Романтизм (также известный как романтическая эпоха) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, которое возникло в Европе в конце 18-го века, и в большинстве районов находилось на пике в приблизительный период с 1800 по 1850 год. Романтизм был характеризуется его акцентом на эмоции и индивидуализм, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековую, а не классическую. Это была отчасти реакция на индустриальную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы — все составляющие современности. Он был наиболее ярко воплощен в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историографию, образование, социальные науки и естественные науки. Это оказало значительное и сложное влияние на политику, а романтические мыслители влияли на либерализм, радикализм, консерватизм и национализм.

Движение подчеркивало интенсивную эмоцию как подлинный источник эстетического опыта, придавая новый акцент на таких эмоциях, как страх, ужас и страх, а также страх, особенно тот, который испытывает противостояние новым эстетическим категориям возвышенности и красоты природы. Это подняло народное искусство и древний обычай к чему-то благородному, но и спонтанность как желательная характеристика (как в музыкальной импровизации). В отличие от рационализма и классицизма Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.

Хотя движение было укоренено в немецком движении Штурма и Дранга, которое предпочитало интуицию и эмоции для рационализма Просвещения, события и идеологии Французской революции были также близкими факторами. Романтизм придавал большое значение достижениям «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, по его мнению, повысили бы качество общества. Это также способствовало индивидуальному воображению как критическому авторитету, допускающему свободу от классических представлений о форме в искусстве. В представлении своих идей существовал сильный прибегающий к исторической и естественной неизбежности, Zeitgeist. Во второй половине XIX века реализм предлагался как полярная противоположность романтизму. Упадка романтизма за это время была связана с многочисленными процессами, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.

Определение романтизма

Основные характеристики
К природе романтизма можно отнести первостепенную важность свободного выражения чувств художника. Значение романтиков, помещенных в эмоции, суммируется в замечании немецкого живописца Каспара Давида Фридриха, «чувство художника — его закон». Для Уильяма Вордсворта поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение мощных чувств», которое поэт тогда «вспоминает в тишине», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, поэт может затем впасть в искусство.

Чтобы выразить эти чувства, считалось, что содержание искусства должно было исходить из воображения художника, с минимальным вмешательством, насколько это возможно, из «искусственных» правил, определяющих, из чего состоит работа. Самуэль Тейлор Кольридж и другие полагали, что существуют естественные законы, воображение, по крайней мере, хорошего творческого художника, бессознательно следовало бы через художественное вдохновение, если бы оставалось в одиночестве. Как и правила, влияние моделей из других произведений считалось препятствием для собственного воображения создателя, поэтому оригинальность была существенной. Понятие гения или художника, который смог произвести свою собственную оригинальную работу через этот процесс творения из ничтожества, является ключом к романтизму, а быть производным — худший грех. Эту идею часто называют «романтичной оригинальностью». Переводчик и выдающийся романтик Август Вильгельм Шлегель утверждал в своих «Лекциях о драматических искусствах и письмах», что самая феноменальная сила человеческой природы — это способность делиться и расходиться в противоположных направлениях.

Не обязательно для романтизма, но столь распространенного, чтобы быть нормативным, было сильное убеждение и интерес к важности природы. Это особенно влияет на природу художника, когда он окружен им, предпочтительно в одиночку. В отличие от обычно очень социального искусства Просвещения, романтики были недоверчивы к человеческому миру и склонны считать, что тесная связь с природой была психически и морально здоровой. Романтическое искусство обращалось к своим зрителям с тем, что должно было восприниматься как личный голос художника. Итак, в литературе «большая часть романтической поэзии приглашала читателя идентифицировать главных героев с самими поэтами».

Согласно Исайе Берлину, романтизм олицетворял «новый и неугомонный дух, стремительно пытаясь прорваться сквозь старые и судорожные формы, нервную озабоченность постоянно меняющимися внутренними состояниями сознания, стремление к неограниченному и неопределимому, к вечному движению и изменениям, стремление вернуться к забытым источникам жизни, страстное усилие к самоутверждению как индивидуального, так и коллективного, поиск после того, как он выражает неудивимую тоску по недостижимым целям ».

история
Более точная характеристика и конкретное определение романтизма были предметом дебатов в области интеллектуальной истории и истории литературы на протяжении всего 20-го века, без какой-либо значительной консенсуса. То, что это было частью Противостояния Просвещения, реакция на Эпоху Просвещения, обычно принимается в нынешней стипендии. Его связь с Французской революцией, начавшаяся в 1789 году на самых ранних этапах этого периода, явно важна, но сильно варьируется в зависимости от географии и индивидуальных реакций. Большинство романтиков можно сказать, что они широко прогрессируют в своих взглядах, но значительное число всегда имело или развивало широкий круг консервативных взглядов, а национализм во многих странах сильно ассоциировался с романтизмом, о чем подробнее говорится ниже.

В философии и истории идей романтизм был замечен Исаием Берлином, поскольку на протяжении более века он разрушал классические западные традиции рациональности и идеи моральных абсолютов и согласованных ценностей, приводя «к чему-то вроде таяния самого понятия объективного истина «, а значит, не только национализм, но и фашизм и тоталитаризм, с постепенным восстановлением, которое началось только после Второй мировой войны. Для романтиков Берлин говорит:

в сфере этики, политики, эстетики это была подлинность и искренность стремления к достижению внутренних целей; это в равной степени относится к отдельным лицам и группам — государствам, нациям, движениям. Это наиболее очевидно в эстетике романтизма, где понятие вечных моделей, платоновское видение идеальной красоты, которое художник стремится передать, как бы несовершенно, на холсте или в звуке, заменяется страстной верой в духовную свободу, индивидуального творчества. Художник, поэт, композитор не держит зеркало к природе, как бы ни был идеален, но изобретает; они не подражают (учение о мимесисах), но создают не просто средства, а цели, которые они преследуют; эти цели представляют собой самовыражение собственного уникального внутреннего видения художника, чтобы отбросить его в ответ на требования какого-то «внешнего» голоса — церкви, государства, общественного мнения, друзей семьи, арбитров вкуса — это акт предательство того, что само по себе оправдывает их существование для тех, кто в каком-то смысле творчен.

Конец романтической эпохи отмечен в некоторых областях новым стилем Реализма, который затронул литературу, особенно роман и драму, живопись и даже музыку, через оперу Веримо. Это движение возглавлял Франция, Бальзак и Флобер в литературе и Курбе в живописи; Стендаль и Гойя были важными прекурсорами реализма в их соответствующих средствах массовой информации. Тем не менее, романтические стили, теперь часто представляющие установленный и безопасный стиль, против которого восстали реалисты, продолжали процветать во многих областях на протяжении всего столетия и за его пределами. В музыке такие произведения примерно с 1850 года называются некоторыми писателями «поздним романтиком», а другие — «неоромантическими» или «постромантическими», но другие области обычно не используют эти термины; в английской литературе и живописи удобный термин «викторианский» позволяет не охарактеризовать этот период дальше.

В северной Европе ранний романтический фантастический оптимизм и убеждение в том, что мир находится в процессе больших перемен и улучшений, в значительной степени исчезли, а некоторые искусства стали более условно политическими и полемическими, поскольку его создатели вступали в полемику с миром. В другом месте, в том числе по-разному, Соединенные Штаты и Россия, чувства, которые великие перемены продолжались или приближались, все еще были возможны. Дисплеи сильной эмоции в искусстве оставались видными, как и экзотические и исторические сюжеты, создаваемые романтиками, но эксперименты с формой и техникой были в целом сокращены, часто заменяются тщательной техникой, как в стихах Теннисона или многих картин. Если не реалист, искусство конца 19-го века часто было чрезвычайно подробным, и гордость принималась за добавление аутентичных деталей таким образом, что ранние романтики не беспокоились. Многие романтические идеи о природе и цели искусства, прежде всего важном значении оригинальности, оставались важными для последующих поколений и часто лежат в основе современных взглядов, несмотря на сопротивление теоретиков.

Литература
В литературе романтизм обнаружил повторяющиеся темы в воскрешении или критике прошлого, культ «чувствительности» с акцентом на женщин и детей, изоляцию художника или рассказчика и уважение к природе. Кроме того, несколько романтических авторов, таких как Эдгар Аллан По и Натаниэль Хоторн, основали свои труды по сверхъестественной / оккультной и человеческой психологии. Романтизм, как правило, считал сатиру чем-то недостойным серьезного внимания, предрассудком, все еще влиятельным сегодня. Перед романтическим движением в литературе предшествовало Просвещение и преемник реализма.

Некоторые авторы цитируют поэта Изабеллы ди Морры 16-го века как раннего предшественника романтической литературы. Ее лирика, посвященная темам изоляции и одиночества, отражающая трагические события ее жизни, считается «впечатляющей предвосхищением романтизма», отличной от петрархистской моды того времени, основанной на философии любви.

Прекурсоры романтизма в английской поэзии восходят к середине 18-го века, включая такие фигуры, как Джозеф Вартон (директор Винчестерского колледжа) и его брат Томас Вартон, профессор поэзии Оксфордского университета. Иосиф утверждал, что изобретение и воображение были главными качествами поэта. Томас Чаттертон обычно считается первым романтическим поэтом на английском языке. Шотландский поэт Джеймс Макферсон оказал влияние на раннее развитие романтизма с международным успехом своего цикла оссианских стихов, опубликованного в 1762 году, вдохновляя как Гете, так и молодого Уолтера Скотта. И работа Чаттертона, и Макферсона включала в себя элементы мошенничества, поскольку то, что они утверждали, было ранней литературой, которую они обнаружили или скомпилировали, было, по сути, полностью собственной работой. Готический роман, начиная с «Замок Отранто» Горация Уолпола (1764 г.), был важным предшественником одного штамма романтизма, с восхищением ужасом и угрозой и экзотическими живописными узорами, сопоставленному в деле Уолпола его ролью в раннем возрождении готической архитектуры. Тристрам Шенди, роман Лоуренса Стерна (1759-67), представил причудливую версию антирационального сентиментального романа английской литературной публике.

Изобразительное искусство
В изобразительном искусстве романтизм впервые проявил себя в пейзажной живописи, где уже с 1760-х годов британские художники стали обращаться к диким ландшафтам и штормам и готической архитектуре, даже если им приходилось обходиться с Уэльсом в качестве обстановки. Каспар Дэвид Фридрих и Дж. М. Тернер родились менее чем за год в 1774 и 1775 годах соответственно и должны были поднять немецкую и английскую пейзажную живопись до крайности романтизма, но их художественная чувствительность была сформирована, когда формы романтизма уже были в искусстве , Джон Констебль, родившийся в 1776 году, оставался ближе к английской ландшафтной традиции, но в своих самых больших «шести футах» настаивал на героическом статусе участка рабочей деревни, где он вырос, бросая вызов традиционной иерархии жанров, которая пониженная картина пейзажа к низкому статусу. Тернер также рисовал очень большие пейзажи и, прежде всего, морские пейзажи. Некоторые из этих больших картин имели современную обстановку и укомплектованность, но у других были небольшие фигуры, которые превратили работу в историю живописи в стиле Клода Лоррена, подобно Сальватору Розе, поэту позднего барокко, пейзажи которого имели элементы, к которым неоднократно обращались романтические художники. Фридрих часто использовал одиночные фигуры или черты, такие как кресты, установленные отдельно среди огромного пейзажа, «делая их образами транзиторности человеческой жизни и предчувствия смерти».

Другие группы художников выразили чувства, граничащие с мистикой, многие в значительной степени отказались от классического рисунка и пропорций. Среди них были Уильям Блейк и Самуэль Палмер и другие участники Древних в Англии, а в Германии — Филипп Отто Рунге. Как и Фридрих, ни один из этих художников не имел значительного влияния после их смерти в течение остальной части 19-го века, а также был вновь открыт от неизвестности 20-го века, хотя Блейк всегда был известен как поэт, а ведущий художник Норвегии Йохан Кристиан Дал в значительной степени находился под влиянием Фридриха , Рижское движение немецких художников, основанное на Риме, начало с 1810 года, пошло совсем по другому пути, сосредоточившись на средневековых историях с религиозными и националистическими темами.

Приход романтизма во французское искусство задерживался сильным укладом неоклассицизма в академиях, но с наполеоновского периода он становился все более популярным, изначально в форме картин истории, пропагандирующих новый режим, из которых Осиан Жироде получает Призраки французские герои, для Наполеона Шато де Мальмезон, были одними из первых. Старинный учитель Дэвид Дэвид был озадачен и разочарован своим учеником, сказав: «Либо Жироде — безумный, либо я больше ничего не знаю о живописи». Новое поколение французской школы, разработало личные романтические стили, хотя все еще концентрируется на истории живописи с политическим посланием. Теодоре Герико (1791-1824) впервые добился успеха в «Заряда Чассера», героической военной фигуре, полученной из Рубенса, в Парижском салоне 1812 года в годы Империи, но его следующей крупной завершенной работой «Плот Медузы» 1821 год, остается самым большим достижением романтической истории, которая в свое время имела мощное антиправительственное послание.

Эжен Делакруа (1798-1863) сделал свои первые салонные хиты с «Барк Данте» (1822), «Резня в Хиосе» (1824) и «Смерть Сарданапалуса» (1827). Вторая — сцена из греческой войны за независимость, завершившая год, когда Байрон умер там, а последняя была сценой из одной из пьес Байрона. С Шекспиром Байрон должен был предоставить предмет для многих других работ Делакруа, которые также долгое время проводили в Северной Африке, рисуя красочные сцены монстров арабских воинов. Его Свобода, ведущая народ (1830), остается с Медузой, одной из самых известных работ французской романтической живописи. И отраженные текущие события, и все более «историческая живопись», буквально «история живописи», фраза, относящаяся к итальянскому Возрождению, означающая живопись предметов с группами фигур, долго считавшаяся самой высокой и самой сложной формой искусства, действительно стала картина исторических сцен, а не религия или мифология.

Франсиско Гойя был назван «последним великим художником, чья художественная мысль и наблюдение были сбалансированы и объединены, чтобы сформировать безупречное единство». Но степень, в которой он был романтиком, является сложным вопросом. В Испании все еще была борьба за введение ценностей Просвещения, в которых Гойя считал себя участником. Демонические и антирациональные монстры, брошенные его воображением, только внешне похожи на демоны готических фантазий северной Европы и во многом оставались привязанными к классицизму и реализму его обучения, а также с нетерпением ожидая реализма позднего 19 века. Но он, больше, чем любой другой художник того времени, олицетворял романтические ценности выражения чувств художника и его личного воображаемого мира. Он также поделился со многими романтическими художниками более свободным обращением с краской, подчеркнутым в новом значении мазков и impasto, которое, как правило, было подавлено в неоклассицизме под самоотверждающимся концом.

Скульптура оставалась в значительной степени непроницаемой для романтизма, вероятно, по техническим причинам, поскольку самый престижный материал дня, мрамор, не поддается экспансивным жестам. Ведущие скульпторы в Европе, Антонио Канова и Бертель Торвальдсен, оба были в Риме, и фирмы-неоклассики, вовсе не склонные позволять влиять на средневековую скульптуру, что было бы одним из возможных подходов к романтической скульптуре. Когда он развился, настоящая романтическая скульптура, за исключением нескольких художников, таких как Рудольф Мезон, довольно странно отсутствовала в Германии и, главным образом, была найдена во Франции, а Франсуа Руде, самой известной из его группы 1830-х годов из Арк де Триумф в Париже, Дэвид д’Анже и Огюст Пре. Пластовое облегчение Рео, названное Слотером, которое представляло ужасы войн с усугубленной страстью, вызвало столько скандалов в салоне 1834 года, что Прео был запрещен на этой официальной ежегодной выставке почти двадцать лет. В Италии самым важным романтическим скульптором был Лоренцо Бартолини.

Во Франции историческая живопись по идеализированной средневековой и эпохе Возрождения известна как стиль Трубадур, термин, не имеющий аналогов для других стран, хотя те же тенденции происходили там. Делакруа, Энгр и Ричард Паркс Бонингтон работали в этом стиле, как и другие специалисты, такие как Пьер-Анри Ревоил (1776-1842) и Флери-Франсуа Ричард (1777-1852). Их картины часто бывают маленькими и имеют интимные личные и эпизодические моменты, а также высокие драмы. Жизни великих художников, таких как Рафаэль, были отмечены на равных с теми из правителей, и вымышленные персонажи также были изображены. Флари-Ричардский Валентин Милан, плачащий за смерть своего мужа, показанный в Парижском салоне 1802 года, ознаменовал появление стиля, который продолжался до середины века, прежде чем быть включенным в все более академическую историю живописи художников, таких как Пол Delaroche.

В других странах Европы ведущие художники принимали романтические стили: в России были портретисты Орест Кипренский и Василий Тропинин с Иваном Айвазовским, специализирующимся на морской живописи, а в Норвегии Ханс Гуд рисовал сцены фьордов. В Италии Франческо Хейзес (1791-1882) был ведущим художником романтизма в середине 19-го века в Милане. Его долгая, плодотворная и чрезвычайно успешная карьера заставила его начинать как неоклассический художник, пройти через романтический период и выйти на другом конце как сентиментальный художник молодых женщин. Его романтический период включал многие исторические фрагменты тенденций «Трубадура», но в очень больших масштабах, на которые в значительной степени влияют Джан Баттиста Тьеполо и другие барочные итальянские мастера.

Литературный романтизм имел свою противоположность в американском изобразительном искусстве, особенно в восторге от непристойного американского пейзажа, найденного в картинах школы реки Гудзон. Художники, такие как Томас Коул, Альберт Бирстадт и церковь Фредерика Эдвина и другие, часто выражали романтические темы в своих картинах. Они иногда изображали древние руины старого мира, например, в пьесе Фредрика Эдвина «Восход солнца в Сирии». Эти работы отражали готические чувства смерти и распада. Они также показывают романтический идеал, что Природа является мощной и в конечном итоге преодолеет временные творения людей. Чаще всего они работали, чтобы отличить себя от своих европейских коллег, изображая уникальные американские сцены и пейзажи. Эта идея американской идентичности в мире искусства отражена в стихотворении WC Bryant’s, To Cole, Painter, Departing for Europe, где Брайант призывает Коула вспомнить мощные сцены, которые можно найти только в Америке.

Некоторые американские картины (такие как «Скалистые горы Альберта Бирстадта», «Пик Ландера») способствуют литературной идее «благородного дикаря», изображая идеализированных коренных американцев, живущих в гармонии с природным миром. Картины Томаса Коула склонны к аллегории, явным образом в серии «Путешествие Жизни», написанной в начале 1840-х годов, показывая этапы жизни, установленные среди удивительной и необъятной природы.

Музыка
Музыкальный романтизм является преимущественно немецким феноменом — настолько, что один уважаемый французский справочник определяет его полностью в терминах «Роль музыки в эстетике немецкого романтизма». Другая французская энциклопедия утверждает, что немецкий темперамент обычно «можно описать как глубокое и разнообразное действие романтизма на немецких музыкантов», и что есть только один истинный представитель романтизма во французской музыке Гектор Берлиоз, а в Италии — единственный великий название музыкального романтизма — Джузеппе Верди, «своего рода оперу Виктора Виктора Гюго, талантливого таланта для драматического эффекта». Тем не менее, огромная популярность немецкой романтической музыки привела «к подражанию или реакции» к часто националистически вдохновленной моде среди польских, венгерских, русских, чешских и скандинавских музыкантов, успешных «возможно, больше из-за ее экстра-музыкальных качеств чем за реальную ценность музыкальных произведений его мастеров ».

Хотя термин «романтизм» применительно к музыке стал означать период примерно с 1800 до 1850 года, а до 1900 года современное применение «романтического» к музыке не совпало с этой современной интерпретацией. Действительно, одно из самых ранних устойчивых применений этого термина к музыке происходит в 1789 году в памятниках Андре Гретри. Это представляет особый интерес, потому что это французский источник по предмету, в котором преобладают немцы, но также и потому, что он явно признает свою задолженность Жану Жак Руссо (он сам композитор, между прочим) и, тем самым, устанавливает ссылку к одному из главных влияний на романтическое движение в целом. В 1810 году ЭТА Гоффман назвал Моцарта, Гайдна и Бетховена «тремя мастерами инструментальных композиций», которые «дышат одним и тем же романтическим духом». Он оправдал свой взгляд на основе глубины вызывающего воспоминания композитора и их заметной индивидуальности. В музыке Гайдна, по словам Гофмана, «преобладает детское, безмятежное расположение», в то время как Моцарт (например, в поздней E-flat major Symphony) «ведет нас в глубины духовного мира», с элементами страха , любовь и печаль «, предчувствие бесконечного … в вечном танце сфер». С другой стороны, музыка Бетховена передает ощущение «чудовищного и неизмеримого» с болью бесконечной тоски, которая «сломает наши груди в полностью согласованном согласии всех страстей». Это возвышение в оценке чистой эмоции привело к продвижению музыки из подчиненного положения, которое она занимала в отношении словесных и пластических искусств во время Просвещения. Поскольку музыка считалась свободной от ограничений разума, образов или какой-либо другой точной концепции, это стало рассматриваться сначала в работах Вакенродера и Тика, а затем таких писателей, как Шеллинг и Вагнер, как выдающихся среди искусств , самый лучший способный выражать секреты Вселенной, пробуждать духовный мир, бесконечность и абсолют.

Это хронологическое согласие музыкально-литературного романтизма продолжалось вплоть до середины XIX века, когда Ричард Вагнер очернил музыку Мейербера и Берлиоза как «неоромантичную»: «Опера, к которой мы сейчас вернемся, поглотила неоромантизм Берлиоза, также как пухленькая, утонченная вкусовая устрица, чье пищеварение придало ей заново оживленную и полноценную внешность ».

К второй четверти XX века осознание того, что радикальные изменения в музыкальном синтаксисе произошли в начале 1900-х годов, вызвало еще один сдвиг в исторической точке зрения, и изменение века стало рассматриваться как означающий решительный разрыв с музыкальным прошлым. Это, в свою очередь, привело таких историков, как Альфред Эйнштейн, продлить музыкальную «романтическую эру» на протяжении всего XIX века и в первое десятилетие 20-го. Он по-прежнему упоминается как таковой в некоторых стандартных музыкальных ссылках, таких как «Оксфордский компаньон к музыке» и «История западной музыки Гротета», но не был бесспорным. Например, известный немецкий музыковед Фридрих Блюм, главный редактор первого издания Die Musik в Geschichte und Gegenwart (1949-86), принял более раннюю позицию, согласно которой классицизм и романтизм составляют единый период, начинающийся в середине 18-го но в то же время утверждал, что он продолжался до 20-го века, включая такие события до Второй мировой войны, как экспрессионизм и неоклассицизм. Это отражено в некоторых заметных недавних справочных работах, таких как «Словарь музыки и музыкантов Новой Рощи» и новое издание Musik в Geschichte und Gegenwart.

В современной музыкальной культуре романтический музыкант следил за публичной карьерой в зависимости от чувствительной аудитории среднего класса, а не от придворного покровителя, как это было в случае с более ранними музыкантами и композиторами. Публичные персоны характеризовали новое поколение виртуозов, которые пробились как солисты, воплощенные в концертных турах Паганини и Листа, и дирижер начал появляться как важная фигура, от которой зависела интерпретация все более сложной музыки.

Вне искусства

науки
Романтическое движение затронуло большинство аспектов интеллектуальной жизни, и романтизм и наука имели мощную связь, особенно в период 1800-40. На многих ученых повлияли версии Натурфилософии Иоганна Готтлиба Фихте, Фридриха Вильгельма Иосифа фон Шеллинга и Георга Вильгельма Фридриха Гегеля и других, и, не отказываясь от эмпиризма, искали в своей работе, чтобы раскрыть то, что, как они считали, было единой и органичной Природой. Английский ученый сэр Хэмфри Дэви, выдающийся романтический мыслитель, сказал, что понимание природы требует «отношения восхищения, любви и поклонения, личного ответа». Он считал, что знание доступно только тем, кто действительно ценит и уважает природу. Самопонимание было важным аспектом романтизма. Это было связано не только с доказательством того, что человек способен понимать природу (через свой начинающий интеллект) и, следовательно, контролировать ее, и больше связан с эмоциональным притязанием связать себя с природой и понять ее через гармоничное сосуществование.

Историография
История написания была очень сильной, и многие говорили бы вредно, под влиянием романтизма. В Англии Томас Карлайл был очень влиятельным эссеистом, который стал историком; он оба изобрел и проиллюстрировал фразу «поклонение героям», в значительной степени некритичную похвалу сильным лидерам, таким как Оливер Кромвель, Фридрих Великий и Наполеон. Романтический национализм в значительной степени отрицательно влиял на написание истории в XIX веке, поскольку каждая нация имела тенденцию создавать свою собственную версию истории, а критическое отношение, даже цинизм, к более ранним историкам часто заменялось тенденцией к созданию романтических историй с явно выдающимися героями и злодеями. Националистическая идеология этого периода придавала большое значение расовой согласованности и древности народов и, как правило, чрезмерно подчеркивала преемственность между прошлыми периодами и настоящим, приводя к национальной мистике. Многочисленные исторические усилия в XX веке были посвящены борьбе с романтическими историческими мифами, созданными в XIX веке.

теология
Чтобы изолировать теологию от редукционизма в науке, пост-просвещение 19-го века немецкие богословы двинулись в новом направлении во главе с Фридрихом Шлейермахером и Альбрехтом Ричлом. Они взяли романтический подход к укоренению религии во внутреннем мире человеческого духа, так что это чувство или чувствительность человека к духовным вопросам, которые включают религию.

шахматы
Романтическими шахматами был стиль шахмат, который подчеркивал быстрые, тактические маневры, а не долгосрочное стратегическое планирование. Романтическая эра в шахматах, как правило, считается начатой ​​с Джозефа Макдоннелла и Пьера ЛаБурдона, двух доминирующих шахматистов в 1830-х годах. В 1840-х годах доминировал Говард Стонтон, а другие ведущие игроки эпохи включали Адольфа Андерсена, Даниэля Харрица, Генри Берда, Луи Паулсена и Пола Морфи. «Бессмертная игра», которую сыграли Адольф Андерсен и Лайонел Кисерицкий 21 июня 1851 года в Лондоне, — где Андерсен приложил смелые жертвы для победы, отказавшись от грачей и епископа, затем своей королевы, а затем проверил своего противника тремя оставшимися второстепенные произведения — считается высшим примером романтических шахмат. Конец Романтической эры в шахматах считается Венским турниром 1873 года, где Вильгельм Стейниц популяризировал позиционную игру и закрытую игру.

Романтический национализм
Одним из ключевых идей романтизма и наиболее прочного наследия является утверждение национализма, который стал центральной темой романтического искусства и политической философии. С самых ранних частей движения, с их ориентацией на развитие национальных языков и фольклора, а также на важность местных обычаев и традиций, на движения, которые перекроют карту Европы и приведут к призывам к самоопределению национальностей, национализму был одним из ключевых средств романтизма, его роли, выражения и смысла. Одна из важнейших функций средневековых ссылок в XIX веке была националистической. Популярной и эпической поэзией были рабочие лошади. Это видно в Германии и Ирландии, где были выявлены основные германские или кельтские языковые субстраты, датируемые до латинизации латинизации. И, в Каталонии, националисты отменили каталонский процесс до латиноамериканского католического монарха в 15 веке, когда корона Арагона была объединена с кастильским дворянством.

Ранний романтический национализм был сильно вдохновлен Руссо и идеями Иоганна Готфрида фон Гердера, который в 1784 году утверждал, что география формирует естественную экономию народа и формирует их обычаи и общество.

Однако характер национализма резко изменился после Французской революции с наступлением Наполеона и реакций в других странах. Наполеоновский национализм и республиканизм были, во-первых, вдохновляющие на движения в других странах: самоопределение и сознание национального единства, считающегося двумя причинами, по которым Франция смогла победить другие страны в битве. Но поскольку Французская Республика стала Империей Наполеона, Наполеон стал не источником вдохновения для национализма, а объектом его борьбы. В Пруссии развитие духовного обновления как средства для участия в борьбе с Наполеоном утверждалось, среди прочего, Иоганном Готтлибом Фихте, учеником Канта. Слово Volkstum, или национальность, было придумано на немецком языке как часть этого сопротивления сейчас завоевавшему императору.«К немецкой нации» в 1806 году:

Те, кто говорят на одном языке, соединяются друг с другом множеством невидимых связей самой природы, задолго до начала любого человеческого искусства; они понимают друг друга и имеют возможность продолжать понимать себя все более и более ясно; они принадлежат друг другу и по своей природе являются одним и неотделимым целым. … Только когда каждый человек, оставленный себе, развивается и формируется в соответствии со своим своеобразным качеством, и только когда каждый человек каждый развивается в соответствии с этим общим качеством, а также в соответствии со своим собственным качеством, то, а затем только, проявляется ли проявление божественности в ее истинном зеркале, каким оно должно быть.

Польский национализм и мессианизм
Романтизм сыграл роль в национальном пробуждении многих народов Центральной Европы, не в последнюю очередь в Польше, которая недавно не смогла восстановить свою независимость, когда армия России разгромила Польское восстание при Николае I. Возрождение и переосмысление древних мифов, обычаи и традиции романтическими поэтами и живописцами помогли отличить их коренные культуры от культуры господствующих наций и кристаллизовать мифологию романтического национализма. Патриотизм, национализм, революция и вооруженная борьба за независимость также стали популярными темами в искусстве этого периода.