ロマンチックな文学

ロマン主義は、古典的ではなく中世を好む、過去と自然のすべての賛美と同様、感情と個人主義に重点を置いているという特徴がありました。 文学では、ロマン主義は、過去の喚起や批判、女性や子供を重視した感性崇拝、アーティストやナレーターの孤立、自然の尊重などのテーマを再発見しました。 さらに、エドガー・アラン・ポー(Edgar Allan Poe)やナサニエル・ホーソーン(Nathaniel Hawthorne)などのいくつかのロマンチックな著者は、超自然/オカルトと人間の心理学に関する著書に基づいている。 ロマン主義は、風刺を深刻な注意を払うものではなく、今日もなお影響を及ぼす偏見とみなす傾向がありました。 文学におけるロマンチックな動きは、啓蒙主義に先行し、リアリズムに引き継がれた。

いくつかの著者は、16世紀の詩人Isabella di Morraをロマン派の文学の初期の先駆者として挙げている。 彼女の人生の悲劇的な出来事を反映した孤独と孤独のテーマをカバーする彼女の歌詞は、愛の哲学に基づく時代のペトラシストのファッションとは違って、「ロマン主義の印象的な前兆」と見なされている。

ロマン主義の先駆者は、英国の詩で、ジョセフ・ワートン(ウィンチェスター・カレッジの校長)とオックスフォード大学の詩人トーマス・ワートン(Thomas Warton)教授など、18世紀半ばに戻る。 Josephは、発明と想像力は詩人の主役であると主張しました。 トーマス・チャッタートンは、一般的に英語で最初のロマン派の詩人と見なされています。 スコットランドの詩人、ジェームズ・マクファーソンは、1762年に出版されたオシアンの詩の世界的な成功により、ロマン主義の初期の発展に影響を与え、ゲーテと若いウォルター・スコットの両方に影響を与えた。 ChattertonとMacphersonの両方の研究には、詐欺の要素が含まれていました。彼らが発見したか、編集した以前の文献は、実際には自分たちの仕事であったと主張していたからです。 Horace WalpoleのOtranto城(1764)で始まるゴシック様式の小説は、ロマン主義の一種の重要な前駆体であり、恐怖と脅威に喜び、エキゾチックな絵のような設定があり、ウォールポールの場合は早期復活の役割で一致したゴシック建築の Laurence Sterne(1759-67)の小説であるTristram Shandyは、反逆的感情小説の気まぐれなバージョンを英国文学者に紹介した。

ドイツ
初期のドイツの影響はヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ(Johann Wolfgang von Goethe)のものでした。彼の1774年の小説「若いヴェルターの悲しみ」は、ヨーロッパ中の若い男性が非常に繊細で情熱的な若手アーティストをエミュレートしていました。 当時、ドイツは多数の小さな独立国家であり、ゲーテの作品は統一感のあるナショナリズムを発展させる上で精力的な影響力を持っていました。 もう一つの哲学的影響は、ヨハン・ゴットリーブ・フィヒテとフリードリッヒ・シェリングのドイツの理想主義から生じたもので、イェーナ(フィッテが住んでいた場所、シェリング、ヘーゲル、シラー、シュレッゲル)は初期のロマン主義の中心であった。 重要な作家はLudwig Tieck、Novalis(Heinrich von Ofterdingen、1799)、Heinrich von KleistおよびFriedrichHölderlinでした。 ハイデルベルクは後にClemens Brentano、Achim von Arnim、Joseph Freiherr von Eichendorffのような作家や詩人が文学界で定期的に出会ったドイツのロマン主義の中心地となった。

ドイツの重要なモチーフロマン主義は旅行、自然、例えばドイツの森とゲルマン神話です。 後のドイツのロマン主義、例えばETA HoffmannのDer Sandmann(The Sandman)、1817、Joseph Freiherr von EichendorffのDas Marmorbild(Marble Statue)(1819年)はモチーフが暗く、ゴシック要素があります。 とりわけドイツでは、子供時代の無邪気さ、ロマン主義への意義、想像力の重要性、人種的な理論の全てが、民俗文学、非古典的神話、児童文学に未曾有の重要性を与えている。 Brentanoとvon Arnimは、1806〜08年にDes Knaben Wunderhorn( “The Boy’s Magic Horn”または宝石鑑定術)を出版した著名な文学者でした。 グリム兄弟によるグリムスの童話の最初のコレクションは1812年に出版されました。1835年にデンマーク語で彼の発明された物語を出版していたハンスクリスチャンアンデルセンの後の作品とは異なり、これらのドイツの作品は、グリムスは初期の版では、後でいくつかの部分を書き直しても、伝言のスタイルには本当に残っていました。 兄弟の一人、ジェイコブは、1835年にドイツの神話に関する長い学術的研究であるドイツ・ミソロジーを出版しました。 もう一つの歪みは、シラーの高度に感情的な言葉と、1781年のThe Robbersの演劇における身体的暴力の描写によって例示されている。

イギリス

イングランド
英語の文学では、ロマン主義運動の主要人物は、William Wordsworth、Samuel Taylor Coleridge、John Keats、Lord Byron、Percy Bysshe Shelley、そしてもっと古いWilliam Blakeを含む詩人のグループであり、ジョン・クレアの スコットランドとメアリー・シェリーのウォルター・スコット、そしてエッセイストのウィリアム・ハズリットとチャールズ・ラムのような小説家もいます。 WordsworthとColeridgeの著名な詩の多くを持つLyrical Balladsの1798年の出版物は、しばしば動きの始まりを示すために開催されます。 大部分の詩はワーズワースのものでしたが、多くの人が湖畔の貧困層の生活や自然に関する気持ちを扱っていました。彼の長い詩「The Prelude」では、これまで一度も出版されていませんでした。 その中で一番長い詩はColeridgeのThe Anime MarinerのRimeで、これは英語のロマン主義のゴシック様式の側面と、多くの作品が特集したエキゾチックな設定を示しています。 彼らが執筆していた時期には、詩人湖は批評家、作家、ウィリアム・ハズリットなどの支持を得ていたが、根本的な根本的なグループとみなされていた。

対照的に、ロードバイロンとウォルタースコットは、異国情緒と歴史的設定の暴力と劇を利用した作品を通じて、ヨーロッパ全土で大きな名声と影響を受けました。 ゲーテはバイロンを “間違いなく世紀の最高の天才”と呼んだ。 スコットは1805年に最後のミンストレルのレイ、1808年に完全壮大な詩Marmionが続いた彼の長い物語の詩で即時の成功を収めました。どちらも遠くのスコットランドの過去に設定されました。 ロマン主義とスコットランドは長い間有益なパートナーシップを持っていた。 バイロンは1812年にChilde Harold’s Pilgrimageの最初の部分と同等の成功を収め、1813年にThe Giaourからオスマン帝国のヨーロッパに至った彼のグランドツアーを描いた長い詩の形をした4つの “Turkish tales”ゴシック小説のテーマを詩でオリエンタイズすること。 これらは “Byronic hero”のさまざまなバリエーションを特集し、彼自身の人生はさらなるバージョンに貢献しました。 一方、Scottは1814年に始まったウェーバリーから始まった歴史的な小説を効果的に発明していましたが、これは1745年のジャコバイトの登りに成功しました。その後17年間で20以上のウェーバリー小説が続き、彼が文学では新しい程度に研究した十字軍。

ドイツとは対照的に、英国文学のロマン主義はナショナリズムとほとんど結びついておらず、ロマン派は多くの場合、フランス革命の理想のために多くの同感を抱いていた疑いが持たれていた.Napoleonの独裁との崩壊と置き換えは、ヨーロッパ、動きにショック。 彼の小説はスコットランドのアイデンティティーと歴史を称賛しましたが、スコットは政治的に強固な組合員でした。 いくつかの海外で多くの時間を費やし、1816年にバイロンとシェリーとジュネーブ湖で有名な滞在は、ShelleyのメアリーShelleyとバイロンの医者John William Polidoriによる小説The Vampyreによって、非常に影響力のある小説フランケンシュタインを製作した。 スコットランドのロバート・バーンズとアイルランドのトーマス・ムーアの歌詞は、それぞれの国と民俗文学に対するロマン派の関心事を反映していますが、どちらもロマンチックなアプローチではありませんでした。

彼らはGyörgyLukácsのような近代的なクリティカルチャンピオンを抱えているが、スコットの小説は今日、DonizettiのLucia di LammermoorやVincenzo BelliniのI puritaniなど、数十年にわたって彼らが続けてきた多くのオペラの形で経験される可能性が高い(どちらも1835年)。 バイロンは現在、彼の短い歌詞と一般的に無神論的な文章、特に彼の手紙と彼の未完の風刺のドン・ファンと高く評価されています。 多くのロマン派とは異なり、バイロンの広く公表された個人的な人生は彼の作品と一致するように見え、1824年の36歳での死は、ギリシャの独立戦争を支援する際の病気から、ロマンチックな終わりに近づき、彼の伝説を築きました。 1821年のKeatsと1822年のShelleyはどちらもイタリアで死亡したが、1827年にはBlake(ほぼ70歳)が死亡し、Coleridgeは1820年代に大部分を書き留めた。 Wordsworthは、1820年までに尊敬され、高く評価され、政府を潔白に保ちましたが、比較的少ないと書いています。 英国文学の議論では、ロマン主義の時代は多くの場合、1820年代、あるいはそれ以前の時代に終わったと見なされている。

ウォルター・スコット以外のピークロマン主義時代の英語で最も重要な小説家はジェーン・オースティンであり、その控えめな世界観はロマンチックな時代とほとんど共通しておらず、礼儀正義と社会的ルールの強い信念を保持していたマンスフィールド・パーク(1814年)や説得(1817年)など、いくつかの作品の表面下での振戦。 しかし、世紀半ば頃、ヨークシャーを拠点とするブロンテ家のロマン主義小説が登場したのは間違いない。 特にシャーロットのジェーン・エアとエミリーの奇妙な高さは1847年に出版され、さらにゴシックなテーマが紹介されました。 これら2つの小説は、ロマン主義の時代が終わった後に書かれ出版されたが、彼らの小説は彼らが子供として読むロマンチックな文学に大きく影響された。

Byron、Keats、Shelleyはすべてこのステージのために書いたが、ShelleyのThe Cenciとおそらく最高の作品を制作したイングランドではほとんど成功しなかったが、死後1世紀まではイギリスの公立劇場で演奏されなかった。 バイロンの演劇は、彼の詩とスコットの小説の劇と並んで、大陸、特にフランスでより多くの人気を集めていたが、これらのバージョンではいくつかがオペラに変わった。 現代の詩人が舞台上でほとんど成功しなかった場合、その期間はシェイクスピアの公演の伝説的なものであり、元のテキストを復元し、オーガスタンの「改善」を取り除くために何らかの形で行った。 期間の最も偉大な俳優、エドモンド・キーンは、リア王の悲劇的な結末を修復しました。 Coleridgeは、「彼の行為を見ることは、雷の閃光によってシェークスピアを読むことのようだった」と語った。

スコットランド
1707年にイングランドとの合併後、スコットランドはますます英語と幅広い文化的規範を採用したが、その文学は明確な国家的アイデンティティーを発達させ、国際的な評判を得始めた。 Allan Ramsay(1686-1758)は、古典的なスコットランド文学への関心を再認識させ、牧歌的な詩の傾向を導き、Habbieスタンザを詩的な形で開発するのを助けた。 ジェームズ・マクファーソン(James Macpherson、1736-96)は、スコットランドで初めての詩人であり、国際的な評判を得ました。 古代のオードンの詩人オシアンが書いた詩を発見したと主張し、国際的な人気を獲得した翻訳を出版し、古典的な叙事詩のケルトと同等と宣言した。 1762年に書かれたフィンガルは、素早く多くのヨーロッパ言語に翻訳され、古代伝説の自然の美しさと治療への感謝は、ヨーロッパ、特にドイツ文学におけるロマンチックな動きをもたらすヨハン・ゴットフリート・フォン・ヘルダーとヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテに対するその影響。 フランスではナポレオン(Napoleon)を含む数字で大衆化されました。 結局のところ、詩はゲール語の直接の翻訳ではなく、聴衆の審美的な期待に合うように作られた花のような適応であることが明らかになりました。

ロバート・バーンズ(1759-96)とウォルター・スコット(1771-1832)は、オッシアンのサイクルの影響を強く受けました。 Ayrshireの詩人であり作詞家でもあるBurnsは、スコットランドの国家詩人でありロマン主義運動に大きな影響を与えていると広く認識されています。 彼の詩(そして歌) “Auld Lang Syne”は、しばしばHogmanay(今年の最後の日)で歌われ、 “Scots Wha Hae”は、国の非公式の国歌として長らく役立った。 スコットは詩人として始まり、スコットランドのバラードを集めて出版した。 彼の最初の散文作業であるウェーバリー(1814年)は、しばしば最初の歴史小説と呼ばれています。 Rob Roy(1817)、Midlothianの心(1818)、Ivanhoe(1820)など、他の歴史的小説との非常に成功したキャリアを開始しました。 スコットは、おそらく19世紀にスコットランドの文化的アイデンティティーを定義し、普及させる他の人物よりも多くのことをしました。 ロマン主義に関連した他の主要な文学者には、詩人や小説家ジェームス・ホッグ(1770-1835)、アラン・カニンガム(1784-1842)、ジョン・ガルト(1779-1839)などがあります。 ロマン主義運動の最も重要な人物のひとり、バイロン卿は、彼の家族の英語の仲間を継承するまで、スコットランドで育った。

スコットランドは、時代の最も重要な文学誌であるエジンバラ・レビュー(1802年創立)とブラックウッド・マガジン(1817年創設)の2拠点であり、英国文学とドラマの発展に大きな影響を与えたロマン主義の イアン・ダンカンとアレックス・ベンキモールは、スコットの小説やこれらの雑誌のような出版物は、19世紀初頭までにエジンバラを英国の文化首都として浮上させた、非常にダイナミックなスコットランドのロマン主義の一部であった”英国諸島のナショナリズム”

特にスコットランドのテーマを持つ演劇がスコットランドの舞台を支配し始めたように、スコットランドの「全国ドラマ」が1800年代初めに登場しました。 劇場はスコットランド教会とジャコバイト協議会の恐れによって落胆していた。 18世紀後半には、小さなアマチュア企業のために書かれ演奏された多くの演劇が出版されず、ほとんどが失われてしまった。 世紀末には、スコット、ホッグ、ガルト、ジョアンナ・ベイリー(1762-1851)の作品を含む、主にバラードの伝承やゴシック・ロマン主義の影響を受けた作品を含む、「クローゼット・ドラマ」が主に読まれるようになっています。

フランス
ロマン主義は、視覚芸術よりもフランス文学の発展において比較的遅かった。 18世紀のロマン主義の前身である感性のカルトはアンシエン体制と結びつき、フランス革命は外国人作家にインスピレーションを与えてきました。 最初の主要人物はフランソワ・ルネ・ド・シャトーブリアンであり、少数の貴族であり、革命を通じて王権家であり、ナポレオンの下でイングランドとアメリカの亡命者からフランスに戻った。 彼の著述には、バイロンが疎外された英雄であるが、主に現代の歴史と政治、旅行、宗教の防衛、中世の精神を予期していた、ルネの亡命ルネ(1802年)の影響力のある小説のようなフィクションが含まれていたGéniedu christianisme 1802)、そして最後に1830年代から1840年代にかけての彼の巨大な自伝「Mémoiresd’Outre-Tombe」(「墓の向こうの回想録」)。

ブルボン修復の後、フランスのロマン主義は、シェイクスピア、シラー(フランスの主要ロマン主義者)、そしてスコットとバイロンのフランス人作家との共演を経て、パリの劇場の活気のある世界で発展しました。 1820年代 ロマン主義的な抗争と反ロマン主義の争いが展開され、1822年には「シェイクスピア、ウェリントン・キャンプ・ド・ウェリントン」と叫ぶなど、劇的な発声を伴いました。シェークスピアはウェリントンの援助を受けています)。 アレクサンドル・デュマは劇作家として始まり、アンリ・イット・サー・コー(1829年)から一連の成功を収めた後、スコットのようにほとんど歴史的な冒険であった小説、最も有名な三霊獣とモンテクリストの伯爵、 Victor Hugoは1820年代に詩人として出版され、Hernaniの舞台で成功を収める前に、1830年に初演された準Shakespearianスタイルの歴史的ドラマであった.Dumasと同様、Hugoは最もよく知られている彼の小説では、すでにフランスのロマン主義運動のパラダイムになった、最も有名な作品のひとつであるノートルダム大聖堂(1831)の朗読を書いていた。 彼の演奏されていない演奏「クロムウェル」の序文は、フランスのロマン主義の重要な宣言であり、「規則やモデルはない」と述べている。 ProsperMériméeのキャリアは、同様のパターンに従った。 彼は今カルヴェンの物語の創始者として知られています。彼の小説は1845年に出版されました。アルフレッド・ド・ヴィニーは、詩人Chatterton(1835年)の人生の彼の演劇をおそらく彼の最高の作品として演劇家として最もよく知られています。

1830年から1850年代のフランスのロマン派の詩人はAlfred de Musset、Gérardde Nerval、Alphonse de Lamartine、豪華なThéophileGautierをはじめ、様々な形の作品が1872年に死ぬまで続いた。George SandはGermaine deStaëlから引き継いだ彼女の小説と批評、そしてショパンとの関係で有名なパリの文学の中心的人物であった。

Stendhalは今日ではおそらく最も高い評価を受けているフランスの小説家であるが、ロマン主義との複雑な関係にあり、ロマン派のフィクションではめったに見られない性格や現実主義への心理的な洞察力で注目される。 1812年のモスクワからのフランスの後退の生存者として、英雄と冒険の幻想は彼にはほとんど魅力がなく、ゴヤのように彼はしばしばリアリズムの先駆者と見なされます。 彼の最も重要な作品はLe Rouge et le Noir(1830年の赤と黒)とLa Chartreuse de Parme(パルマのチャーターハウス、1839年)である。

ポーランド
ポーランドのロマン主義は、1822年のアダム・ミッキーヴィッツの最初の詩の出版から始まり、ロシア人に対する1863年の1月の蜂起の破砕で終わることが多い。 それはポーランドの歴史に関心があったことが強く印象づけられた。 ポーランドのロマン主義は、スラッタあるいはポーランドの貴族の「サルマチズム」の伝統を復活させました。 古い伝統と慣習は、ポーランドの救世主運動やAdam Mickiewicz(Pan Tadeusz)、JuliuszSłowacki、ZygmuntKrasiński、Henryk Sienkiewiczなどの散文執筆者のような偉大なポーランド人詩人の作品で活発に再現され描写されました。 ポーランドのロマン主義とポーランドの歴史は密接に結びついており、ポーランドのロマン主義の時代の文学の特徴の一つとなり、他の国のそれとは区別されています。 彼らはポーランドの場合と同様に国家国家の喪失に苦しんでいなかった。 ヨーロッパのロマン主義の全般的な精神と主要な考え方の影響を受けて、ポーランドのロマン主義に関する文献は、ポーランド以外の地域で大きく発展し、ポーランドのナショナリズムに重点を置いている点で多くの学者が指摘しているように、 ポーランドの知識人は、政府の有力なメンバーとともに、フランス、ドイツ、イギリス、トルコ、米国に移住した「大移民」と呼ばれる1830年代初頭にポーランドを脱退しました。

彼らの芸術は感情主義と非合理性、幻想と想像力、個性崇拝、民俗と田舎の生活、そして自由の理想の伝播を特徴としていました。 第2の期間では、ポーランドのロマン派の多くが海外で働き、政治的に破壊的なアイデアのために占領軍によってポーランドから追放されました。 彼らの仕事は、自由とその国の主権のための政治闘争の理想によってますます支配されました。 神秘主義の要素がより顕著になった。 poeta wieszcz(預言者)という考えが生まれました。 wieszcz(bard)は独立のために戦う国家の精神的指導者として機能した。 そのように認識された最も著名な詩人はアダム・ミケエヴィチでした。

Zygmunt Krasinskiはまた、彼の祖国で政治的、宗教的な希望を喚起するよう書いている。 ポーランドのロシアとの闘いで何らかの価格で勝利を求めた前任者とは異なり、クラシンスキーはポーランドの軍事的優位性よりもむしろ知識を主張する独立運動の精神的役割を強調した。 彼の作品は、ポーランドの救世主運動を最もよく表しています。初期の2つのドラマ、ニー・ボスカ・コメディエア(1835年、アンディヴィン・コメディー)とイリディオン(1836年、イリディオン)、そして後期の詩篇第一篇(1845年)ヨーロッパのキリストであり、世界の負担を負い、苦しんで、ついに復活するために神によって選ばれました。

ロシア
初期のロシアのロマン主義は、作家のコンスタンティン・バトゥシュコフ(1809年レッヘの海岸のビジョン)、バシリー・チュコフスキー(1811年、スヴェトラーナ、1813年)、ニコライ・カラミン(1720年代の貧者、1796年のジュリア、 Mayoress、1802; The Sensitive and Cold、1803)。 しかし、ロシアにおけるロマン主義の主な指数は、アレキサンダー・プーシキン(1820-1821年の囚人、1822年の強盗兄弟、1820年のルスランとルドミラ、1800年のユージネ・オネギン、1825-1832年)である。 プーシキンの作品は19世紀に多くの作家に影響を与え、ロシアで最も偉大な詩人となった。 他のロシアのロマン派の詩人には、ミハイル・レモントフ(1839年)、フィヨルド・チュチェフ(1830年)、イェーゲニー・バラティンスキー(Eda、1826)、アントン・デルヴィッヒ、ヴィルヘルム・クセルベッカーが含まれる。

バイロン卿が大きく影響を受けたレモントフは、社会と自己との形而上学的不満をロマン主義的に強調し、チュチェフの詩はしばしば自然や情熱の情景を描写した。 Tyutchevは、夜と昼、南北、夢と現実、宇宙と混沌のようなカテゴリー、そして冬と春の人生で豊かな世界を一般的に運営しています。 バラティンスキーのスタイルは、古典的には古典的で、前世紀のモデルに住んでいました。

スペイン
スペイン文学のロマン主義は、様々な詩人や劇作家を持つ有名な文学を発展させました。 この動きの中で最も重要なスペインの詩人は、ホセ・デ・エスプロセダでした。 彼の後には、グスタボ・アドルフォ・ベッカー、マリアーノ・ホセ・デ・ララ、ドン・フアン・テノリオの著作家、ジョゼ・ゾリラなどの詩人がいました。 彼らの前にロマン主義的な言葉が書いてあるかもしれません。ホセ・カダルソとマヌエル・ホセ・キンタナ。 AntonioGarcíaGutiérrezの演劇はGiuseppe VerdiのオペラIl TrovatoreおよびSimon Boccanegraを作り出すために適応された。 スペインのロマン主義も地域の文学に影響を与えた。 たとえば、カタロニアとガリシアでは、カタロニアのJacint VerdaguerやガリシアのRosalíade Castroなど、国の復興主義者のRenaixençaとRexurdimentoの主人公のような、地元の言語の著名な作家がいました。

スペインのロマン主義を、他のヨーロッパ諸国の動きよりも苦痛を伴うため、原生存主義であると考える学者もいる。 フォスターらは、例えば、エスプロロデータ、ララ、および19世紀の他の作家のようなスペインの作家の作品は、「形而上学的危機」を示していると言います。 これらのオブザーバーは、直後に出現した実存主義運動と19世紀スペインの作家の間のリンクに重きを置いた。 リチャード・コールドウェルによれば、スペインのロマン主義と現在認識している作家は、実際には1920年代に現れた文学運動を活発化させた人々の前兆でした。 この概念は、スペインのロマン主義がヨーロッパで最も早いものの一つであると主張する作家がいる一方、スペインには本当に文学的なロマン主義の期間がないと主張する作家がいるという議論の対象である。 この論争は、スペインのロマン主義とは対照的に、スペインのロマン主義への独特性を強調している。

ポルトガル
ロマン主義はポルトガル語で詩「カモンズ(1825年)」の出版を開始した。アルメイダ・ギャレットはアングラ司教のD.アレクサンドル伯父が初期の作品で見ることができる新古典主義の戒めで育てた。 著者自身は(Camõesの序文で)彼がHoraceのArs Poeticaに同じことをしたように、AristotleがPoeticsで述べた叙事詩の原則に従うことを自発的に拒否したと自白している。 Almeida Garrettは1820年のLiberal Revolutionに参加し、1823年に英国で、その後Vila-Francadaに続いてフランスで亡命しました。 イギリスに住んでいる間、彼はロマン派の動きと接触し、Shakespeare、Walter Scott、Ossian、Lord Byron、Victor Hugo、Lamartine、Mme deStaëlなどの作家を読んで、同時に封建的な城やゴシック様式の教会の遺跡を訪れました。彼の著作に反映されるであろう。 1838年に、彼はグレコローマンと外国の影響のない新しい国の劇場を創造しようと、Um Auto de Gil Vicente(「Gil VicenteによるA Play」)を発表しました。 しかし、彼の傑作はFreiLuísde Sousa(1843年)で、「ロマンチックなドラマ」と名づけられ、国家の独立、信仰、正義、愛としてのテーマを扱う例外的な作品として評価されました。 彼はポルトガルの民俗詩にも深く関心を持っていました。ロマンスロ(「伝統的なポルトガルのバラッド」)(1843年)は、「ロマンス」や「リズム」として知られる古代の人気バラードを思い起こさせる彼は小説Viagens na Minha Terra、O Arco de Sant’Ana、Helenaを書いた。彼は騎士道の物語、聖人の生活、十字軍、宮廷の愛などを含んでいた。

Alexandre Herculanoは、ポルトガルのロマン主義の創設者の一人であるAlmeida Garrettと並んでいます。 彼はまた、自由主義的理想のためにイギリスとフランスに追放されました。 彼の詩と散文はすべて、グレコローマ神話と歴史を拒絶している(アルメイダ・ギャレットとは異なります)完全にロマンチックです。 彼は中世のポルトガルの詩や聖書に書かれているようにインスピレーションを求めました。 彼の作品は膨大なもので、歴史的なエッセイ、詩、小説、作品、劇場など、さまざまなジャンルをカバーしています。ポルトガルの伝説、伝統、歴史の世界全体を紹介しています。特に、Eurico、Presbítero( “Eurico、Priest “)とLendas e Narrativas(” Legends and Narratives “)があります。 彼の作品はシャトーブリアン、シラー、クロップストック、ウォルタースコット、旧約聖書の詩篇の影響を受けました。

AntónioFeliciano de Castilhoは、1836年の詩「A Noite no Castelo」と「OsCiúmesdo Bardo」(1836年)とドラマ「Camões」を発表し、 。 彼は有名なコインブラの質問まで挑戦されることはないだろう、連続する超ロマン派の世代のための卓越したマスターになった。 彼はドイツ語を知らずにゲーテのファウストを翻訳して、演劇のフランス語版を使用して劇的な批評を作成しました。 ポルトガルのロマン主義の他の有名な人物は、有名な小説家カミーロ・カステロ・ブランコとジュリオ・ディニス、そしてソアレス・デ・パスス、ブルワ・パトとピンヘイ・シャガスです。

ロマンチックなスタイルは、20世紀初めに、特にTeixeira de Pascoais、JaimeCortesão、MárioBeirãoなどのポルトガル・ルネッサンス(RenascençaPortuguesa)にリンクされた詩人の作品を通じて、ロマン主義。 マニュエル・マリア・バルボサ・デュ・ボケージ(特に18世紀末のソネット)やポルトガルのレオノール・アルメイダ(Alona)のマーキス(Marquise of Alorna)など、ロマン主義の初期のポルトガル語の表現がすでに発見されています。

イタリア
イタリア文学のロマン主義は軽微な動きであったが、依然として重要であった。 イタリアの人々に新古典主義を拒絶し、他の国からの新しい著者を勉強するために招待された “Sulla maniera e l’utilitàdelle traduzioni”と題した雑誌Biblioteca italianaにMme deStaëlが記事を書いた1816年に正式に始まりました。 その日の前に、Ugo Foscoloはすでにロマン主義のテーマを予言している詩を発表していました。 最も重要なロマン主義作家はLudovico di Breme、Pietro Borsieri、Giovanni Berchetでした。 Alessandro ManzoniやGiacomo Leopardiなどの著名な著述家は、啓蒙主義とロマン主義と古典主義の影響を受けました。

南アメリカ
スペイン語を話す南アメリカのロマン主義は、1830年代と1840年代に書いたエステバン・エケベリアの影響を強く受けました。 彼の著作は、アルゼンチンの独裁者フアン・マヌエル・デ・ロサスに対する憎悪の影響を受け、ロサスの独裁政権の暴力を描写するための屠殺場の隠喩を使って、血と恐怖のテーマでいっぱいになった。

ブラジルのロマン主義は3つの異なる時期に分類され、分類される。 最初のものは基本的に英雄的なインド人の理想を使って、国家のアイデンティティーの創造に焦点を当てています。 いくつかの例には、詩「Cançãodoexílio」(亡命者の歌)で有名なIracemaとO GuaraniとGonçalvesDiasを書いたJoséde Alencarが含まれています。 第2の期間は、時には超ロマン主義と呼ばれ、ヨーロッパのテーマや伝統に深刻な影響を与え、魅力的ではない恋に関連する憂鬱、悲しみ、絶望を伴う。 ゲーテとバイロン卿は、これらの作品によく引用されています。 この段階の著名な作家の一部は、アルヴァレス・デ・アゼヴェド、カシミロ・デ・アブレウ、ファグンデス・ヴァレラ、ジュンケイラ・フレイレです。 3番目のサイクルは社会詩、特に廃止勢力運動であり、カストロ・アウヴェス、トビアス・バレト、ペドロ・ルイス・ペレイラ・デ・ソウサが含まれています。

アメリカ
米国では、少なくともウィリアム・カレン・ブライアントの「水鳥に」との1818年までに、ロマンチックな詩が出版されていました。 アメリカのロマンチックなゴシック様式の文学は、ワシントン・アーヴィングの「スリーピー・ホロウの伝説」(1820)と「リップ・ヴァンウィンクル」(1819)で早期に登場し、1823年以降はジェームズ・フェニモア・クーパーのレザーストックウォールで続き、英雄的なシンプルさと、ルーソーの哲学的理論に似ている、「崇高な野蛮人」によって守られた、既にエキゾチックな神話のフロンティアの記述.Mohicansの最後のUncasによって例示されている。 ワシントン・アーヴィングのエッセイ、特に彼の旅行書には絵のような「地元の色」の要素があります。エドガー・アラン・ポーの不味味な物語と彼のバラードの詩は、家庭よりもフランスの影響力が大きくなったが、ロマンチックなアメリカの小説は、ナサニエル・ホーソンの「緋色の手紙」(1850)の雰囲気とメドドラマで完全に発達した。その後、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー・ラルフ・ウルド・エマーソンなどの超越主義者の作家は、ウォルト・ホイトマンのロマンチクなリアリズムと同様に、その影響力と想像力の要素をエミリー・ディッキンソンの詩(彼女自身の時代にはほとんどと読んだことがない)とハーマン・メルヴィルの小説「モービー・ディック」はアメリカのロマン主義文献のエピソードとしてして取り上げられます。しかし、1880年代までに、心理学的・社会的リアリズムは小説のロマン主義と競争していた。

ヨーロッパのロマン主義がアメリカの作家に及ぼす影響
ヨーロパのロマン主義運動は、19世紀初めにアメリカに至った。アメリカのロマン主義はヨーロッパと同様に多面的につく性的でした。ヨーロッパ人のように、アメリカのロマン派は、人間社会が腐敗で満たされている間に、高いレベルの道徳的な熱意、個人主義へのコミットメント、自己の展開、直感的な知覚への重点、自然界が本質的に良好であるという仮定を示した。アメリカのロマン主義は個人を受け入れる、新古典主義と宗教的伝統の閉め込みに反抗した。アメリカのロマン派運動は、アメリカの作家に影響を与え続けている新しい文学のジャーンを作り出しました。小説、短編小説、それ詩は、昔の説教とマニフェストに取り寄せました。ロマンチックな文学は、個人的に強烈であり、かつての新古典文学よりっと感情を描いていました。アメリカの自由への関心は、ロマン主義の作家のための大きなモチベーションの源になった。多くの人は、嘲笑や論争をあまり恐れることなく、自由な表現と感情に喜んでいた。彼らはまた、キャラクターの心理的発達に多くの努力を払い、主人公は典型的に極端な感受性と興奮を示唆した。

ロマン主義は、アメリカの政治、哲学、芸術で人を博しました。この運動は、アメリカの革命的精神にも早期解決の厳しい宗教的伝統から解放されることを切望する人々にも訴えますロマン派は合理主義と宗教的知性を拒否しました。それはカルヴァン主義に反対する人に訴えました。それには、それぞれの個人が運命が定まっていて、信念が含まれています。ロマン主義運動は、ニューイングランド超越主義を生み出しました。ニューイングランド超越主義は、神と宇宙の関係をあまり限定的には描写しました。新しい哲学は個人と神とのより個人的関係を示唆します超越主義とロマン主義は、異端に対する特権的感情、伝統と習慣の拘束への対個人の表現の自由の両方について、同様の方法でメリカ人に訴えた。しばしば自然に対する猛烈な反応を伴った。厳しい厳格なカルビン主義の拒否を奨励し、アメリカ文化の新たな開花を約束しました。

ロマン主義時代の作品はまた、より多くの聴衆に話したという点で先行の作品とは違って、期間中にコストが下がったために書籍のより大きな分布を部分的に伏せている。