낭만주의는 감정과 개인주의뿐만 아니라 모든 과거와 자연을 영화 롭게하는 것에 중점을두고 있으며 고전보다는 중세를 선호한다. 문학에서 낭만주의는 과거의 회상이나 비판, 여성과 어린이에 대한 강조, 예술가 나 내레이터의 고립, 자연에 대한 존중과 같은 “감수성”의 숭배에서 반복되는 주제를 발견했다. 또한, 에드가 앨런 포우 (Edgar Allan Poe)와 나다니엘 호손 (Nathaniel Hawthorne)과 같은 몇몇 낭만적 인 저자들은 초자연적 인 / 신비주의와 인간 심리학에 관한 글을 기반으로했다. 낭만주의는 풍자를 심각한 주목을받을 가치가없는 것으로 여기는 경향이 있었으며 오늘날에도 여전히 영향력있는 편견이 있습니다. 문학의 낭만적 인 운동은 계몽주의가 선행되고 현실주의가 성공했다.

몇몇 저자는 낭만주의 문학의 초기 선구자로 16 세기 시인 인 Isabella di Morra를 인용합니다. 그녀의 삶의 비극적 인 사건을 반영한 고립과 외로움의 주제를 다루는 그녀의 가사는 사랑의 철학에 바탕을 둔 당시의 페트라 파시즘 방식과는 달리 “낭만주의의 인상적인 예감”으로 간주됩니다.

영국시 낭만주의의 선구자는 18 세기 중반으로 거슬러 올라간다. 조셉 와튼 (윈체스터 대학 교장)과 옥스포드 대학교의 시인 토마스 바르 튼 (Thomas Warton) 교수와 같은 인물을 포함한다. Joseph은 발명과 상상력이 시인의 주요 자질이라고 주장했습니다. 토마스 채 터턴 (Thomas Chatterton)은 일반적으로 영어로시 낭자 시인으로 처음 간주됩니다. 스코틀랜드의 시인 인 제임스 맥퍼슨 (James Macpherson)은 1762 년에 출판 된시의 Ossian주기의 국제적 성공으로 낭만주의의 초기 발전에 영향을 주어 괴테와 젊은 월터 스콧에게 영감을 불어 넣었습니다. Chatterton과 Macpherson의 저작은 모두 사기의 요소를 포함하고 있었는데, 그들이 발견했거나 편집 한 이전의 문헌은 사실 전적으로 자신의 저작물이라고 주장한 바가있다. Horace Walpole의 The Otranto (1764)에서 시작된 고딕 소설은 공포와 위협에 대한 즐거움과 초기의 부흥에서의 그의 역할에 따른 Walpole의 경우와 일치하는 이국적인 그림 같은 분위기를 가진 낭만주의의 한 변형의 중요한 선구자였습니다 고딕 양식의 건축물. Laurence Sterne (1759-67)의 소설 Tristram Shandy는 영어 문학에 대중에게 반 합리적인 감상 소설의 기발한 버전을 선보였다.

독일
초기 독일 영향은 요한 볼프강 폰 괴테 (Johann Wolfgang von Goethe)에서 나왔다. 1774 년 소설 ‘젊은 베르테르의 슬픔 (Sorrows of Young Werther)’은 유럽 전역의 젊은이들에게 매우 민감하고 열정적 인 기질을 가진 젊은 예술가를 모방했다. 그 당시 독일은 다수의 작은 별개 국가 였고 괴테의 작품은 민족주의의 통일감을 개발하는 데 결정적인 영향을 미쳤습니다. 또 다른 철학적 영향은 Jena (Fichte가 살았던 곳, Schelling, Hegel, Schiller, 형제 Schlegel)를 초기 독일 Romanticism (Jena Romanticism 참조)의 중심으로 만드는 Johann Gottlieb Fichte와 Friedrich Schelling의 독일의 이상주의에서 비롯된 것이다. 중요한 작가는 Ludwig Tieck, Novalis (Heinrich von Ofterdingen, 1799), Heinrich von Kleist 및 Friedrich Hölderlin이었다. 하이델베르그는 나중에 클레멘스 브렌 타노 (Clemens Brentano), 아킴 폰 아님 (Achim von Arnim), 조셉 프레이어 폰 아이젠 도르프 (Joseph Freiherr von Eichendorff)와 같은 작가와 시인들이 정기적으로 문학계에서 만난 독일 낭만주의의 중심지가되었다.

독일 낭만주의의 중요한 주제는 여행, 자연, 예를 들어 독일 숲과 게르만 신화입니다. 예를 들면 E. T. A. Hoffmann의 Der Sandmann (The Sandman), 1817, Joseph Freiherr von Eichendorff의 Das Marmorbild (Dais Marmorbild, 대리석 조각상) (1819)의 후기 낭만주의는 그 모티프가 더 어둡고 고딕 요소를 가지고있다. 낭만주의에 대한 유년기 무죄의 중요성, 상상력의 중요성, 인종 이론은 모두 민간 문학, 비 고전 신화 및 아동 문학에 전례없는 중요성을 부여하기 위해 결합되었습니다. 무엇보다 독일에서. Brentano와 von Arnim은 1806-08 년에 Des Knaben Wunderhorn ( “The Boy ‘s Magic Horn”또는 풍요의 뿔)을 출판 한 중요한 문학가였습니다. Grimms의 Grimms ‘The Fairy Tales’의 첫 컬렉션은 1812 년에 출판되었습니다. 1835 년 덴마크에서 발명 된 이야기를 출간 한 한스 크리스티안 안데르센 (Hans Christian Andersen)과는 달리이 독일 작품은 적어도 수집 된 민속 이야기 그 그림은 초기 판에서 말하는 스타일에 충실했지만 나중에는 일부를 다시 쓴다. 형제 중 한 사람인 Jacob은 게르만 신화에 대한 오랜 학문적 연구 인 1835 년 도이치 신화학을 출판했습니다. 또 다른 변종은 쉴러 (Schiller)의 매우 감성적 인 언어와 1781 년의 The Robbers에서 그의 신체적 폭력 묘사에 의해 예시된다.

대 브리튼 섬

영국
영문학에서 낭만주의 운동의 핵심 인물은 William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Byron Lord, Percy Bysshe Shelley, 그리고 훨씬 오래된 William Blake를 포함하여 시인들의 그룹으로 간주되며 나중에는 고립 된 인물이 뒤 따른다 존 클레어; 또한 스코틀란드와 메리 Shelley에서 Walter Scott, 수필가 윌리엄 Hazlitt와 찰리 램과 같은 그런 소설가. 워릭 스 워스 (Wordsworth)와 콜레 릿지 (Coleridge)가 쓴 가장 훌륭한 시들과 함께 서정적 인 발라드 1798 년에 출판 된 책은 흔히 운동의 시작을 알리기 위해 열리고있다. 대부분의시는 워즈 워드 (Wordsworth) 출신으로 많은 사람들이 자신의 원시 호수 지구에서의 가난한 사람들의 생활이나 자연에 대한 그의 감정을 다루었습니다. 그 중 가장 긴시는 Coleridge의 The Anime Mariner의 Rime이었고, 영국 낭만주의의 고딕 양식의 측면과 많은 작품들이 특색으로 삼는 이국적인 분위기를 보여주었습니다. 그들이 쓰여지는시기에 비평가이자 작가 인 윌리엄 하 즐릿 (William Hazlitt)과 다른 사람들에 의해지지되었지만 시인 호수는 급진적 인 소수 집단으로 널리 간주되었다.

대조적으로로드 바이런 (Lord Byron)과 월터 스콧 (Walter Scott)은 이국적이고 역사적인 환경의 폭력과 드라마를 이용하여 유럽 전역에서 엄청난 명성과 영향력을 얻었습니다. 괴테는 바이런을 “의심 할 바없이 우리 세기 최고의 천재”라고 불렀습니다. 스콧은 1805 년에 그의 마지막 서사시 「The Last Minstrel」과 1808 년에 서사시 인 Marmion을 사용하여 즉각적인 성공을 거두었 다. 두 사람은 이미 스코틀랜드의 과거에 세워졌다. 낭만주의와 스코틀랜드는 오랫동안 유익한 파트너십을 유지해야했다. 바이런은 1812 년 Childe Harold ‘s Pilgrimage의 첫 번째 부분과 동등한 성공을 거두었으며 오스만 유럽에 도착한 Grand Tour에서 그려진 1813 년 The Giaour에서 시작하여 긴시의 형태로 된 4 편의 “Turkish tales” 그리고 고딕 소설의 주제를 절로 동양화합니다. 이들은 “Byronic 영웅”의 다른 변형을 특색 짓고, 그의 자신의 생활은 더 버전을 공헌했다. 한편 Scott은 1814 년 Waverley에서 시작하여 역사 소설을 효과적으로 창작했으며, 1745 년 Jacobite 상승으로 엄청난 성공을 거뒀습니다. 다음 17 년 동안 20 개가 넘는 Waverley 소설이 뒤따 랐으며, 문학에서 새로운 수준으로 연구 한 십자군.

독일과는 달리, 영국 문학의 낭만주의는 민족주의와 거의 관련이 없었고, 낭만주의는 종종 프랑스 혁명의 이상에 대한 많은 동정을 의심했다. 나폴레옹의 독재와의 붕괴와 대체는 다른 곳에서와 마찬가지로 유럽, 운동에 충격. 그의 소설이 스코틀랜드의 정체성과 역사를 찬양했지만, 스콧은 정치적으로 강력한 조합원이었다. 몇몇은 해외에서 많은 시간을 보냈으며, 1816 년 바이런과 셸리와 함께 제네바 호수에서 유명한 유적지는 셀리의 메리 쉘리 (Mary Shelley)와 바이런의 의사 인 존 윌리엄 폴리 도리 (John William Polidori)의 소설 ‘뱀파이어 (The Vampyre)’에 의해 대단히 영향력있는 소설 프랑켄슈타인을 창작했습니다. 스코틀랜드의 로버트 번스 (Robert Burns)와 아일랜드의 토마스 무어 (Thomas Moore)의 가사는 그들의 나라와 민속 문학에 대한 낭만적 인 관심을 반영했지만, 삶이나 작품에 대한 낭만적 인 접근 방식은 전혀 없었다.

Scott의 소설은 오늘날 György Lukács와 같은 근대적으로 중요한 챔피언이 있지만 Donizetti의 Lucia di Lammermoor와 Vincenzo Bellini의 I puritani와 같은 작곡가들이 계속해서 그려내는 많은 오페라의 형태로 경험 될 가능성이 더 높습니다 (둘 다 1835). 바이런은 이제 그의 짧은 가사와 그의 일반적으로 무의미한 산문 소설, 특히 그의 편지와 그의 미완성 풍자 Don Juan에 대해 가장 높이 평가 받았다. 많은 Romantics와는 달리 바이런의 널리 퍼블리싱 된 개인 생활은 그의 작품과 일치하는 것처럼 보였습니다. 1824 년에 발생한 36 세의 병사의 죽음은 헬리콥터 전쟁을 돕고 거리에서 적절한 낭만주의 종말이되어 그의 전설을 가라 앉혔습니다. 1821 년 Keats와 1822 년 Shelley는 모두 이탈리아에서 죽었고 Blake (거의 70 세)는 1827 년에 사망했으며 Coleridge는 1820 년대에 글쓰기를 대부분 중단했습니다. Wordsworth는 1820 년에 존경 받고 존경 받았으며 정부를 사로 잡았지만 비교적 적은 글을 썼습니다. 영문학에 대한 논의에서, 낭만주의시기는 종종 1820 년대 또는 때로는 더 일찍 마무리되는 것으로 간주되지만 이후 10 년 동안 많은 저자들이 낭만주의 가치에 헌신하지는 못했다.

월터 스콧 (Walter Scott)을 제외하고 낭만주의 최고봉시기의 가장 중요한 소설가는 제인 오스틴 (Jane Austen)이었습니다. 제인 오스틴 (Jane Austen)은 보수적 인 세계관이 로맨틱 동시대 인 들과는 거의 공통점이 없으며 비평가들이 발견했으나 예의 범절과 사회적 규칙에 대한 강한 믿음을 유지했습니다. 특히 맨스필드 파크 (Mansfield Park, 1814)와 설득 (Persuasion, 1817)과 같은 작품의 표면 아래서 떨림이있다. 그러나 중반 세기 무렵 요크셔에 기반을 둔 브론테 가족의 낭만주의 소설이 등장했습니다. 특히 Charlotte의 Jane Eyre와 Emily ‘s Wuthering Heights는 1847 년에 출판되었으며 더 많은 고딕 테마를 도입했습니다. 이 두 소설은 낭만주의 시대가 끝난 후에 쓰여지고 출판되었지만 소설은 어린이로 읽히는 낭만주의 문학의 영향을 크게 받았다.

Byron, Keats와 Shelley는 모두 무대에 썼지 만 Shelley의 The Cenci와 함께 잉글랜드에서 거의 성공하지 못했을 가능성이있다. Byron의 연극은 그의시와 Scott의 소설의 각색과 함께 대륙과 특히 프랑스에서 훨씬 인기가 있었으며,이 버전을 통해 몇 편이 오페라로 바뀌 었습니다. 현대 시인들이 무대에서 거의 성공하지 못했다면, 셰익스피어의 공연을위한 전설적인 시대 였고 오리지널 텍스트를 복원하고 아우 구 스탄의 “개선”을 제거하는 방법을 택했습니다. 기간 중 가장 위대한 배우 인 에드먼드 킨 (Edmund Kean)은 리어 왕에게 비극적 인 결말을 되찾았습니다. Coleridge는 “그 사람 행동을 보는 것은 번개처럼 번쩍이는 셰익스피어를 읽는 것과 같았다”고 말했다.

스코틀랜드
1707 년 스코틀랜드에서 영국과의 연합 이후 영어와 더 광범위한 문화적 규범이 점차 채택되었지만 그 문학은 뚜렷한 국가 정체성을 형성하고 국제적인 명성을 누리기 시작했습니다. 앨런 램지 (Allan Ramsay, 1686-1758)는 옛 스코틀랜드 문학에 관심을 다시 갖게하고 목초시의 추세를 주도하면서 시적 형태로 하비 절을 개발하도록 도왔다. 제임스 맥퍼슨 (James Macpherson, 1736-96)은 국제적인 평판을 얻은 최초의 스코틀랜드 시인이었다. 고대 시인 인 오시 안 (Ossian)이 쓴시를 발견했다고 주장하면서 그는 국제적 인기를 얻은 번역본을 출판하면서 고전 서사시와 동일한 셀틱으로 번역되었다. 1762 년에 쓰인 핑갈 (Fingal)은 많은 유럽 언어로 신속하게 번역되었으며, 고대의 전설에 대한 자연의 아름다움과 치료에 대한 인식은 유럽과 특히 독일 문학에서의 낭만주의 운동을 가져 오는 단일 작업보다 더 많은 기여를했다 Johann Gottfried von Herder와 Johann Wolfgang von Goethe에 대한 영향. 그것은 또한 나폴레옹을 포함하는 수치에 의해 프랑스에서 대중화되었습니다. 결국 그 시들은 게일의 직접적인 번역이 아니었지만 청중의 미적 기대에 맞게 꽃 모양의 개작이 이루어 졌음이 분명 해졌다.

Robert Burns (1759-96)와 Walter Scott (1771-1832)은 Ossian주기의 영향을 많이 받았다. Ayrshire의 시인이자 작사 가인 Burns는 스코틀랜드의 국가 시인이자 낭만주의 운동에 큰 영향을 미치고 있습니다. 그의시 (그리고 노래) “Auld Lang Syne”는 종종 호그 마니 (Hogmanay) (연말)에 불리고, “스코틀랜드 화”는 비공식 국가로 오랫동안 봉사했다. 스콧은 시인으로 시작하여 스코틀랜드의 발라드를 수집하여 출판했다. 그의 첫 산문 작품 인 Waverley는 1814 년에 처음으로 역사 소설이라고 불립니다. Rob Roy (1817), Midlothian의 심장 (1818), Ivanhoe (1820)와 같은 다른 역사 소설과 함께 매우 성공적인 경력을 시작했습니다. 스콧은 아마도 19 세기에 스코틀랜드의 문화 정체성을 정의하고 대중화하기 위해 다른 어떤 인물보다 많은 것을했을 것입니다. 낭만주의와 관련된 다른 주요 문학가는 시인과 소설가 James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842), John Galt (1779-1839) 등이있다. 낭만주의 운동의 가장 중요한 인물 중 한 명인 바이런 경 (Lord Byron)은 가족의 영어 교제를 물려받을 때까지 스코틀랜드에서 자랐습니다.

스코틀랜드는 또한 시대의 가장 중요한 문학 잡지 인 The Edinburgh Review (1802 년에 창립 됨)와 Blackwood ‘s Magazine (1817 년에 창설 됨)의 위치에 있었으며, 영국 문학과 드라마 시대에 중요한 영향을 미쳤습니다 낭만주의의 이안 던컨 (Ian Duncan)과 알렉스 벤치몰 (Alex Benchimol)은 스코틀랜드의 소설이나이 잡지와 같은 출판물은 19 세기 초반 에딘버러가 영국의 문화 수도로 등장하여 영국 문화의 중심지가되었다는 매우 역동적 인 스코틀랜드 낭만주의의 일부라고 제안했다. “영국 제도 국가주의.”

스코틀랜드의 “국가 드라마”는 특히 스코틀랜드 테마로 연극이 스코틀랜드 무대를 지배하기 시작하면서 1800 년대 초반에 나타났습니다. 극장은 스코틀랜드 교회와 자코 바이트 협의회에 대한 두려움 때문에 낙담했다. 18 세기 후반에, 많은 아마추어 기업들이 많은 희곡을 작곡하고 발간 했으므로 출판되지 않아 대부분이 사라졌습니다. 세기말로 스콧, 호그, 갈트, 조 안나 베일리 (1762 ~ 1851)의 작품을 비롯하여 종종 발라드 전통과 고딕 낭만주의의 영향을받은 “옷장 드라마”가 주로 독창적으로 디자인되었습니다.

프랑스
낭만주의는 시각 예술보다 프랑스 문학 발전이 상대적으로 늦었다. 감성의 숭배 인 낭만주의의 18 세기 선구자는 안 시엔 정권과 연관되어 있었고, 프랑스 혁명은 외국 작가들에게 영감을 주었다. 첫 번째 주요 인물은 프랑수아 르네 샤또 브리앙 (François-René de Chateaubriand)이었는데 혁명 기간 동안 왕가였으며 나폴레옹의 영국과 미국 망명에서 프랑스로 돌아왔다. 그는 정권과의 관계가 불안했다. 그의 소설에는 모두 소설이 포함되어 있는데, 그의 소외된 영웅 인 바이런을 예상했던 그의 유력한 르네 (René, 1802)와 같은 소설은 대부분 현대 역사와 정치, 여행, 종교의 방위와 중세의 영혼 ( Génie du christianisme 1802) 그리고 마침내 1830 년대와 1840 년대에 그의 막대한 자서전 인 Mémoires d’ Outre-Tombe ( “무덤 저편의 회고록”).

부르봉 왕가가 복원 된 후, 프랑스 낭만주의는 파리 극장의 활발한 세계에서 셰익스피어, 쉴러 (프랑스의 주요 낭만주의 저자), 그리고 스콧과 바이런의 적응을 프랑스 작가와 함께 발전 시켰으며, 그 중 몇몇은 후기에 글을 쓰기 시작했다. 1820 년대 프로와 안티 로맨틱의 파벌들이 개발되었고, 제작은 1822 년 “셰익스피어, 웨스 토드 캠프에서의 웰링턴”이라는 한 명의 영화 제작자의 외침을 포함하여 양측의 소름 끼치는 소리를 동반했다. “셰익스피어는 웰링턴의 보좌관이다”). Alexandre Dumas는 극작가로 시작하여 Henri III et sa cour (1829)로 시작하여 일련의 성공을 거두었 다. 그 중 가장 역사적 모험이었던 소설, 가장 유명한 것으로는 Three Musketeers와 The Count of Monte Cristo, 빅토르 휴고 (Victor Hugo)는 1820 년대에 시인으로 발간되어 Hernani와 함께 무대에서 성공을 거두었습니다. 1830 년에 처음으로 유명 공연을 선보이는 준 셰익스피어 스타일의 역사적인 드라마였습니다. 두마와 마찬가지로 휴고는 가장 잘 알려져 있습니다 그의 소설을 위해, 그리고 프랑스 낭만주의 운동의 패러다임이 된 유명한 작품 중 하나 인 노틀담 (1831)의 꼽추 문을 이미 쓰고 있었다. 그의 공연되지 않은 연극 ‘크롬웰 (Cromwell)’의 서문은 “낭독주의의 규칙이나 모델이 없다”는 프랑스 낭만주의의 중요한 선언문을 제시한다. Prosper Mérimée의 경력은 비슷한 패턴을 따랐다. 그는 현재 1845 년 출판 된 그의 소설과 함께 Carmen의 이야기의 창시자로 가장 잘 알려져 있습니다. Alfred de Vigny는 영국 시인 Chatterton (1835)의 삶에 대한 그의 연극을 극작가로 가장 잘 압니다.

프랑스 낭만주의 시인들은 1830 ~ 1850 년대에 Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine, 화려한 형태의 테오필 Gautier 등 다양한 형태의 작품들이 1872 년에 죽을 때까지 계속되었다. George Sand는 Germaine de Staël 그녀는 소설과 비평, 그리고 쇼팽 (Chopin)과 다른 여러 사람들과 함께 일하던 파리 문학의 중심 인물이었다.

스탕달은 오늘날이시기의 가장 유명한 프랑스 소설가이지만 낭만주의와 복잡한 관계를 유지하고 있으며 낭만주의 소설에서는 드물게 눈에 띄는 성격과 사실주의에 대한 심리적 통찰력으로 주목할 만하다. 1812 년 모스크바에서 프랑스의 피정의 생존자로서, 영웅주의와 모험의 환상은 그를 거의 호소하지 않았고 고야처럼 그는 종종 리얼리즘의 선구자로 여겨진다. 그의 가장 중요한 작품은 Le Rouge et le Noir (The Red and the Black, 1830)와 La Chartreuse de Parme (파르마의 차터 하우스, 1839)입니다.

폴란드
폴란드의 낭만주의는 종종 1822 년에 아담 미키에 비츠 (Adam Mickiewicz)의 첫 번째 시집이 시작되고 1863 년 1 월 봉기가 러시아인들에게 분쇄되는 것으로 끝나기 시작했다. 그것은 폴란드 역사에 대한 관심으로 강력하게 표시되었습니다. 폴란드 낭만주의는 szlachta 또는 폴란드 귀족의 오래된 “Sarmatism”전통을 부활시켰다. 폴란드의 메시아 적 운동과 Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński와 같은 폴란드 인 시인들의 작품과 Henryk Sienkiewicz와 같은 산문 작가들에게 오래된 전통과 관습이 되살아나고 긍정적 인 조명을 받았다. 폴란드 식 낭만주의와 폴란드 역사 사이의 밀접한 연관성은 폴란드 낭만주의 시대의 문학의 중요한 특성 중 하나였으며, 다른 나라와는 구별되었다. 그들은 폴란드와 마찬가지로 국가의 국가 수위를 상실하지 않았습니다. 유럽 ​​낭만주의의 전반적인 정신 및 주요 아이디어에 의해 좌우되는, 폴란드 낭만주의의 문학은 많은 학자가 폴란드의 크게 외부에서 발전하고 폴란드 국민주의의 문제점에 그것의 강조 초점에서 지적한 것과 같이 유일하다. 폴란드 정부의 주요 인사들과 함께 폴란드의 지식인들은 1830 년대 초반에 폴란드를 떠나 “대대적 이주”라고 불리는 동안 프랑스, ​​독일, 영국, 터키, 미국에 재 정착했다.

그들의 예술은 감정주의와 비합리성, 환상과 상상력, 개성 숭배, 민속촌과 시골 생활, 그리고 자유의 이상을 전파했습니다. 두 번째 시대에는 많은 폴란드어 낭만주의가 해외에서 일했으며 정치적으로 파괴적인 아이디어로 점령당한 폴란드 인들로부터 종종 추방되었습니다. 그들의 작품은 자유와 국가의 주권을위한 정치 투쟁의 이상에 의해 점차 지배를받습니다. 신비주의의 요소가 더욱 두드러졌습니다. poeta wieszcz (예언자)의 아이디어가 개발되었습니다. wieszcz (바드)는 독립을 위해 싸우는 국가에 정신적 지도자로 기능했다. 그렇게 주목할만한 시인은 아담 미키에 비츠 (Adam Mickiewicz)였다.

지그문트 크라 신 스키 (Zygmunt Krasinski)는 또한 그의 동포들에게 정치적, 종교적 희망을 불러 일으키기 위해 편지를 썼다. 폴란드와 러시아의 투쟁에서 어떤 대가를 치르더라도 승리를 요구 한 전임자 들과는 달리, 크라시 느 스키는 군사 우월이 아닌 지적을지지하면서 독립을위한 폴란드의 영적 역할을 강조했다. 그의 작품은 폴란드의 메시아 적 운동을 가장 잘 보여주고있다. 초기의 두 드라마 Nie-boska komedyia (1835, Undivine Comedy)와 Irydion (1836 Iridion)과 나중에 Psalmy przyszłości (1845)에서 그는 폴란드 유럽의 그리스도, 특별히 하나님 께서 세상의 짐을지고 고통을 겪고 궁극적으로 부활하도록 택하셨습니다.

러시아 제국
초기 러시아 낭만주의는 콘스탄틴 바투 시코프 (1809 년 레체 기슭에 대한 비전), 바실리 주 코브 스키 (바드, 1811, 스베틀라나, 1813), 니콜라이 카람 친 (1720, 가난한 리자, 줄리아, 1796, Mayoress, 1802, The Sensitive and Cold, 1803). 그러나 러시아의 낭만주의의 주요한 주역은 Alexander Pushkin (코카서스 포로 1820-1821, Robber Brothers 1822, Ruslan and Ludmila 1820, Eugene Onegin, 1825-1832)이다. 푸쉬킨의 작품은 19 세기의 많은 작가들에게 영향을 미치고 결국 러시아 최고의 시인으로 인정 받게되었습니다. 러시아의 다른 낭만주의 시인으로는 Mikhail Lermontov (우리 시대의 영웅, 1839), Fyodor Tyutchev (Silentium !, 1830), Yevgeny Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig 및 Wilhelm Küchelbecker가 있습니다.

바이런 (Lord Byron)의 영향을 크게받은 레르 몬토프 (Lermontov)는 형이상학 적 불만에 대한 낭만적 인 강조를 사회와 자아에 대해 탐구하고자 시도했다. 반면에 타이 튜 체프의시는 종종 자연의 현장이나 사랑의 열정을 묘사했다. Tyutchev는 밤과 낮, 남과 북, 꿈과 현실, 우주와 혼란, 그리고 삶으로 가득 찬 겨울과 봄의 정적 세계와 같은 범주에서 일반적으로 작동합니다. 바라틴 스키 (Baratynsky)의 스타일은 자연에서 상당히 고전적이며 지난 세기의 모델에 자리 잡고 있습니다.

스페인
스페인 문학의 낭만주의는 시인과 극작가가 아주 다양한 유명한 문학을 발전 시켰습니다. 이 운동을하는 동안 가장 중요한 스페인 시인은 호세 데 에스프론 세다 (José de Espronceda)였습니다. 그 후 구스타보 아돌 포 베커 (Gustavo Adolfo Bécquer), 마리아노 호세 드 라라 (Mariano José de Larra), 드라마 주자 조세 조 릴리 야 (Don Juan Tenorio)의 저술가와 같은 시인들도있었습니다. 그들 앞에는 미리 낭만 주의자 인 호세 카달 루 (José Cadalso)와 마누엘 호세 퀸 타나 (Manuel José Quintana)가 언급 될 수 있습니다. Antonio García Gutiérrez의 연극은 Giuseppe Verdi의 오페라 Il trovatore와 Simon Boccanegra를 제작하기 위해 채택되었습니다 스페인 낭만주의는 또한 지역 문학에 영향을 미쳤다. 예를 들어, 카탈로니아와 갈리시아에서는 카탈로니아의 Jacint Verdaguer와 갈리시아인 Rosalía de Castro와 같은 지역 언어로 국가적인 부흥 운동의 주역 인 Renaixença와 Rexurdimento가 각기 다른 언어로 붐을 일으켰습니다.

스페인 낭만주의는 다른 유럽 국가의 운동보다 더 고뇌하기 때문에 원상태주의라고 생각하는 학자가 있습니다. 예를 들어, 포스터 (Foster) 등은 에스프로론디아 (Espronceda), 라라 (Larra) 및 19 세기의 다른 작가들과 같은 스페인 작가의 저작은 “형이상학 적 위기”를 보여 주었다고 말한다. 이 관측통들은 19 세기 스페인 작가들 사이의 관계에 직면 한 실존주의 운동과의 연관성에 더 많은 비중을두고있다. Richard Caldwell에 따르면, 우리가 지금 스페인의 낭만주의와 동일시하는 작가들은 실제로 1920 년대에 등장한 문학 운동을 자극 한 사람들의 선구자였습니다. 이 개념은 논쟁의 대상이다. 스페인의 낭만주의가 유럽에서 가장 초기의 것 중 하나라고 주장하는 저자가 있고, 일부는 스페인에 문학적 낭만주의의시기가 없다고 주장하는 저자들이 있기 때문에 논쟁의 대상이다. 이 논란은 유럽의 대응에 비해 스페인의 낭만주의에 대한 특이성을 강조한다.

포르투갈
낭만주의는 그의 초기 작업에서 볼 수있는 신고전주의의 교훈에서 Angra 감독 인 알렉산드르 (Alexandre)가 제기 한 Almeida Garrett의시 Camões (1825 년)의 시집으로 포르투갈에서 시작되었다. 저자 자신은 (Camões의 서문에서) 그가 Horace의 Ars Poetica와 똑같이했듯이, Aristotle이 그의 Poetics에서 강조한 서사시의 원칙을 자발적으로 따르기를 자발적으로 거부했다고 고백한다. 알메이다 가렛 (Almeida Garrett)은 1820 년 자유 혁명에 참여하여 1823 년에 영국으로 망명하고 빌라 – 프란 다다 (Vila-Francada) 이후 프랑스에 망명하게되었다. 영국에 살고있는 동안 그는 셰익스피어, 월터 스콧, 오시 안, 바이런로드, 빅토르 위고, 라 마르틴, 마메 데 스타엘과 같은 작가를 낭만적 인 운동과 접촉시켜 고딕 양식의 교회와 유적지를 방문했으며 그의 저작에 반영 될 수도있다. 1838 년 그는 그리스 국립과 외국의 영향을받지 않는 새로운 국립 극장을 만들기 위해 Um Auto de Gil Vicente ( “Gil Vicente의 놀이”)를 선보였다. 그러나 그의 걸작 Frei Luís de Sousa (1843)는 “낭만적 인 드라마”라는 자신의 이름을 딴 것으로, 국가 독립, 신앙, 정의 및 사랑이라는 주제를 다루는 뛰어난 작품으로 각광을 받았다. 그는 또한 포르투갈의 민속 구절에 깊은 관심을 보였고, 그 결과 로맨디 히어 (Romondiro) ( “Traditional Portuguese Ballads”(1843))가 출판되었으며, 이는 “로맨스”또는 “한계”로 알려진 수많은 고대 민요를 기억하고있다. 기사, 성도들의 삶, 십자군, 정중 한 사랑 등을 담은 마이 오르 (Maior) 구절을 썼다. 그는 Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant’Ana and Helena 소설을 썼다.

Alexandre Herculano는 포르투갈 낭만주의의 창시자 중 한 사람인 Almeida Garrett와 함께합니다. 그는 너무 자유주의적인 이상 때문에 영국과 프랑스로 추방 당했다. 그의시와 산문은 모두 알메이다 개렛과는 달리 전적으로 낭만주의이며 그레코 – 로마 신화와 역사를 거부하고있다. 그는 중세의 포르투갈시와 연대기에서 영감을 구했습니다. 그의 작품은 광대하고 다양한 역사의 에세이,시, 소설, 오페라, 연극과 같은 다양한 장르를 다루며 특히 포르투갈의 전설, 전통과 역사의 전 세계를 다시 불러들입니다. 특히 Eurico, Presbítero ( “Eurico, Priest “)와 Lendas e Narrativas (“전설과 내러티브 “). 그의 작품은 Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott 및 구약 시편의 영향을 받았습니다.

안토니오 펠리 치아노 데 카 스틸로 (António Feliciano de Castilho)는 울트라 낭만주의의 사례를 만들었으며, 1836 년에 노이 테스 카스텔로 (Noite no Castelo : 성의 밤)와 오스 시우 메스도 바르도 ( “시적의 수줍음”), 그리고 카모에 드 . 그는 유명한 코임브라 질문까지 영향을받지 않을 연속적인 울트라 로맨틱 세대를위한 분명한 마스터가되었습니다. 그는 또한 괴테의 파우스트를 독일어로 모국어로 번역했지만 프랑스 버전의 연극을 사용하여 논쟁을 일으켰습니다. 포르투갈 낭만주의의 다른 유명한 인물은 유명한 소설가 카밀로 Castelo 브랑코와 Júlio Dinis, 그리고 Soares 드 Passos, Bulhão Pato와 Pinheiro Chagas 있습니다.

낭만주의 작풍은 20 세기 초반, 특히 Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, Mário Beirão와 같은 포르투갈 르네상스 (Renascença Portuguesa)와 연결된 시인들의 작품을 통해 부활 할 수 있습니다. 이들은 Neo- 낭만 주의자. 포르투갈의 초기 낭만주의 표현은 마누엘 마리아 바르보사 뒤 보 케이 (Manuel Maria Barbosa du Bocage)와 같은 시인들 (특히 18 세기 말 소설에서)과 알로 나 (Alorna)의 후손 인 레오노르 데 알메이다 포르투갈 (Leonor de Almeida Portugal)에서 이미 발견된다.

이탈리아
이탈리아 문학의 낭만주의는 사소한 움직임 이었지만 여전히 중요하다. 마메 데 스타 엘 (Mme de Staël)이 Biblioteca italiana 저널에 “Sulla maniera e l’ utilità delle traduzioni”라는 기사를 쓴 1816 년에 공식적으로 시작되었습니다. 이탈리아 사람들이 신고전주의를 거부하고 다른 나라의 새로운 작가를 연구 할 것을 촉구했습니다. 그 날짜 이전에, Ugo Foscolo는 이미 낭만주의 주제를 예상하는시를 발표했습니다. 가장 중요한 로맨틱 작가는 Ludovico di Breme, Pietro Borsieri 및 Giovanni Berchet이었습니다. 알레산드로 만조 니 (Alessandro Manzoni)와 자코모 레오 파르 디 (Giacomo Leopardi)와 같은 유명한 작가는 낭만주의와 고전주의뿐만 아니라 계몽주의의 영향을 받았다.

남아메리카
스페인어를 사용하는 남미 낭만주의는 1830 년과 1840 년대에 쓴 Esteban Echeverría에 의해 크게 영향을 받았다. 그의 저작은 아르헨티나의 독재자 후안 마누엘 데 로사 스 (Juan Manuel de Rosas)에 대한 증오의 영향을 받았고, 피와 테러의 주제로 채워져 로살의 독재 정권의 폭력을 묘사하는 도살장의 은유를 사용했다.

브라질의 낭만주의는 세 가지 다른시기에 특징 지어져있다. 첫 번째는 기본적으로 영웅적인 인디언의 이상을 사용하여 국가 정체감을 창출하는 데 중점을 둡니다. 예를 들면, Iracema와 O Guarani와 Gonçalves Dias를 썼던 José de Alencar, “Canção do exílio”(The Exile의 노래) 시가 있습니다. 울트라 낭만주의라고도하는 두 번째시기는 구할 수없는 사랑과 관련된 우울함, 슬픔 및 절망과 관련된 유럽 주제 및 전통의 중대한 영향으로 표시됩니다. 괴테와 바이런 (Lord Byron)은이 작품에서 흔히 인용됩니다. 이 단계에서 가장 주목할만한 작가는 Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela 및 Junqueira Freire입니다. 세 번째 사이클에는 사회주의시, 특히 노예제 폐지 론 운동이 있으며, 카스트로 알베스, 토비아스 발레토, 페드로 루이스 페레이라 데 소사가 포함됩니다.

미국
미국에서는 적어도 1818 년 William Cullen Bryant의 “Waterfowl”과 함께 낭만주의 시가 출판되었습니다. American Romantic Gothic literature는 Washington Irving의 Sleepy Hollow (1820)과 Rip Van Winkle (1819)의 초기 작품으로, 1823 년부터 James Fenimore Cooper의 Leatherstocking Tales에서 영웅적 단순성과 열렬한 경관을 중점적으로 다루었습니다. 이미 고아한 미개척 국경의 묘사는 “고귀한 야만인”에 의해, Rousseau의 철학 이론과 유사하다, Mohicans의 마지막에서 Uncas에 의해 exemplified. 워싱톤 어빙의 수필, 특히 그의 여행 서적에는 그림 같은 “지역 색”요소가 있습니다. 에드거 앨런 포우 (Morris Poe)의 잔혹한 이야기와 그의 발라드시는 프랑스보다 영향력이 있었지만 낭만적 인 미국 소설은 나다니엘 호손 (Nathaniel Hawthorne)의 주홍 글씨 (The Scarlet Letter, 1850)의 분위기와 멜로 드라마로 완전히 발전했다. Henry David Thoreau와 Ralph Waldo Emerson과 같은 초월주의 작가들은 Walt Whitman의 낭만적 인 리얼리즘처럼 그 영향력과 상상력의 요소를 여전히 보여줍니다. 자신의 시간에 거의 읽지 않은 에밀리 디킨슨 (Emily Dickinson)의시와 허먼 멜빌 (Herman Melville)의 소설 Moby-Dick은 미국의 낭만주의 문학의 전형으로 간주 될 수 있습니다. 그러나 1880 년대에는 심리적, 사회적 현실주의가 소설에서 낭만주의와 경쟁했다.

유럽 ​​낭만주의가 미국 작가들에게 미친 영향
The European Romantic movement reached America in the early 19th century. American Romanticism was just as multifaceted and individualistic as it was in Europe. Like the Europeans, the American Romantics demonstrated a high level of moral enthusiasm, commitment to individualism and the unfolding of the self, an emphasis on intuitive perception, and the assumption that the natural world was inherently good, while human society was filled with corruption.

Romanticism became popular in American politics, philosophy and art. The movement appealed to the revolutionary spirit of America as well as to those longing to break free of the strict religious traditions of early settlement. The Romantics rejected rationalism and religious intellect. It appealed to those in opposition of Calvinism, which includes the belief that the destiny of each individual is preordained. The Romantic movement gave rise to New England Transcendentalism, which portrayed a less restrictive relationship between God and Universe. The new philosophy presented the individual with a more personal relationship with God. Transcendentalism and Romanticism appealed to Americans in a similar fashion, for both privileged feeling over reason, individual freedom of expression over the restraints of tradition and custom. It often involved a rapturous response to nature. It encouraged the rejection of harsh, rigid Calvinism, and promised a new blossoming of American culture.

American Romanticism embraced the individual and rebelled against the confinement of neoclassicism and religious tradition. The Romantic movement in America created a new literary genre that continues to influence American writers. Novels, short stories, and poems replaced the sermons and manifestos of yore. Romantic literature was personal, intense, and portrayed more emotion than ever seen in neoclassical literature. America’s preoccupation with freedom became a great source of motivation for Romantic writers as many were delighted in free expression and emotion without so much fear of ridicule and controversy. They also put more effort into the psychological development of their characters, and the main characters typically displayed extremes of sensitivity and excitement.

The works of the Romantic Era also differed from preceding works in that they spoke to a wider audience, partly reflecting the greater distribution of books as costs came down during the period.