Literatura romântica

O romantismo foi caracterizado por sua ênfase na emoção e no individualismo, bem como na glorificação de todo o passado e da natureza, preferindo o medieval ao invés do clássico. Na literatura, o romantismo encontrou temas recorrentes na evocação ou crítica do passado, o culto da “sensibilidade” com ênfase em mulheres e crianças, o isolamento do artista ou narrador e o respeito pela natureza. Além disso, vários autores românticos, como Edgar Allan Poe e Nathaniel Hawthorne, basearam seus escritos na psicologia sobrenatural / oculta e humana. O romantismo tendia a considerar a sátira como algo indigno de séria atenção, um preconceito ainda hoje influente. O movimento romântico na literatura foi precedido pelo Iluminismo e sucedido pelo Realismo.

Alguns autores citam a poeta Isabella di Morra, do século XVI, como precursora da literatura romântica. Suas letras cobrindo temas de isolamento e solidão que refletem os trágicos acontecimentos de sua vida são consideradas “uma impressionante prefiguração do Romantismo”, diferindo da moda petrarquista da época baseada na filosofia do amor.

Os precursores do romantismo na poesia inglesa remontam a meados do século XVIII, incluindo figuras como Joseph Warton (diretor do Winchester College) e seu irmão Thomas Warton, professor de poesia na Universidade de Oxford. Joseph sustentou que a invenção e a imaginação eram as principais qualidades de um poeta. Thomas Chatterton é geralmente considerado o primeiro poeta romântico em inglês. O poeta escocês James Macpherson influenciou o desenvolvimento inicial do Romantismo com o sucesso internacional de seu ciclo de poemas ossianos publicado em 1762, inspirando tanto Goethe quanto o jovem Walter Scott. Tanto o trabalho de Chatterton quanto o de Macpherson envolviam elementos de fraude, pois o que eles afirmavam ser uma literatura anterior que eles haviam descoberto ou compilado era, na verdade, inteiramente seu próprio trabalho. O romance gótico, começando com O Castelo de Otranto, de Horace Walpole (1764), foi um importante precursor de uma linhagem do romantismo, com um prazer de horror e ameaça, e cenários pitorescos exóticos, combinados no caso de Walpole por seu papel no renascimento precoce. da arquitetura gótica. Tristram Shandy, um romance de Laurence Sterne (1759-1767) introduziu uma versão caprichosa do romance sentimental anti-racional para o público literário inglês.

Alemanha
Uma das primeiras influências alemãs veio de Johann Wolfgang von Goethe, cujo romance de 1774, The Sorrows of Young Werther, teve jovens em toda a Europa imitando seu protagonista, um jovem artista com um temperamento muito sensível e apaixonado. Naquela época, a Alemanha era uma multidão de pequenos estados separados, e as obras de Goethe teriam uma influência seminal no desenvolvimento de um senso unificador de nacionalismo. Outra influência filosófica veio do idealismo alemão de Johann Gottlieb Fichte e Friedrich Schelling, fazendo de Jena (onde Fichte viveu, assim como Schelling, Hegel, Schiller e os irmãos Schlegel) um centro para o Romantismo alemão primitivo (ver Romantismo de Jena). Escritores importantes foram Ludwig Tieck, Novalis (Heinrich von Ofterdingen, 1799), Heinrich von Kleist e Friedrich Hölderlin. Heidelberg mais tarde se tornou um centro do romantismo alemão, onde escritores e poetas como Clemens Brentano, Achim von Arnim e Joseph Freiherr von Eichendorff se reuniam regularmente em círculos literários.

Importantes motivos do romantismo alemão são a natureza, por exemplo, a Floresta Alemã e os mitos germânicos. O posterior romantismo alemão de, por exemplo, Der Sandmann (The Sandman), de 1817, de ETA Hoffmann, e Das Marmorbild (1819), de Joseph Freiherr von Eichendorff, era mais sombrio em seus motivos e tinha elementos góticos. O significado para o romantismo da inocência infantil, a importância da imaginação e as teorias raciais se combinaram para dar uma importância sem precedentes à literatura popular, à mitologia não clássica e à literatura infantil, sobretudo na Alemanha. Brentano e von Arnim foram figuras literárias significativas que juntos publicaram Des Knaben Wunderhorn (“O Chifre Mágico do Menino” ou cornucópia), uma coleção de contos populares versados, em 1806-8. A primeira coleção dos contos de fadas de Grimm pelos irmãos Grimm foi publicada em 1812. Ao contrário do trabalho muito posterior de Hans Christian Andersen, que publicou seus contos inventados em dinamarquês de 1835, estas obras alemãs foram baseadas principalmente em contos populares coletados. e os Grimm permaneceram fiéis ao estilo de contar em suas primeiras edições, embora mais tarde reescrevessem algumas partes. Um dos irmãos, Jacob, publicou em 1835 a Deutsche Mythologie, um longo trabalho acadêmico sobre a mitologia germânica. Outra linhagem é exemplificada pela linguagem altamente emocional de Schiller e pela representação da violência física em sua peça The Robbers of 1781.

Grã Bretanha

Inglaterra
Na literatura inglesa, as figuras-chave do movimento Romântico são consideradas o grupo de poetas incluindo William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lorde Byron, Percy Bysshe Shelley e o muito mais velho William Blake, seguido mais tarde pela figura isolada. de John Clare; também romancistas como Walter Scott, da Escócia, Mary Shelley e os ensaístas William Hazlitt e Charles Lamb. A publicação em 1798 de Lyrical Ballads, com muitos dos melhores poemas de Wordsworth e Coleridge, é frequentemente realizada para marcar o início do movimento. A maioria dos poemas era de Wordsworth, e muitos lidavam com a vida dos pobres em Lake District, ou seus sentimentos sobre a natureza – que ele desenvolveu mais plenamente em seu longo poema The Prelude, que nunca foi publicado durante sua vida. O poema mais longo do volume foi The Rime ofthe Ancient Mariner, de Coleridge, que mostrava o lado gótico do romantismo inglês e os cenários exóticos que muitos trabalhos mostravam. No período em que estavam escrevendo, os Lake Poets eram amplamente considerados como um grupo marginal de radicais, embora fossem apoiados pelo crítico e escritor William Hazlitt e outros.

Em contraste, Lord Byron e Walter Scott alcançaram enorme fama e influência em toda a Europa, com obras explorando a violência e o drama de seus ambientes exóticos e históricos; Goethe chamou Byron “indubitavelmente o maior gênio do nosso século”. Scott alcançou sucesso imediato com seu longo poema narrativo A Lenda do Último Minstrel em 1805, seguido pelo poema épico completo Marmion em 1808. Ambos foram ambientados no distante passado escocês, já evocado em Ossian; O romantismo e a Escócia teriam uma longa e frutífera parceria. Byron teve igual sucesso com a primeira parte da Peregrinação de Childe Harold em 1812, seguida de quatro “contos turcos”, todos na forma de longos poemas, começando com o Giaour em 1813, partindo de sua Grand Tour, que chegara à Europa otomana, e orientando os temas do romance gótico em verso. Estes apresentavam diferentes variações do “herói byroniano”, e sua própria vida contribuiu com uma nova versão. Enquanto isso, Scott estava inventando o romance histórico, começando em 1814 com Waverley, ambientado na ascensão jacobita de 1745, que foi um sucesso enorme e altamente lucrativo, seguido por mais de 20 Waverley Novels nos 17 anos seguintes, com cenários voltados para o Cruzadas que ele pesquisou em um grau que era novo na literatura.

Em contraste com a Alemanha, o romantismo na literatura inglesa tinha pouca conexão com o nacionalismo, e os românticos eram frequentemente vistos com suspeita pela simpatia que muitos sentiam pelos ideais da Revolução Francesa, cujo colapso e substituição à ditadura de Napoleão foi, como em outros lugares Europa, um choque para o movimento. Embora seus romances celebravam a identidade e a história escocesas, Scott era politicamente um sindicalista firme. Vários passaram muito tempo no exterior, e uma famosa estada no Lago Genebra com Byron e Shelley em 1816 produziu o romance de enorme influência Frankenstein, da futura esposa de Shelley, Mary Shelley, e a novela The Vampyre, do médico de Byron, John William Polidori. As letras de Robert Burns, na Escócia, e Thomas Moore, da Irlanda, refletiam de diferentes maneiras seus países e o interesse romântico pela literatura folclórica, mas não tinham uma abordagem totalmente romântica da vida ou de seu trabalho.

Embora eles tenham modernos campeões críticos como György Lukács, os romances de Scott têm hoje maior probabilidade de serem experimentados na forma das muitas óperas que os compositores continuaram a basear nelas nas décadas seguintes, como Lucia di Lammermoor, de Donizetti, e I puritani, de Vincenzo Bellini. (ambos 1835). Byron é agora mais altamente considerado por suas letras curtas e seus escritos em prosa geralmente não românticos, especialmente suas cartas, e sua sátira inacabada Don Juan. Ao contrário de muitos românticos, a vida pessoal amplamente divulgada de Byron parecia combinar com seu trabalho, e sua morte aos 36 anos em 1824 por doença ao ajudar a Guerra da Independência Grega apareceu a distância para ser um final adequadamente romântico, entrincheirando sua lenda. Keats, em 1821, e Shelley, em 1822, ambos morreram na Itália, Blake (quase 70) em 1827, e Coleridge praticamente deixou de escrever na década de 1820. Wordsworth era, em 1820, respeitável e altamente considerado, mantendo uma sinecura do governo, mas escrevia relativamente pouco. Na discussão da literatura inglesa, o período romântico é frequentemente considerado como terminando por volta de 1820, ou às vezes até antes, embora muitos autores das décadas seguintes não estivessem menos comprometidos com os valores românticos.

A romancista mais importante em inglês durante o período romântico, com exceção de Walter Scott, era Jane Austen, cuja visão de mundo essencialmente conservadora tinha pouco em comum com seus contemporâneos românticos, mantendo uma forte crença no decoro e nas regras sociais, embora os críticos tenham detectado tremores sob a superfície de algumas obras, especialmente Mansfield Park (1814) e Persuasion (1817). Mas por volta de meados do século, os romances indubitavelmente românticos da família Brontë de Yorkshire surgiram. Mais notavelmente Jane Eyre de Charlotte e Wuthering Heights, de Emily, ambas publicadas em 1847, que também introduziram mais temas góticos. Embora esses dois romances tenham sido escritos e publicados após o término do período romântico, seus romances foram fortemente influenciados pela literatura romântica que liam quando crianças.

Byron, Keats e Shelley escreveram para o palco, mas com pouco sucesso na Inglaterra, com The Cenci, de Shelley, talvez o melhor trabalho produzido, embora não tenha sido tocado em um teatro público na Inglaterra até um século após sua morte. As peças de Byron, junto com as dramatizações de seus poemas e os romances de Scott, eram muito mais populares no continente, e especialmente na França, e através dessas versões, várias se transformavam em óperas, muitas ainda realizadas hoje. Se os poetas contemporâneos tiveram pouco sucesso no palco, o período foi lendário para performances de Shakespeare e, de certa forma, restaurou seus textos originais e removeu as “melhorias” dos augustos para eles. O maior ator do período, Edmund Kean, restaurou o trágico fim do Rei Lear; Coleridge disse que “vê-lo agir era como ler Shakespeare através de relâmpagos”.

Escócia
Embora depois da união com a Inglaterra em 1707 a Escócia adotasse cada vez mais a língua inglesa e normas culturais mais amplas, sua literatura desenvolveu uma identidade nacional distinta e começou a gozar de uma reputação internacional. Allan Ramsay (1686–1758) lançou as bases de um despertar de interesse pela literatura escocesa mais antiga, bem como liderou a tendência para a poesia pastoral, ajudando a desenvolver a estrofe Habbie como uma forma poética. James Macpherson (1736-96) foi o primeiro poeta escocês a ganhar reputação internacional. Afirmando ter encontrado poesia escrita pelo antigo bardo Ossian, publicou traduções que adquiriram popularidade internacional, sendo proclamado como um equivalente celta dos épicos clássicos. Fingal, escrito em 1762, foi rapidamente traduzido para muitas línguas européias, e sua apreciação da beleza natural e tratamento da lenda antiga foi creditada mais do que qualquer trabalho único com a realização do movimento romântico na literatura européia, e especialmente na alemã, através de sua influência sobre Johann Gottfried von Herder e Johann Wolfgang von Goethe. Também foi popularizado na França por números que incluíam Napoleão. Por fim, ficou claro que os poemas não eram traduções diretas do gaélico, mas adaptações florais feitas para atender às expectativas estéticas de seu público.

Robert Burns (1759-96) e Walter Scott (1771-1832) foram altamente influenciados pelo ciclo ossiano. Burns, um poeta e letrista de Ayrshire, é amplamente considerado o poeta nacional da Escócia e uma grande influência no movimento romântico. Seu poema (e canção) “Auld Lang Syne” é frequentemente cantado em Hogmanay (o último dia do ano), e “Scots Wha Hae” serviu por muito tempo como um hino nacional não oficial do país. Scott começou como poeta e também colecionou e publicou baladas escocesas. Seu primeiro trabalho em prosa, Waverley, em 1814, é frequentemente chamado de primeiro romance histórico. Ele lançou uma carreira altamente bem sucedida, com outros romances históricos, como Rob Roy (1817), O Coração de Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott provavelmente fez mais do que qualquer outra figura para definir e popularizar a identidade cultural escocesa no século XIX. Outras grandes figuras literárias ligadas ao Romantismo incluem os poetas e romancistas James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) e John Galt (1779-1839). Uma das figuras mais significativas do movimento Romântico, Lord Byron, foi criado na Escócia até herdar o reino inglês de sua família.

A Escócia também foi o local de duas das mais importantes revistas literárias da época, The Edinburgh Review (fundada em 1802) e Blackwood’s Magazine (fundada em 1817), que teve um grande impacto no desenvolvimento da literatura britânica e drama na época do romantismo. Ian Duncan e Alex Benchimol sugerem que publicações como os romances de Scott e essas revistas faziam parte de um romantismo escocês altamente dinâmico que, no início do século XIX, fez com que Edimburgo emergisse como a capital cultural da Grã-Bretanha e se tornasse central para uma formação mais ampla. “Nacionalismo das Ilhas Britânicas”.

O “drama nacional” escocês surgiu no início do século XIX, quando peças com temas especificamente escoceses começaram a dominar o cenário escocês. Teatros foram desencorajados pela Igreja da Escócia e temores de assembleias jacobitas. No final do século XVIII, muitas peças foram escritas e executadas por pequenas empresas amadoras e não foram publicadas e, portanto, a maioria foi perdida. No final do século, havia “dramas de armário”, concebidos principalmente para serem lidos, em vez de realizados, incluindo trabalhos de Scott, Hogg, Galt e Joanna Baillie (1762-1851), muitas vezes influenciados pela tradição da balada e pelo romantismo gótico.

França
O romantismo foi relativamente tardio no desenvolvimento da literatura francesa, mais do que nas artes visuais. O precursor do romantismo do século XVIII, o culto da sensibilidade, havia se associado ao regime de Ancien, e a Revolução Francesa fora mais uma inspiração para os escritores estrangeiros do que aqueles que o experimentavam em primeira mão. A primeira figura importante foi François-René de Chateaubriand, um aristocrata menor que permaneceu um monarquista durante a Revolução, e retornou à França do exílio na Inglaterra e América sob Napoleão, com cujo regime ele tinha um relacionamento difícil. Seus escritos, todos em prosa, incluíam alguma ficção, como sua influente novela do exílio René (1802), que antecipava Byron em seu herói alienado, mas principalmente história e política contemporâneas, suas viagens, uma defesa da religião e do espírito medieval ( Génie du christianisme 1802), e finalmente nas décadas de 1830 e 1840 sua enorme autobiografia Mémoires d’Outre-Tombe (“Memórias do além-túmulo”).

Após a Restauração Bourbon, o romantismo francês desenvolveu-se no animado mundo do teatro parisiense, com produções de Shakespeare, Schiller (na França um autor romântico chave) e adaptações de Scott e Byron ao lado de autores franceses, vários dos quais começaram a escrever no final 1820s. Grupos de pró e anti-românticos se desenvolveram, e as produções eram frequentemente acompanhadas de vocalizações estridentes dos dois lados, incluindo a afirmação gritada por um dos teatros em 1822 de que “Shakespeare, c’est l’aide-de-camp de Wellington” ( “Shakespeare é o ajudante de campo de Wellington”). Alexandre Dumas começou como um dramaturgo, com uma série de sucessos começando com Henri III e sa cour (1829) antes de se voltar para romances que eram em sua maioria aventuras históricas ao estilo de Scott, mais conhecido como Os Três Mosqueteiros e O Conde de Monte Cristo. ambos de 1844. Victor Hugo publicou como poeta na década de 1820 antes de alcançar o sucesso no palco com Hernani – um drama histórico em estilo quase shakespeariano que teve performances famosas em sua primeira edição em 1830. Como Dumas, Hugo é mais conhecido por seus romances, e já escrevia O corcunda de Notre-Dame (1831), uma das obras mais conhecidas, que se tornou um paradigma do movimento romântico francês. O prefácio de sua peça inédita “Cromwell” dá um importante manifesto do romantismo francês, afirmando que “não há regras ou modelos”. A carreira de Prosper Mérimée seguiu um padrão similar; ele é agora mais conhecido como o criador da história de Carmen, com sua novela publicada em 1845. Alfred de Vigny continua a ser mais conhecido como um dramaturgo, com seu jogo sobre a vida do poeta inglês Chatterton (1835), talvez seu melhor trabalho.

Poetas românticos franceses das décadas de 1830 a 1850 incluem Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alphonse de Lamartine e o extravagante Théophile Gautier, cuja produção prolífica em várias formas continuou até a sua morte em 1872. George Sand assumiu a Germaine de Staël como líder escritor feminino, e foi uma figura central da cena literária parisiense, famosa tanto por seus romances e críticas e seus assuntos com Chopin e vários outros.

Stendhal é hoje, provavelmente, o romancista francês mais conceituado do período, mas mantém uma relação complexa com o romantismo e é notável por sua penetrante visão psicológica de seus personagens e seu realismo, qualidades raramente proeminentes na ficção romântica. Como um sobrevivente da retirada francesa de Moscou em 1812, fantasias de heroísmo e aventura tinham pouco apelo para ele, e como Goya ele é frequentemente visto como um precursor do Realismo. Seus trabalhos mais importantes são Le Rouge et le Noir (O ​​Vermelho e o Negro, 1830) e La Chartreuse de Parme (A Cartuxa de Parma, 1839).

Polônia
O romantismo na Polônia é freqüentemente tomado para começar com a publicação dos primeiros poemas de Adam Mickiewicz em 1822, e termina com o esmagamento da Revolta de Janeiro de 1863 contra os russos. Foi fortemente marcado pelo interesse na história polonesa. O romantismo polonês reavivou as antigas tradições “Sarmatism” da szlachta ou nobreza polonesa. Antigas tradições e costumes foram revividos e retratados sob uma luz positiva no movimento messiânico polonês e em obras de grandes poetas poloneses como Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki e Zygmunt Krasinski, bem como escritores de prosa como Henryk Sienkiewicz. Essa estreita conexão entre o romantismo polonês e a história polonesa tornou-se uma das qualidades definidoras da literatura do período do romantismo polonês, diferenciando-a da de outros países. Eles não sofreram a perda do estado nacional, como foi o caso da Polônia. Influenciada pelo espírito geral e principais idéias do romantismo europeu, a literatura do romantismo polonês é única, como muitos estudiosos apontaram, por ter se desenvolvido em grande parte fora da Polônia e em seu foco enfático na questão do nacionalismo polonês. A intelligentsia polonesa, junto com os principais membros de seu governo, deixou a Polônia no início da década de 1830, durante o que é chamado de “Grande Emigração”, reassentando na França, Alemanha, Grã-Bretanha, Turquia e Estados Unidos.

Sua arte apresentava emocionalismo e irracionalidade, fantasia e imaginação, cultos de personalidade, folclore e vida no campo, e a propagação de ideais de liberdade. No segundo período, muitos dos Românticos poloneses trabalharam no exterior, muitas vezes banidos da Polônia pelas potências de ocupação devido a suas idéias politicamente subversivas. Seu trabalho tornou-se cada vez mais dominado pelos ideais de luta política pela liberdade e pela soberania de seu país. Elementos de misticismo se tornaram mais proeminentes. Lá desenvolveu a idéia do poeta wieszcz (o profeta). O wieszcz (bardo) funcionava como líder espiritual para a nação que lutava por sua independência. O mais notável poeta tão reconhecido foi Adam Mickiewicz.

Zygmunt Krasinski também escreveu para inspirar esperança política e religiosa em seus compatriotas. Ao contrário de seus antecessores, que pediram a vitória a qualquer preço na luta da Polônia contra a Rússia, Krasinski enfatizou o papel espiritual da Polônia em sua luta pela independência, defendendo uma superioridade intelectual e não militar. Suas obras melhor exemplificam o movimento messiânico na Polônia: em dois dramas primitivos, Nie-boska komedyia (1835; A comédia não divina) e Irydion (1836; Iridion), bem como no posterior Psalmy przyszłości (1845), ele afirmou que a Polônia era o Cristo da Europa: especificamente escolhido por Deus para carregar os fardos do mundo, para sofrer e, por fim, ser ressuscitado.

Rússia
O romantismo russo primitivo é associado aos escritores Konstantin Batyushkov (Uma Visão às margens do Lethe, 1809), Vasily Zhukovsky (O Bardo, 1811; Svetlana, 1813) e Nikolay Karamzin (Pobre Liza, 1792; Julia, 1796; Marta o Prefeito, 1802; O sensível e o frio, 1803). No entanto, o principal expoente do Romantismo na Rússia é Alexander Pushkin (O Prisioneiro do Cáucaso, 1820-1821; The Robber Brothers, 1822; Ruslan e Ludmila, 1820; Eugene Onegin, 1825-1832). O trabalho de Pushkin influenciou muitos escritores no século XIX e levou ao seu reconhecimento como o maior poeta da Rússia. Outros poetas românticos russos incluem Mikhail Lermontov (Um Herói de Nosso Tempo, 1839), Fyodor Tyutchev (Silentium !, 1830), Yevgeny Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig e Wilhelm Küchelbecker.

Influenciado pesadamente por Lord Byron, Lermontov procurou explorar a ênfase romântica no descontentamento metafísico com a sociedade e o self, enquanto os poemas de Tyutchev descreveram frequentemente cenas da natureza ou paixões do amor. Tyutchev comumente operava com categorias como noite e dia, norte e sul, sonho e realidade, cosmos e caos, e o mundo parado do inverno e da primavera repleto de vida. O estilo de Baratynsky era de natureza bastante clássica, refletindo os modelos do século anterior.

Espanha
O romantismo na literatura espanhola desenvolveu uma literatura bem conhecida com uma enorme variedade de poetas e dramaturgos. O poeta espanhol mais importante durante este movimento foi José de Espronceda. Depois dele havia outros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra e o dramaturgo José Zorrilla, autor de Don Juan Tenorio. Antes deles podem ser mencionados os pré-românticos José Cadalso e Manuel José Quintana. As peças de Antonio García Gutiérrez foram adaptadas para produzir as óperas Il trovatore e Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi. O romantismo espanhol também influenciou a literatura regional. Por exemplo, na Catalunha e na Galiza houve um boom nacional de escritores nas línguas locais, como o catalão Jacint Verdaguer e a galega Rosalía de Castro, as principais figuras dos movimentos revivalistas nacionais Renaixença e Rexurdimento, respectivamente.

Há estudiosos que consideram o romantismo espanhol como proto-existencialismo, porque é mais angustiado do que o movimento em outros países europeus. Foster et al., Por exemplo, dizem que a obra de escritores espanhóis como Espronceda, Larra e outros escritores do século XIX demonstrou uma “crise metafísica”. Esses observadores atribuem mais peso à ligação entre os escritores espanhóis do século XIX e o movimento existencialista que surgiu imediatamente depois. De acordo com Richard Caldwell, os escritores que agora identificamos com o romantismo da Espanha foram, na verdade, precursores daqueles que galvanizaram o movimento literário que surgiu na década de 1920. Essa noção é objeto de debate, pois há autores que ressaltam que o romantismo da Espanha é um dos primeiros da Europa, enquanto alguns afirmam que a Espanha realmente não teve um período de romantismo literário. Essa controvérsia ressalta uma certa singularidade do romantismo espanhol em comparação com suas contrapartes européias.

Portugal
O romantismo começou em Portugal com a publicação do poema Camões (1825), de Almeida Garrett, que foi criado por seu tio D. Alexandre, bispo de Angra, nos preceitos do Neoclassicismo, o que pode ser observado em seus primeiros trabalhos. O próprio autor confessa (no prefácio de Camões) que se recusou voluntariamente a seguir os princípios da poesia épica enunciados por Aristóteles em sua Poética, como fez com o Ars Poetica de Horácio. Almeida Garrett participou da Revolução Liberal de 1820, o que o levou a exilar-se na Inglaterra em 1823 e depois na França, depois da Vila-Francada. Enquanto morava na Grã-Bretanha, ele teve contatos com o movimento Romântico e leu autores como Shakespeare, Walter Scott, Ossiano, Lord Byron, Victor Hugo, Lamartine e Mme de Staël, ao mesmo tempo visitando castelos feudais e ruínas de igrejas góticas e abadias, o que seria refletido em seus escritos. Em 1838, apresentou Um Automóvel de Gil Vicente, na tentativa de criar um novo teatro nacional, livre da influência greco-romana e estrangeira. Mas sua obra-prima seria Frei Luís de Sousa (1843), nomeada por ele mesmo como um “drama romântico” e aclamada como uma obra excepcional, tratando de temas como independência nacional, fé, justiça e amor. Ele também estava profundamente interessado em versos folclóricos portugueses, o que resultou na publicação de Romanceiro (1843), que relembra um grande número de antigas baladas populares, conhecidas como “romances” ou “rimances”, em redondilha. forma maior verso, que continha histórias de cavalheirismo, vida de santos, cruzadas, amor cortês, etc. Ele escreveu os romances Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant’Ana e Helena.

Alexandre Herculano é, ao lado de Almeida Garrett, um dos fundadores do romantismo português. Ele também foi forçado a se exilar na Grã-Bretanha e na França por causa de seus ideais liberais. Toda a sua poesia e prosa são (ao contrário de Almeida Garrett) inteiramente românticas, rejeitando o mito e a história greco-romana. Ele buscou inspiração em poemas e crônicas medievais portuguesas como na Bíblia. Sua produção é vasta e abrange muitos gêneros diferentes, como ensaios históricos, poesia, romances, opuscules e teatro, onde ele traz de volta todo um mundo de lendas, tradição e história portuguesas, especialmente em Eurico, o Presbítero (“Eurico, o Sacerdote”). “) e Lendas e Narrativas (” Lendas e Narrativas “). Seu trabalho foi influenciado por Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott e os Salmos do Antigo Testamento.

António Feliciano de Castilho defendeu o Ultra-Romantismo, publicando os poemas A Noite no Castelo e Os Ciúmes do Bardo, ambos em 1836, e o drama Camões . Tornou-se um mestre inquestionável de sucessivas gerações ultra-românticas, cuja influência não seria contestada até à célebre questão de Coimbra. Ele também criou polêmicas traduzindo o Fausto de Goethe sem conhecer o alemão, mas usando versões francesas da peça. Outras figuras notáveis ​​do romantismo português são os famosos romancistas Camilo Castelo Branco e Júlio Dinis, e Soares de Passos, Bulhão Pato e Pinheiro Chagas.

O estilo romântico seria revivido no início do século XX, nomeadamente através das obras de poetas ligados à Renascença Portuguesa, como Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, Mário Beirão, entre outros, que podem ser considerados Neo- Românticos Uma antiga expressão portuguesa do romantismo já é encontrada em poetas como Manuel Maria Barbosa du Bocage (sobretudo nos seus sonetos datados de finais do século XVIII) e Leonor de Almeida Portugal, marquesa de Alorna.

Itália
O romantismo na literatura italiana era um movimento menor, mas ainda importante; começou oficialmente em 1816 quando Mme de Staël escreveu um artigo na revista Biblioteca italiana chamado “Sulla maniera e l’utilità delle traduzioni”, convidando os italianos a rejeitar o neoclassicismo e a estudar novos autores de outros países. Antes dessa data, Ugo Foscolo já havia publicado poemas antecipando temas românticos. Os escritores românticos mais importantes foram Ludovico di Breme, Pietro Borsieri e Giovanni Berchet. Autores mais conhecidos, como Alessandro Manzoni e Giacomo Leopardi, foram influenciados pelo Iluminismo, assim como pelo Romantismo e pelo Classicismo.

América do Sul
O romantismo sul-americano de fala espanhola foi fortemente influenciado por Esteban Echeverría, que escreveu em 1830 e 1840. Seus escritos foram influenciados por seu ódio pelo ditador argentino Juan Manuel de Rosas e cheio de temas de sangue e terror, usando a metáfora de um matadouro para retratar a violência da ditadura de Rosas.

O romantismo brasileiro é caracterizado e dividido em três períodos diferentes. O primeiro é basicamente focado na criação de um senso de identidade nacional, usando o ideal do índio heróico. Alguns exemplos incluem José de Alencar, que escreveu Iracema e O Guarani, e Gonçalves Dias, conhecido pelo poema “Canção do exílio”. O segundo período, às vezes chamado de Ultra-Romantismo, é marcado por uma profunda influência de temas e tradições européias, envolvendo a melancolia, a tristeza e o desespero relacionados ao amor inalcançável. Goethe e Lord Byron são comumente citados nesses trabalhos. Alguns dos autores mais notáveis ​​dessa fase são Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela e Junqueira Freire. O terceiro ciclo é marcado pela poesia social, em especial o movimento abolicionista, e inclui Castro Alves, Tobias Barreto e Pedro Luís Pereira de Sousa.

Estados Unidos
Nos Estados Unidos, pelo menos até 1818, com “To a Waterfowl”, de William Cullen Bryant, a poesia romântica estava sendo publicada. Literatura gótica romântica americana fez uma aparição precoce com The Lendas de Sleepy Hollow de Washington Irving (1820) e Rip Van Winkle (1819), seguido de 1823 em diante pelo Leatherstocking Tales de James Fenimore Cooper, com sua ênfase na simplicidade heróica e sua paisagem fervorosa descrições de uma fronteira já exótica e mitificada povoada por “selvagens nobres”, semelhante à teoria filosófica de Rousseau, exemplificada por Uncas, de The Last of the Mohicans. Há elementos pitorescos de “cor local” nos ensaios de Washington Irving e especialmente seus livros de viagem.The contos de Edgar Allan Poe sobre o macabro e sua poesia balada foram mais influentes na França, mas o romance romance americano desenvolveu-se plenamente com o melodrama de The Scarlet Letter (1850), de Nathaniel Hawthorne. Escritores posteriores transcendentais, como Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson, ainda como elementos de sua influência e imaginação, assim como o realismo romântico de Walt Whitman. Uma poesia de Emily Dickinson – quase não lida em seu próprio tempo – eo romance Moby – Dick, de Herman Melville, podem ser tomados como epítomes da literatura romântica americana. Na década de 1880, no entanto, o realismo psicológico e social estava competindo com o romantismo no romance.

Influência do romantismo europeu nos escritores americanos
The movementone of the European presents to America in Portuguese. O romantismo americano era tão multifacetado e individualista quanto na Europa. Como os europeus, os românticos americanos demonstraram alto nível de entusiasmo moral, compromisso com o individualismo e o desdobramento da ue, uma questão na intuição e uma suposição de que o mundo era inerentemente bom, enquanto uma sociedade humana estava cheia de corrupção.

O romantismo tornou-se popular na política, filosofia e arte americanas. O movimento apelido para o espírito revolucionário da América, bem como para as pessoas libertadoras das estritas tradições religiosas dos primeiros assentamentos. Os românticos rejeitaram o racionalismo eo intelecto religioso. Apelou para aqueles que se opunham ao calvinismo, o que inclui a crença de que o destino de cada indivíduo é predeterminado. O movimento Romântico deu origem ao Transcendentalismo da Nova Inglaterra, que retratou uma relação menos restritiva entre o Deus e o Universo. A nova filosofia foi ao executar um relacionamento mais pessoal com Deus. O transcendentalismo e o romantismo atraíram os american de maneira semelhante,A personalidade do indivíduo é determinada pela responsabilização pela natureza e pelo costume. Encorajou a rejeição do calvinismo duro e rígido e prometeu um novo florescimento da cultura americana.

O romantismo americano to the guy and rebel is against the confinamento to neoclassicism and the public religion. O movimento romântico na América criou um novo idioma literário que continua a influenciar os escritores americanos. Romances, contos e poemas substituíram os sermões e manifestos de outrora. A literatura romântica era pessoal, intensa e retratava mais emoção do que nunca vista na literatura neoclássica. A preocupação da América com a liberdade de se tornar uma grande fonte de motivação para a escritura romântica, o fato de muitos se tornarem encantados com a liberdade de expressão e de emoção, sem o medo do ridículo e da controvérsia. Eles também colocaram mais esforço no desenvolvimento psicológico de seus personagens, e os principais personagens exibiam extremos de sensibilidade e excitação.

As obras da Era Romântica também diferiram para as obras anteriores, pois são chamadas para um público mais amplo, refletindo-se para um grande número de estudos em que os custos caírem durante o período.