Романтизм характеризовался его акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также на прославлении всего прошлого и природы, предпочитая средневековую, а не классическую. В литературе романтизм обнаружил повторяющиеся темы в воскрешении или критике прошлого, культ «чувствительности» с акцентом на женщин и детей, изоляцию художника или рассказчика и уважение к природе. Кроме того, несколько романтических авторов, таких как Эдгар Аллан По и Натаниэль Хоторн, основали свои труды по сверхъестественной / оккультной и человеческой психологии. Романтизм, как правило, считал сатиру чем-то недостойным серьезного внимания, предрассудком, все еще влиятельным сегодня. Перед романтическим движением в литературе предшествовало Просвещение и преемник реализма.

Некоторые авторы цитируют поэта Изабеллы ди Морры 16-го века как раннего предшественника романтической литературы. Ее лирика, посвященная темам изоляции и одиночества, отражающая трагические события ее жизни, считается «впечатляющей предвосхищением романтизма», отличной от петрархистской моды того времени, основанной на философии любви.

Прекурсоры романтизма в английской поэзии восходят к середине 18-го века, включая такие фигуры, как Джозеф Вартон (директор Винчестерского колледжа) и его брат Томас Вартон, профессор поэзии Оксфордского университета. Иосиф утверждал, что изобретение и воображение были главными качествами поэта. Томас Чаттертон обычно считается первым романтическим поэтом на английском языке. Шотландский поэт Джеймс Макферсон оказал влияние на раннее развитие романтизма с международным успехом своего цикла оссианских стихов, опубликованного в 1762 году, вдохновляя как Гете, так и молодого Уолтера Скотта. И работа Чаттертона, и Макферсона включала в себя элементы мошенничества, поскольку то, что они утверждали, было ранней литературой, которую они обнаружили или скомпилировали, было, по сути, полностью собственной работой. Готический роман, начиная с «Замок Отранто» Горация Уолпола (1764 г.), был важным предшественником одного штамма романтизма, с восхищением ужасом и угрозой и экзотическими живописными узорами, сопоставленному в деле Уолпола его ролью в раннем возрождении готической архитектуры. Тристрам Шенди, роман Лоуренса Стерна (1759-67), представил причудливую версию антирационального сентиментального романа английской литературной публике.

Германия
Раннее немецкое влияние пришло от Иоганна Вольфганга фон Гете, в романе 1774 «Печали молодого Вертера» молодые люди по всей Европе подражали своему герою, молодому художнику с очень чувствительным и страстным темпераментом. В то время Германия была множеством небольших отдельных государств, и работы Гете имели бы семенное влияние в развитии объединяющего чувства национализма. Еще одно философское влияние исходило от немецкого идеализма Иоганна Готтлиба Фихте и Фридриха Шеллинга, создавшего Йену (где жил Фихте, а также Шеллинг, Гегель, Шиллер и братья Шлегель), центр раннего немецкого романтизма (см. Романтический роман Йены). Важными писателями были Людвиг Тик, Новалис (Генрих фон Оффтердинген, 1799), Генрих фон Клейст и Фридрих Гёльдерлин. Гейдельберг позже стал центром немецкого романтизма, где писатели и поэты, такие как Клеменс Брентано, Ахим фон Арним и Джозеф Фрейхерр фон Айхендорф регулярно встречались в литературных кругах.

Важными мотивами немецкого романтизма являются путешествия, природа, например, германский лес и германские мифы. Более поздний немецкий романтизм, например, «Дед Сандман» (1837) и «Джованн Фрайерр фон Эйхендорф» («Мраморная статуя»), 1819 года, был более темным по своим мотивам и имеет готические элементы. Значение романтизма детской невиновности, важности воображения и расовых теорий в совокупности давало беспрецедентное значение для народной литературы, неклассической мифологии и детской литературы, прежде всего в Германии. Брентано и фон Арним были значительными литературными деятелями, которые вместе опубликовали Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог мальчика» или рог изобилия), сборник стихотворных народных сказок в 1806-08 годах. Первая коллекция «Сказок Гриммса» братьев Гримм была опубликована в 1812 году. В отличие от более поздней работы Ганса Христиана Андерсена, который публиковал свои придуманные рассказы на датском языке с 1835 года, эти немецкие произведения были, по крайней мере, в основном основаны на собранных народных сказках , и Grimms оставались верны стилю рассказа в их ранних изданиях, хотя позже переписывали некоторые части. Один из братьев, Яков, опубликовал в 1835 году Deutsche Mythologie долгую академическую работу по германской мифологии. Другим штаммом является яркий эмоциональный язык Шиллера и изображение физического насилия в его пьесе «Разбойники 1781 года».

Великобритания

Англия
В английской литературе ключевыми фигурами романтического движения считаются группа поэтов, включая Уильяма Вордсворта, Самуэля Тейлора Кольриджа, Джона Китса, лорда Байрона, Перси Биши Шелли и гораздо более старшего Уильяма Блейка, за которым последует изолированная фигура Джон Клэр; также такие романисты, как Уолтер Скотт из Шотландии и Мэри Шелли, а также эссеисты Уильям Хэзлитт и Чарльз Лэмб. Публикация в 1798 году Лирических баллад, со многими из лучших стихов Вордсворта и Кольриджа, часто проводится, чтобы отметить начало движения. Большинство стихотворений было в Вордсворт, и многие говорили о жизни бедных в своем родном Озерном крае или о его чувствах к природе, которые он более развил в своем длинном стихотворении «Прелюдия», который никогда не публиковался при его жизни. Самое длинное стихотворение в этом томе — «Колебание» из «Rime of the Ancient Mariner», которое показало готическую сторону английского романтизма и экзотические настройки, которые многие работы показывали. В период, когда они писались, Поэты Озера были широко расценены как маргинальная группа радикалов, хотя их поддержали критик и писатель Уильям Хэзлитт и другие.

В отличие от этого лорд Байрон и Вальтер Скотт достигли огромной славы и влияния во всей Европе благодаря работам, использующим насилие и драму их экзотических и исторических условий; Гете называл Байрона «несомненно величайшим гением нашего века». Скотт добился немедленного успеха благодаря своему длинному повествовательному стихотворению «Слово последнего менестреля» в 1805 году, за которым последовала полная эпическая поэма «Мармион» в 1808 году. Оба были установлены в далеком шотландском прошлом, уже вызванном в Оссиане; Романтизм и Шотландия должны были иметь долгое и плодотворное партнерство. Байрон имел равный успех с первой частью паломничества Чайлд-Гарольда в 1812 году, за которым последовали четыре «турецких сказки», все в виде длинных стихотворений, начиная с «Giaour» в 1813 году, опираясь на свой Гранд-тур, который дошел до Османской Европы, и ориентализуя темы готического романа в стихах. Они отличались различными вариациями «Байронического героя», а его собственная жизнь способствовала дальнейшей версии. Скотт тем временем эффективно изобретал исторический роман, начиная с 1814 года с Уэверли, установленный в 1745 году, когда якобит поднялся, что было огромным и высокодоходным успехом, за которым последуют более 20 новых романов Уэверли в течение следующих 17 лет, с настройками, возвращающимися к Крестовые походы, которые он исследовал в той степени, которая была новой в литературе.

В отличие от Германии романтизм в английской литературе мало связан с национализмом, и романтиков часто с подозрением относились к симпатии, которую многие испытывали к идеалам Французской революции, чей крах и замена диктатурой Наполеона были, как и в других местах Европа, потрясение для движения. Хотя его романы отмечали шотландскую идентичность и историю, Скотт был политически твердым юнионистом. Несколько из них провели много времени за границей, а знаменитое пребывание на Женевском озере с Байроном и Шелли в 1816 году произвело чрезвычайно влиятельный роман Франкенштейна у будущей жены Шелли Мэри Шелли и повести «Вампир» доктора Байрона Джона Уильяма Полидори. Лирика Роберта Бернса в Шотландии и Томаса Мура, из Ирландии, по-разному отражала их страны и романтический интерес к народной литературе, но ни один из них не был полностью романтичным подходом к жизни или их работе.

Несмотря на то, что у них есть современные критические чемпионы, такие как Дьёрдь Лукач, романы Скотта сегодня более вероятны в форме многих опер, которые композиторы продолжали основывать на них в течение следующих десятилетий, таких как Лючия ди Ламмермур Доницетти и I пуритани Винченцо Беллини (оба 1835). Байрон теперь наиболее высоко ценится за его короткую лирику и его вообще неромантичные прозаики, особенно его письма, и его незавершенную сатиру дона Хуана. В отличие от многих романтиков, широко известная личная жизнь Байрона, по-видимому, соответствовала его работе, и его смерть в 36 году в 1824 году от болезни, когда помогала греческой войне за независимость, издали издалека, чтобы быть подходящим романтическим концом, укрепившим его легенду. Китс в 1821 году и Шелли в 1822 году умерли в Италии, Блейк (почти в 70 лет) в 1827 году, а Кольридж в основном прекратил писать в 1820-х годах. Вордсворт был к 1820 году респектабельным и высоко ценным, держа правительственную синекуру, но писал относительно мало. В обсуждении английской литературы романтический период часто рассматривается как отделка в 1820-х годах, а иногда и раньше, хотя многие авторы последующих десятилетий не менее привержены романтическим ценностям.

Самым значительным романистом на английском языке во время пикового романтического периода, помимо Вальтера Скотта, была Джейн Остин, у которой по существу консервативное мировоззрение было мало общего с ее романтическими современниками, сохраняя сильную веру в приличия и социальные правила, хотя критики обнаружили треморы под поверхностью некоторых работ, особенно Мэнсфилд-Парк (1814) и Убеждение (1817). Но около середины века появились, несомненно, романтические романы о семье Бронте из Йоркшира. В первую очередь Шарлотта Джейн Эйр и Эмили Уоттинг-Хайтс, опубликованные в 1847 году, в которых также были представлены более готические темы. Хотя эти два романа были написаны и опубликованы после того, как романтический период, как говорят, закончился, их романы были в большой степени подвержены влиянию романтической литературы, которую они читали как дети.

Байрон, Китс и Шелли все писали для сцены, но с небольшим успехом в Англии, с Шелли «The Cenci», возможно, была лучшая работа, хотя это не игралось в публичном театре в Англии до века после его смерти. Поэты Байрона, наряду с драматизацией его стихов и романов Скотта, были гораздо более популярны на континенте, и особенно во Франции, и через эти версии несколько были превращены в оперы, многие из которых все еще исполняются сегодня. Если бы современные поэты не имели большого успеха на сцене, этот период был легендарным для выступлений Шекспира и каким-то образом восстановил его оригинальные тексты и удалил им «улучшения» Августа. Величайший актер этого периода Эдмунд Кин восстановил трагический финал короля Лира; Кольридж сказал, что «Видеть, как он действует, было похоже на то, чтобы читать Шекспира вспышками молнии».

Шотландия
Хотя после союза с Англией в 1707 году Шотландия все чаще применяла английский язык и более широкие культурные нормы, его литература развивалась в особой национальной идентичности и стала пользоваться международной репутацией. Аллан Рамсей (1686-1758) заложил основы пробуждения интереса к более старой шотландской литературе, а также возглавил тенденцию к пастырской поэзии, помогая развивать строфу Хабби как поэтическую форму. Джеймс Макферсон (1736-96) был первым шотландским поэтом, получившим международную репутацию. Заявив, что нашел поэзию, написанную древним бардом Оссианом, он опубликовал переводы, которые приобрели международную известность, провозглашенную как кельтский эквивалент классических эпосов. Фингал, написанный в 1762 году, был быстро переведен на многие европейские языки, и его оценка естественной красоты и лечения древней легенды была приписана больше, чем любая отдельная работа по созданию романтического движения на европейском, и особенно в немецкой литературе, через его влияние на Иоганна Готфрида фон Гердера и Иоганна Вольфганга фон Гете. Он также был популяризирован во Франции цифрами, которые включали Наполеона. В конце концов стало ясно, что стихи не являются прямыми переводами из гэльских, но цветочными адаптациями, выполненными в соответствии с эстетическими ожиданиями его аудитории.

Роберт Бернс (1759-96) и Уолтер Скотт (1771-1832) находились под сильным влиянием цикла Оссиана. Бернс, поэт эйршир и лирик, широко считается национальным поэтом Шотландии и оказывает большое влияние на романтическое движение. Его стихотворение (и песня) «Auld Lang Syne» часто исполняется в Hogmanay (последний день года), а «Scots Wha Hae» долгое время служил неофициальным национальным гимном страны. Скотт начал как поэт, а также собрал и опубликовал шотландские баллады. Его первая прозаическая работа, Уэверли в 1814 году, часто называется первым историческим романом. Он начал очень успешную карьеру, с другими историческими романами, такими как Роб Рой (1817), «Сердце Мидлотиана» (1818) и «Айвенго» (1820). Скотт, вероятно, сделал больше, чем любая другая фигура, чтобы определить и популяризировать шотландскую культурную самобытность в девятнадцатом веке. Другие крупные литературные деятели, связанные с романтизмом, включают поэтов и романистов Джеймса Хогга (1770-1835), Аллана Каннингема (1784-1842) и Джона Галта (1779-1839). Одна из самых значительных фигур романтического движения, лорд Байрон, воспитывалась в Шотландии, пока он не унаследовал английский пейер своей семьи.

Шотландия также была местом расположения двух самых важных литературных журналов эпохи «Эдинбургский обзор» (основанный в 1802 году) и журнала Blackwood’s (основанный в 1817 году), который оказал большое влияние на развитие британской литературы и драмы в эпоху романтизма. Ян Дункан и Алекс Бенчимоль полагают, что публикации, такие как романы Скотта и этих журналов, были частью очень динамичного шотландского романтизма, который к началу девятнадцатого века вызвал Эдинбург как культурную столицу Британии и стал центральным в более широком образовании «Британский островный национализм».

Шотландская «национальная драма» возникла в начале 1800-х годов, так как на шотландском этапе стали доминировать пьесы с особенно шотландскими темами. Шотландская церковь не поощряла театров и опасалась собраний якобитов. В конце восемнадцатого века многие пьесы были написаны и выполнены небольшими любительскими компаниями и не были опубликованы, и поэтому большинство из них были потеряны. К концу века существовали «шкафные драмы», предназначенные прежде всего для чтения, а не для исполнения, в том числе работы Скотта, Хогга, Галта и Джоанны Бейли (1762-1851), часто под влиянием балладной традиции и готического романтизма.

Франция
Романтизм был относительно поздним в развитии во французской литературе, более того, чем в изобразительном искусстве. Предшественник 18-го века к романтизму, культ чувствительности, был связан с режимом Ансьен, а Французская революция была более вдохновляющей для иностранных писателей, чем тех, кто испытывает ее из первых рук. Первой крупной фигурой был Франсуа-Рене де Шатобриан, второстепенный аристократ, который оставался роялистом на протяжении всей революции и вернулся во Францию ​​из ссылки в Англии и Америке под Наполеоном, чей режим у него был непросто. Его труды, все в прозе, включали в себя какую-то фантастику, например, его влиятельную повесть из Рене (1802), которая предвосхитила Байрона в его отчужденном герое, но в основном современную историю и политику, его путешествия, защиту религии и средневековый дух ( Génie du christianisme 1802), и, наконец, в 1830-х и 1840-х годах его огромная автобиография Mémoires d’Outre-Tombe («Воспоминания из-за могилы»).

После восстановления Бурбона французский романтизм развился в живом мире парижского театра, с постановками Шекспира, Шиллера (во Франции — ключевого романтического автора) и адаптацией Скотта и Байрона наряду с французскими авторами, некоторые из которых начали писать в конце 1820-х. Создавались клики про-и анти-романтики, а постановки часто сопровождались хриплым вокализмом двух сторон, в том числе кричащим утверждением одного театра в 1822 году о том, что «Шекспир, c’est l’aide-de-camp de Wellington» ( «Шекспир — адъютант Веллингтона»). Александр Дюма начинал как драматург с серией успехов, начиная с Анри III и др. Cour (1829), прежде чем переходить к романам, которые были в основном историческими приключениями, в некотором роде Скоттом, наиболее знаменитым «Три мушкетера» и «Графом Монте-Кристо», оба из 1844 года. Виктор Гюго был опубликован в качестве поэта в 1820-х годах, прежде чем добиться успеха на сцене с Эрнани — исторической драмой в квази-шекспировском стиле, которая была известна буйными выступлениями в первый раз в 1830 году. Как и Дюма, Хьюго является самым известным для его романов, и уже писал «Горбун из Нотр-Дама» (1831), одну из самых известных работ, которая стала парадигмой французского романтического движения. Предисловие к его неэффективной пьесе «Кромвель» дает важный манифест французского романтизма, в котором говорится, что «нет правил или моделей». Карьера Проспера Мериме последовала аналогичной схеме; он теперь наиболее известен как создатель истории Кармен, с его новеллой, опубликованной в 1845 году. Альфред де Виньи по-прежнему известен как драматург, его пьеса о жизни английского поэта Чаттертона (1835), возможно, его лучшая работа.

Французские поэты-поэты с 1830-х по 1850-е годы включают Альфреда де Мюссе, Жерара де Нерваля, Альфонса де Ламартина и яркого Теофила Готье, чей плодовитый результат в различных формах продолжался вплоть до его смерти в 1872 году. Джордж Санд взял на себя роль Жермен де Сталь в качестве ведущего писательница, и была центральной фигурой парижской литературной сцены, известной как своими романами и критикой, так и своими делами с Шопеном и несколькими другими.

Стендаль сегодня, вероятно, самый уважаемый французский писатель того времени, но он стоит в сложном отношении к романтизму и отличается своим проникновенным психологическим пониманием своих персонажей и его реализма, качеств, редко выделяющихся в романтической фантастике. Будучи оставшимся в живых после французского отступления из Москвы в 1812 году, фантазии героизма и приключений мало привлекали его, и, подобно Гойе, он часто рассматривается как предвестник реализма. Его самыми важными работами являются Le Rouge et le Noir (The Red and the Black, 1830) и La Chartreuse de Parme (Чартерный дом Пармы, 1839).

Польша
Романтизм в Польше часто начинается с публикации первых стихов Адама Мицкевича в 1822 году и заканчивается сокрушением январского восстания 1863 года против русских. Он был ярко отмечен интересом к польской истории. Польский романтизм возродил старые традиции «сарматизма» шляхты или польского дворянства. Старые традиции и обычаи возрождались и изображались в позитивном свете в польском мессианском движении и в произведениях великих польских поэтов, таких как Адам Мицкевич (Пан Тадеуш), Юлиуш Словацки и Зигмунт Красиньски, а также прозаики, такие как Генрих Сенкевич. Эта тесная связь между польским романтизмом и польской историей стала одним из определяющих качеств литературы периода польского романтизма, отличая ее от других стран. Они не понесли потери национальной государственности, как это было в случае с Польшей. Литература польского романтизма, под влиянием общего духа и основных идей европейского романтизма, уникальна, как отмечают многие ученые, в том, что она развилась в значительной степени за пределами Польши и в ее решительном центре внимания к вопросу о польском национализме. Польская интеллигенция вместе с ведущими членами ее правительства покинула Польшу в начале 1830-х годов во время так называемой «Великой эмиграции», переселяющейся во Францию, Германию, Великобританию, Турцию и США.

Их искусство характеризовало эмоциональность и иррациональность, фантазию и воображение, культы личности, фольклор и крестьянскую жизнь, а также пропаганду идеалов свободы. Во втором периоде многие польские романтики работали за границей, часто изгнанные из Польши оккупирующими державами из-за их политически подрывных идей. В их работе все чаще доминировали идеалы политической борьбы за свободу и суверенитет их страны. Элементы мистики стали более заметными. Развилась идея поэты wieszcz (пророк). Wieszcz (бард) действовал как духовный лидер нации, борющейся за свою независимость. Наиболее известным поэтом, которого так признали, был Адам Мицкевич.

Зигмунт Красински также писал, чтобы вдохновлять политическую и религиозную надежду на своих соотечественников. В отличие от своих предшественников, которые призывали к победе любой ценой в борьбе Польши против России, Красински подчеркнул духовную роль Польши в ее борьбе за независимость, выступая за интеллектуальное, а не за военное превосходство. Его работы лучше всего иллюстрируют мессианское движение в Польше: в двух ранних драмах: «Небобоская комедия» (1835, «Недивенская комедия») и Иридион (1836, Иридион), а также в более позднем Псалме przyszłości (1845) он утверждал, что Польша был Христос Европы: специально избранный Богом, чтобы нести бремена мира, страдать и в конечном итоге быть воскрешен.

Россия
Ранний русский романтизм связан с писателями Константином Батюшковым («Видение на берегах Лета», 1809), Василий Жуковский («Бард», 1811, Светлана, 1813) и Николай Карамзин («Бедная Лиза», 1792, Джулия, 1796, Марта Mayoress, 1802; The Sensitive and the Cold, 1803). Однако главным выразителем романтизма в России является Александр Пушкин («Заключенный Кавказа», 1820-1821, Братья-разбойники, 1822, Руслан и Людмила, 1820, Евгений Онегин, 1825-1832). Работа Пушкина повлияла на многих писателей в XIX веке и привела к его возможному признанию величайшего поэта России. Среди других русских романтических поэтов — Михаил Лермонтов (Герой нашего времени, 1839), Федор Тютчев (Silentium !, 1830), Евгений Баратынский (Эда, 1826), Антон Дельвиг и Вильгельм Кюшельбекер.

Под влиянием Бога Байрона Лермонтов стремился исследовать романтический акцент на метафизическом недовольстве обществом и «я», в то время как стихи Тютчева часто описывали сцены природы или страсти любви. Тютчев обычно работал с такими категориями, как ночь и день, север и юг, мечтой и реальностью, космосом и хаосом, а также тихий мир зимы и весны, изобилующей жизнью. Стиль Баратынского был довольно классическим по своей природе, опираясь на модели прошлого века.

Испания
Романтизм в испанской литературе развил известную литературу с огромным количеством поэтов и драматургов. Самым важным испанским поэтом во время этого движения был Хосе де Эспронседа. После него были другие поэты, такие как Густаво Адольфо Беккер, Мариано Хосе де Ларра и драматург Хосе Зоррилла, автор Дона Хуана Тенорио. Перед ними можно упомянуть до-романтиков Хосе Гадальсо и Мануэля Хосе Кинтану. Пьесы Антонио Гарсиа Гутьеррес были адаптированы для создания опер Джузеппе Верди «Il trovatore» и Саймона Бокканегра. Испанский романтизм также влиял на региональную литературу. Например, в Каталонии и Галиции был национальный бум писателей на местных языках, таких как каталонский Жаксин Вердагер и галицкая Розалия де Кастро, главные фигуры национальных возродительных движений Ренессанса и Рексердименто соответственно.

Есть ученые, которые считают испанский романтизм прото-экзистенциализмом, потому что он более мучителен, чем движение в других европейских странах. Фостер и др., Например, говорят, что работа писателей Испании, таких как Эспронседа, Ларра и другие писатели в XIX веке, продемонстрировала «метафизический кризис». Эти наблюдатели придали больший вес связи между испанскими писателями 19-го века с экзистенциалистским движением, которое возникло сразу же после этого. По словам Ричарда Колдуэлла, авторы, которые мы теперь отождествляем с романтизмом Испании, были на самом деле прекурсорами для тех, кто ослепил литературное движение, появившееся в 1920-х годах. Это понятие является предметом дискуссий, поскольку есть авторы, которые подчеркивают, что романтизм Испании является одним из самых ранних в Европе, в то время как некоторые утверждают, что у Испании действительно не было периода литературного романтизма. Это противоречие подчеркивает определенную уникальность испанского романтизма по сравнению с его европейскими коллегами.

Португалия
Романтизм начался в Португалии с публикации стихотворения «Camões» (1825), Альмейды Гаррет, которую воспитывал дядя Д. Александр, епископ Ангра, в предписаниях неоклассицизма, что можно наблюдать в его ранней работе. Сам автор признается (в предисловии Камоэса), что он добровольно отказался следовать принципам эпической поэзии, провозглашенной Аристотелем в его поэзии, так же, как он сделал то же самое с «Ars Poetica» Горация. Алмейда Гарретт участвовала в либеральной революции 1820 года, которая заставила его изгнать себя в Англии в 1823 году, а затем во Францию ​​после Вила-Франкады. Живя в Великобритании, он имел контакты с романтическим движением и читал таких авторов, как Шекспир, Уолтер Скотт, Оссиан, лорд Байрон, Виктор Гюго, Ламартин и г-жа де Сталь, в то же время посещали феодальные замки и руины готических церквей и аббатства, что отразилось бы в его писаниях. В 1838 году он представил Um Auto de Gil Vicente («Игра Гила Висенте») в попытке создать новый национальный театр, свободный от греко-римского и иностранного влияния. Но его шедевром будет Фрей Луис де Соуза (1843), названный им как «романтическая драма», и он был признан исключительной работой, посвященной темам как национальной независимости, веры, справедливости и любви. Он также был глубоко заинтересован в португальском фольклорном стихе, в результате которого появилась публикация Romanceiro («Традиционные португальские баллады») (1843), в которой вспоминается большое количество древних популярных баллад, известных как «романсы» или «оправы», в рекондильхе майор-стих, в котором были рассказы о рыцарстве, жизни святых, крестовых походах, придворной любви и т. д. Он написал романы Виагенс на Минха Терра, О Арко де Сант’Ана и Елены.

Александр Геркулано, наряду с Алмейдой Гаррет, одним из основателей португальского романтизма. Он тоже был вынужден изгнать Великобританию и Францию ​​из-за его либеральных идеалов. Вся его поэзия и проза (в отличие от Алмейды Гаррет) полностью романтичны, отвергая греко-римский миф и историю. Он искал вдохновения в средневековых португальских стихах и хрониках, как в Библии. Его выступление обширно и охватывает множество разных жанров, таких как исторические очерки, поэзия, романы, опусы и театр, где он возвращает весь мир португальских легенд, традиций и истории, особенно в Эврико, о Пресбитеро («Еврико, священник» ») и« Лендас э Нарративас »(« Легенды и повествования »). На его работу повлияли Шатобриан, Шиллер, Клопшток, Вальтер Скотт и Ветхозаветные Псалмы.

Антонио Фелисиано де Кастильо выступил против ультраромантизма, опубликовав стихи «Noite no Castelo» («Ночь в замке») и Os Ciúmes do Bardo («Ревность барда»), как в 1836 году, так и в драме Camões , Он стал бесспорным хозяином для последовательных ультра-романтических поколений, влияние которых не оспаривалось до знаменитого вопроса Коимбры. Он также создал полемику, переведя «Фауст» Гёте, не зная немецкого, но используя французские версии пьесы. Другими известными фигурами португальского романтизма являются известные романисты Камило Каштелу Бранко и Джулио Динис, Соареш де Пассос, Бульхау Пато и Пиньейру Чагас.

Романтический стиль будет оживлен в начале 20-го века, в частности, благодаря произведениям поэтов, связанных с португальским Возрождением (Renascença Portuguesa), такими как Тейшейра де Паскоайс, Хайме Кортесао, Марио Бэйран, среди прочих, которые можно считать нео- Романтики. Раннее португальское выражение романтизма встречается уже у поэтов, таких как Мануэль Мария Барбоса дю Бокаж (особенно в его сонетах, датированных в конце 18 века) и Леонор де Алмейда Португалия, маркиза Алорны.

Италия
Романтизм в итальянской литературе был незначительным движением, но все же важным; он начал официально в 1816 году, когда г-жа де Сталь написала статью в журнале «Библиотека италия» под названием «Sulla maniera e l’utilità delle traduzioni», приглашая итальянцев отказаться от неоклассицизма и изучать новых авторов из других стран. До этой даты Уго Фосколо уже публиковал стихи, предвосхищающие романтические темы. Наиболее важными романтическими писателями были Людовико ди Бреме, Пьетро Борсьери и Джованни Бершет. Более известные авторы, такие как Алессандро Манцони и Джакомо Леопарди, были под влиянием Просвещения, а также романтизма и классицизма.

Южная Америка
Испаноязычный южноамериканский романтизм сильно повлиял на Эстебана Эчеверри, который писал в 1830 и 1840-х годах. На его писания повлияла его ненависть к аргентинскому диктатору Хуану Мануэлю де Росасу, наполненная темами крови и ужаса, используя метафору бойни, чтобы изобразить насилие диктатуры Росаса.

Бразильский романтизм характеризуется и разделяется на три разных периода. Первый в основном сосредоточен на создании чувства национальной идентичности, используя идеал героического индийца. Некоторые примеры включают Хосе де Аленкар, который написал Иасмаму и О Гуарани, и Гонсалвис Диас, известный стихотворением «Canção do exílio» (Песнь изгнания). Второй период, иногда называемый ультра-романтизмом, характеризуется глубоким влиянием европейских тем и традиций, связанных с меланхолией, печалью и отчаянием, связанным с недостижимой любовью. Гете и лорд Байрон обычно цитируются в этих работах. Некоторые из наиболее известных авторов этого этапа — Альварес де Азеведо, Казимиро де Абреу, Фагундес Варела и Джанкейра Фрейре. Третий цикл отмечен социальной поэзией, особенно аболиционистским движением, в нее входят Кастро Алвес, Тобиас Баррето и Педро Луис Перейра де Соуза.

Соединенные Штаты
В Соединенных Штатах, по крайней мере, к 1818 году с Уильямом Калленом Брайантом «К водоплавающей птице» была издана романтическая поэзия. Американская романтическая готическая литература появилась на ранней стадии с «Легендой о сонной лощине» (1820) и Рипом Ван Винклом (1819) Вашингтона Ирвинга, за которой последовали 1823 года «Кожаные сказки Джеймса Фенимора Купера» с акцентом на героическую простоту и пылкий пейзаж описания уже экзотической мифической границы, населенной «благородными дикарями», подобной философской теории Руссо, примером которой является Ункас, от Последнего из могикан. В эссе Вашингтона Ирвинг и особенно его путевых книгах есть живописные элементы «местного цвета».Рассказы Эдгара Аллана Поа о жуткой и его балладской поэзии были более влиятельными во Франции, чем дома, но романтический американский роман полностью развивался с атмосферой и мелодрамой «Алого письма» Натаниэля Хоторна (1850). Позже трансценденталистские писатели, такие как Генри Дэвид Торо и Ральф Уолдо Эмерсон, все еще демонстрируют элементы своего влияния и воображения, как и романтический реализм Уолта Уитмена. Поэзия Эмили Дикинсон — почти непроницаемая в свое время — и роман Германа Мелвилла «Моби-Дик» можно считать эпитомами американской романтической литературы. Однако к 1880-м годам психологический и социальный реализм конкурировали с романтизмом в романе.

Влияние европейского романтизма на американских писателей
Европейское романтическое движение достигло Америки в начале 19 века. Американский романтизм был столь же многогранен и индивидуализирован, как и в Европе. Как и европейцы, американские романтики демонстрировали высокий уровень нравственного энтузиазма, приверженность индивидуализму и разворачиванию себя, акцент на интуитивном восприятии и предположение о том, что естественный мир был по своей сути хорош, а человеческое общество было наполнено коррупцией.

Романтизм стал популярным в американской политике, философии и искусстве. Движение обратилось к революционному духу Америки, а также к тем, кто стремится освободиться от строгих религиозных традиций раннего урегулирования. Романтики отвергали рационализм и религиозный интеллект. Он обратился к тем, кто выступает против кальвинизма, который включает в себя убеждение, что судьба каждого человека предопределена. Романтическое движение породило Трансцендентализм Новой Англии, который изображал менее ограничительные отношения между Богом и Вселенной. Новая философия представила человеку более личные отношения с Богом. Трансцендентализм и романтизм обратились к американцам так же, как к привилегированному чувству над разумом, к индивидуальной свободе выражения над ограничениями традиции и обычая.Это часто сопровождалось восторженным откликом на природу. Это поощряло отказ от жесткого, жесткого кальвинизма и обещало новый расцвет американской культуры.

Американский романтизм обнял человека и восстал против ограничения неоклассицизма и религиозных традиций. Романтическое движение в Америке создало новый литературный жанр, который продолжает влиять на американских писателей. Романы, рассказы и стихи заменили проповеди и манифесты. Романтическая литература была личной, интенсивной и изображала больше эмоций, чем когда-либо видели в неоклассической литературе. Озабоченность Америки свободой стала великим источником мотивации для романтических писателей, поскольку многие были в восторге от свободного выражения и эмоций, не опасаясь насмешек и споров. Они также прикладывают больше усилий к психологическому развитию своих персонажей, а главные герои обычно проявляют крайности чувствительности и волнения.

Произведения романтической эпохи также отличались от предыдущих работ тем, что они говорили с более широкой аудиторией, отчасти отражая более широкое распространение книг, поскольку издержки снижались в течение периода.