Романтическая музыка

Романтическая музыка – это период западной классической музыки, который начался в конце 18-го или начале 19-го века. Это связано с романтизмом, европейским художественным и литературным движением, которое возникло во второй половине XVIII века, и романтическая музыка, в частности, доминировала в романтическом движении в Германии.

В романтический период музыка стала более откровенно выразительной и программной, имея дело с литературными, художественными и философскими темами того времени. Известные ранние романтические композиторы включают Бетховена (работы которого охватывают как этот период, так и предшествующий классический период), Шуберта, Шумана, Шопена, Мендельсона, Беллини и Берлиоза. В конце 19-го века драматическое расширение размера оркестра и динамический диапазон и разнообразие инструментов, используемых в этом ансамбле. Кроме того, публичные концерты стали ключевой частью городского общества среднего класса, в отличие от более ранних периодов, когда концерты в основном оплачивались и выполнялись для аристократов. Известные композиторы со второй половины столетия включают Брукнера, Иоганна Штрауса II, Брамса, Листа, Чайковского, Дворжака, Верди и Вагнера. Между 1890 и 1910 годами третья волна композиторов, включая Малера, Рихарда Штрауса, Пуччини и Сибелиуса, была основана на работе средних романтических композиторов, чтобы создать еще более сложные, а зачастую и гораздо более длинные музыкальные произведения. Знаменательным знаком музыки конца 19-го века является его националистический пыл, примером которого являются такие фигуры, как Дворжак, Сибелиус и Григ. Другие видные фигуры позднего века включают Сен-Санс, Форе, Рахманинов и Франк.

Романтическая музыка часто делилась между разными стилями, часто контрастируя друг с другом. С самого начала происходило разделение между немецким и классическим. Новый немецкий стиль был отмечен явным перерывом с предыдущей музыкой. Это было более эмоционально в выражении и часто характеризовалось так называемой программной музыкой, то есть музыкой следовали программе или вдохновлялись литературным произведением или произведениями искусства. Противоположный стиль был более классически ориентированным, что означает, что, хотя это было более романтичное направление, можно было услышать вдохновение от Моцарта, Бетховена, Гайдна и старшего стража. У него обычно была более абсолютная музыка, то есть сама музыка была впереди, и ее нельзя смешивать с другими формами искусства.

Другое опережение. Вначале оперу характеризовали либо потомки Джиоачино Россини, где довольно арии часто доминировали в комических операх или великой опере, сражаясь против естественных или социальных сил, контрастов и настроений. Кроме того, немецкая опера начала развиваться в сильно романтическом направлении уже от Джегербрудена в 1821 году, где доминировали сверхъестественные существа, борьба со злом, средневековым фокусом и немецкими сагами и публичными газетами. Это занял Ричард Вагнер. Он также создал идею Gesamtkunstwerk, в которой все части оперы, от певцов до оркестра до либретто до сценографии и хореографии, сотрудничество, чтобы сказать сильное сообщение. Вагнер использовал оркестр в гораздо большей степени, чем предыдущие оперы, и сам писал рассказы, чтобы он мог лучше всего соответствовать всем. Его четкой противоположностью был Джузеппе Верди, который создал оперы, основанные на известных пьесах, стихах или романах, и сосредоточился на более простой оркестровке, все еще фокусируясь на песнях и хороших мелодиях. Тем не менее, Верди также находился под влиянием важности драмы, хотя он поддерживал оперы Вагнера на расстоянии вытянутой руки. К концу романса появилась настоящая опера, гораздо более реалистичные оперы о настоящем и ее проблемах, особенно с Джакомо Пуччини в качестве чемпиона. Это была синергия идей Вагнера и Вердиса об опере.

С одной стороны, в симфониях было четкое различие между теми, кого вдохновили Гектор Берлиоз и Франц Лист и их программная музыка (Бедржих Сметана, Антон Брукнер и Пётр Цайковский), а также сторонники Мендельсона и Шумана, которые сосредоточились на абсолютной музыке (Джон Брамс , Антонин Дворжак и Густав Малер), с другой. Симфонии также были частично вовлечены в идеи Вагнера о музыке. Любители программной музыки все чаще вдохновлялись Вагнером, а последователи абсолютной музыки были гораздо более скептичны.

Романтическая музыка также была развитием в балете, новых стилях, когда появилась оперетта, Венская долина стала allemannseie, и появилось много виртуозов и подняло уровень концертных игр. Оркестры росли, и дирижер стал более важным. Пианино, которое уже продвигалось в предыдущий период, стало доминирующим во многих домах и в качестве основного инструмента для различных концертов и выступлений музыкальных циклов.

Черты
Характеристики, часто приписываемые романтизму:

новая забота и предание Природе;
увлечение прошлым, особенно средневековье и легенды средневекового рыцарства;
поворот к мистическому и сверхъестественному, как религиозный, так и просто жуткий;
стремление к бесконечности;
таинственные коннотации отдаленности, необычные и сказочные, странные и удивительные;
акцент на ночном, призрачном, страшном и страшном;
фантастические наблюдения и духовные переживания;
новое внимание, уделяемое национальной идентичности;
акцент на крайнем субъективизме;
интерес к автобиографическим данным;
недовольство музыкальными формулами и условностями.

Однако такие списки разрастались с течением времени, что привело к «хаосу противоположных явлений», критиковали за их поверхностность и за то, что они означали так много разных вещей, что не было центрального смысла. Атрибуты также подвергались критике за то, что они слишком расплывчаты. Например, особенности «призрачного и сверхъестественного» могут относиться в равной степени к Дону Джованни Моцарта с 1787 года и «Прогресс Рейка» Стравинского с 1951 года (Kravitt 1992, 93-95).

В музыке есть относительно четкая разделительная линия в музыкальной структуре и форме после смерти Бетховена. Независимо от того, считается ли Бетховен «романтическим» композитором или нет, широта и сила его работы породили ощущение, что классическая форма сонаты и, действительно, структура симфонии, сонаты и струнного квартета были исчерпаны. Шуман, Шуберт, Берлиоз и другие ранне-романтические композиторы, как правило, смотрели в альтернативных направлениях. Некоторые характеристики романтической музыки включают:

Использование новых или ранее не столь распространенных музыкальных структур, таких как цикл песни, ноктюрн, концертный этюд, арабеска и рапсодия, наряду с традиционными классическими жанрами. Программная музыка стала более распространенной;
Гармоническая структура, основанная на движении от тонического до субдоменного или альтернативного ключа, а не традиционной доминанты, и использование более сложных гармонических прогрессий (Вагнер и Лист известны своими экспериментальными прогрессиями);
Больший акцент на мелодии для поддержания музыкального интереса. Классический период часто использовал короткий, даже фрагментарный, тематический материал, в то время как романтический период имел тенденцию более широко использовать более длинные, более полные и более удовлетворительные темы;
Использование более широкого диапазона динамики, например, от ppp до fff, поддерживаемого большой оркестровкой;
Использование большего тонального диапазона (с использованием наименьших и высоких нот фортепиано);

Формы романтической музыки
симфония
Симфония, принятая в высшей степени Людвигом ван Бетховеном, стала самой престижной формой, которой посвятили многие композиторы. Наиболее консервативное отношение к модели Бетховена: Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман или Йоханнес Брамс. Другие демонстрируют воображение, выходящее за рамки этой структуры, по форме или по духу: самым смелым из них является Гектор Берлиоз.

Наконец, некоторые из них больше не рассказывают историю на протяжении всей своей симфонии; таких как Франц Лист, они создадут симфоническое стихотворение, новый музыкальный жанр, обычно состоящий из одного движения и вдохновленного темой, персонажем или литературным текстом. Так как симфоническая поэма артикулируется вокруг лейтмотива (музыкальный мотив, позволяющий идентифицировать героя, например, героя), он должен приблизить музыку к симфонической программе.

Lied
Этот музыкальный жанр появился с развитием фортепиано в фортепиано в романтический период. Ложь – это вокальная музыка, которая в основном сопровождается этим инструментом. Песня взята из романтических стихотворений, и этот стиль позволяет максимально приблизить голос чувств. Один из первых и самых известных композиторов лидера – Франц Шуберт, с Королем Ольхов, однако многие другие романтические композиторы потворствовали жанру лжи, как Роберт Шуман, Йоханнес Брамс, Хьюго Вольф или Густав Малер.

Концерт
Это был Бетховен, который открыл романтический концерт, с его пятью фортепианными концертами (особенно пятый) и его скрипным концертом. Его примеру следуют многие композиторы: концерт соперничает с симфонией в репертуаре великих оркестровых образований.

Наконец, концерт позволит инструментальным композиторам раскрыть свою виртуозность, например, Никколо Паганини на скрипке, Фредерика Шопена или Франца Листа на фортепиано.

Вокальный элемент в романтической музыке
Романтическая эра уже не была веком великих вокальных композиций. Серия композиторов cappella по-прежнему существовала, изящная и изысканная, например, Мендельсон и Брамс, которые достигли невероятной гармонии и хроматических эффектов в шестнадцатом веке, что было периодом цветения стиля а Cappella. Особенно в Германии средства для достижения этой утонченности были хоровые композиции для мужчин, которые, однако, не были обязаны своим импульсом чисто художественным причинам, поскольку они стали выражением национализма или партизанской деятельности, в то время как остальные вокальные демонстрации впал в негодность. Великие чемпионы романтического периода не думали на мгновение сочинять работы для церкви и тем самым способствовать прослушиванию стихов Библии.

Оратории были написаны Шуманом, например, Эль-Париосу-ла-лай. Брамс написал «Немецкий реквием», религиозную работу с текстом на немецком языке. Также были написаны массы и другие религиозные произведения. The Ave Maria by Schubert, лжет для пения и фортепиано.

Инструментарий и масштаб
Как и в другие периоды, прибор был адаптирован к музыкальным требованиям этого периода. Композиторы, такие как Гектор Берлиоз, организовывали свои работы так, как никогда раньше не слышали, придавая новое видение духовым инструментам. Размер стандартного оркестра увеличился, и были включены инструменты, такие как пикколо и английский рог, которые использовались очень редко. Малер написал свою восьмую симфонию, известную как «Симфония Тысячи» оркестровой и хоровой массой, которая требуется для ее интерпретации.

Помимо необходимости большего оркестра, произведения романтизма стали длиннее. Типичная симфония Гайдна или Моцарта, композиторов классицизма, может длиться примерно двадцать или двадцать пять минут. Уже третья симфония Бетховена, которая обычно считается первоначальным романтизмом, длится около сорока пяти минут. И эта тенденция заметно выросла в симфониях Антона Брукнера и достигла максимальных уровней в случае Малера, с симфониями, которые имеют продолжительность часа (как и первая и четвертая) до симфоний, которые продолжаются больше часа и наполовину (как третий или восьмой).

С другой стороны, в романтизме значение виртуозного инструменталиста росло. Скрипач Никколо Паганини был одной из музыкальных звезд начала девятнадцатого века. Лист, помимо того, что был замечательным композитором, был также виртуозным пианистом, очень популярным. Во время выступлений виртуозов они выделялись больше, чем музыка, которую они играли.

Это некоторые из инструментов, которые появляются в романтизме:

ветер

Contrafagot: Виды фагота больших размеров, звуки которого производятся на октавной могиле обычного фагота.

Саксофон: духовой инструмент, состоящий из конической трубки изогнутого металла U-образной формы, с несколькими ключами и соплом из дерева и трости. Существуют разные размеры.

Английский Рог: инструмент ветра, больший и более серьезный, чем гобой.

Туба: духовой инструмент больших размеров и объемный и серьезный звук.

клавиатура

Фортепиано: хотя он уже существовал в классицизме, фортепиано – великий инструмент романтизма. Это дает наибольшую выразительность композиторам, которые много раз виртуозы этого инструмента.

Краткая хронология
Классические корни романтизма (1780-1815)

В литературе часто говорят, что романтизм начался в 1770-х или 1780-х годах, когда немецкое движение называлось Sturm und Drang. На него в основном влияли Шекспир, народные саги, настоящие или вымышленные, а также поэзия Гомера. Писатели, подобные Гете или Шиллеру, радикально изменили свою практику, в то время как в Шотландии Роберт Бернс провозгласил поэзию популярных песен. Это литературное движение отразилось по-разному в музыке классического периода, включая работу Моцарта в немецкой опере, выбор песен и мелодий, которые будут использоваться в коммерческих произведениях и постепенное увеличение насилия в художественном выражении. Однако способность или интерес большинства композиторов придерживаться «романтизма и революции» ограничивалась их зависимостью от королевских судов. Примером этого является рассказ о премьере «Ле-ноз-ди-Фигаро» Моцарта, которая была подвергнута цензуре за то, что она была революционной.

Даже в чисто музыкальных терминах романтизм взял свое фундаментальное содержание из структуры классической практики. В этот период стандарты состава и интерпретации были увеличены, и были созданы стандартные формы и ансамбли музыкантов. Не пропуская причины, ЭТА Хоффманн назвал «трех романтических композиторов» Гайдну, Моцарту и Бетховену. Одним из важнейших внутренних течений классицизма является роль хроматизма и гармонической неоднозначности. Все самые важные классические композиторы использовали гармоническую двусмысленность и технику быстрого перемещения между различными тональностями без установления истинной тональности. Один из самых известных примеров этого гармонического хаоса – это начало «Творчества Гайдна». Однако во всех этих экскурсиях напряжение было основано на сочлененных срезах, движении к доминирующей или относительной основной и прозрачности текстуры.

К 1810-м годам было использовано сочетание хроматизма и незначительной тональности, стремление перейти к большей тональности для достижения более широкого диапазона музыки и необходимости в большей функциональности. В то время как Бетховен позже был замечен как центральная фигура движения, композиторы, такие как Музио Клементи или Луи Спихрей, лучше представляли вкус времени, чтобы включить в свой тематический материал более хроматические ноты. Напряженность между желанием большего цвета и классическим желанием сохранить структуру привела к музыкальному кризису. Один ответ заключался в том, чтобы перейти к опере, где текст мог бы предоставить структуру, даже если формальных моделей не было. ЭТА Хоффман, теперь известный больше за свою музыкальную критику, представил своей опере Undinae (1814) радикальное музыкальное новшество. (Не путать с 1869 г. Чайковского). Еще один ответ на этот кризис был получен с использованием более коротких форм, в том числе некоторых новых, таких как ноктюрн, где самой гармонической интенсивности было достаточно, чтобы переместить музыку вперед.

Первые романтические композиторы Иосифа Вилегаса (1815-1850)
Во втором десятилетии девятнадцатого века изменение новых источников музыки, а также более ярко выраженное использование хроматизма в мелодиях и необходимость более гармонического выражения вызвали осязаемое стилистическое изменение. Причины, которые мотивировали это изменение, были не просто музыкальными, но и экономическими, политическими и социальными. Сцена была создана для нового поколения композиторов, которые могли бы поговорить с новой пост-наполеоновской европейской средой.

В первой группе композиторов обычно группируются Бетховен, Луи Спир, Эта Хоффманн, Карл Мария фон Вебер и Франц Шуберт. Эти композиторы выросли в разгар драматического расширения концертной жизни конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, и это сформировало их стили и ожидания. Многие приветствовали Бетховена как модель для следования или, по крайней мере, чтобы стремиться. Хроматические мелодии Музио Клементи и оперы Россини, Керубини, Спортини и Мехула также оказали определенное влияние. В то же время композиция песен для голоса и фортепиано по популярным стихам, чтобы удовлетворить спрос растущего рынка домов среднего класса, стала новым и важным источником экономических вкладов для композиторов.

Важнейшими работами этой волны романтических композиторов были, возможно, циклы песен и симфонии Шуберта, оперы Вебера, особенно Оберона, Фрейшютца и Эврианты. На тот момент работы Шуберта интерпретировались только перед ограниченным аудиторией и могли лишь оказывать заметное влияние постепенно. Напротив, работы Джона Фила быстро встретились, отчасти потому, что он мог сочинять небольшие и «характерные» произведения для фортепиано и танцев.

Следующая когорта романтических композиторов включает Франца Листа, Феликса Мендельсона, Фредерика Шопена и Гектора Берлиоза. Они родились в девятнадцатом веке и вскоре начали производство композиций большой ценности. Мендельсон был особенно ранним, писал свои первые квартеты, октет для струнных и оркестровой музыки, прежде чем ему исполнилось двадцать. Шопен посвятил себя фортепианной музыке, включая этюды (исследования) и два фортепианных концерта. Берлиоз сочинил первую заметную симфонию после смерти Бетховена, вышеупомянутой Фантастической симфонии. Лист он сочинил оркестровую музыку, но известен своими новаторскими инструментами в технике фортепиано, его трансцендентные исследования относятся к произведениям, которые требуют большей виртуозности.

В то же время была создана так называемая «романтическая опера» с прочной связью между Парижем и северной Италией. Сочетание французской оркестровой виртуозности, итальянских вокальных линий и драматической силы вместе с либретто, основанное на популярной литературе, установило нормы, которые продолжают доминировать на оперной сцене. В настоящее время очень популярны работы Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти.

Важным аспектом этой части романтизма была широко распространенная популярность фортепианных концертов (или «концертов», как их называл Франц Лист), в которых были импровизации популярных тем, коротких произведений и более длинных, таких как сонаты Бетховена или Моцарта. Одним из самых заметных экспонентов произведений Бетховена была Клара Вик, которая позже вышла замуж за Роберта Шумана. Новые туристические объекты, которые были предложены в то время благодаря поезду, а затем и пару, позволили появиться международным группам поклонников добродетельных пианистов, таких как Лист, Шопен и Тальберг. Эти концерты сами трансформировались в события. Никколо Паганини, известный виртуоз скрипачей, был пионером этого феномена.

Между концом 1830-х и 1840-х годов плоды этого поколения были представлены общественности, такие как работы Роберта Шумана, Джакомо Мейербера и молодого Джузеппе Верди. Важно отметить, что романтизм был не единственным и даже не самым важным музыкальным жанром того времени, поскольку в концертных программах в основном доминировал постклассический жанр, примером которого была Парижская консерватория, а также придворная музыка. Это начало меняться с ростом определенных учреждений, таких как симфонические оркестры с регулярными сезонами, причуда, которую сам Феликс Мендельсон использовал.

Именно в это время Ричард Вагнер создал свою первую успешную оперу и начал поиски новых путей расширения концепции «музыкальных драм». Вагнер любил называть себя революционером и имел постоянные проблемы с его ростовщиками и властями; В то же время он окружил себя кругом музыкантов с подобными идеями, такими как Франц Лист, с которыми он посвятил себя созданию «музыки будущего».

Обычно указывается, что литературный романтизм закончился в 1848 году, с революциями, которые произошли в этом году, и это ознаменовало собой веху в истории Европы или, по крайней мере, в восприятии границ искусства и музыки. С появлением «реалистической» идеологии и смерти таких фигур, как Паганини, Мендельсон и Шуман, а также выход на пенсию Листа со сцены, появилось новое поколение музыкантов. Некоторые утверждают, что это поколение должно называться скорее викторианским, чем романтическим. Фактически, последние годы девятнадцатого века часто описываются как поздний романтизм.

Поздний романтизм (1850-1870)
Прибывая во вторую половину XIX века, были подтверждены многие социальные, политические и экономические изменения, начавшиеся в эпоху после Наполеона. Телеграф и железные дороги объединили Европу гораздо больше. Национализм, который был одним из важнейших источников начала века, был формализован в политические и лингвистические элементы. Литература, которая была как аудитория среднего класса, стала главной целью публикации книг, в том числе романа романа как основной литературной формы.

Многие из фигур первой половины девятнадцатого века ушли на пенсию или умерли. Многие другие пошли по другим путям, используя большую регулярность в концертной жизни и доступные финансовые и технические ресурсы. В предыдущие пятьдесят лет многие нововведения в инструментах, в том числе двойное выталкивание (двойное откос), духовые инструменты с клапанами и бордюром (подбородком) скрипки и альтов, стали чем-то новым для стандартного. Увеличение музыкального образования помогло создать более широкую аудиторию для фортепианной музыки и более сложных музыкальных концертов. С созданием консерваторий и университетов была открыта возможность для музыкантов сделать стабильную карьеру профессорами, а не предпринимателями, которые зависели от собственных ресурсов. Сумму этих изменений можно увидеть в титанической волне симфоний, концертов и симфонических стихотворений, которые были созданы, и расширении оперных сезонов во многих городах и странах, таких как Париж, Лондон или Италия.

В поздний романтический период также наблюдалось появление так называемых «националистических» жанров, которые были связаны с народной (фольклорной) музыкой и поэзией некоторых стран. Понятие немецкой или итальянской музыки уже было широко установлено в истории музыки, но с конца XIX века были созданы русские поджанры (Михаил Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский и Бородин); Чешском, финском и французском языках. Многие композиторы были явно националистическими в своих целях, стремясь составить оперу или музыку, связанные с языком и культурой их родины.

Пост-романтизм (1870-1949)
Его можно рассматривать как движение конца девятнадцатого и начала двадцатого столетия, которое отличается от романтизма оркестровым изобилием и диспропорцией в симфонических событиях, оно также характеризуется интенсивным хроматизмом, который превосходит Ричарда Вагнера. В пост-романтических композиторах наблюдается меланхолия, которая производит потерю романтической культуры.

Наиболее представительными композиторами этого стиля были Антон Брукнер, Эрик Сати, Густав Малер и Рихард Штраус.

Романтический музыкант
По отношению к обществу и миру Бетховен стал моделью романтического движения, которое в то же время было опасной моделью. Это была, конечно, фигура этого, которая обеспечила романтическую эпоху парадигмой для его концепции «Художник». Это не устранило идею «музыканта», которая предоставляла обществу прямое служение, то есть песню, органист церкви, певец хора, режиссер оркестра театра и длинный и т. Д.

Ясно, что романтическая сцена вызвала конфронтацию между «художником» и «обывательницей», как музыкально произнес Роберт Шуман в своей карнавальной карьере. С Бетховеном начался период, когда симфонии, оратории, камерная музыка, хор и лирика всех видов и даже оперы были составлены без ввода их в заблуждение для воображаемой аудитории, для будущего и для вечности.

Изоляция романтического музыканта не происходила без обратной силы на его личность и на характер его работы. До 1800 года все композиции должны были быть подвержены непосредственной оценке; если отклонение старых обычаев, традиции, было чрезмерным, оно не было свободным от опасностей, поскольку более одного композитора имели возможность учиться на собственном опыте. Так было с Монтеверди, Глюком или Гайдном.

С другой стороны, конкуренция в оригинальности была скорее исключением, чем правилом. Итак, поколения сменяли друг друга. Романтические музыканты отстаивали традиции, и они не только перестали игнорировать оригинальность, но и преследовали ее, а более свободную от предвзятых идей работа была, тем больше оценка, которую она вызывала.

Романтическая музыка, музыка девятнадцатого века, полон преемственности личностей самых разных, с серией профилей, гораздо более заметных и дифференцированных, чем в предыдущие века, и очень сложная задача четко проследить траекторию их эволюция.

Романтизм в двадцатом веке (1901, далее)
Многие из композиторов, которые родились в девятнадцатом веке и продолжали сочинять в XX веке, использовали формы, которые были в явной связи с предыдущей музыкальной эпохой, включая Сергея Рахманинова, Джакомо Пуччини, Рихарда Штрауса и Курта Аттерберга. С другой стороны, многие из композиторов, которые позже были идентифицированы как модернисты, писали в своих ранних произведениях с заметным романтическим стилем, таких как Игорь Стравинский (его балет «Жар-птица» примечателен), Арнольд Шенберг (Гуррелидер) и Бела Барток (Brya Bartók) Замок Голубой Бороды). Но словарный запас и музыкальная структура конца девятнадцатого века не прекратились; Ральф Воган Уильямс, Эрих Корнгольд, Бертольд Гольдшмидт и Сергей Прокофиев продолжили этот жанр композиции после 1950 года.

Хотя некоторые новые тенденции, такие как неоклассицизм или атональная музыка, ставят под сомнение преобладание романтического жанра, интерес к использованию хроматического словаря, ориентированного на тональность, оставался в самых важных работах. Самуил Барбер, Бенджамин Бриттен, Густав Холст, Дмитрий Шостакович, Малкольм Арнольд и Арнольд Бакс, хотя и считали себя современными и современными композиторами, часто проявляли романтические тенденции в своих работах.

Романтизм достиг риторического и художественного надира в 1960 году: все указывало на то, что будущее будет сформировано жанрами композиции авангарда или с некоторыми типами неоклассических элементов. В то время как Хиндемит вернулся к более узнаваемым стилям в своих романтических корнях, многие композиторы двигались в других направлениях. Казалось, что только в СССР или Китае, где была консервативная академическая иерархия, романтика имела место. Однако в конце 1960-х годов началось возрождение музыки с романтической поверхностью. Композиторы, такие как Джордж Рохберг, перешли от серийных моделей Musicto, основанных на Густаве Малере, проекте, в котором его сопровождали другие, такие как Николас Мо и Дэвид Дель Тредиси. Это движение часто называют нео-романтизмом и включает такие произведения, как Первая симфония Джона Корильяно.

Еще одна область, где романтический жанр выжил и даже процветал, находится в саундтреках. Многие из первых эмигрантов, бежавших из нацистской Германии, были еврейскими композиторами, которые учились у Малера или его учеников в Вене. Оценка фильма «Унесенные ветром» композитора Макса Штайнера – пример использования вагнеровских лейтмотивов и малерианской оркестровки. Музыка фильмов Золотого Века Голливуда состояла в основном из Корнгольда и Штайнера, а также Франца Ваксмана и Альфреда Ньюмана. Следующее поколение композиторов для кино, составленное Александром Севером, Джоном Уильямсом и Элмером Бернстайном, основало эту традицию в композиции оркестровой музыки для более знакомого кино в конце 20-го века.

Музыкальные формы романтизма
Музыкальный романтический период длился с 1770 по 1910 год, поэтому самым используемым инструментом был фортепиано. В области инструментальной музыки его главным наследием была соната, которая достигла своего сильного выражения и универсального значения в симфониях Бетховена.

Путь в романтической симфонии
С самого начала романтики приняли расслабленное отношение к симфонической форме.

К этому времени он уже был выпущен и отредактирован Eroica, эта модель высшей гравитации, которая звучит как гимн самой чистой структуры. Эта композиция, в которой ни один инструмент не навязывается внутри группы и где каждый участвует в глобальной симфонической цели.