवल अंतरों को स्पष्ट करते थे: खिताब 1976 ब्राजीलियाई जनगणना द्वारा उत्पन्न किए गए थे, जिन्होंने पहली बार ब्राजीलियाई लोगों से उनकी परिभाषा देने के लिए कहा था। खुद की त्वचा टोन; प्रतिक्रियाएं ब्रैंक्विनहा, “स्नो-व्हाइट,” से मोरेनो, मोटे तौर पर “बड़े काले दोस्त” तक थीं।

काम करता है
कलाकार की सबसे बड़ी परियोजनाओं में से एक हाल ही में इनहोटिम सेंट्रो डे आर्टे कंटेम्पोरेशिया, ब्राज़ील में खोला गया – एक विशेष रूप से कमीशन पैवेलियन है जिसे आर्किटेक्ट रॉड्रिगो सर्विनो लोपेज़ के सहयोग से बनाया गया है। उनका काम दुनिया भर में कई संग्रहों में शामिल है, जिनमें से कुछ न्यूयॉर्क में सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय, लंदन में टेट मॉडर्न और अन्य लोगों के बीच समकालीन कला सैन डिएगो के संग्रहालय हैं।

हाइलाइट

कार्निवोर्स, 2008
कैनवास पर तेल और प्लास्टर

सेलाकैंटो एक ज्वार की लहर का कारण बनता है, 2004-2008
कैनवास पर तेल और प्लास्टर

लिंडा डो रोजारियो, 2004
एल्यूमीनियम और पॉलीयुरेथेन पर तेल

कलेक्टर, 2008
तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र

पैनेशिया फैंटास्टा, 2003-2008
टाइल्स पर सेरिग्राफी

पासरिहोनस – इनोथिम से डेमिनी, 2003-2008 तक
टाइल्स पर पेंटिंग [बीट्रीज़ सॉयर द्वारा पेंटिंग]

इन्होटिम संस्थान
Instituto Inhotim, Brumadinho में, Mino Gerais राज्य की राजधानी बेलो होरिज़ोंटे से 60 किलोमीटर (37 मील) और ब्राज़ील के तीसरे सबसे बड़े महानगरीय क्षेत्र में स्थित है। इन्होटिम एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रासंगिक कला संग्रह है, जो 140 हेक्टेयर (346 एकड़) जंगलों और वनस्पति उद्यान के भीतर स्थित है।

संस्थान 2004 में उभरा, जो खनन और इस्पात उद्योग के एक व्यापारी बर्नार्डो पाज़ के संग्रह का घर था, जिसने रियो डी जनेरियो के कलाकार एड्रियाना वरेजो से शादी की थी, और 20 साल पहले आधुनिकतावादी कला के अपने मूल्यवान संग्रह का निपटान करना शुरू किया, जिसमें शामिल थे पोर्टिनरी, गुइगार्ड और डि कैवलन्ती द्वारा समकालीन कला के संग्रह का निर्माण करने के लिए काम करता है जो अब इनोतिम में है। 2014 में, ट्रिपएडवाइजर वेबसाइट द्वारा ओपन एयर म्यूजियम का चुनाव किया गया था, जो दुनिया के 25 संग्रहालयों में से एक है, जिसे उपयोगकर्ताओं द्वारा सर्वश्रेष्ठ दर्जा दिया गया है।

कलाकारों की एकल प्रस्तुतियों और स्थायी बाहरी कार्यों के लिए समर्पित दीर्घाओं के अलावा, दीर्घाओं फोंटे, लागो, माता, प्राका और गैलापागो घर अस्थायी प्रदर्शन बढ़ते समकालीन कला संग्रह से तैयार किए गए हैं, जिसमें अब विभिन्न देशों के 200 कलाकारों के 700 से अधिक कार्य शामिल हैं। दुनिया भर में। नए कामों को शुरू करने और नए स्थानों के लिए मौजूदा लोगों को अपनाने में कलाकारों के साथ सहयोग करके, इनहॉटिम की कलात्मक परियोजनाओं ने परिदृश्य और प्रकृति के साथ काम किया है, और बड़े पैमाने पर कामों के एक प्रभावशाली समूह को संचित किया है। एक निजी उद्यान से उत्पन्न होने के बाद, इनहॉटिम ने वनस्पति और वनस्पति अनुसंधान के संरक्षण और विकास के उद्देश्य से काम की एक गहन रेखा विकसित की है, जो आसपास के क्षेत्र और ब्राजील की जैव विविधता को संरक्षित करने के लिए नए तरीके अपना रहे हैं।

अपनी सांस्कृतिक भूमिका के साथ, गतिविधि जिसने संस्थान को सार्वजनिक हित के नागरिक-समाज संगठन (OSCIP) के रूप में योग्य बनाया है। 2010 में इस संस्थान को Comissão Nacional de Jardins Botânicos द्वारा बॉटनिकल गार्डन का आधिकारिक खिताब मिला। विपुल वनस्पति संग्रह को संस्था के बगीचों में दिखाया गया है जिसमें पौधों की लगभग 5,000 प्रजातियाँ हैं, जिनमें से कई विलुप्त होने का खतरा है।

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