Le romantisme se caractérisait par l’accent mis sur l’émotion et l’individualisme, ainsi que par la glorification de tout le passé et de la nature, préférant le médiéval plutôt que le classique. En littérature, le romantisme trouve des thèmes récurrents dans l’évocation ou la critique du passé, le culte de la «sensibilité» avec son emphase sur les femmes et les enfants, l’isolement de l’artiste ou du narrateur et le respect de la nature. En outre, plusieurs auteurs romantiques, tels qu’Edgar Allan Poe et Nathaniel Hawthorne, ont basé leurs écrits sur la psychologie surnaturelle / occulte et humaine. Le romantisme avait tendance à considérer la satire comme quelque chose d’indigne d’attention sérieuse, préjugé encore influent aujourd’hui. Le mouvement romantique dans la littérature a été précédé par les Lumières et a succédé au réalisme.

Certains auteurs citent Isabella di Morra, poète du XVIe siècle, précurseur de la littérature romantique. Ses paroles couvrant des thèmes d’isolement et de solitude qui reflétaient les événements tragiques de sa vie sont considérées comme «une préfiguration impressionnante du romantisme», différant de la mode pétrarque de l’époque basée sur la philosophie de l’amour.

Les précurseurs du romantisme dans la poésie anglaise remontent au milieu du XVIIIe siècle, y compris des figures telles que Joseph Warton (directeur du Winchester College) et son frère Thomas Warton, professeur de poésie à l’Université d’Oxford. Joseph soutenait que l’invention et l’imagination étaient les principales qualités d’un poète. Thomas Chatterton est généralement considéré comme le premier poète romantique en anglais. Le poète écossais James Macpherson a influencé le développement précoce du romantisme avec le succès international de son cycle de poèmes Ossian publié en 1762, inspirant à la fois Goethe et le jeune Walter Scott. Le travail de Chatterton et de Macpherson comportait tous deux des éléments de fraude, car ils prétendaient que la littérature antérieure qu’ils avaient découverte ou compilée était, en fait, entièrement leur propre travail. Le roman gothique, à commencer par Le Château d’Otrante d’Horace Walpole (1764), était un précurseur important d’une branche du romantisme, avec un délice d’horreur et de menace, et des décors exotiques pittoresques, dans le cas de Walpole. de l’architecture gothique. Tristram Shandy, un roman de Laurence Sterne (1759-67) a présenté une version fantaisiste du roman sentimental anti-rationnel au public littéraire anglais.

Allemagne
Une première influence allemande vient de Johann Wolfgang von Goethe, dont le roman de 1774, The Sorrows of Young Werther, fait émerger des jeunes hommes de toute l’Europe son protagoniste, un jeune artiste au tempérament très sensible et passionné. A cette époque, l’Allemagne était une multitude de petits États séparés, et les œuvres de Goethe auraient une influence déterminante dans le développement d’un sens nationaliste unificateur. Une autre influence philosophique est venue de l’idéalisme allemand de Johann Gottlieb Fichte et Friedrich Schelling, faisant d’Iéna (où Fichte a vécu, ainsi que Schelling, Hegel, Schiller et les frères Schlegel) un centre de romantisme allemand (voir le romantisme d’Iéna). Les écrivains importants étaient Ludwig Tieck, Novalis (Heinrich von Ofterdingen, 1799), Heinrich von Kleist et Friedrich Hölderlin. Heidelberg devient plus tard un centre du romantisme allemand, où des écrivains et des poètes tels que Clemens Brentano, Achim von Arnim et Joseph Freiherr von Eichendorff se rencontrent régulièrement dans les milieux littéraires.

Les motifs importants dans le romantisme allemand sont le voyage, la nature, par exemple la forêt allemande, et les mythes germaniques. Le romantisme allemand tardif de, par exemple Der Sandmann (Le Sablier) d’ETA Hoffmann, 1817, et Das Marmorbild (La Statue de Marbre) de Joseph Freiherr von Eichendorff, 1819, était plus sombre dans ses motifs et a des éléments gothiques. L’importance pour le romantisme de l’innocence de l’enfance, l’importance de l’imagination et les théories raciales se sont combinées pour donner une importance sans précédent à la littérature populaire, à la mythologie non classique et à la littérature pour enfants, surtout en Allemagne. Brentano et von Arnim étaient des figures littéraires significatives qui publièrent ensemble Des Knaben Wunderhorn («La corne magique du garçon» ou corne d’abondance), une collection de contes populaires versifiés, en 1806-1808. Le premier recueil des contes de Grimms par les frères Grimm fut publié en 1812. Contrairement au travail beaucoup plus tardif de Hans Christian Andersen, qui publia ses contes inventés en danois à partir de 1835, ces œuvres allemandes étaient au moins principalement basées sur des contes populaires. , et les Grimm sont restés fidèles au style du récit dans leurs premières éditions, bien que réécrivant plus tard certaines parties. Un des frères, Jacob, a publié en 1835 Deutsche Mythologie, un long travail académique sur la mythologie germanique. Une autre souche est illustrée par le langage hautement émotionnel de Schiller et la représentation de la violence physique dans sa pièce The Robbers of 1781.

Grande Bretagne

Angleterre
Dans la littérature anglaise, les personnages clés du mouvement romantique sont considérés comme le groupe de poètes William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley, et William Blake, beaucoup plus âgé, suivi plus tard par la figure isolée. de John Clare; aussi des romanciers comme Walter Scott d’Ecosse et Mary Shelley, et les essayistes William Hazlitt et Charles Lamb. La publication en 1798 de Lyrical Ballads, avec beaucoup des meilleurs poèmes de Wordsworth et Coleridge, est souvent tenue pour marquer le début du mouvement. La plupart des poèmes étaient de Wordsworth, et beaucoup traitaient de la vie des pauvres dans son Lake District natal, ou de ses sentiments sur la nature – qu’il développa plus pleinement dans son long poème The Prelude, jamais publié de son vivant. Le plus long poème de ce volume était le Rime of the Ancient Mariner de Coleridge, qui montrait le côté gothique du romantisme anglais et les décors exotiques de nombreuses œuvres. À l’époque où ils écrivaient, les Poètes du lac étaient largement considérés comme un groupe marginal de radicaux, bien qu’ils aient été soutenus par le critique et écrivain William Hazlitt et d’autres.

En revanche, Lord Byron et Walter Scott ont acquis une renommée et une influence énormes dans toute l’Europe avec des œuvres exploitant la violence et le drame de leurs cadres exotiques et historiques; Goethe a appelé Byron « sans aucun doute le plus grand génie de notre siècle ». Scott obtint un succès immédiat avec son long poème narratif La laïc du dernier ménestrel en 1805, suivi du poème épique complet Marmion en 1808. Les deux se déroulaient dans le lointain passé écossais, déjà évoqué à Ossian; Le romantisme et l’Écosse allaient avoir un partenariat long et fructueux. Byron a eu le même succès avec la première partie du pèlerinage de Childe Harold en 1812, suivie de quatre « contes turcs », tous sous forme de longs poèmes, en commençant par Le Giaour en 1813, tirant de son Grand Tour, qui avait atteint l’Europe ottomane, et orientant les thèmes du roman gothique en vers. Ceux-ci ont présenté différentes variations du « héros de Byronic », et sa propre vie a contribué une autre version. Pendant ce temps, Scott inventait le roman historique, en commençant en 1814 avec Waverley, dans le soulèvement jacobite de 1745, qui fut un succès énorme et très rentable, suivi par plus de 20 nouveaux romans de Waverley au cours des 17 prochaines années, avec des paramètres remontant à Croisades qu’il avait étudiées à un degré qui était nouveau dans la littérature.

Contrairement à l’Allemagne, le romantisme dans la littérature anglaise avait peu de rapport avec le nationalisme, et les romantiques étaient souvent considérés avec méfiance pour la sympathie que beaucoup éprouvaient pour les idéaux de la Révolution française, dont l’effondrement et le remplacement par la dictature de Napoléon L’Europe, un choc pour le mouvement. Bien que ses romans aient célébré l’identité et l’histoire écossaises, Scott était politiquement un unioniste ferme. Plusieurs ont passé beaucoup de temps à l’étranger, et un célèbre séjour sur le lac Léman avec Byron et Shelley en 1816 a produit le très influent roman Frankenstein de la future épouse de Shelley, Mary Shelley, et la nouvelle The Vampyre de John William Polidori, médecin de Byron. Les paroles de Robert Burns en Ecosse et de Thomas Moore, d’Irlande, reflétaient de différentes manières leurs pays et l’intérêt romantique pour la littérature populaire, mais ni l’un ni l’autre n’avaient une approche totalement romantique de la vie ou de leur travail.

Bien qu’ils aient des champions critiques modernes tels que György Lukács, les romans de Scott sont aujourd’hui plus susceptibles d’être vécus sous la forme des nombreux opéras que les compositeurs ont continué de fonder au cours des décennies suivantes, comme Lucia di Lammermoor de Donizetti et I puritani de Vincenzo Bellini (les deux 1835). Byron est maintenant très apprécié pour ses paroles courtes et ses écrits en prose généralement peu romantiques, en particulier ses lettres, et sa satire inachevée Don Juan. Contrairement à de nombreux romantiques, la vie personnelle largement médiatisée de Byron a semblé correspondre à son travail, et sa mort à 36 ans en 1824 de maladie en aidant la guerre d’indépendance grecque est apparue à une extrémité romantiquement appropriée, retranchant sa légende. Keats en 1821 et Shelley en 1822 sont tous deux morts en Italie, Blake (près de 70 ans) en 1827, et Coleridge a largement cessé d’écrire dans les années 1820. Wordsworth était en 1820 respectable et hautement considéré, tenant une sinécure du gouvernement, mais a écrit relativement peu. Dans la discussion de la littérature anglaise, la période romantique est souvent considérée comme finissant autour des années 1820, ou même parfois plus tôt, bien que de nombreux auteurs des décennies suivantes ne soient pas moins attachés aux valeurs romantiques.

Jane Austen est la romancière la plus importante en anglais pendant la période romantique, autre que Walter Scott, dont la vision du monde essentiellement conservatrice avait peu en commun avec ses contemporains romantiques, conservant une croyance forte dans le décorum et les règles sociales. tremblements sous la surface de certaines œuvres, en particulier Mansfield Park (1814) et Persuasion (1817). Mais vers le milieu du siècle parurent les romans sans doute romantiques de la famille Brontë, basée dans le Yorkshire. Notamment Jane Eyre de Charlotte et Wuthering Heights d’Emily, toutes deux publiées en 1847, qui introduisirent aussi plus de thèmes gothiques. Alors que ces deux romans ont été écrits et publiés après la fin de la période romantique, leurs romans ont été fortement influencés par la littérature romantique qu’ils lisent comme des enfants.

Byron, Keats et Shelley ont tous écrit pour la scène, mais avec peu de succès en Angleterre, avec The Cenci de Shelley peut-être le meilleur travail produit, bien qu’il n’ait été joué dans un théâtre public en Angleterre qu’un siècle après sa mort. Les pièces de Byron, ainsi que les dramatisations de ses poèmes et les romans de Scott, étaient beaucoup plus populaires sur le continent, et surtout en France, et à travers ces versions plusieurs ont été transformés en opéras, dont beaucoup sont encore joués aujourd’hui. Si les poètes contemporains ont eu peu de succès sur la scène, la période était légendaire pour les représentations de Shakespeare, et a permis de restaurer ses textes originaux et de leur enlever les «améliorations» augustaines. Le plus grand acteur de la période, Edmund Kean, a restauré la fin tragique au Roi Lear; Coleridge a dit que « le voir agir était comme lire Shakespeare par des éclairs. »

Écosse
Bien qu’après l’union avec l’Angleterre en 1707, l’Écosse adopta de plus en plus la langue anglaise et des normes culturelles plus larges, sa littérature développa une identité nationale distincte et commença à jouir d’une réputation internationale. Allan Ramsay (1686-1758) a jeté les bases d’un regain d’intérêt pour la littérature écossaise plus ancienne, tout en menant la tendance vers la poésie pastorale, aidant à développer la stance d’Habbie comme une forme poétique. James Macpherson (1736-1796) fut le premier poète écossais à acquérir une réputation internationale. Affirmant avoir trouvé la poésie écrite par l’ancien barde Ossian, il publie des traductions qui acquièrent une popularité internationale, étant proclamées comme un équivalent celtique des épopées classiques. Fingal, écrit en 1762, a été rapidement traduit en de nombreuses langues européennes, et son appréciation de la beauté naturelle et le traitement de la légende ancienne a été crédité plus que toute œuvre avec le mouvement romantique en Europe, et en particulier dans la littérature allemande, à travers son influence sur Johann Gottfried von Herder et Johann Wolfgang von Goethe. Il a également été popularisé en France par des figures qui comprenaient Napoléon. Finalement, il est devenu clair que les poèmes n’étaient pas des traductions directes du gaélique, mais des adaptations florales faites pour répondre aux attentes esthétiques de son public.

Robert Burns (1759-96) et Walter Scott (1771-1832) ont été fortement influencés par le cycle d’Ossian. Burns, un poète et parolier d’Ayrshire, est largement considéré comme le poète national de l’Ecosse et une influence majeure sur le mouvement romantique. Son poème (et sa chanson) « Auld Lang Syne » est souvent chanté à Hogmanay (le dernier jour de l’année), et « Scots Wha Hae » a longtemps servi d’hymne national non-officiel du pays. Scott a commencé comme un poète et a également recueilli et publié des ballades écossaises. Son premier ouvrage en prose, Waverley en 1814, est souvent appelé le premier roman historique. Il a lancé une carrière très réussie, avec d’autres romans historiques tels que Rob Roy (1817), Le Cœur de Midlothian (1818) et Ivanhoe (1820). Scott a probablement fait plus que toute autre figure pour définir et populariser l’identité culturelle écossaise au dix-neuvième siècle. Parmi les autres grandes figures littéraires liées au romantisme figurent les poètes et romanciers James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) et John Galt (1779-1839). L’une des figures les plus importantes du mouvement romantique, Lord Byron, a été élevée en Écosse jusqu’à ce qu’il hérite de la pairie anglaise de sa famille.

L’Écosse était également l’emplacement de deux des magazines littéraires les plus importants de l’époque, The Edinburgh Review (fondé en 1802) et Blackwood’s Magazine (fondé en 1817), qui ont eu un impact majeur sur le développement de la littérature et du théâtre britanniques. du romantisme. Ian Duncan et Alex Benchimol suggèrent que les publications comme les romans de Scott et ces magazines faisaient partie d’un Romantisme écossais très dynamique qui, au début du XIXe siècle, fit d’Edimbourg la capitale culturelle de la Grande-Bretagne et devint le centre d’une formation plus large. « Nationalisme des îles britanniques. »

Le «drame national» écossais est apparu au début des années 1800, alors que des pièces aux thèmes spécifiquement écossais ont commencé à dominer la scène écossaise. Les théâtres avaient été découragés par l’Église d’Écosse et les craintes des assemblées jacobites. Dans le dernier dix-huitième siècle, beaucoup de pièces ont été écrites pour et exécutées par de petites compagnies d’amateur et n’ont pas été éditées et ainsi la plupart ont été perdues. Vers la fin du siècle, il y avait des «drames de placard», principalement conçus pour être lus, plutôt que joués, y compris les travaux de Scott, Hogg, Galt et Joanna Baillie (1762-1851), souvent influencés par la ballade et le romantisme gothique.

France
Le romantisme s’est développé relativement tard dans la littérature française, plus que dans les arts visuels. Le précurseur du romantisme du XVIIIe siècle, le culte de la sensibilité, s’était associé à l’Ancien Régime, et la Révolution française avait été plus une source d’inspiration pour les écrivains étrangers que pour ceux qui l’éprouvaient de première main. Le premier personnage important était François-René de Chateaubriand, un aristocrate mineur resté royaliste pendant la Révolution, et revenu en France d’exil en Angleterre et en Amérique sous Napoléon, avec lequel il avait des relations difficiles. Ses écrits, tout en prose, comprenaient quelques fictions, comme sa nouvelle influente d’exil René (1802), qui anticipait Byron dans son héros aliéné, mais surtout l’histoire contemporaine et la politique, ses voyages, la défense de la religion et l’esprit médiéval ( Génie du christianisme 1802), et enfin dans les années 1830 et 1840 son énorme autobiographie Mémoires d’Outre-Tombe («Mémoires d’outre-tombe»).

Après la restauration des Bourbons, le romantisme français s’est développé dans le monde animé du théâtre parisien, avec des productions de Shakespeare, Schiller (en France un auteur romantique clé), et des adaptations de Scott et Byron aux côtés d’auteurs français dont plusieurs ont commencé à écrire. 1820s. Des cliques de pro et d’anti-romantiques se développèrent, et les productions s’accompagnèrent souvent de vocalisations rauques de la part des deux parties, y compris l’affirmation criardée par un spectateur en 1822 que « Shakespeare, c’est l’aide de camp de Wellington » ( « Shakespeare est l’aide de camp de Wellington »). Alexandre Dumas a commencé comme dramaturge, avec une série de succès commençant par Henri III et sa cour (1829) avant de se tourner vers des romans qui étaient pour la plupart des aventures historiques à la manière de Scott, notamment Les Trois Mousquetaires et Le Comte de Monte Cristo, 1844. Victor Hugo publie comme poète dans les années 1820 avant de connaître le succès sur scène avec Hernani, un drame historique dans un style quasi-shakespearien qui avait connu des débuts célèbres en 1830. Comme Dumas, Hugo est le plus connu pour ses romans, et écrivait déjà Le Bossu de Notre-Dame (1831), l’une des œuvres les plus connues, qui devint un paradigme du mouvement romantique français. La préface de sa pièce non jouée « Cromwell » donne un important manifeste du romantisme français, affirmant qu ‘ »il n’y a pas de règles, ni de modèles ». La carrière de Prosper Mérimée suit un schéma similaire; il est maintenant connu comme l’auteur de l’histoire de Carmen, avec sa nouvelle publiée en 1845. Alfred de Vigny reste plus connu comme un dramaturge, avec son jeu sur la vie du poète anglais Chatterton (1835) peut-être son meilleur travail.

Les poètes romantiques français des années 1830 à 1850 comprennent Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine et le flamboyant Théophile Gautier, dont la production prolifique sous diverses formes a continué jusqu’à sa mort en 1872. George Sand a succédé à Germaine de Staël comme leader écrivain féminin, figure centrale de la scène littéraire parisienne, célèbre à la fois pour ses romans, ses critiques et ses affaires avec Chopin et plusieurs autres.

Stendhal est aujourd’hui sans doute le romancier français le plus estimé de l’époque, mais il entretient une relation complexe avec le romantisme et se distingue par sa pénétration psychologique pénétrante de ses personnages et de son réalisme, qualités rarement présentes dans la fiction romantique. En tant que survivant de la retraite française de Moscou en 1812, les fantaisies d’héroïsme et d’aventure ont peu d’attrait pour lui, et comme Goya, il est souvent considéré comme un précurseur du réalisme. Ses œuvres les plus importantes sont Le Rouge et le Noir (1830) et La Chartreuse de Parme (Chartreuse de Parme, 1839).

Pologne
Le romantisme en Pologne débute souvent avec la publication des premiers poèmes d’Adam Mickiewicz en 1822 et se termine par l’écrasement de l’Insurrection de janvier 1863 contre les Russes. Il était fortement marqué par l’intérêt pour l’histoire polonaise. Le romantisme polonais a ravivé les vieilles traditions de «sarmatisme» de la szlachta ou noblesse polonaise. Les vieilles traditions et coutumes ont été relancées et dépeintes sous un jour positif dans le mouvement messianique polonais et dans les œuvres de grands poètes polonais tels qu’Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki et Zygmunt Krasiński, ainsi que des écrivains comme Henryk Sienkiewicz. Cette connexion étroite entre le romantisme polonais et l’histoire polonaise devint l’une des qualités déterminantes de la littérature de la période du romantisme polonais, la différenciant de celle des autres pays. Ils n’ont pas souffert de la perte d’un État national comme ce fut le cas en Pologne. Influencée par l’esprit général et les idées principales du romantisme européen, la littérature du romantisme polonais est unique, comme beaucoup d’érudits l’ont souligné, en s’étant largement développée en dehors de la Pologne et dans son emphase sur le nationalisme polonais. L’intelligentsia polonaise, avec les principaux membres de son gouvernement, quitta la Pologne au début des années 1830, au cours de ce qu’on appelle la «Grande émigration», se réinstallant en France, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Turquie et aux États-Unis.

Leur art a comporté l’émotivité et l’irrationalité, la fantaisie et l’imagination, les cultes de personnalité, le folklore et la vie de pays, et la propagation des idéaux de la liberté. Dans la deuxième période, beaucoup de Romantiques polonais ont travaillé à l’étranger, souvent banni de la Pologne par les puissances occupantes en raison de leurs idées politiquement subversives. Leur travail est devenu de plus en plus dominé par les idéaux de lutte politique pour la liberté et la souveraineté de leur pays. Les éléments du mysticisme sont devenus plus importants. Il a développé l’idée de la poeta wieszcz (le prophète). Le wieszcz (barde) a fonctionné comme chef spirituel à la nation luttant pour son indépendance. Adam Mickiewicz est le poète le plus connu.

Zygmunt Krasinski a également écrit pour inspirer l’espoir politique et religieux dans ses compatriotes. Contrairement à ses prédécesseurs, qui réclamaient la victoire à tout prix dans la lutte de la Pologne contre la Russie, Krasinski souligna le rôle spirituel de la Pologne dans sa lutte pour l’indépendance, prônant une supériorité intellectuelle plutôt qu’une supériorité militaire. Ses œuvres illustrent le mieux le mouvement messianique en Pologne: dans deux premiers drames, Nie-boska komedyia (1835, The Undivine Comedy) et Irydion (1836, Iridion), ainsi que dans le Psalmy przyszłości (1845), il affirme que la Pologne était le Christ de l’Europe: spécifiquement choisi par Dieu pour porter les fardeaux du monde, pour souffrir, et finalement être ressuscité.

Russie
Le premier romantisme russe est associé aux écrivains Konstantin Batyushkov (Vision sur les rives du Léthé, 1809), Vasily Joukovski (Le Barde, 1811, Svetlana, 1813) et Nikolay Karamzin (Poor Liza, 1792; Julia, 1796; Maire, 1802, Le sensible et le froid, 1803). Cependant, le principal représentant du romantisme en Russie est Alexander Pushkin (Le Prisonnier du Caucase, 1820-1821, The Robber Brothers, 1822, Ruslan et Ludmila, 1820, Eugene Onegin, 1825-1832). Le travail de Pouchkine a influencé de nombreux écrivains au 19ème siècle et a conduit à sa reconnaissance finale en tant que plus grand poète de la Russie. D’autres poètes romantiques russes incluent Mikhail Lermontov (un héros de notre temps, 1839), Fyodor Tyutchev (Silentium! 1830), Yevgeny Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig, et Wilhelm Küchelbecker.

Fortement influencé par Lord Byron, Lermontov chercha à explorer l’insistance romantique sur le mécontentement métaphysique avec la société et le soi, tandis que les poèmes de Tyutchev décrivaient souvent des scènes de la nature ou des passions de l’amour. Tyutchev opérait couramment avec des catégories telles que la nuit et le jour, le nord et le sud, le rêve et la réalité, le cosmos et le chaos, et le monde immobile de l’hiver et du printemps grouillant de vie. Le style de Baratynsky était assez classique, s’inspirant des modèles du siècle précédent.

Espagne
Le romantisme dans la littérature espagnole a développé une littérature bien connue avec une grande variété de poètes et de dramaturges. Le plus important poète espagnol de ce mouvement fut José de Espronceda. Après lui il y avait d’autres poètes comme Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra et le dramaturge José Zorrilla, auteur de Don Juan Tenorio. Avant eux peuvent être mentionnés les pré-romantiques José Cadalso et Manuel José Quintana. Les pièces d’Antonio García Gutiérrez ont été adaptées pour produire les opéras Il trovatore et Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi. Le romantisme espagnol a également influencé les littératures régionales. Par exemple, en Catalogne et en Galicie, il y a eu un boom national d’écrivains dans les langues locales, comme le catalan Jacint Verdaguer et le galicien Rosalía de Castro, les figures principales des mouvements nationalistes revivalistes Renaixença et Rexurdimento, respectivement.

Il y a des érudits qui considèrent le romantisme espagnol comme un proto-existentialisme parce qu’il est plus angoissé que le mouvement dans d’autres pays européens. Foster et al., Par exemple, disent que le travail des écrivains espagnols tels que Espronceda, Larra et d’autres écrivains au 19ème siècle a démontré une « crise métaphysique ». Ces observateurs ont mis plus de poids sur le lien entre les écrivains espagnols du XIXe siècle et le mouvement existentialiste qui a émergé immédiatement après. Selon Richard Caldwell, les écrivains que nous identifions aujourd’hui au romantisme espagnol étaient en fait des précurseurs de ceux qui galvanisaient le mouvement littéraire apparu dans les années 1920. Cette notion fait l’objet de débats car il existe des auteurs qui soulignent que le romantisme espagnol est l’un des plus anciens d’Europe, tandis que d’aucuns affirment que l’Espagne n’a pas connu de période de romantisme littéraire. Cette controverse souligne une certaine spécificité du romantisme espagnol par rapport à ses homologues européens.

le Portugal
Le romantisme a commencé au Portugal avec la publication du poème Camões (1825), par Almeida Garrett, qui a été élevé par son oncle D. Alexandre, évêque d’Angra, dans les préceptes du néoclassicisme, qui peut être observé dans ses premiers travaux. L’auteur lui-même avoue (dans la préface de Camões) qu’il a volontairement refusé de suivre les principes de la poésie épique énoncés par Aristote dans sa Poétique, comme il a fait de même avec l’Ars Poetica d’Horace. Almeida Garrett avait participé à la révolution libérale de 1820, ce qui l’avait amené à s’exiler en Angleterre en 1823 puis en France après la Vila-Francada. Tout en vivant en Grande-Bretagne, il avait des contacts avec le mouvement romantique et lisait des auteurs tels que Shakespeare, Walter Scott, Ossian, Lord Byron, Victor Hugo, Lamartine et Mme de Staël, visitant des châteaux féodaux et des ruines d’églises gothiques. abbayes, qui seraient reflétés dans ses écrits. En 1838, il présente Um Auto de Gil Vicente («Une pièce de Gil Vicente»), dans le but de créer un nouveau théâtre national, libre de toute influence gréco-romaine et étrangère. Mais son chef-d’œuvre sera Frei Luís de Sousa (1843), nommé par lui-même comme un «drame romantique» et il a été acclamé comme un travail exceptionnel, traitant de thèmes comme l’indépendance nationale, la foi, la justice et l’amour. Il était également profondément intéressé par le vers folklorique portugais, qui a abouti à la publication de Romanceiro (« Traditional Portuguese Ballads ») (1843), qui rappellent un grand nombre de ballades populaires anciennes, connues comme « romances » ou « rimances », en redondilha Il a écrit les romans Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant’Ana et Helena.

Alexandre Herculano est, avec Almeida Garrett, l’un des fondateurs du romantisme portugais. Lui aussi a été contraint de s’exiler en Grande-Bretagne et en France à cause de ses idéaux libéraux. Toute sa poésie et sa prose sont (contrairement à Almeida Garrett) entièrement romantiques, rejetant le mythe et l’histoire gréco-romaine. Il a cherché l’inspiration dans les poèmes et les chroniques médiévaux portugais comme dans la Bible. Sa production est vaste et couvre de nombreux genres différents, tels que des essais historiques, poésie, romans, opuscules et théâtre, où il ramène tout un monde de légendes portugaises, la tradition et l’histoire, en particulier à Eurico, o Presbítero (« Eurico, le prêtre « ) et Lendas e Narrativas ( » Légendes et Récits « ). Son travail a été influencé par Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott et les Psaumes de l’Ancien Testament.

António Feliciano de Castilho a plaidé pour l’ultra-romantisme, en publiant les poèmes A Noite no Castelo («Nuit au château») et Os Ciúmes do Bardo («La jalousie du barde»), tous deux en 1836, et le drame Camões . Il devint un maître indiscutable pour les générations ultra-romantiques successives, dont l’influence ne serait pas remise en cause avant la fameuse question de Coimbra. Il a également créé des polémiques en traduisant Faust de Goethe sans connaître l’allemand, mais en utilisant des versions françaises de la pièce. D’autres figures notables du romantisme portugais sont les célèbres romanciers Camilo Castelo Branco et Júlio Dinis, et Soares de Passos, Bulhão Pato et Pinheiro Chagas.

Le style romantique sera ressuscité au début du XXe siècle, notamment à travers les œuvres de poètes liés à la Renaissance portugaise (Renascença Portuguesa), tels que Teixeira de Pascoas, Jaime Cortesão, Mário Beirão, entre autres, qui peuvent être considérés Romantiques. Une expression portugaise précoce du romantisme se trouve déjà dans des poètes tels que Manuel Maria Barbosa du Bocage (surtout dans ses sonnets datés à la fin du 18ème siècle) et Leonor de Almeida Portugal, Marquise d’Alorna.

Italie
Le romantisme dans la littérature italienne était un mouvement mineur, mais toujours important; elle a commencé officiellement en 1816 quand Mme de Staël a écrit un article dans la revue Biblioteca italiana intitulée «Sulla maniera e l’utilità delle traduzioni», invitant les Italiens à rejeter le néoclassicisme et à étudier de nouveaux auteurs d’autres pays. Avant cette date, Ugo Foscolo avait déjà publié des poèmes anticipant des thèmes romantiques. Les écrivains romantiques les plus importants étaient Ludovico di Breme, Pietro Borsieri et Giovanni Berchet. Des auteurs plus connus comme Alessandro Manzoni et Giacomo Leopardi ont été influencés par les Lumières ainsi que par le romantisme et le classicisme.

Amérique du sud
Le romantisme latino-américain hispanophone fut fortement influencé par Esteban Echeverría, qui écrivit dans les années 1830 et 1840. Ses écrits ont été influencés par sa haine pour le dictateur argentin Juan Manuel de Rosas, et remplis de thèmes de sang et de terreur, utilisant la métaphore d’un abattoir pour dépeindre la violence de la dictature de Rosas.

Le romantisme brésilien est caractérisé et divisé en trois périodes différentes. Le premier est essentiellement axé sur la création d’un sentiment d’identité nationale, en utilisant l’idéal de l’Indien héroïque. Quelques exemples incluent José de Alencar, qui a écrit Iracema et O Guarani, et Gonçalves Dias, renommé par le poème « Canção do exílio » (Chanson de l’exil). La seconde période, parfois appelée Ultra-Romantisme, est marquée par une profonde influence des thèmes et des traditions européennes, impliquant la mélancolie, la tristesse et le désespoir liés à l’amour inaccessible. Goethe et Lord Byron sont souvent cités dans ces ouvrages. Certains des auteurs les plus notables de cette phase sont Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela et Junqueira Freire. Le troisième cycle est marqué par la poésie sociale, en particulier le mouvement abolitionniste, et comprend Castro Alves, Tobias Barreto et Pedro Luís Pereira de Sousa.

États Unis
Aux États-Unis, au moins en 1818, avec «To a Waterfowl» de William Cullen Bryant, la poésie romantique était en cours de publication. La littérature gothique romantique américaine a fait ses débuts avec The Legend of Sleepy Hollow (1820) et Rip Van Winkle (1819) de Washington Irving, suivis à partir de 1823 par les contes Leatherstocking de James Fenimore Cooper, mettant l’accent sur la simplicité héroïque et leur fervent paysage descriptions d’une frontière mythique déjà exotique peuplée de «nobles sauvages», semblable à la théorie philosophique de Rousseau, exemplifiée par Uncas, d’après Le dernier des Mohicans. Il y a des éléments pittoresques de «couleur locale» dans les essais de Washington Irving et surtout dans ses livres de voyage.Les contes du macabre d’Edgar Allan Poe et sa poésie balladique étaient plus influents en France qu’à la maison, mais le roman romantique américain s’est pleinement développé avec l’atmosphère et le mélodrame de The Scarlet Letter de Nathaniel Hawthorne (1850). Plus tard, des écrivains transcendantalistes comme Henry David Thoreau et Ralph Waldo Emerson montrent encore des éléments de son influence et de son imagination, tout comme le réalisme romantique de Walt Whitman. La poésie d’Emily Dickinson – presque non lue dans son temps – et le roman de Herman Melville Moby-Dick peuvent être considérés comme des épitomes de la littérature romantique américaine. Dans les années 1880, cependant, le réalisme psychologique et social rivalisait avec le romantisme dans le roman.

Influence du romantisme européen sur les écrivains américains
Le mouvement romantique européen a atteint l’Amérique au début du 19ème siècle. Le romantisme américain était aussi varié et individualiste qu’il l’était en Europe. Comme les Européens, les romantiques américains ont démontré un haut niveau d’enthousiasme moral, un engagement envers l’individualisme et le déploiement du soi, une emphase sur la perception intuitive et l’hypothèse que le monde naturel était intrinsèquement bon, alors que la société humaine était pleine de corruption.

Le romantisme est devenu populaire dans la politique américaine, la philosophie et l’art. Le mouvement a fait appel à l’esprit révolutionnaire de l’Amérique ainsi qu’à ceux qui désiraient se libérer des strictes traditions religieuses de la colonisation précoce. Les romantiques ont rejeté le rationalisme et l’intellect religieux. Il a fait appel à ceux qui sont en opposition avec le calvinisme, qui comprend la croyance que le destin de chaque individu est préordonné. Le mouvement romantique a donné naissance au transcendantalisme de la Nouvelle-Angleterre, qui dépeint une relation moins restrictive entre Dieu et l’univers. La nouvelle philosophie présentait à l’individu une relation plus personnelle avec Dieu. Le transcendantalisme et le romantisme appelaient les Américains d’une manière semblable, à la fois pour le sentiment privilégié sur la raison, la liberté individuelle d’expression sur les contraintes de la tradition et de la coutume.Cela impliquait souvent une réponse enthousiaste à la nature. Il a encouragé le rejet du calvinisme rigide et rigide, et a promis une nouvelle floraison de la culture américaine.

Le romantisme américain a embrassé l’individu et s’est rebellé contre le confinement du néoclassicisme et de la tradition religieuse. Le mouvement romantique en Amérique a créé un nouveau genre littéraire qui continue d’influencer les écrivains américains. Romans, nouvelles et poèmes ont remplacé les sermons et les manifestes d’autrefois. La littérature romantique était personnelle, intense et représentait plus d’émotions que jamais dans la littérature néoclassique. La préoccupation de l’Amérique pour la liberté est devenue une grande source de motivation pour les écrivains romantiques car beaucoup étaient ravis de la liberté d’expression et d’émotion sans trop craindre le ridicule et la controverse. Ils ont également mis plus d’efforts dans le développement psychologique de leurs personnages, et les personnages principaux affichent généralement des extrêmes de sensibilité et d’excitation.

Les œuvres de l’époque romantique différaient aussi des œuvres précédentes en ce sens qu’elles s’adressaient à un public plus large, reflétant en partie la plus grande distribution des livres au fur et à mesure que les coûts diminuaient au cours de la période.